Chaperon (tocado)

Tipo de cubierta para la cabeza

Este artículo trata sobre el arnés. Para otros usos, vea Chaperon (desambiguación) .

Probable autorretrato de Jan van Eyck , 1433. La acompañante se usa en estilo A con solo un parche del bourrelet que se muestra (a la derecha del centro) a través de la corbata enrollada a su alrededor (práctico para pintar). ^[1]

Un Chaperon ( / ʃ æ p ər oʊ n / o / ʃ æ p ər ɒ n / ; francés medio : chaperona ) era una forma de campana o, más tarde, de gran versatilidad sombrero usado en todas partes de Europa occidental en el Oriente Edades . Inicialmente una prenda utilitaria, primero creció una cola larga parcialmente decorativa detrás llamada liripipe, y luego se convirtió en un accesorio para la cabeza complejo, versátil y costoso después de que lo que originalmente era la abertura vertical para la cara comenzó a usarse como una abertura horizontal para la cabeza. Estaba especialmente de moda en la Borgoña de mediados del siglo XV , antes de pasar gradualmente de moda a fines del siglo XV y volver a su estado utilitario. Es el tocado masculino más usado en la pintura de los primeros Países Bajos , pero su complicada construcción a menudo se malinterpreta.

Orígenes humildes

La forma original de acompañante, que se usa con la capucha quitada de la cabeza. Muchos eran más cortos que este ejemplo. Morgan Bible , de mediados del siglo XIII.

Léal recuerdo por Jan van Eyck , 1432. Un acompañante de lana relativamente simple, con cordoncillo , y cornette colgando hacia adelante. ^[1]

El acompañante comenzó antes de 1200 como una capucha con una capa corta , que se ponía tirando sobre la cabeza o abrochándose en la parte delantera. La capucha se puede quitar de la cabeza para colgarla detrás, dejando la capa corta alrededor del cuello y los hombros. El borde de la capa a menudo se recortaba, cortaba o festoneaba para lograr un efecto decorativo. Los había de lana, que se usaban en climas fríos, y los más livianos para el verano. De esta forma continuó hasta el final de la Edad Media, usado por las clases bajas, a menudo tanto por mujeres como por hombres, y especialmente en el norte de Europa. La capucha estaba suelta en la parte posterior y, a veces, terminaba en una cola que llegaba a un punto.

Términos y derivación

Chaperon es un diminutivo de chape , que deriva, como el inglés cap , cape and cope , del latín tardío cappa , que ya podría significar gorro , capa o capucha ( OED ).

La cola de la capucha, a menudo bastante larga, se llamaba tippit ^[2] o liripipe en inglés, y liripipe o cornette en francés. El elemento de la capa era un patte en francés y en inglés capa , o algunas veces cresta de gallo ^[2] cuando se cortaba con elegancia. Más tarde, un bourrelet redondo (o rondel ) podría formar parte del conjunto. ^{[1] [3]} Patte, cornette y bourrelet eran los términos habituales en el francés de la corte borgoñona del siglo XV, y se utilizan aquí. ^[1] En italiano, los términos equivalentes eran foggia ,becchetto y mazzocchio . ^{[4] [5] [6]}

Chaperon se usaba a veces en inglés, y también en alemán , tanto para la capucha como para el sombrero ( OED ). Pero la palabra nunca aparece en las Paston Letters , donde hay muchas referencias a sombreros , capuchas y gorros para hombres. Al igual que con todos los aspectos de la vestimenta medieval, hay muchas imágenes contemporáneas de ropa y muchas menciones de nombres para ropa en documentos contemporáneos, pero rara vez es posible hacer coincidir definitivamente los nombres con los estilos en las imágenes. ^[2] En italiano la palabra era cappuccio [kap'put: ʃo], o su diminuto capuchino , de donde proceden los frailes capuchinos, cuya distintiva capucha blanca y túnica marrón llevaron al mono y al tipo de café que lleva su nombre (también significa capuchón de un bolígrafo en italiano).

