La moda es una forma de autoexpresión y autonomía en un período y lugar particular y en un contexto específico, de ropa , calzado , estilo de vida , accesorios , maquillaje , peinado y postura corporal . [1] En su uso diario, el término implica una apariencia definida por la industria de la moda como aquella que está en tendencia . Todo lo que se considera moda está disponible y es popular por el sistema de la moda (industria y medios).
Como reacción al aumento de la producción en masa de prendas de vestir básicas a precios más bajos y alcance global, la sostenibilidad se ha convertido en un tema urgente entre políticos, marcas y consumidores. [2] [3]
Definiciones de moda
Como señaló la experta en moda Susan B. Kaiser, todo el mundo está obligado a aparecer , es decir, no existe una forma inmediata de ser ante los demás. [4] Lo queramos o no, todos los que aparecen ante otro son evaluados por el vestido, su atuendo. Por lo general, esto significa cómo se ve uno, qué colores, materiales y silueta se usa en el cuerpo. Incluso si las prendas son todas iguales, parecerán diferentes; si el artículo está lavado, doblado, remendado o nuevo.
El término moda está plagado de muchos usos diferentes y de la aplicación poco clara del concepto. Por ejemplo, el término connota diferencia, pero también igualdad. Significa la última distinción, así como el regreso de lo antiguo. Si bien puede ser definido por una élite estética insular y estimada, que hace que una apariencia sea exclusiva, esta apariencia a menudo utiliza referencias de aquellos que están excluidos de hacer la distinción.
Mientras que una tendencia a menudo connota una expresión estética peculiar y, a menudo, dura menos de una temporada, la moda es una expresión distintiva y respaldada por la industria tradicionalmente vinculada a la temporada y las colecciones de la moda. [5] El estilo es una expresión que dura muchas temporadas y, a menudo, está relacionada con movimientos culturales y marcadores sociales, símbolos, clase y cultura (por ejemplo , barroco , rococó , etc.). Según el sociólogo Pierre Bourdieu , la moda connota "la última diferencia". [6]
Aunque los términos se usan a menudo juntos, la moda difiere de la ropa y el vestuario: "ropa" describe el material y la prenda técnica; "disfraz" ha llegado a significar disfraces o disfraces . "Moda", por el contrario, describe el sistema social y temporal que "activa" la vestimenta como un significante social en un tiempo y contexto determinados. El filósofo Giorgio Agamben conecta la moda con la intensidad actual del momento cualitativo, con el aspecto temporal que el griego llamó kairos , mientras que la ropa pertenece al cuantitativo, lo que el griego llamó Chronos . [7]
Si bien algunas marcas exclusivas pueden reclamar la etiqueta de alta costura , el término se limita técnicamente a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture [8] en París. [5] La alta costura es más aspiracional; inspirado en el arte y la cultura, y en la mayoría de los casos, reservado para la élite económica .
La moda también es una fuente de arte, ya que permite a las personas mostrar sus gustos y estilos únicos. [9] Diferentes diseñadores están influenciados por estímulos externos y reflejan esta inspiración en sus trabajos. Por ejemplo, los jeans "manchados de verde" de Gucci [10] pueden parecer una mancha de hierba, pero para muchos otros, muestran pureza, frescura y verano. [1]
La moda es única, autocumplida y puede ser parte de la identidad de alguien. Al igual que el arte, la moda no tiene por qué gustar a todo el mundo, es una expresión de los gustos. Mientras que el arte generalmente se encierra en un dibujo, escultura, imagen, etc., la ropa es una forma de arte en movimiento; una característica única. [9]
Funciones
Las funciones de la moda incluyen la capacidad de construir, predecir, distribuir e implementar determinados valores y muestras de comportamiento, para formar los gustos de la entidad y gestionarlos. La moda complementa las formas tradicionales de cultura a través de su giro por la modernidad y construye sobre esta base un nuevo entorno humano y.
