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Mel Brooks
Mel Brooks.jpg
Brooks en 1984
Nació
Melvin Kaminsky

( 28 de junio de 1926 )28 de junio de 1926 (95 años)
Nueva York , EE. UU.
OcupaciónCineasta, actor, comediante
Años activos1950-presente
Esposos)
  • Florencia Baum
    ​
    ​
    ( M.  1953; div.  1962)
  • ​
    ​
    ( . M  1964; murió 2005)
Niños4; incluido Max Brooks
Carrera militar
Lealtad Estados Unidos
RamaArmada de Estados Unidos
Años de servicio1944-1946
RangoCorporal
Unidad1104  ° Batallón de Ingenieros , 78 ° División de Infantería , XIX Cuerpo de Ingenieros
Guerras / batallas

Mel Brooks (nacido Melvin Kaminsky ; [1] 28 de junio de 1926) es un actor, comediante y cineasta estadounidense. Es conocido como creador de grandes farsas cinematográficas y parodias cómicas . Brooks comenzó su carrera como cómico y escritor para el programa de variedades de Sid Caesar Your Show of Shows (1950-1954) junto a Woody Allen , Neil Simon y Larry Gelbart . [2] Junto con Carl Reiner , creó el personaje de cómic The 2000 Year Old Man . Escribió, con Buck Henry , la exitosa comedia televisivaserie Get Smart , que se desarrolló entre 1965 y 1970.

A la mediana edad, Brooks se convirtió en uno de los directores de cine más exitosos de la década de 1970, y muchas de sus películas se encuentran entre las 10 principales fuentes de ingresos del año en que se estrenaron. Sus películas más conocidas incluyen The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), History of the World, Part I (1981), Spaceballs (1987) y Robin Hood: Men in Tights (1993). [3] Una adaptación musical de su primera película, The Producers., se estrenó en Broadway de 2001 a 2007 y se convirtió en una película musical en 2005 .

En 2001, habiendo ganado previamente un Emmy , un Grammy y un Oscar , se unió a una pequeña lista de ganadores de EGOT con sus premios Tony para The Producers . Recibió un Kennedy Center Honor en 2009, una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en 2010, el 41o AFI Life Achievement Award en junio de 2013, una beca del British Film Institute en marzo de 2015, una Medalla Nacional de las Artes en septiembre de 2016 y una beca BAFTA. en febrero de 2017. Tres de sus películas se clasificaron en la lista del American Film Institute de losLas 100 mejores películas de comedia de los últimos 100 años (1900-2000) , todas las cuales se ubicaron en el top 15 de la lista: Blazing Saddles en el número 6, The Producers en el número 11 y Young Frankenstein en el número 13. [4]

Brooks estuvo casado con la actriz Anne Bancroft desde 1964 hasta su muerte en 2005. Su hijo Max Brooks es actor y autor, conocido por su novela World War Z: An Oral History of the Zombie War (2006).

Educación y vida temprana

Brooks nació como Melvin Kaminsky el 28 de junio de 1926 en Brooklyn, Nueva York , hijo de Max (1895-1929) y Kate (de soltera Brookman) Kaminsky (1896-1989), [5] [6] y creció en Williamsburg . La familia de su padre eran judíos alemanes de Danzig (actual Gdańsk , Polonia); la familia de su madre eran judíos de Kiev , en el Pale of Settlement del Imperio Ruso (actual Ucrania). [7] [8] [9] [10] Tenía tres hermanos mayores: Irving, Lenny y Bernie. [11] [12]El padre de Brooks murió de una enfermedad renal a los 34 cuando Brooks tenía 2 años. [13] Ha dicho sobre la muerte de su padre: "Hay un atropello allí. Puede que esté enojado con Dios, o con el mundo, por eso. Y estoy seguro de que gran parte de mi comedia se basa en la ira y la hostilidad. en Williamsburg, aprendí a disfrazarme de comedia para evitar problemas, como un puñetazo en la cara ". [11] [12]