Caperucita Roja es Le Petit Chaperon rouge en la primera versión publicada, por Charles Perrault , y las representaciones francesas de la historia favorecen naturalmente al acompañante sobre la larga caperucita de las que están en inglés.

En francés, chaperon era también el término en cetrería para la capucha que se coloca sobre la cabeza de un halcón cuando se sujeta en la mano para evitar que quiera volar. Es esto o el significado de sombrerería que luego se extendió en sentido figurado para convertirse en chaperon (en inglés del Reino Unido, casi siempre chaperona ), lo que significa una escolta protectora, especialmente para una mujer.

Llevando variaciones

Felipe el Bueno, duque de Borgoña después de Rogier van der Weyden , c. 1450, tiene un bourrelet inusualmente grande , seguramente hueco, usado en estilo D.

Alrededor de las 13:00, el acompañante comenzó a ser usado colocando el agujero destinado a la cara sobre la parte superior de la cabeza; quizás en tiempo caluroso. Esto dejó la cola de cornette y la capa o patte , colgando sueltos de la parte superior de la cabeza. Esto se puso de moda y comenzaron a fabricarse chaperones para llevarlos con este estilo. Algunas autoridades solo usan el término chaperon para este tipo, llamando a las formas anteriores capuchas, que ciertamente era su nombre habitual en inglés. Esta es una categorización solo para discusiones modernas; no hay disputa sobre si chaperón fue el término contemporáneo. Vea el uso de Colley-Weston-ward del mandilion para un desarrollo análogo en un tipo de abrigo.

Se desarrolló un bourrelet circular acolchado (o rondel ), que se sentaba alrededor de la cabeza, mientras que la corbata se hizo mucho más larga y gradualmente más en forma de bufanda, hasta que en la década de 1430 solía ser recta a los lados y con extremos cuadrados. Especialmente en Italia, a veces se prescindió de la cornette, dejando solo una patte tubular sin ensanchar fijada a la bourrelet por todos lados y colgando hacia un lado de la cabeza. Reed (ver referencias) llama a estos sombreros de saco . ^[2]

Hacia 1400-16, el período de los famosos manuscritos iluminados del Livre de Chasse de Gaston Phoebus ( Bibliothèque Nationale, Paris Ms Français 616), y los chaperones Très Riches Heures du Duc de Berry se ven usados ​​por muchas figuras. En las famosas escenas del Calendario de las Trés Riches Heures , los campesinos que trabajan en el campo, tanto hombres como mujeres (febrero, marzo y septiembre), y cazadores (diciembre), las llevan en su forma original, y en la nueva forma por algunos de los cortesanos (enero y mayo), que visten de colores y festoneados, probablemente de seda. Sin embargo, el propio duque y los cortesanos más destacados no los usan. En el Livre de ChasseLos cazadores inferiores los usan con mayor frecuencia a pie en la forma original, aunque ellos y los cazadores montados también los usan en la parte superior de la cabeza. Las figuras a menudo tienen un acompañante con capucha y un sombrero también. Las figuras de más alto rango solo usan la forma original (adornada con piel en un caso, fol.51V). [3]

En la década de 1430, la mayoría de los chaperones se habían vuelto más sencillos en el tratamiento de la tela, y la corbata es larga y lisa, aunque el patte todavía puede ser tratado de manera elaborada con dagging. Un cortesano quizás demasiado vestido en un taller de Van der Weyden Exhumation of St Hubert ( National Gallery, London NG 783) de esta década todavía tiene un patrón muy elaborado y cortado. ^[1] Una figura detrás de él lleva la suya en la iglesia, lo cual es inusual (ambas figuras pueden tener un paralelo en el Retablo de los Siete Sacramentos ; vea la Galería a continuación).

Chaperón evolucionado

La acompañante llevada (estilo F) del hombre inferior muestra claramente (desde abajo) el patte , bourrelet y cornette . El hombre de arriba tiene un bourrelet mucho más grande y su patte atada debajo de la barbilla (1445-1450, detalle de la galería).

