La Edad Media fue un período que abarcó aproximadamente 1000 años y normalmente está restringido a Europa y el Imperio Bizantino . Los restos materiales que tenemos de esa época, incluidas las joyas, pueden variar mucho según el lugar y el momento de su creación, especialmente porque el cristianismo desalentó el entierro de las joyas como ajuar funerario , a excepción de la realeza y los clérigos importantes, que a menudo eran enterrados en sus casas. la mejor ropa y el uso de joyas. El material principal utilizado para el diseño de joyas en la antigüedad y hasta la Edad Media fue el oro. [1] Se utilizaron muchas técnicas diferentes para crear superficies de trabajo y agregar decoración a esas superficies para producir las joyas, incluida la soldadura., Placas y dorado, repujado , persecución , embutido, esmaltado, de filigrana y granulación, estampación, golpeando y lanzando. Las principales fases estilísticas incluyen bárbaro, bizantino, carolingio y ottoniano, vikingo y la Baja Edad Media, cuando los estilos de Europa occidental se volvieron relativamente similares.
La mayoría de los estilos y técnicas utilizados en joyería para adorno personal, el tema principal de este artículo, también se utilizaron en piezas de orfebrería decorada, que fue la forma de arte más prestigiosa durante la mayor parte de este período; estos eran a menudo mucho más grandes. La mayoría de los ejemplos que se conservan son objetos religiosos como relicarios , platos de iglesia como cálices y otras piezas, cruces como la Cruz de Lotario y encuadernaciones de tesoros para libros. Sin embargo, esto es en gran parte un accidente de supervivencia, ya que la iglesia ha demostrado ser mucho mejor para preservar sus tesoros que las élites seculares o cívicas, y en ese momento bien puede haber habido tantos objetos seculares hechos con los mismos estilos. Por ejemplo, la Royal Gold Cup, una copa secular aunque decorada con imágenes religiosas, es una de las pocas supervivencias de las enormes colecciones de joyaux ("joyas") de metalistería propiedad de la dinastía Valois que gobernó Francia a finales de la Edad Media. [2]
Además de las formas básicas de joyería personal, como anillos, collares, pulseras y broches que siguen utilizándose en la actualidad, la joyería medieval a menudo incluye una variedad de otras formas que se encuentran con menos frecuencia en la joyería moderna, como accesorios y cierres para ropa, incluidas hebillas. , "puntos" para el final de los cordones y botones al final del período, así como insignias para sombreros, adornos para cinturones, armas, carteras y otros accesorios, y alfileres decorados, principalmente para sujetar peinados y tocados . Las cadenas de cuello llevaban una variedad de colgantes , desde cruces (las más comunes) hasta relicarios y piezas elaboradas con gemas. Los "filetes" delgados o tiras de láminas de oro flexibles, a menudo decoradas, probablemente se cosían en su mayoría en el cabello o en los tocados. Anillos de brazo (" armillae") y a veces también se usaban anillos en los tobillos, y a veces (para los muy ricos) muchas pequeñas piezas de joyería se cosían en la tela de las prendas formando patrones. La joyería era un marcador muy importante de estatus social, y la mayoría de las mujeres prósperas Probablemente usaban algunas piezas llamativas todo el tiempo, o al menos cuando estaban fuera de casa. Los hombres a menudo estaban al menos igualmente altamente adornados, y los niños de alto estatus de ambos sexos a menudo usaban joyas como ropa formal.
