Maurice Brazil Prendergast (10 de octubre de 1858-1 de febrero de 1924) fue un artista posimpresionista estadounidense que trabajó en óleo , acuarela y monotipos . Expuso como miembro de The Eight , aunque la delicadeza de sus composiciones y la belleza de mosaico de su estilo diferían de las intenciones artísticas y la filosofía del grupo.
Maurice Prendergast | |
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Nació | Maurice Brasil Prendergast 10 de octubre de 1858 |
Fallecido | 1 de febrero de 1924 | (65 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Académie Colarossi , Académie Julian Paris |
Conocido por | Postimpresionismo , Pintura |
Biografía
Maurice Prendergast y su hermana gemela, Lucy, nacieron en el puesto comercial subártico de su familia en la ciudad de St. John , en Terranova , entonces una colonia en la Norteamérica británica . Después de que el puesto comercial fracasara, la familia se mudó a Boston . Creció en el South End y de joven fue aprendiz de un artista comercial. [1] Esto lo condicionó desde el principio a los efectos de patrones planos y de colores brillantes que caracterizaron su trabajo maduro. [2] También se inspiró en el ejemplo de la impresionista de Boston Childe Hassam. [3] Un individuo tímido que experimentó una sordera creciente en sus últimos años, Prendergast permaneció soltero durante toda su vida. Se unió mucho a su hermano menor Charles , quien también era un pintor postimpresionista.
Prendergast estudió en París de 1891 a 1895, en la Académie Colarossi con Gustave Courtois y Jean-Joseph Benjamin-Constant y en la Académie Julian . [4] Durante una de sus primeras estancias en París , conoció al pintor canadiense James Morrice , que le introdujo en Inglés de vanguardia artistas Walter Sickert y Aubrey Beardsley , todos fervientes admiradores de James McNeill Whistler . Un nuevo conocimiento de Édouard Vuillard y Pierre Bonnard lo colocó firmemente en el campo postimpresionista . También estudió la obra de Vincent van Gogh y Georges Seurat en retrospectivas celebradas en París en 1891 y 1892. Además, Prendergast fue uno de los primeros estadounidenses en abrazar la obra de Paul Cézanne y en comprender y utilizar su expresivo uso de la forma y el color. [5]
Prendergast regresó a Boston en 1895 y trabajó principalmente en acuarela y monotipos . Un viaje a Venecia en 1898 lo expuso a las escenas de género de Vittore Carpaccio y lo alentó a experimentar con arreglos aún más complejos y rítmicos. Sus inventivas acuarelas de Venecia se encuentran entre sus obras más apreciadas en la actualidad. [6] En 1900, realizó importantes exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago y en las Macbeth Galleries de Nueva York, lo que le valió elogios de la crítica. [7] Mostró en una exposición del National Arts Club en 1904, a través de la cual se hizo amigo de los pintores William Glackens , Robert Henri y John French Sloan . [8] Expuso con ellos en 1908 en Macbeth Galleries, junto con George Luks, Everett Shinn y Arthur B. Davies , un grupo conocido colectivamente después de la exposición como The Eight . Glackens, en particular, se convirtió en un amigo de toda la vida. [9]
A pesar de la mala salud que obstaculizaba su trabajo, Prendergast continuó participando en importantes exposiciones durante el resto de su vida. Importantes coleccionistas como Albert Barnes y Ferdinand Howald se convirtieron en sus mecenas después de sus exposiciones en la Carroll Gallery y la Daniel Gallery. [10] Sus siete obras en la histórica Armory Show de 1913 presentaron ejemplos de su madurez estilística. [11] Visto en compañía de los ejemplos más aventureros del postimpresionismo y el fauvismo, "su recepción crítica se hizo más favorable en [el] período inmediatamente posterior [a esa exposición]". [12] En 1916, participó en el "Cincuenta at Montross "en la Montross Gallery, que también incluyó obras de Cézanne, Matisse , Seurat y Van Gogh. Su trabajo fue objeto de una retrospectiva en la Galería Joseph Brummer en 1921, pero el Museo Metropolitano de Arte se negó a albergar una retrospectiva en memoria de Prendergast después de su muerte en 1924; en ese momento, su arte todavía era visto como demasiado exigente y avanzado para los fideicomisarios del Metropolitan. Su primera exposición conmemorativa de Nueva York se llevó a cabo diez años más tarde en el Museo Whitney de Arte Americano. [13]
"El ocho"
Prendergast expuso en las Macbeth Galleries en 1908 con la efímera asociación de artistas conocida como "The Eight" porque apoyó su protesta contra el sesgo académico y las políticas de exhibición restrictivas de la poderosa y conservadora Academia Nacional de Diseño. Creía en una apertura "sin jurado, sin premios" que permitiría a los artistas independientes o no convencionales tener mayores oportunidades de encontrar una audiencia más amplia y apreciada por su trabajo. Esta controvertida exposición, que adquirió un estatus legendario en la historia del arte estadounidense, se considera un momento fundamental en la respuesta del público al realismo de Ashcan, ya que esa forma de arte representativo urbano áspero fue el estilo practicado por cinco de los participantes (Henri, Sloan, Luks , Shinn y Glackens), pero Prendergast no tiene nada en común, ni en estilo ni en contenido, con esa escuela de pintura. Prendergast era mucho más modernista que cualquiera de los otros siete miembros de The Eight. Sus vínculos con The Eight no necesariamente ayudaron a su reputación a largo plazo: "La asociación irrevocable de Prendergast con The Eight lo dejó estilísticamente aislado en las genealogías del arte moderno". [14] Un verdadero independiente, no encaja en ninguna categoría particular del arte estadounidense moderno.