A mediados del siglo XV, el chaperón evolucionado (usado en la parte superior de la cabeza, con bourrelet) se había convertido en una prenda común para los hombres de las clases alta y media, y se usaba en retratos pintados, incluidos los de los duques de Borgoña. La cantidad de tela involucrada se había vuelto considerable, y aunque los acompañantes parecen haber sido normalmente de un solo color en este período, uno de seda o damasco habría sido un signo conspicuo de opulencia. Se registra que un acompañante florentino de 1515 utilizó dieciséis braccia de tela, más de diez yardas (9 metros). ^{[7] Los} acompañantes casi siempre se muestran en el arte como de colores lisos en este período, pero pintar uno con dibujos habría sido una tarea abrumadora.

La corneta ahora se extendía casi hasta el suelo, y el patte también había crecido ligeramente; ambos eran ahora sencillos y sin decoración por cortes o pinchazos en los bordes. Los bourrelets pueden ser muy grandes o bastante modestos; algunos fueron hechos claramente alrededor de un marco hueco (un dibujo sobrevive de un bloque italiano para hacerlos). ^[1] Los bourrelets más grandes son usados ​​por hombres de muy alto rango alrededor de 1445-1450. A veces parecen ser solo un anillo (la rosquillala analogía es difícil de resistir) con un centro abierto, y a veces la abertura parece estar al menos parcialmente cubierta con tela fija. Debido a que los bourrelets solían tener la misma forma en todos los sentidos, varias partes diferentes se podían usar mirando hacia adelante. Probablemente por esta razón, los acompañantes rara vez se ven adornados con insignias o joyas. Ahora había muchas formas de usar, y de hecho llevar, este sombrero más complejo y adaptable:

• A) el cornette y el patte se pueden atar juntos en la parte superior de la cabeza, para crear un efecto de turbante extravagante, a veces con una cola corta de cornette o patte colgando hacia atrás.
• B) el patte se puede enrollar debajo de la barbilla y atar o sujetar con alfileres al bourrelet en el otro lado de la cara, mientras que la cornette colgaba detrás o al frente, o se ataba en la parte superior.
• C) el patte se puede usar suelto en la parte trasera, con la corbata atada en la parte superior o colgando suelta en la parte delantera o trasera.
• D) a la inversa, el patte podría atarse por encima, mientras que la corbata colgaba suelta hacia adelante o hacia atrás.
• E) el patte se podía usar en la parte trasera, suelto o metido en la otra ropa en la parte posterior del cuello, mientras que la corbata se envolvía alrededor de la parte superior de la cabeza y debajo de la barbilla un par de veces y se aseguraba. Esto era adecuado para climas fríos o ventosos, especialmente al conducir.
• F) cuando era necesario retirar al acompañante, en un clima cálido o en presencia de una persona de mucho más alto rango (y, por lo general, en la iglesia), se podía poner sobre el hombro con la patte y la corbata colgando en lados opuestos, o alrededor de los hombros. Cuál avanzó y cuál retrocedió varía considerablemente, pero más a menudo el bourrelet fue detrás. Posiblemente, el acompañante estaba sujeto al hombro, ya que la asamblea a menudo parece bastante precaria. Las figuras de donantes en pinturas religiosas siempre usan sus acompañantes de esta manera, ya que están figurativamente en presencia de los santos o la Virgen.

Se muestran ejemplos de estos estilos en las ilustraciones del artículo y en la sección Galería a continuación.