Materias primas
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Metales preciosos
El oro ha cautivado al hombre durante miles de años. [1] A finales del cuarto milenio a. C. ya se estaba trabajando y perfeccionando con gran habilidad técnica. [1] Muchos orfebres antiguos usaban oro aleado que se encuentra en la naturaleza, ya que no suele ocurrir de forma natural. [3] El oro aleado se puede purificar mediante un proceso llamado refinación, y debido a la derivación hitita de la palabra griega, se cree que los pueblos antiguos de Asia Menor fueron los primeros en refinar el oro. [4] Ignorando su belleza y la posible asociación con los poderes místicos percibidos del sol, la principal ventaja de usar oro para crear joyas era su maleabilidad. [1]
Los romanos eran productores y consumidores voraces de oro, y prácticamente agotaron los depósitos europeos. Algo de oro extraído en África occidental, más al final del período, probablemente llegó a Europa a través del mundo islámico, pero la fuente principal fue sin duda el antiguo oro romano que permaneció por encima del suelo en forma de moneda u objeto, o fue recuperado de tesoros enterrados. El oro escaseó en varios períodos, y la acuñación de oro europea fue inusual durante todo el período, en contraste con los mundos bizantino e islámico. Por el contrario, la plata se extrajo en Europa a lo largo de la Edad Media, con depósitos muy grandes descubiertos en Kutná Hora en Bohemia en 1298 que duraron hasta el final del período. [5]
Piedras
Casi todas las piedras preciosas tenían que ser importadas de fuera de Europa, aunque la joyería insular utilizaba piedras autóctonas. En Europa se pueden encontrar ámbar , azabache , perlas de agua dulce y coral . El moderno faceta estilo -cut del Tallador de Gemas solamente se desarrolló al final del período, y antes de que las piedras fueron todos cortados y pulidos en variaciones de lo que ahora se llama un Cabouchon corte, con contornos redondeados. Los diamantes son relativamente poco interesantes y muy difíciles de crear, en estilo cabouchon, y otras piedras como el rubí y la esmeralda.fueron las más apreciadas, pero se utilizó una amplia gama de piedras, con las distinciones modernas entre piedras preciosas y semipreciosas en gran parte ignoradas, y el cristal de roca transparente , a veces grabado, popular. Las piedras grandes fueron muy valoradas y muchos gobernantes y grandes nobles acumularon colecciones, que a menudo se restablecían con frecuencia. [6] Lapidarioso libros que enumeran diferentes gemas, fueron un tipo de trabajo extremadamente popular en la Edad Media, y enumeraron los muchos poderes médicos y cuasi-mágicos atribuidos a las gemas, así como su simbolismo religioso y, a veces, su significado astrológico. A los zafiros también se les atribuían poderes mágicos y tenían ciertas propiedades que se usaban para detectar fraudes, curar mordeduras de serpientes y expulsar la brujería. [7]
Las gemas antiguas grabadas a menudo se reutilizaban entre las piedras, que en los primeros objetos con joyas medievales a menudo se colocaban profusamente, espaciados a lo largo de las superficies, mezclados con adornos en oro. El grabado de gemas medievales solo recuperó todas las habilidades de los grabadores de gemas clásicos al final del período, pero a veces se agregaron inscripciones y motivos más simples antes. Las perlas recolectadas en la naturaleza del mejillón perla de agua dulce de Holártica fueron muy utilizadas, siendo Escocia una fuente importante; esta especie ahora está en peligro en la mayoría de las áreas. [8]
Estilos
Europa del norte en el período migratorio
Las joyas bárbaras del período migratorio son una de las formas más comunes de arte sobreviviente de sus culturas, y el adorno personal de la élite se consideró claramente de gran importancia, tanto para los hombres como para las mujeres. Los grandes broches de peroné con joyas , usados individualmente (con una capa) o en pares (para muchos tipos de vestimenta de mujeres) en el pecho, se hicieron en una serie de formas basadas en los estilos romanos, como los pueblos bárbaros, incluidos los visigodos , ostrogodos , francos , Los anglosajones y lombardos se apoderaron de los territorios del Imperio Romano Occidental . Estas y otras joyas se utilizan con mucha frecuencia en cloisonné de oro y granate., donde los patrones fueron hechos por finas virutas de granate (y otras piedras) colocadas en pequeñas celdas de oro. El esmalte se usaba a veces en el mismo estilo, a menudo como un sustituto más barato de las piedras. En el arte insular de las Islas Británicas, la forma preferida era el broche penanular , y ejemplos excepcionalmente grandes y elaborados como el Broche Tara y el Broche Hunterston fueron usados tanto por las élites seculares como por el clero (al menos en las vestimentas litúrgicas). Relativamente pocos otros tipos de joyas han sobrevivido de este lugar y período. El uso de joyas más baratas parece haber llegado a niveles muy bajos en la escala social; el oro era relativamente barato en ese período.