Trabaja
El trabajo de Prendergast estuvo fuertemente asociado desde el principio con escenas de ocio ambientadas en playas y parques. Sus primeros trabajos fueron principalmente en acuarela o monotipos , y produjo más de doscientos monotipos entre 1895 y 1902. [15] También experimentó con la pintura al óleo en la década de 1890, pero no se centró en ese medio hasta principios de 1900. [dieciséis]
Se desarrolló al principio de su carrera y continuó a lo largo de su vida elaborando un estilo muy personal, con colores audaces y contrastantes, como joyas, y formas aplanadas, como patrones, dispuestas rítmicamente en un lienzo. Las formas se simplificaron radicalmente y se presentaron en áreas planas de color brillante y sin modular. Sus pinturas se han descrito acertadamente como tapices o mosaicos .
Galería
Vestido verde (1891-1894)
Escena callejera (1891-1894)
La dama del bulevar / El Cabo Verde (1892)
Junto al Sena (1892-1894)
Saltar la cuerda (1892-1895)
Niños jugando (1895)
Franklin Park Boston (1895)
Primavera en Franklin Park (1895)
Los jardines de las Tullerías, París (1895)
The Breezy Common (1895-1897)
Parque marino (1895-1897)
Muelle de South Boston (1895-1897)
Tarde en un barco de recreo (1895-1898)
Franklin Park Boston (1895-1898)
Viendo los barcos (1896)
Visitantes de verano (1897)
Ponte della Paglia (1898-1899)
Escena del canal veneciano (1898-1899)
El globo (1898)
Venecia de San Marcos (1898)
Procesión de Semana Santa San Marcos (1898)
Tarde. Cerro Pincio [en Roma] (1898-1899)
Escena del patio, Siena (c. 1898-1899)
El Gran Canal de Venecia (1898-1899)
Monte Pincio (1898-1899)
Monte Pincio Roma (1898-1899)
Salpicadura de sol y lluvia (1899)
Colina del telégrafo (1900)
West Church Boston (1900–01)
Central Park, Nueva York (1901)
En Central Park Nueva York (1900-03)
Figuras bajo la bandera (1900–05)
Surf, Cohasset (1900–05)
El centro comercial Central Park (1901)
Primero de Mayo Central Park (1901)
Madison Square (1901)
Después de la tormenta (1902-06)
Mar de ópalo (1903-10)
Sauces de Salem (1904)
Flores de primavera (1904)
Playa Crescent (c. 1907)
Verano en el parque (1907–10)
Otoño en Nueva Inglaterra (1910-13)
Santa Maria Formosa Venecia (1911–12)
Florero de naturaleza muerta con manzanas (1913–15)
Naturaleza muerta con manzanas (1913–15)
Marblehead (1914–15)
Montañas Azules (1914-1915)
La arboleda (1915)
Los bañistas (1918-23)
Puerto de Nueva Inglaterra (1919–23)
St. Malo (Desconocido)
Paraguas bajo la lluvia 1899 acuarela Museo de Bellas Artes de Boston.
Referencias
- ^ La información biográfica de esta entrada se ha tomado de Mathews y Roberts.
- ^ Roberts, pág. 54.
- ^ Mathews, pág. 12.
- ^ nytimes.com, Russel, una escuela de arte que también enseñó la vida , 19 de marzo de 1989
- ^ Mathews, págs. 12-20, 23-24.
- ^ Mathews, págs. 17-18.
- ^ Kennedy, pág. 110.
- ^ Kennedy, pág. 111.
- ^ Roberts, pág. 54.
- ^ Roberts, pág. 54.
- ^ Mathews, págs. 23-30.
- ^ Kennedy, pág. 115.
- ^ Kennedy, pág. 116.
- ^ Kennedy, pág. 116.
- ^ Mathews, págs. 141-143.
- ^ Roberts, pág. 54.
Fuentes
- Kennedy, Elizabeth. "Maurice B. Prendergast: The Modern Spirit" (págs. 109-119) en Elizabeth Kennedy (ed.), The Eight and American Modernnisms (Chicago: University of Chicago Press, 2009).
- Mathews, Nancy Mowll. Maurice Prendergast. Nueva York: Prestel / Williams College Museum of Art, 1990.
- Roberts, Norma J. (ed.). Las colecciones americanas. Columbus, OH: Museo de Arte de Columbus, 1988.
Otras lecturas
- Adelson, Warren ; Seldin, Donna (1987). La imagen recordada: acuarelas de Prendergast 1896-1906 . Nueva York: Universe Books. ISBN 0-87663-509-5 .
enlaces externos
- Biografía en la Galería Nacional de Arte
- Galería virtual Maurice Brazil Prendergast
- Archivo y centro de estudios de Prendergast, Williams College Museum of Art