Brooks era un niño pequeño y enfermizo que a menudo era intimidado y molestado por sus compañeros de clase debido a su tamaño. [13] Creció en viviendas de vecindad . A los 9 años, Brooks fue a un espectáculo de Broadway con su tío Joe, un taxista que llevó a los porteros de Broadway de regreso a Brooklyn gratis y recibió las entradas en agradecimiento, y vio Anything Goes con William Gaxton , Ethel Merman y Victor Moore en el Teatro Alvin . Después del espectáculo, le dijo a su tío que no iba a trabajar en el distrito de la confección como todos los demás, sino que se dedicaría al mundo del espectáculo. [14]

Cuando Brooks tenía 14 años, consiguió un empleo como tummler de piscinas . Brooks entretuvo a sus invitados con sus locas payasadas. En una entrevista de Playboy, Brooks explicó que un día se paró al borde de un trampolín con un gran abrigo y 2 maletas llenas de piedras y luego anunció: "¡El negocio es terrible! ¡No puedo seguir!". antes de saltar, completamente vestido en la piscina. [7] Se le enseñó por Buddy Rich (que también había crecido en Williamsburg) la forma de tocar la batería y empezó a ganar dinero como músico cuando tenía 14 años [15] Durante el tiempo de Brooks como batería se le dio su primera oportunidad como comediante a la edad de 16 años después de un MC enfermo. Durante su adolescencia, Melvyn Kaminsky cambió oficialmente su nombre a Mel Brooks,[16] influenciado por el apellido de soltera de su madre Brookman, después de haber sido confundido con el trompetista Max Kaminsky . [15]

Brooks se graduó de la preparatoria Eastern District . [17] También estudió psicología en el Brooklyn College durante un año. [18] [19]

Servicio de la Segunda Guerra Mundial

Brooks fue reclutado en el Ejército de los Estados Unidos en 1944. [15] Después de obtener una alta puntuación en la Prueba de Clasificación General del Ejército, una prueba de CI tipo Stanford-Binet , fue enviado al Programa de Entrenamiento Especializado del Ejército de élite en el Instituto Militar de Virginia para ser enseñó habilidades como ingeniería militar, idiomas extranjeros o medicina. La escasez de mano de obra llevó al ejército a disolver el programa de entrenamiento, por lo que Brooks volvió al entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma , en mayo de 1944. [20] [21]

Brooks sirvió como cabo en el 1104 ° Batallón de Combate de Ingenieros, 78 ° División de Infantería , desactivando minas terrestres mientras los Aliados avanzaban hacia la Alemania nazi. [22] [23] También luchó en la Batalla de las Ardenas . [24] Con el final de la guerra en Europa , Brooks participó en la organización de espectáculos para las fuerzas estadounidenses y alemanas capturadas. [7]

Carrera

Carrera temprana

Después de la guerra, Brooks comenzó a trabajar en varios centros turísticos y clubes nocturnos de Borscht Belt en las montañas Catskill como baterista y pianista. Después de que un cómic habitual en uno de los clubes nocturnos estaba demasiado enfermo para actuar una noche, Brooks comenzó a trabajar como comediante, contando chistes y haciendo impresiones de estrellas de cine. También comenzó a actuar en acciones de verano en Red Bank, Nueva Jersey e hizo algunos trabajos de radio. [15] Con el tiempo se abrió camino hasta el trabajo cómicamente agresivo de tummler (animador maestro) en Grossinger's , uno de los complejos turísticos más famosos de Borscht Belt. [15] [25]Brooks encontró un trabajo más gratificante entre bastidores, convirtiéndose en guionista de comedia para televisión. En 1949, su amigo Sid Caesar contrató a Brooks para que escribiera chistes para la serie de DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue , [26] pagándole 50 dólares a la semana.

Década de 1950: su programa de espectáculos

En 1950, Caesar creó la revolucionaria serie de comedia de variedades Your Show of Shows y contrató a Brooks como escritor junto con Carl Reiner , Neil Simon , Danny Simon y el escritor principal Mel Tolkin . [15] El personal de redacción demostró ser muy influyente. [27] Reiner, como creador de The Dick Van Dyke Show , basó el personaje de Morey Amsterdam , Buddy Sorell, en Brooks. [28] Asimismo, la película My Favorite Year (1982) se basa libremente en las experiencias de Brooks como guionista del programa, incluido un encuentro con el actor Errol Flynn . [29]La obra de teatro de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) también se basa libremente en la producción del programa, y ​​el personaje Ira Stone se basa en Brooks. [30] [31] Su programa de espectáculos terminó en 1954 cuando la artista Imogene Coca se fue para presentar su propio programa. [32] Caesar luego creó Caesar's Hour con la mayoría del mismo reparto y escritores (incluyendo a Brooks y agregando a Woody Allen y Larry Gelbart ). La Hora del César se desarrolló desde 1954 hasta 1957. [33] [34]