La altura de la moda

Miniatura de Rogier van der Weyden (1447-148). Felipe el Bueno de Borgoña y cortesanos (estilos B y F; ver texto)

La única miniatura manuscrita que se conserva de Rogier van der Weyden muestra a Felipe el Bueno con una acompañante en el estilo B. Junto a él se encuentra el canciller Nicolas Rolin , usando una versión menos exuberante del estilo B; sólo él tiene el estatus suficiente para llevar a su acompañante en el interior en presencia del duque. Aparte del obispo de Tournai , junto a Rolin, todos los demás hombres están con la cabeza descubierta, incluso el joven heredero de Felipe, a pesar de que varios de ellos son íntimos de alto rango que, como el duque, llevan el collar de la orden de el vellocino de oro. Pero por lo que se puede ver, todos tienen sombrero. El hombre de gris parece llevar otro tipo de sombrero, pero todos los demás visibles son chaperones usados ​​en estilo F, en su mayoría con las cornetas al frente. El joven Carlos el Temerario tiene su patte envuelto alrededor de su cuello, y el hombre de la extrema derecha tiene su bourrelet más abajo de lo habitual en su espalda, con el patte colgando de él. La mayoría de los acompañantes son negros, aunque el hombre de azul tiene uno de color rosa salmón; el negro estaba teniendo uno de sus primeros períodos de ser el color más de moda en ese momento. ^[8]

El acompañante nunca llegó a ser tan dominante en Italia o Francia; tampoco parece haber sido usado con tanta frecuencia por grandes personajes, aunque a veces este es el caso. ^[9] Hay un famoso busto de Lorenzo de Medici que lleva uno, aunque en este puede estar evitando deliberadamente un vestido ostentoso (ver sección de galería). Son más característicos de los comerciantes y abogados de estos países, por ejemplo en las imágenes de Jean Fouquet de mediados de siglo. En Inglaterra, por otro lado, casi todos los miembros no reales de la Orden de la Jarretera se muestran usándolos en sus retratos en el "Libro de la Jarretera de Brujas" de 1430-1440 ( Biblioteca Británica , MS Stowe 594). ^[10] En elSacro Imperio Romano Germánico , España y Portugal eran en general menos comunes y aparecían más abajo en la escala social. ^[2] Aparentemente, el clero nunca las usó en ninguna parte. ^[2]

Chaperones políticos

Los acompañantes se utilizaron en Francia y Borgoña para denotar, por su color, lealtad a una facción política. Las facciones mismas también se conocían a veces como acompañantes. Durante el cautiverio en Inglaterra del rey Juan II de Francia en 1356, los participantes en un levantamiento popular en París contra su hijo, el futuro Carlos V , vestían chaperones de color rojo, para París , y azul para Navarra, ya que apoyaban a la reclamar el trono francés del rey Carlos el Malo de Navarra . En 1379, los siempre difíciles ciudadanos de Gante se levantaron contra el duque Felipe el Temerario de Borgoña.vistiendo chaperones blancos. El blanco también se usó en disturbios entre facciones en París en 1413, por oponentes de los Armagnacs , durante uno de los episodios de locura del rey Carlos VI . ^[11]

El acompañante era una de las prendas masculinas que figuraban en los cargos presentados contra Juana de Arco en su juicio en 1431. ^[12] Aparentemente, se trataba de un sombrero en lugar de una capucha, ya que se dijo que se lo había quitado al frente. del Delfín: esto fue citado como una prueba más condenatoria de que ella asumía comportamientos masculinos. ^[13]

En la Florencia del siglo XV, los capuchinos estaban asociados con los republicanos , a diferencia de los cortesanos (ver galería). Un consejero de los Medici les dijo en 1516 que deberían conseguir que tantos jóvenes llevaran "la gorra de cortesano" en lugar de los capuchinos. ^[14] Parte de la connotación parece surgir porque el acompañante era demasiado complicado para ser eliminado al encontrarse con uno de rango superior (en Florencia al menos); simplemente fue tocado o empujado ligeramente hacia atrás en la cabeza. ^{[ cita requerida ]}

El capuchcio en el arte renacentista

Arriba: Un mazzocchio, quizás usado por él mismo, en la parte del Louvre de La batalla de San Romano por Paolo Uccello , c. 1435-1440.
Abajo: Estudio en perspectiva de un toro por Paolo Uccello, c. 1430-1440. ^[15]

William Cecil, primer barón Burghley en su túnica de la Orden de la Jarretera , c. 1595, con vestigios bourrelet , la cornette usado como una especie de faja , escondido debajo de un cinturón, y la Patte hacia la izquierda. En la cabeza lleva una gorra.

