Mary Osborne (17 de julio de 1921 - 4 de marzo de 1992) fue una guitarrista y fabricante de guitarras de jazz estadounidense. Comenzó a actuar a una edad temprana y apareció en un programa de radio en Dakota del Norte, donde creció. Ella saltó a la fama en la ciudad de Nueva York en la década de 1940 y tocó con otros músicos de jazz como Dizzy Gillespie , Art Tatum , Coleman Hawkins y Thelonious Monk . Después de mudarse a California en 1968, ella y su esposo fundaron Osborne Guitar Company.
María Osborne | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | María Orsborn |
Nació | Minot , Dakota del Norte, EE. UU. | 17 de julio de 1921
Fallecido | 4 de marzo de 1992 Bakersfield , California | (70 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | Década de 1940 a 1960 |
Biografía
Osborne nació en Minot, Dakota del Norte , el décimo de once hijos. Su familia tenía inclinaciones musicales; su madre tocaba la guitarra y su padre, además de construir violines, permitió que su barbería fuera el lugar de encuentro de los músicos del pueblo. [1] : 260 Desde los 3 años de edad, mostró interés por la música. Los primeros instrumentos de Osborne incluyeron piano, ukelele, violín y banjo. A los nueve años, tocó la guitarra por primera vez. A los diez, empezó a tocar el banjo en la banda ragtime de su padre . También llegó a aparecer en su propio programa de radio, en el que continuaría actuando dos veces por semana hasta los quince años. A los doce comenzó su propio trío de chicas para actuar en Bismarck, Dakota del Norte . La música que estaba tocando durante este período de tiempo era en gran parte "hillbilly", o música country , en la que la guitarra se usaba simplemente para acompañar su propia voz. [2]
A la edad de quince años, Osborne se unió a un trío liderado por la pianista Winifred McDonnell , para la que tocaba la guitarra, el contrabajo y cantaba. Durante este tiempo, escuchó a Charlie Christian tocar la guitarra eléctrica en la banda de Al Trent en una parada en Bismarck. Estaba cautivada por su sonido, al principio confundiendo la guitarra eléctrica con un saxofón. Ella dijo al respecto: "Lo que más impresionó a todos fue su sentido del tiempo. Tenía un ritmo relajado y uniforme que sonaría moderno incluso hoy". [3] Osborne compró inmediatamente su propia guitarra eléctrica e hizo que un amigo construyera un amplificador. [4] Se sentó con Christian, aprendiendo su estilo de guitarra. [3] Más tarde, el trío de McDonnell fue absorbido por la banda de Buddy Rogers , después de que Rogers los escuchó tocar en St. Louis. Pero un año después de que la banda se mudara a Nueva York en 1940, el trío se separó y dejó la banda de Rogers, habiendo encontrado esposos. Osborne se casó con el trompetista Ralph Scaffidi , quien animó su carrera musical.
En la década de 1940, Osborne participó en sesiones de improvisación en la calle 52 , donde tocó con algunos de los nombres más importantes del jazz y rápidamente se hizo un nombre. En 1941 se fue de gira con el violinista de jazz Joe Venuti . En 1942 trabajaba como autónoma en Chicago cuando hizo una grabación con Stuff Smith . En 1945, Osborne encabezó una actuación con Dizzy Gillespie , Art Tatum , Coleman Hawkins y Thelonious Monk en Filadelfia, ante críticas y audiencias que la elogiaron específicamente. [5] Osborne, Tatum y Hawkins grabaron en concierto en Nueva Orleans. En 1945 Osborne regresó a Nueva York. Allí grabó con Mary Lou Williams en 1945, Coleman Hawkins, Mercer Ellington y Beryl Booker en 1946, y dirigió su propio trío de swing. Su trío duró de 1945 a 1948 y tocó en clubes de la calle 52, tuvo un compromiso de un año en Kelly's Stables e hizo varias grabaciones. A lo largo de la década de 1950, tocó con el Cuarteto de Elliot Lawrence en The Jack Sterling Show , un programa de radio matutino diario de CBS, y apareció en el programa de televisión Arthur Godfrey's Talent Scouts . [6] Los últimos años de la década los pasó grabando, tanto con Tyree Glenn como como líder. Poco después, Osborne sintió que había estado haciendo lo mismo musicalmente durante demasiado tiempo y quería un cambio. En 1962 comienza a aprender guitarra clásica española con Alberto Valdez-Blaine . Usó técnicas clásicas, como tocar sin picos, en su interpretación de jazz. [1] : 264
En 1968, Osborne se mudó y se instaló en Bakersfield, California , donde vivió el resto de su vida. Con su marido, fundó Osborne Guitar Company. Enseñó música y continuó tocando jazz localmente y en Los Ángeles. Tocó en los festivales de Newport y Concord a principios de la década de 1970, y en el Kool Jazz Festival de Nueva York en 1981. En 1989 y 1990, tocó en el Los Angeles Classic Jazz Festival, y en 1990 también tocó en el Playboy Jazz Marathon. . En 1991, en lo que serían sus últimas actuaciones, Osborne regresó a The Village Vanguard en Nueva York para un compromiso de una semana. [2] [7]
Osborne murió en marzo de 1992 a la edad de 70 años, como resultado de una leucemia crónica [4].
Discografia
- Una niña y su guitarra ( Warwick , 1959)
- Ahora es el momento (Halcyon, 1977)
- De vez en cuando ( Stash , 1981) [8]
- Esquire's All-American Hot Jazz Sessions ( RCA , 1988) con 52nd Street All-Stars, RCA Studio 2, Nueva York, 27 de febrero de 1946. Producido por Leonard Feather
Con Louis Bellson y Gene Krupa
- The Mighty Two (Ruleta, 1963)
Referencias
- ↑ a b Dahl, Linda (1984). Clima tormentoso: la música y la vida de un siglo de mujeres del jazz . Nueva York: Pantheon Books . ISBN 0-87910-128-8.
- ^ a b Schoemer, Karen (30 de agosto de 1991). "Pop / Jazz; Mary Osborne regresa después de 10 años" . The New York Times . Consultado el 23 de abril de 2014 .
- ^ a b Pluma, Leonard (1977). Dentro del Jazz . Nueva York: JJ Robbins. ISBN 0-306-80076-4.
- ^ a b Wilson, John S. (6 de marzo de 1992). "Mary Osborne, guitarrista eléctrica alabada en Jazz World, muere a los 70" . The New York Times . Consultado el 23 de abril de 2014 .
- ^ Vail, Ken (2003). Dizzy Gillespie: Los años de Bebop . Prensa espantapájaros . pag. 35. ISBN 0-8108-4880-5.
- ^ Cervecera, Carolyn Glenn (2017). Changing the Tune: The Kansas City Women's Jazz Festival, 1978-1985 . Prensa de la Universidad del Norte de Texas. pag. 41. ISBN 978-1-57441-666-4.
- ^ Kernfeld, Barry (2001). "Mary Osborne". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ "Mary Osborne | Discografía del álbum" . AllMusic . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
enlaces externos
- Mary Osborne en AllMusic
- "Mary Osborne sobre la mesa redonda de Art Ford's Jazz Party (1958)" en YouTube
- Mary Osborne: Reina de la guitarra de jazz (programa de jazz de NPR)
- Mary Osborne en Find a Grave