Década de 1960: El hombre de 2000 años y Get Smart

Brooks y el coguionista Reiner se habían hecho amigos cercanos y comenzaron a improvisar rutinas de comedia de manera casual cuando no estaban trabajando. Reiner interpretó al entrevistador heterosexual y presentó a Brooks como cualquier cosa, desde un monje tibetano hasta un astronauta. Como explicó Reiner: "Por la noche, íbamos a una fiesta y elegía un personaje para él. Nunca le dije cuál iba a ser". [15] En una de estas ocasiones, la sugerencia de Reiner se refería a un hombre de 2000 años que había presenciado la crucifixión de Jesucristo.(que "entró en la tienda pero nunca compró nada"), se había casado varios cientos de veces y tenía "más de cuarenta y dos mil hijos, y ninguno viene a visitarme". Al principio, Brooks y Reiner solo realizaban la rutina para amigos pero, a fines de la década de 1950, se ganó una reputación en la ciudad de Nueva York. Kenneth Tynan vio al dúo cómico actuar en una fiesta en 1959 y escribió que Brooks "era el improvisor cómico más original que jamás había visto". [15]

En 1960, Brooks se mudó de Nueva York a Hollywood. Él y Reiner comenzaron a interpretar el acto "2000 Year Old Man" en The Steve Allen Show . Sus actuaciones llevaron al lanzamiento del álbum de comedia 2000 Years with Carl Reiner y Mel Brooks que vendió más de un millón de copias en 1961. [15] Eventualmente expandieron su rutina con dos álbumes más en 1961 y 1962, un renacimiento en 1973, un Especial de televisión animado de 1975 y un álbum de reunión en 1998. En un momento, cuando Brooks tuvo problemas financieros y profesionales, las ventas récord del 2000 Year Old Man fueron su principal fuente de ingresos. [7]

Brooks adaptó el personaje del hombre de 2000 años para crear el maestro cervecero de 2500 años para Ballantine Beer en la década de 1960. Entrevistado por Dick Cavett en una serie de anuncios, el maestro cervecero (con acento alemán, a diferencia del acento yiddish del anciano de 2000 años) dijo que estaba dentro del caballo de Troya original y "podría haber usado un paquete de seis botellas de aire fresco ". [35]

Brooks participó en la creación del musical de Broadway All American, que debutó en Broadway en 1962. Brooks escribió la obra con letra de Lee Adams y música de Charles Strouse . El programa fue protagonizado por Ray Bolger como un profesor de ciencias sureño en una gran universidad que usa los principios de la ingeniería en el equipo de fútbol de la universidad y el equipo comienza a ganar partidos. El programa fue dirigido por Joshua Logan , quien modificó el guión del segundo acto y agregó un subtexto gay a la trama. El espectáculo tuvo 80 funciones y recibió dos nominaciones a los premios Tony .

El cortometraje de animación The Critic (1963), una sátira del cine artístico y esotérico, fue concebido por Brooks y dirigido por Ernest Pintoff . Brooks proporcionó comentarios continuos como el espectador desconcertado que intentaba dar sentido a las imágenes oscuras. El cortometraje ganó el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación .

Con el escritor de comedia Buck Henry , Brooks creó un programa de televisión cómico titulado Get Smart sobre un espía torpe inspirado en James Bond . Brooks explica: "Estaba harto de ver todas esas comedias de situaciones sensatas y agradables. Eran tales distorsiones de la vida ... Quería hacer una especie de tira cómica loca e irreal sobre algo que no fuera una familia. Nadie lo había hecho nunca". Hice un programa sobre un idiota antes. Decidí ser el primero ". [36] El programa está protagonizado por Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86. La serie se desarrolló desde 1965 hasta 1970, aunque Brooks tuvo poca participación después de la primera temporada. Get Smart fue altamente calificado para la mayor parte de su producción y ganó sietePremios Emmy , [37] incluida la serie de comedia excepcional en 1968 y 1969.

