Vera Jacqueline Winsor (nacida el 20 de octubre de 1941) es una escultora estadounidense nacida en Canadá . Su estilo, que se desarrolló a principios de la década de 1970 como una reacción al trabajo de artistas minimalistas , se ha caracterizado como arte post-mínimo , anti-forma y de proceso . [1] [2]
Jacqueline Winsor | |
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Nació | Vera Jacqueline Winsor 20 de octubre de 1941 |
Otros nombres | Jackie Winsor |
alma mater | Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts , Universidad de Rutgers |
Conocido por | escultura |
Esposos) | Keith Sonnier (1966-1980; divorcio) |
Informadas por su propia historia personal, las esculturas de Winsor de este período se ubican en la intersección del minimalismo y el feminismo , manteniendo una atención a la geometría elemental y la forma simétrica mientras evitan la dependencia del minimalismo en materiales y métodos industriales a través de la incorporación de materiales orgánicos hechos a mano como como madera y cáñamo. [2] [3]
Winsor ha estado en varias exposiciones. En 1979, se abrió una retrospectiva a mitad de carrera de su trabajo en el MoMA ; [4] Esta fue la primera vez que el MoMA presentó una retrospectiva del trabajo de una mujer artista desde 1946. [5] Otras exposiciones incluyen "American Woman Artist Show", del 14 de abril al 14 de mayo de 1974 en el Kunsthaus de Hamburgo (Alemania). , comisariada por Sybille Niester y Lil Picard ; [6] "26 mujeres artistas contemporáneas", del 18 de abril al 13 de junio de 1971 en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , comisariada por Lucy Lippard ; [7] y "Jackie Winsor: With and Within", del 19 de octubre de 2014 al 5 de abril de 2015 en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , comisariada por Amy Smith-Stewart. [3]
Temprana edad y educación
Vera Jacqueline Winsor nació el 20 de octubre de 1941 en Saint John's, Terranova. Ella es la segunda de tres hijas y la descendiente de trescientos años de capitanes y granjeros de barcos canadienses. Winsor se crió a la antigua, anglófila. [8] Pasó gran parte de su adolescencia ayudando a su padre a construir casas. Uno de los trabajos de Winsor era "enderezar los clavos viejos y luego martillarlos", una acción que luego introduciría en su propio trabajo. [9] La familia de Winsor se mudó con frecuencia durante la década de 1940 debido al trabajo de su padre entre Terranova, Nueva Escocia y Nuevo Brunswick. En 1952, Winsor y su familia emigraron a los Estados Unidos y se mudaron a Boston, Massachusetts. La urbanidad de Boston trajo un choque cultural a Winsor, por lo que aún regresaría a Terranova durante sus veranos. [8]
Winsor comenzó sus estudios formales de arte en el Massachusetts College of Art, donde se centró en la pintura, y no fue hasta su tiempo en la escuela de posgrado en la Universidad de Rutgers, a la que asistió de 1965 a 1967, que comenzó a experimentar con la escultura. [3] Winsor recibió un título de BFA de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts en 1965. [10] Winsor recibió su título de MFA de la Universidad de Rutgers en 1967; donde conoció a compañeros de clase y artistas Keith Sonnier (con quien se casó en 1966), [11] y Joan Snyder . Los tres artistas luego se mudaron a la ciudad de Nueva York, después de graduarse. [8]
Carrera profesional
El trabajo de Jacqueline Winsor se puede clasificar como arte de proceso, "anti-forma" y "abstracción excéntrica". Ella es conocida por usar constantemente formas geométricas como el cubo y la esfera, y conectó el proceso con la apariencia. Jacqueline cree que sus obras de arte están conectadas con sucesos específicos de su vida, sin embargo, no están directamente conectadas por ningún evento personal por el que pasó. [12]
A finales de la década de 1960, Winsor y sus contemporáneos, que incluían artistas como Lynda Benglis , Eva Hesse , Barry Le Va , Bruce Nauman , Joel Shapiro y Richard Tuttle , empujaron colectivamente la escultura moderna hacia una nueva dirección "posminimalista". [8] Richard Marshall afirma que estos artistas "compartían la voluntad, incluso la necesidad de reinventar la forma (a menudo utilizando materiales novedosos e inesperados), para investir esa forma con significado". [13]
Las primeras esculturas que Winsor creó en Nueva York se hicieron con materiales que ahora se asocian con la escultura "anti-formal". Estos materiales incluían láminas de caucho, tubos, cordones e incluso cabello. Winsor también comenzó a experimentar con cuerdas sumergidas en látex o resina de poliéster para crear formas lineales. La primera pieza significativa de su carrera fue Rope Trick, una cuerda de seis pies de alto en la que incrustó con una varilla de metal para mantenerla en posición vertical. [8] Aunque visualmente similar a las obras del minimalismo, las esculturas de Winsor no pretendían separarse por completo a ella ni a su experiencia personal del trabajo que estaba creando. Winsor creía que el trabajo de un artista es un reflejo de su yo interior [14] y lo demostró en sus piezas de cuerda, ya que se relacionan con su herencia de capitanes de mar. Winsor incluso comentó que ese tipo de cuerdas "podrían usarse para atar un transatlántico a su muelle". [15]
Una influencia importante para Winsor durante este tiempo fue la danza, coreógrafa y cineasta estadounidense Yvonne Rainer . El trabajo de Rainer era experimental y su intención era devolver el cuerpo a la abstracción y usarlo junto con el movimiento para crear formas. Sus actuaciones a menudo se basaban en acciones o tareas particulares, que Winsor sentía que tenían una relación con la forma en que ella misma realizaba tareas en su propio trabajo. [8] Winsor comentó: "Lo que me interesó fue que estas abstracciones tenían una presencia física porque se representaban con cuerpos ", en oposición a "la sensibilidad de no intervención hacia la abstracción" que se ve típicamente en la escultura minimalista. [16] Winsor utiliza procesos prácticos muy complicados para crear sus esculturas, que incluyen clavar, envolver, unir y medir. El flujo de trabajo de Winsor se ha descrito como lento y obsesivo. De media. Winsor produce solo tres esculturas al año. [8] Winsor describe: "Mantener la integridad hacia la perfección que imaginaba al principio es una preocupación constante. Paso una enorme cantidad de tiempo tratando de imaginar si un octavo de pulgada en algún momento va a hacer una gran diferencia en la construcción completa de la pieza ". [17] Su trabajo no solo examina la forma y el material, sino también el proceso, el espacio, la superficie, el peso y la densidad. [8] Winsor afirma su papel como creadora de objetos al crear obras con una clara integridad material. [18]
También es mejor conocida por sus gruesos trozos de cuerda, generalmente cuerda de 4 pulgadas y la combina con madera natural. Jacqueline Winsor también tiene una escultura en su estudio que tiene más significado para ella que un transeúnte al azar. Es una esfera plana de más de un pie de diámetro de hormigón macizo. Para ella, es un símbolo perfecto de densidad. [19]
Winsor actualmente enseña en SVA en la ciudad de Nueva York. [20]
Trabaja
- Double Bound Circle consiste en una sola pieza que pesa 600 libras y se enrolla sobre sí misma.