Aunque en su mayoría se basan en modelos romanos, los estilos variaron con las diferentes tribus o personas, y las joyas enterradas en las tumbas se pueden usar para rastrear el movimiento de los grupos étnicos, habiendo presuntamente servido con otros aspectos del vestuario como un identificador cultural para los vivos. [9]
Los anglosajones que fundaron los reinos anglosajones de Inglaterra prefirieron los broches de disco redondo a las formas de fíbulas o penanulares, también usando cloisonné dorado y granate junto con otros estilos. La colección más fina y famosa de joyería bárbara es el conjunto para el adorno de (probablemente) un rey anglosajón de aproximadamente 620 recuperado en el cementerio de Sutton Hoo en Inglaterra a mediados del siglo XX. [10]
Bizantino, Carolingio y Ottoniano
Las joyas del Imperio Bizantino a menudo presentan imágenes o motivos religiosos como la cruz, incluso en piezas que eran de uso secular. Se continuaron los elaborados estilos romanos, pero con un uso creciente del esmalte cloisonné . Las principales comisiones de orfebrería y joyería procedían de la Corte o de la Iglesia. [12] Como tal, muchas de las joyas eran muy religiosas, e incluían cruces ornamentadas y representaciones del más allá o de la vida de los santos. [13] Los bizantinos se destacaron en incrustaciones y su trabajo fue enormemente opulento, con piedras preciosas, vidrio y oro. [14]No quedan muchas joyas bizantinas, ya que este período marcó el final de enterrar las joyas de una persona con ellas, gran parte de las joyas verdaderamente extravagantes, representadas en mosaicos y pinturas, han desaparecido. [15] La joyería carolingia es similar a la bizantina en que el mundo moderno la ha perdido casi en su totalidad, excepto la que fue creada con fines religiosos. [16] Los carolingios eran similares a los bárbaros en su amor por el color, pero las técnicas que usaban, especialmente el esmaltado, recuerdan mucho más a los bizantinos. [16] La joya más destacada que aún se conserva de este período es la corona de Carlomagno, con piedras preciosas, filigrana, esmalte y oro. [17] ElEl estilo otoniano es, nuevamente, muy similar al bizantino y al carolingio. La religión juega un papel principal en las joyas que quedan. [18] El estilo ottoniano caracteriza un cruce entre alemán y bizantino, superior tanto en tecnicismo como en delicadeza. [18]
Vikingo
La joyería vikinga comenzó de manera bastante sencilla, con bandas y anillos sin adornos, pero rápidamente se convirtió en un arte intrincado y magistral, con una fuerte preferencia por la plata, algo inusual en la Edad Media. Los dos métodos más utilizados por los vikingos fueron la filigrana y el repujado. [19] Los temas principales en la joyería vikinga son los patrones de la naturaleza y los animales, aumentando en abstracción a medida que avanzaba el período de tiempo. [20] Más tarde, la joyería vikinga también comienza a exhibir patrones geométricos simplistas. [21] La obra vikinga más compleja recuperada es un conjunto de dos bandas del siglo VI en Alleberg, Suecia. [20]La joyería bárbara era muy similar a la de los vikingos, teniendo muchos de los mismos temas. Los patrones geométricos y abstractos estuvieron presentes en gran parte del arte bárbaro. [22] Como otras mujeres bárbaras, las mujeres vikingas necesitaban joyas para mantener su ropa puesta, y probablemente rara vez se las veía sin ellas.