Trabajos iniciales como director

Durante varios años, Brooks había estado jugando con una idea extraña y poco convencional sobre una comedia musical de Adolf Hitler . [38] Brooks exploró la idea como una novela y una obra de teatro antes de finalmente escribir un guión. [15] Finalmente, pudo encontrar dos productores para financiar el programa, Joseph E. Levine y Sidney Glazier , e hizo su primer largometraje, The Producers (1968). [39]

The Producers fue tan descarado en su sátira que los grandes estudios no lo tocaron, ni muchos expositores. Brooks finalmente encontró un distribuidor independiente que lo estrenó como una película artística, una atracción especializada. En la 41a edición de los Premios de la Academia , Brooks ganó el Oscar al Mejor Guión Original por la película sobre sus compañeros escritores Stanley Kubrick y John Cassavetes . [40] The Producers se convirtió en un gran éxito clandestino, primero en el circuito universitario a nivel nacional , luego en avivamientos y en videos caseros. Brooks más tarde lo convirtió en un musical., que se convirtió en un gran éxito en Broadway, recibiendo doce premios Tony sin precedentes. La película se estrenaría para una audiencia limitada en Pittsburgh, Pensilvania, el 22 de noviembre de 1967, antes de lograr un amplio estreno en 1968.

Con el éxito económico moderado de la película The Producers , Glazier financió la próxima película de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Basada libremente en la novela rusa de Ilf y Petrov de 1928 del mismo nombre sobre el materialismo codicioso en la Rusia posrevolucionaria, la película está protagonizada por Ron Moody , Frank Langella y Dom DeLuise como tres hombres que buscan individualmente una fortuna en diamantes escondidos en un conjunto. de 12 sillas antiguas. Brooks hace un cameo como un ex siervo alcohólico que "anhela las palizas regulares de antaño". La película se rodó en Yugoslavia con un presupuesto de 1,5 millones de dólares. La película recibió malas críticas y no tuvo éxito financiero. [15]

Década de 1970: éxito como director de Hollywood

Brooks escribieron entonces una adaptación de Oliver Goldsmith 's ella se inclina para conquistar , pero fue incapaz de vender la idea a cualquier estudio y creían que su carrera había terminado. En 1972, Brooks conoció al agente David Begelman , quien lo ayudó a cerrar un trato con Warner Brothers para contratar a Brooks (así como a Richard Pryor , Andrew Bergman , Norman Steinberg y Al Uger) como guionista de un guión no producido llamado Tex- X . Finalmente, Brooks fue contratado como director de lo que se convirtió en Blazing Saddles (1974), su tercera película. [15]

Blazing Saddles estaba protagonizada por Cleavon Little , Gene Wilder , Harvey Korman , Slim Pickens , Madeline Kahn , Alex Karras y el propio Brooks, con cameos de Dom DeLuise y Count Basie . La película tenía música de Brooks y John Morris y tenía un modesto presupuesto de 2,6 millones de dólares. Esta película es una sátira del género cinematográfico occidental y hace referencia a películas más antiguas como Destry Rides Again (1939), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) y The Treasure of the Sierra Madre.(1948), así como una escena surrealista hacia el final de la película que hace referencia a los extravagantes musicales de Busby Berkeley .

Tras su estreno, Blazing Saddles fue la segunda película con mayor recaudación en Estados Unidos de 1974, ganando 119,5 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de las críticas mixtas, la película fue un éxito entre el público más joven. Fue nominada a tres premios de la Academia : Mejor Actriz en un Papel de Reparto para Madeline Kahn, Mejor Montaje de Película y Mejor Música, Canción Original . La película ganó el premio Writers Guild of America a la " Mejor comedia escrita directamente para la pantalla " y en 2006 la Biblioteca del Congreso la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas.. Brooks ha dicho que la película "tiene que ver con el amor más que con cualquier otra cosa. Me refiero a que cuando ese tipo negro entra en esa ciudad del Viejo Oeste e incluso una viejecita dice '¡Arriba el tuyo, negro!', Sabes que su corazón está roto. Así que es realmente la historia de que ese corazón está siendo reparado ". [15]