- Chunk Piece fue creado en 1970 y es un paquete masivo de piezas de cuerda de 4 pulgadas.Las cuerdas están todas cortadas a la misma longitud, aproximadamente cuatro pies, y están unidas firmemente.
- Nail Piece fue creado en 1970 y es una pila de tablas de madera de 7 pies de largo. Se juntan y se clavan densamente entre sí en cada capa. [19]
Movimiento de arte feminista
Winsor fue incluido en la exposición, "Más que mínimo: feminismo y abstracción en los años 70" (1996) en el Rose Art Museum , junto con Lynda Benglis , Jackie Ferrara , Nancy Graves , Eva Hesse , Ana Mendieta , Mary Miss , Ree Morton. , Michelle Stuart , Dorothea Rockburne y Hannah Wilke .
A pesar de ser referido como hacer un trabajo que iba en contra del movimiento escultórico machista-minimalista, Winsor dijo, "cuando pienso en cosas como el feminismo, me parece un momento político que apoyó la vida que he tenido ... Lo apoyo al 100 por ciento aunque no tengo ningún interés real en ello en mi trabajo ". [21]
Vida personal
Estuvo casada con Keith Sonnier desde 1966 hasta 1980, terminando en divorcio. [11]
Libros, catálogos y publicaciones
- 1966
- Rutgers, Douglass College. Prometeico. 1965-1966, n.º 1. Ensayo de Jackie Winsor, págs. 7-13.
- 1967
- Harayda, Marel. "Estudiante de arte de Douglass rápidamente se pone al día con su carrera", The Arts and Hobbies, 30 de abril de 1967.
- 1970
- Nueva York, Whitney Museum of American Art. The Whitney Museum of American Art Sculpture Annual, 1970, pág. 13, ilus.
- 1971
- Masheck, John. "Sorting Out the Whitney Annual", febrero de 1971, págs. 70-75.
- Perreault, John. "Whitney Annual", The Village Voice, 29 de abril de 1971.
- Glueck, Grace. "Art Notes", The New York Times, 30 de mayo de 1971.
- Ridgefield, Connecticut, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo. 26 artistas femeninas contemporáneas. 1971. Ensayo de Lucy R. Lippard.
- Oso, Liza. "Rumbles", Avalanche, otoño de 1971, ilus.
- 1972
- Oso, Liza. "Una entrevista con Jackie Winsor", Avalanche, primavera de 1972, págs. 10-17, illus.
- Hamburgo, Kunsthaus. Espectáculo de mujeres artistas estadounidenses. 1972. p. 32, ilus.
- Flemming, Hans Theodor. "Schule der Frauen: American Women Artists Show", Die Welt, 15 de abril de 1972.
- Mosch, Inge. "Die Kunst Beginnt Schon Vor Dem Kunsthaus", Hamburge Abendblatt, 16 de abril de 1972.
- Hauptmann, Hans. "Bummel Durch die Galerien", Hamburger Anzeigen U. Nachrichter, 17 de abril de 1972.
- Smith, Roberta. "Nueva York", DATA (Milán), nº 4, 1972.
- New Brunswick, Nueva Jersey, Rutgers, Douglass College Library. Diez mujeres artistas. 1972.
- Instituto de Artes de Detroit. Doce declaraciones más allá de los 60. 1972. Ensayo de Frank Kolbert.
- 1973
- Genauer, Emily. "Art and the Artist", The New York Post, 27 de enero de 1973.
- Perreault, John. "Jackie Winsor en Paula Cooper", Art in America, enero de 1973, págs. 103-104.
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- 1974
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Otras lecturas
- Liza Bear, "An Interview with Jackie Winsor", Avalanche Magazine n. ° 4 (primavera de 1972): 10-17.
enlaces externos
- Entrada de Jacqueline Winsor en la lista de nombres de artistas de la Unión
- Entrada para Jackie Winsor en ArtCyclopedia
- Entrada de Jackie Winsor en Avalanche Magazine Index