Baja Edad Media
En el siglo XIII, la joyería se convirtió en el dominio de las casas aristocráticas y nobles, con leyes suntuarias que prohibían a los plebeyos usar joyas con piedras preciosas, perlas y cantidades excesivas de oro o plata. [23] Los inventarios de las tesorerías reales proporcionan imágenes de cientos de piezas de joyería intrincada y elaborada, incluidos broches, anillos y cinturones con joyas. [24] Al mismo tiempo, hubo un trabajo más simple, usando oro intrincadamente trabajado, pero sin las piedras preciosas que lo adornan. [24]
Al final del período, los tipos de joyas personales que usaban las mujeres adineradas no eran muy diferentes de las que se encuentran hoy en día, con anillos, collares, broches, medallones y (con menos frecuencia) aretes, todos populares. Pero los accesorios como cinturones y carteras, así como otras pertenencias personales como peines y cubiertas de libros, también pueden estar adornadas con joyas de una manera que rara vez se encuentra en la actualidad. Las mujeres más pobres llevaban cantidades menores de estilos similares de joyería personal en materiales más baratos, como hoy. Los hombres ricos llevaban muchas más joyas que en la actualidad, a menudo con grandes collares de cadena y una insignia de gorra, que podía resultar muy extravagante.
Técnicas
Debido a la tradición establecida desde la antigüedad en combinación con el conocimiento de cómo procesar el oro para producir joyas, la práctica del oro como base para todas las joyas continuó hasta la Edad Media.
Soldadura, enchapado y dorado
Los orfebres utilizaron las técnicas de soldadura, enchapado y dorado para crear una superficie trabajable más grande o para cubrir un metal secundario con una fina capa de oro para el diseño de joyas. Primero, el orfebre comenzaría con un lingote de oro, que luego sería martillado en una hoja, una lámina o una hoja de oro. [25] La soldadura es el proceso de unir varias hojas de metal para crear una sola pieza más grande. [26] La forma en que esto se logró fue mediante el uso de una forma de oro más impura, es decir, una con un porcentaje más alto de metales distintos del oro, como herramienta de unión. [26] Cuanto mayor sea la impureza del oro, más rápidamente se derretirá, y como tal, el oro impuro se derretiría antes que el puro y luego podría usarse para unir dos o más piezas de oro más puro.[26] Esto crearía una superficie más grande conservando el grosor de las láminas de oro. Las láminas de oro se pueden martillar a un mayor nivel de finura; la hoja de oro tenía aproximadamente el grosor de una hoja de papel y la hoja de oro podía tener un grosor de 0,005 milímetros. [25] El proceso de enchapado consistía en martillar o alisar una lámina de oro sobre un núcleo de vidrio u otro metal. [27] El dorado utilizaba pan de oro adherido o prensado sobre una base de terracota o un metal como el cobre. [28] Ambas técnicas permitieron que las joyas tuvieran la apariencia y el prestigio asociado del oro, sin utilizar oro macizo, que era raro y caro.