Cuando Gene Wilder reemplazó a Gig Young como Waco Kid, lo hizo solo si Brooks aceptaba que su próxima película sería una idea en la que Wilder había estado trabajando; una parodia de la serie Universal de películas de Frankenstein de varias décadas antes. Después de que se terminó el rodaje de Blazing Saddles , Wilder y Brooks comenzaron a escribir el guión de Young Frankenstein y rodaron la película en la primavera de 1974. Protagonizada por Wilder, Marty Feldman , Peter Boyle , Teri Garr , Madeline Kahn , Cloris Leachman y Kenneth Mars. , con Gene Hackmanen un cameo. La voz de Brooks se puede escuchar tres veces, primero como el aullido del lobo cuando los personajes están de camino al castillo, segundo como la voz de Victor Frankenstein cuando los personajes descubren el laboratorio, y tercero como el sonido del gato cuando Gene Wilder lanza accidentalmente un salir disparado por la ventana en una escena con Kenneth Mars. El compositor John Morris proporcionó nuevamente la partitura y el veterano de efectos especiales de Universal Monsters Film, Kenneth Strickfaden, trabajó en la película.

Young Frankenstein fue la tercera película más taquillera a nivel nacional de 1974, justo detrás de Blazing Saddles . Ganó $ 86 millones en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los premios de la Academia : Premio de la Academia por escritura de guión adaptado y Premio de la Academia al mejor sonido . Recibió algunas de las mejores críticas de la carrera de Brooks e incluso a la crítica Pauline Kael le gustó la película, diciendo: "Brooks da un salto como director porque, aunque la comedia no construye, él lleva la historia a través ... Brooks incluso tiene una respuesta satisfactoria, lo que la convierte en la única comedia de los últimos años que no se derrumba ". [15]

En 1975, en el apogeo de su carrera cinematográfica, Brooks volvió a probar la televisión con When Things Were Rotten , una parodia de Robin Hood que duró solo 13 episodios. Casi 20 años después, en respuesta a la exitosa película de 1991 Robin Hood: Príncipe de los ladrones , Brooks montó otra parodia de Robin Hood con Robin Hood: Men in Tights (1993). La película de Brooks resucitó varios diálogos de su serie de televisión, así como de películas anteriores de Brooks.

Brooks siguió sus dos exitosas películas con una idea audaz: el primer largometraje de comedia muda en cuatro décadas. Silent Movie (1976) fue escrita por Brooks y Ron Clark , protagonizada por Brooks en su primer papel principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar , Bernadette Peters , y en cameos interpretándose ellos mismos: Paul Newman , Burt Reynolds , James Caan , Liza. Minnelli , Anne Bancroft y el no hablante Marcel Marceau, quien irónicamente pronunció la única palabra de diálogo audible de la película: "¡No!" Aunque no tan exitoso como sus dos películas anteriores, Película mudafue un éxito y recaudó $ 36 millones. Más tarde ese año, Brooks fue nombrado número 5 en una lista de las diez mejores estrellas de taquilla. [15]

La parodia de Brooks de las películas de Alfred Hitchcock en High Anxiety (1977) fue escrita por Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca y Barry Levinson . Fue la primera película producida por el propio Brooks. Protagonizada por Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman , Harvey Korman, Ron Carey , Howard Morris y Dick Van Patten . La película satiriza películas de Hitchcock como Vertigo , Spellbound , Psycho , The Birds , North by Northwest , Dial M for Murder y Suspicion.. Brooks interpreta al profesor Richard H. (para Harpo) Thorndyke, un psicólogo ganador del Premio Nobel que también sufre de " gran ansiedad ". [15]

Década de 1980 a 1990: carrera cinematográfica posterior

Brooks recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 23 de abril de 2010

En 1980, Gene Siskel y Roger Ebert se habían referido a Mel Brooks y Woody Allen como "los dos directores de comedia más exitosos del mundo actual ... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". [41] Ese año se estrenó la película dramática The Elephant Man dirigida por David Lynch y producida por Brooks. Sabiendo que cualquiera que viera un cartel en el que se leyera "Mel Brooks presenta El hombre elefante " esperaría una comedia, creó la empresa Brooksfilms . Desde entonces, Brooksfilms ha producido una serie de películas que no son de comedia, incluidas Frances (1982), The Fly (1986) y 84 Charing Cross Road.(1987), protagonizada por Anthony Hopkins y Anne Bancroft, junto con las comedias, incluyendo Richard Benjamin 's My Favorite Year (1982), que se basa en parte en la vida real de Mel Brooks. Brooks buscó comprar los derechos de 84 Charing Cross Road para su esposa, Anne Bancroft, durante muchos años. También produjo la comedia Fatso (1980) que dirigió Bancroft.