Además de aparecer en muchos retratos renacentistas por ser la moda del día, el capuchio italiano era de interés porque la forma del mazzocchio lo convertía en un buen tema para el desarrollo del arte de la perspectiva . El pintor Paolo Uccello estudió la perspectiva del mazzocchio y la incorporó en algunas de sus pinturas (por ejemplo, en El contraataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano ). ^{[15] [16]}

Aparte de los retratos, muchas de las mejores y menos formales representaciones del acompañante en el arte provienen de pinturas de la Natividad y otras escenas de la vida temprana de Cristo. Por supuesto, siempre es invierno, cuando es más probable que se use el acompañante. San José es especialmente útil, ya que nunca forma parte de su representación estar vestido a la moda, y forma parte de su carácter en el período en el que a menudo se le muestra bastante desaliñado (ver ejemplos a continuación). Los pastores son las figuras de la clase baja que con mayor frecuencia se muestran a gran escala en las pinturas de la época.

Disminución

Hacia 1480, la carabina dejaba de estar de moda, pero seguía usándose. ^[2] El tamaño de la bourrelet se redujo y el patte sin decoración. San José, en esta etapa, podría verse a menudo con la forma evolucionada. Hacia 1500, la chaperona evolucionada estaba definitivamente pasada de moda en el norte de Europa, pero la forma original de la capucha seguía siendo un accesorio útil para pastores y campesinos. En ese momento, el acompañante evolucionado se había fijado en algunas formas de uniformes civiles para abogados, académicos y los miembros de algunas órdenes de caballeros, como la Orden de la Jarretera. En estos usos, se redujo gradualmente de tamaño y, a menudo, se adhirió permanentemente a la ropa debajo, efectivamente como un adorno, en su forma actual, como parte de la vestimenta académica, llamado epitoge.. En Italia siguió siendo más actual, más como una forma digna de tocado para hombres mayores, hasta aproximadamente la década de 1520.

Adornos funerarios sobre caballos

En un uso posterior relacionado del término, el nombre chaperoon pasó a ciertos pequeños escudos , o blasones y otros dispositivos funerarios , colocados en la frente de los caballos que atraían a los coches fúnebres a los funerales procesionales. Estos se llamaban chaperoons o shafferoons , ya que originalmente estaban sujetos a las chaperonnes , o capuchas, que usaban esos caballos con sus otras cubiertas de estado. ^[17] (Véase también Frentera .)

Galería

• Les Très Riches Heures du duc de Berry , enero (detalle), c. 1410. Los dos cortesanos que están detrás de la mesa a la izquierda llevan chaperones con dibujos de cortes y cortes elaborados.

• Detalle de Jan van Eyck 's Rolin Madonna , c. 1435. Dos ciudadanos llevan sus pattes por detrás al estilo C. Frente a él se puede ver la corbata del de la izquierda.

• Retrato que se presume de Giovanni Arnolfini por Jan van Eyck , c. 1438. El acompañante se usa con una corbata atada en la parte superior de la cabeza y el patte colgando detrás (estilo C). El bourrelet está retorcido. ^[1]

• La Visión de San Eustaquio de Pisanello , c. 1440. El santo dandy lleva una acompañante especialmente voluminosa en el estilo A. Al igual que con algunos otros sombreros de Pisanello, la representación puede ser bastante exagerada en comparación con los sombreros que se usan en la realidad. ^[18]

• San Francisco renuncia a su padre por Sassetta , 1437-1444. La patte del padre, o posiblemente la corneta, parece estar enrollada verticalmente a través del bourrelet, que es bastante plano. Lleva una capa a juego. El acompañante que lo inmoviliza tiene un acompañante que parece un turbante.