Repoussé, incrustaciones, esmaltes, filigrana y granulación
Los joyeros utilizaron métodos delicados para lograr delicados trabajos en metal. Estos métodos implicaron un trabajo más preciso destinado a crear ornamentos en joyas. [25] Repoussé fue el proceso de colocar una lámina de oro sobre brea y usar presión concentrada para formar el patrón. [29] Otros materiales, como madera blanda, plomo y cera, también podrían usarse debajo del oro. [25] Debido a que estos materiales son maleables, apoyaron y mantuvieron el oro en su lugar mientras se modelaba y empujaba en ranuras en el material base para formar el relieve que creaba la joyería. [29] Dos técnicas que los joyeros usaban para incorporar gemas, vidrio y otros metales en la joyería eran incrustaciones y esmaltes. [30]La principal diferencia entre estos métodos es que la incrustación puede referirse a cualquier material insertado en un diseño, mientras que el esmalte se refiere específicamente a piezas de una mezcla de vidrio coloreado colocadas en su lugar mientras se derriten. [31] Las piezas decorativas se insertarían en un engaste de oro que se había formado a partir de tiras de oro o se podría verter vidrio fundido en contornos y huecos en el oro, conocidos respectivamente como cloisonné y champlevé . [30]
La filigrana y la granulación son dos procesos que también están estrechamente relacionados. Implican la decoración de una hoja de oro mediante la aplicación de alambres o granos de oro que se pueden trabajar en patrones muy intrincados. [32] Estas técnicas permitieron detalles intensos y delicadeza porque los alambres o granos se podían trabajar fácilmente en patrones retorcidos y facetas minúsculas. [33] Todas estas técnicas permitieron un trabajo detallado en joyas de oro, agregando otros materiales o detalles finos.
Lectura adicional
- Evans, Helen C. y Wixom, William D. (1997). La gloria de Bizancio: arte y cultura de la era bizantina media, 843-1261 d.C.. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780810965072.
- Lozinski, B. Philip, revisión de Rheinische Goldschmiedekunst en Ottonischer Zeit por Emma Medding-Alp, The Art Bulletin , vol. 36, No. 3 (septiembre de 1954), págs. 238-240, JSTOR - una visión disidente de la joyería de la Alta Edad Media
Notas
- ↑ a b c d Black (1974) , pág. 18
- ^ Cherry (2011) , págs. 50-62
- ^ Higgins (1980) , p. 7
- ^ Higgins (1980) , p. 8
- ^ Cherry (2011) , págs. 28–33
- ^ Cherry (2011) , págs. 33-36
- ^ Wixom, William D. (1999). Espejo del mundo medieval . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pag. 157.
- ↑ Cherry (2011) , p. 36
- ^ Evans (2004) , p. 40
- ^ Black (1974) , pág. 112
- ^ Colección del Museo Británico
- ^ Black (1974) , pág. 113
- ^ Black (1974) , pág. 116
- ^ Black (1974) , págs. 116-117
- ^ Black (1974) , pág. 121
- ↑ a b Black (1974) , pág. 122
- ^ Black (1974) , pág. 123
- ↑ a b Black (1974) , pág. 125
- ^ Black (1974) , pág. 104
- ↑ a b Black (1974) , págs. 104-105
- ^ Black (1974) , pág. 105
- ^ S. McK. C. (1957) , pág. 12
- ^ Black (1974) , pág. 128
- ↑ a b Black (1974) , pág. 130
- ↑ a b c d Higgins (1980) , pág. 12
- ↑ a b c Black (1974) , pág. 20
- ^ Higgins (1980) , p. 29
- ^ Higgins (1980) , p. 30
- ↑ a b Black (1974) , pág. 22
- ↑ a b Black (1974) , págs. 32, 35
- ^ Higgins (1980) , págs. 24, 27
- ^ Higgins (1980) , p. 19
- ^ Black (1974) , pág. 26
Referencias
- Black, J. Anderson (1974). Una historia de joyas . Londres: Orbis Publishing Limited.
- Cherry, John (2011). Orfebres medievales (2ª ed.). Prensa del Museo Británico. ISBN 9780714128238.
- Evans, Helen C. (2004). Bizancio: fe y poder (1261-1557) . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-1588391131.
- S. McK. C. (1957). "Escultura y joyería medieval". Boletín de los Asociados en Bellas Artes de Yale . 23 (1/2): 11-13. JSTOR 40514039 .
- Higgins, Reynold (1980). Joyería griega y romana . Londres: Methuen & Co. Ltd. ISBN 9780416712100.
Enlaces externos
- Joyería medieval , Universidad Centroeuropea