En 1981, Brooks bromeó diciendo que los únicos géneros que no había burlado eran las epopeyas históricas y los espectáculos bíblicos. [15] Historia del mundo La primera parte fue una mirada irónica a la cultura humana desde los albores del hombre hasta la Revolución Francesa . La película fue escrita, producida y dirigida por Brooks con narración de Orson Welles . Esta película fue otro modesto éxito financiero, recaudando 31 millones de dólares. Recibió críticas mixtas. La crítica Pauline Kael, quien durante años había sido crítica de Brooks, dijo: "O te quedas atascado pensando en el mal gusto o te ríes de la obscenidad en el humor como haces las perversas bromas sucias de Buñuel ". [15]

Brooks produjo y protagonizó (pero no escribió ni dirigió) una nueva versión de la película de Ernst Lubitsch de 1942 To Be or Not to Be . La versión de Brooks de 1983 fue dirigida por Alan Johnson y protagonizada por Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning , Tim Matheson , Jose Ferrer y Christopher Lloyd . La película obtuvo publicidad internacional al presentar una controvertida canción en su banda sonora, " To Be or Not to Be (The Hitler Rap) ", que satirizaba a la sociedad alemana en la década de 1940 con Brooks interpretando a Hitler.

La segunda película que Brooks dirigió en la década de 1980 llegó en forma de Spaceballs (1987), una parodia de la ciencia ficción , principalmente Star Wars . La película fue protagonizada por Bill Pullman , John Candy , Rick Moranis , Daphne Zuniga , Dick Van Patten, Joan Rivers , Dom DeLuise y Brooks. En 1989, Brooks (con el coproductor ejecutivo Alan Spencer ) hizo otro intento de éxito televisivo con la comedia de situación The Nutt House., que contó con los habituales de Brooks Harvey Korman y Cloris Leachman y se transmitió originalmente en NBC, pero la cadena solo transmitió cinco de los once episodios producidos antes de cancelar la serie. Durante la siguiente década, Brooks dirigió Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) y Dracula: Dead and Loving It (1995). La revista People sugirió que "cualquiera que esté de humor para reír a carcajadas no podría hacerlo mejor que Robin Hood: Men in Tights , que les dio a los fanáticos una parodia de Robin Hood , especialmente Robin Hood: Prince of Thieves ". [42]

Al igual que las otras películas de Brooks, está llena de frases ingeniosas e incluso la ruptura ocasional de la cuarta pared. Robin Hood: Men in Tights fue la segunda vez que Brooks exploró la vida de Robin Hood, la primera, como se mencionó anteriormente, después de haber estado en su programa de televisión de 1975, When Things Were Rotten . Life Stinks fue un fracaso financiero y crítico, pero se destaca por ser la única película que dirigió Brooks que no es ni una parodia ni una película sobre otras películas o teatro. ( The Twelve Chairs era en realidad una parodia de la novela original). En la década de 2000, Brooks trabajó en una secuela de la serie animada de Spaceballs llamada Spaceballs: The Animated Series, que se estrenó el 21 de septiembre de 2008 en G4 TV . Brooks también ha proporcionado papeles vocales para animación. Prestó su voz a Bigweld, el maestro inventor, en la película animada Robots (2005), y en la película animada posterior Mr. Peabody & Sherman (2014) tuvo un cameo como Albert Einstein . Regresó para interpretar al padre de Drácula, Vlad, en Hotel Transylvania 2 (2015) [43] y Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