• Retablo de los siete sacramentos de Rogier van der Weyden : bautismo, confirmación y penitencia, 1445-1450. El hombre de la extrema izquierda da una vista clara de su patte dañado. El padre del bebé que está encima de él lleva el suyo en la iglesia. Los tres chicos confirmados también tienen acompañantes. El anciano que confiesa tiene un acompañante con la capucha cortada y un sombrero en el suelo.

• Natividad de Rogier van der Weyden , 1446. San José lleva un pequeño acompañante no evolucionado, recogido de la cabeza. El donante ricamente vestido tiene a su acompañante evolucionado colgando detrás de él, con un gran bourrelet y la larga corbata colgando en el suelo por encima de sus pies.

• Figura donante de Petrus Christus c. 1450. La acompañante se lleva al hombro, con la corbata al frente, en estilo F.

• Natividad de Petrus Christus , c. 1450. San José lleva a su acompañante púrpura enredado en la mano, con la corbata que se desvanece en sus otras ropas.

• Miniatura del Maestro de Jouvenel des Oursins , 1460. El cortesano cercano tiene un acompañante al hombro y un sombrero. Detrás de la cama, algunos príncipes orientales llevan turbantes .

• Friedrich Herlin, 1462-145. Típicamente en Alemania, los hombres de más alto estatus (con reclinatorios) tienen sombreros de piel (?), Mientras que los hijos con acompañantes se arrodillan en el suelo.

• Presentación en el templo por el maestro de la Anunciación del Prado , o Hans Memling , década de 1470. San José lleva un acompañante de trabajador en el estilo original, mientras que el pariente de la derecha lleva uno sencillo y evolucionado.

• otra presentación en el templo de Hans Memling c. 1470. San José ahora usa un acompañante evolucionado pero simple con una pequeña corbata alrededor de sus hombros.

• Retrato de un joven (Botticelli, Palacio Pitti) , Florencia c. 1469. La corneta envuelta en redondo en la parte delantera es típicamente italiana.

• Campesino alemán (de c. 1470) con un sombrero sobre una chaperona estilo capucha.

• Lorenzo de Medici después de Verrocchio , posterior a 1478, con un acompañante bastante sencillo. Los estilos más grandes ahora están desactualizados, además de que está proyectando un mensaje político como Pater Patriae . Consulte el enlace a continuación para ver las fotos posteriores a la restauración.

• Natividad de Hugo van der Goes , 1480. Las figuras que sujetan el telón llevan chaperonas con cornetas cortas.

• Natividad de Hans Schäufelein , c. 1507. A estas alturas el acompañante ha vuelto a ser ropa de trabajo. San José tiene la suya al hombro, y todos los pastores la tienen, con la capucha echada hacia atrás.

• Le Petit Chaperon Rouge del pintor francés Fleury François Richard (1777–1852), Louvre . Las representaciones francesas de la historia favorecen naturalmente al acompañante sobre la larga caperuza de las que están en inglés.

Referencias

• SD Reed, From Chaperones to Chaplets: Aspects of Men's Headdress 1400-1519 , MS Thesis, 1992, University of Maryland -NB Headgear Reed categoriza como capuchas, chaperones y (algunos) sombreros de saco están todos cubiertos en este artículo.
• JO Hand y M. Wolff, Pintura neerlandesa temprana , Galería Nacional de Arte, Washington (catálogo) / Cambridge UP, 1986, ISBN  0-521-34016-0
• Catálogos de la Galería Nacional: Las pinturas italianas del siglo XV , volumen 1, por Dillian Gordon , Londres, 2003, ISBN 1-85709-293-7 
• Gabriel Bise, El libro de caza de Gaston Phoebus , Heritage Books, Londres, ISBN 0-946470-54-5 
• Edmond Pognon, Les Trés Riches Heures du Duc de Berry, Liber
• M. Vibbert, Tocados de los siglos XIV y XV , The Compleat Anachronist, No. 133, serie de monografías de la SCA (agosto de 2006)