Década de 2000: musicales

Los productores en Theatre Royal, Drury Lane

La adaptación musical de su película The Producers al escenario de Broadway rompió el récord de Tony con 12 victorias, récord que anteriormente había tenido durante 37 años Hello, Dolly! en 10 victorias. Este éxito llevó a una versión en pantalla grande de la adaptación / remake de Broadway con los actores Matthew Broderick , Nathan Lane , Gary Beach y Roger Bart repitiendo sus papeles teatrales, además de los nuevos miembros del elenco Uma Thurman y Will Ferrell en 2005. A principios En abril de 2006, Brooks comenzó a componer la partitura de Broadway.adaptación musical de Young Frankenstein , que dice es "quizás la mejor película que ha hecho". El estreno mundial se realizó en el Paramount Theatre de Seattle, entre el 7 de agosto de 2007 y el 1 de septiembre de 2007, después de lo cual se inauguró en Broadway en el antiguo Lyric Theatre (entonces Hilton Theatre), Nueva York, el 11 de octubre de 2007. obtuvo críticas mixtas de los críticos.

Brooks bromeó sobre el concepto de una adaptación musical de Blazing Saddles en el número final de Young Frankenstein , en el que toda la compañía canta "¡el año que viene, Blazing Saddles !" En 2010, Mel Brooks confirmó esto, diciendo que el musical podría estar terminado en un año. No se ha anunciado ningún plan o equipo creativo. [44]

Vida personal

Brooks con su esposa Anne Bancroft en el Festival de Cine de Cannes de 1991
Brooks con su hijo Max en abril de 2010

Brooks estuvo casado con Florence Baum (1926-2008) desde 1953 hasta 1962, y su matrimonio terminó en divorcio. Tuvieron tres hijos: Stephanie, Nicky y Eddie. [45] Brooks se casó con la actriz de teatro, cine y televisión Anne Bancroft en 1964, y permanecieron juntos hasta su muerte en 2005. [46] Se conocieron en un ensayo para el Perry Como Variety Show en 1961, y se casaron tres años después. 5 de agosto de 1964 en la Oficina de Matrimonios de Manhattan . [46] [47] Su hijo, Max Brooks , nació en 1972, [46] [47] y su nieto, Henry Michael Brooks, nació en 2005.

En 2010, Brooks le dio crédito a Bancroft por haber sido "la fuerza guía" detrás de su participación en el desarrollo de The Producers y Young Frankenstein para el teatro musical, y dijo de una reunión temprana con ella: "Desde ese día, hasta su muerte ... estuvimos pegados juntos ". [48]

Con respecto a la religión, Brooks declaró:

"Soy bastante laico. Soy básicamente judío. Pero creo que soy judío no por la religión judía en absoluto. Creo que es la relación con la gente y el orgullo que tengo. La tribu que ha sobrevivido a tantas desgracias, y ser tan valiente y aportar tanto conocimiento al mundo y mostrar coraje ". [49]

Sobre el cine judío, Brooks dijo:

"Pueden ser cualquier cosa y en cualquier lugar ... si hay algo tribal, como el sentimiento de 'por favor Dios, protégenos' ... no sabemos dónde ni cómo va a salir. Avatar era una película judía ... esta gente huyendo , perseguir y ser perseguido ". [50]

En 2020, Brooks respaldó a Joe Biden para presidente. [51]

Filmografía

Discografía

Especiales de comedia

  • 2000 años con Carl Reiner y Mel Brooks (World Pacific Records, 1960) [52]
  • 2001 Años con Carl Reiner y Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
  • Carl Reiner y Mel Brooks en el Festival de Cine de Cannes (Capitol Records, 1962)
  • 2000 y Trece con Carl Reiner y Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973) [53]
  • Las obras incompletas de Carl Reiner y Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973)
  • Extractos de The Complete 2000 Year Old Man (Rhino Records, 1994) [54]
  • El hombre de 2000 años en el año 2000 (Rhino Records, 1997)

Bandas sonoras

  • Los productores (RCA Victor, 1968)
  • High Anxiety - Banda sonora original (Asylum Records, 1968)
  • Historia del mundo de Mel Brooks, parte I (Warner Bros. Records, 1981)
  • Ser o no ser (Island Records, 1984)
  • Los productores: grabación original de Broadway (Sony Classical, 2001)

Honores y legado

Brooks en su ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood , abril de 2010

Brooks es una de las pocas personas que ha recibido un Oscar , un Emmy , un Tony y un Grammy . [55] Fue galardonado con su primer Grammy al Mejor Álbum de Comedia Hablada en 1999 por su grabación de The 2000 Year Old Man en el año 2000 con Carl Reiner . Sus otros dos premios Grammy llegaron en 2002 al Mejor Álbum de Programa Musical por el álbum del elenco de The Producers y al Mejor Video Musical de Forma Larga por el DVD "Recording the Producers - A Musical Romp with Mel Brooks". Ganó su primero de cuatro premios Emmy en 1967 por Logro destacado en escritura en variedad para un Sid Caesar.especial y ganó tres premios Emmy consecutivos en 1997, 1998 y 1999 como actor invitado destacado en una serie de comedia por su papel del tío Phil en Mad About You . Brooks ganó su Premio de la Academia al Guión Original (Oscar) en 1968 por The Producers . Ganó sus tres premios Tony en 2001 por su trabajo en el musical The Producers for Best Musical, Best Original Musical Score y Best Book of a Musical.

Brooks ganó un premio Hugo y un premio Nebula para el joven Frankenstein . [56] En una encuesta de 2005 realizada por Channel 4 para encontrar El comediante del comediante , fue elegido número 50 de los 50 mejores actos de comedia de todos los tiempos por sus compañeros comediantes y conocedores de la comedia. [57]

El American Film Institute (AFI) enumera tres de las películas de Brooks en la lista 100 Years ... 100 Laughs de AFI : Blazing Saddles (n. ° 6), The Producers (n. ° 11) y Young Frankenstein (n. ° 13).

El 5 de diciembre de 2009, Brooks fue uno de los cinco beneficiarios del Kennedy Center Honors 2009 en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC. [58] Fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 23 de abril de 2010, con una estrella cinematográfica ubicada en 6712 Hollywood Boulevard . [59] [60] American Masters produjo una biografía sobre Brooks que se estrenó el 20 de mayo de 2013 en PBS . [61] La AFI entregó a Brooks su mayor tributo, el AFI Life Achievement Award , en junio de 2013. [62]En 2014, Brooks fue honrado en una ceremonia de huellas de manos y pies en el TCL Chinese Theatre . Sus huellas de manos de concreto incluyen una mano izquierda de seis dedos mientras usaba un dedo protésico al hacer sus huellas. [63] El 20 de marzo de 2015, Brooks recibió una beca del British Film Institute del British Film Institute . [64]

Referencias

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Lectura adicional

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  • Crick, Robert A. Las comedias de Mel Brooks en la pantalla grande . Jefferson, NC: McFarland, 2002. ISBN 978-0-7864-1033-0 . OCLC 49991416 .  
  • Holtzman, William. Balancín, una biografía dual de Anne Bancroft y Mel Brooks . Garden City, Nueva York: Doubleday, 1979. ISBN 978-0-385-13076-9 . 
  • McGilligan, Patrick . Hombre divertido: Mel Brooks . Harper, 2019, ISBN 978-0062560995 . 
  • Symons, Alex. Mel Brooks en las industrias culturales: supervivencia y adaptación prolongada . Edimburgo: Edinburgh University Press, 2012. ISBN 978-0-7486-4958-7 . OCLC 806201078 .  
  • Yacowar, Maurice. Método en la locura: El arte cómico de Mel Brooks . Nueva York: St. Martin's Press, 1981. ISBN 978-0-312-53142-3 . OCLC 7556005 .  

Enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Mel Brooks en IMDb
  • Mel Brooks en la base de datos de películas de TCM
  • Mel Brooks en Internet Broadway Database
  • Mel Brooks - Director de películas de datos de taquilla en The Numbers
  • Mel Brooks - Estrella de cine de datos de taquilla en The Numbers
  • "The Films of Mel Brooks" en YouTube , compilación de videos de clips de películas, 5 minutos
  • Entrevista con Brooks en NPR 's aire fresco (16 de marzo de 2005)
  • TonyAwards.com Entrevista con Mel Brooks en el sitio de los premios Tony
  • Entrevista con el biógrafo de Mel Brooks James Robert Parish
  • Fotografías y literatura
  • Mel Brooks en Emmys.com
  • Entrevista de Mel Brooks en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 4 de julio de 1978