Notas

1. Lorne Campbell, Catálogos de la Galería Nacional: Las pinturas holandesas del siglo XV , 1998, ISBN 1-85709-171-X 
2. SD Reed, From Chaperones to Chaplets: Aspects of Men's Headdress 1400-1519 , MS Thesis, 1992, University of Maryland, disponible en línea Archivado 2011-03-08 en la Wayback Machine -NB Headgear Reed categoriza ya que este artículo trata sobre las capuchas, acompañantes y (algunos) sombreros de saco
3. Construcción de los tocados de los siglos XIV y XV , artículo de Marie Vibbert (Lyonnete Vibert), Actas del conocido simposio mundial sobre vestuario (2005)
4. Frick, Carole Collier. Vestir la Florencia renacentista: familias, fortunas y ropa fina. Prensa de la Universidad Johns Hopkins (2002). págs. 304-305.
5. Adams, Laurie. Monumentos clave del Renacimiento italiano. Westview Press: 2000. pág. 67.
6. Condes, Irene. Arte renacentista: un diccionario de actualidad. Greenwood Press: 1987. pág. 189.
7. Carole Collier Frick, Vestir la Florencia renacentista: familias, fortunas y ropa fina, p 231, 2002, Johns Hopkins University Press, ISBN 0-8018-6939-0 [1] 
8. T Kren & S McKendrick (eds), Iluminando el Renacimiento - El triunfo de la pintura manuscrita flamenca en Europa , Getty Museum / Royal Academy of Arts, 2003, ISBN 1-903973-28-7 
9. "Medalla de [[Pisanello]] de Don Iñigo d'Avalos, d. 1484, Gran Chambelán de Nápoles de 1442, Museo Metropolitano de Arte" . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2010 . Consultado el 31 de diciembre de 2006 .
10. Ver las imágenes en Wikimedia Commons
11. MN Bouillet, A Chassang, Dictionnaire universel d'histoire et de géographie contenant l'histoire proprement dite, la biographie universelle, la mythologie, la géographie ancienne et moderne , Hachette, París, 1878
12. Muchas referencias a lo largo del proceso (a menudo traducido como "sombrero" en las versiones en inglés). Consulte los artículos 12 a 17 de los Cargos, etc. [2] Archivado el 16 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
13. "Elle s'arrête en face de Charles VII, ote son chaperon, met un genou en terre et incline la tète. Dieu vous donne bonne vie, gentil dauphin!" La mission et le martyre de Jeanne d'Arc, 1913, pág. 23. referencias de Chronicles (en francés)
14. Hornqvist, Mikael. "Humanismo cívico: vestimenta republicana". Archivado el 24 de febrero de 2007 en Wayback Machine.
15. Emmer, Michele. "Arte y Matemáticas: Los sólidos platónicos". Leonardo 15 (4): 277-282 (otoño de 1982).
16. "La batalla de San Romano" . Museo del Louvre . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007 . Consultado el 27 de marzo de 2007 .
17. 1728 Cyclopaedia , una publicación de dominio público.
18. Syson, L .; Dillian Gordon (2001). Pisanello, pintor de la corte renacentista . Londres: National Gallery Company. ISBN 1-85709-946-X.

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Chaperon (sombrerería) .

• Historia del acompañante, con diagramas sencillos
• Sección acompañante del libro de 1929 de Adrien Harmond - en francés, con muchas imágenes y patrones de corte reconstruidos
• Base de datos CORSAIR de la Biblioteca Morgan: la búsqueda de chaperon da 25 resultados de 2 manuscritos franceses, 1420-1435
• Le Livre de Chasse de Gaston Phoebus, c 1400, de la Sra. Fr 616 de la Biblitheque Nationale, París. Característica con muchas ilustraciones, textos en francés.
• Otro acompañante elegante de Pisanello , de una medalla en la NGA, Washington
• El busto de la NGA de Lorenzo de Medici, después de la restauración
• Tocado del siglo XV y principios del siglo XVI: una revisión de literatura - sección actualizada (1997) de la tesis de SD Reed anterior
• Algunos tocados relacionados del siglo XV: teorías sobre la construcción de Cynthia du Pré Argent