La moda es uno de los medios de socialización : la imitación de esta muestra satisface las necesidades de apoyo social, da un carácter general, generalmente aceptado al hombre solitario (Zimmel). La moda se presenta como un medio de marcación social, identificación, distanciamiento.
La función económica de la moda está asociada a su dinamismo: la moda se adelanta al desgaste físico del sujeto (producto) moral y, en consecuencia, provee a la industria en demanda de un mercado nuevo, despejando constantemente el mercado de ventas .
La moda, o el propio estilo personal, funciona como una “formación social que combina siempre dos principios opuestos. Es una forma socialmente aceptable y segura de distinguirse de los demás y, al mismo tiempo, satisface la necesidad de adaptación e imitación social del individuo ”. [11] Mientras que el filósofo Immanuel Kant creía que la moda “no tiene nada que ver con juicios genuinos de gusto ... sino que es un caso de imitación 'ciega' e irreflexiva”, [11] el sociólogo Georg Simmel pensó en la moda como algo que “ayudó a superar el distancia entre un individuo y su sociedad ”. [11]
Caracteristicas
Normalmente, la moda se asocia con:
- relativismo (en el contexto de un rápido cambio de formas de moda);
- ciclicidad (referencia periódica a las tradiciones);
- irracionalidad (atraída por las emociones humanas y no siempre es coherente con la lógica o incluso con el sentido común);
- versatilidad (el alcance de la moda moderna prácticamente no está limitado; la moda se enfrenta a todos de inmediato).
Modas de ropa
La moda es una forma de expresión. La moda es lo que la gente usa en un contexto específico. Si un extraño apareciera en este escenario, adornando algo diferente, el extraño sería considerado "pasado de moda".
Los primeros viajeros occidentales, que viajaban a India , Persia , Turquía o China , comentaban con frecuencia la ausencia de cambios en la moda en esos países. El japonés shōgun ' secretaria s jactado (no del todo precisa) a un visitante español en 1609 que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años. [12] Sin embargo, hay pruebas considerables en la China Ming de que la moda cambia rápidamente en la ropa china . [13] Los cambios de vestuario a menudo se producían en momentos de cambio económico o social, como ocurrió en la antigua Roma y el Califato medieval , seguidos de un largo período sin cambios significativos. En la España morisca del siglo VIII , el músico Ziryab introdujo en Córdoba [14] [ fuente poco confiable ] [15] estilos de ropa sofisticados basados en las modas estacionales y cotidianas de su Bagdad natal , modificadas por su inspiración. Cambios similares en la moda ocurrieron en el siglo XI en el Medio Oriente después de la llegada de los turcos , quienes introdujeron estilos de ropa de Asia Central y el Lejano Oriente. [dieciséis]
Además, hay una larga historia de moda en África Occidental . [17] La tela se utilizó como moneda de cambio en el comercio con portugueses y holandeses ya en el siglo XVI. [17] La tela producida localmente y las importaciones europeas más baratas se ensamblaron en nuevos estilos para adaptarse a la creciente clase élite de africanos occidentales y comerciantes de esclavos y oro residentes. [17] Había una tradición excepcionalmente fuerte de tejido de telas en Oyo y las áreas habitadas por el pueblo igbo . [17]
Moda en Europa y el hemisferio occidental
Según los estudiosos, una definición específica de moda surge con el surgimiento del capitalismo y sociedades más liberales en Europa durante la época medieval tardía . El comienzo en Europa de un cambio continuo y cada vez más rápido en los estilos de ropa se puede fechar de manera bastante confiable. Los historiadores, incluidos James Laver y Fernand Braudel , datan el inicio de la moda occidental en la ropa a mediados del siglo XIV , [18] [19] aunque tienden a depender en gran medida de las imágenes contemporáneas [20] y los manuscritos iluminados no eran comunes antes. el siglo XIV. [21] El cambio temprano más dramático en la moda fue un repentino acortamiento drástico y un ajuste de la prenda masculina desde la pantorrilla hasta cubrir apenas las nalgas, [22] a veces acompañado de relleno en el pecho para que parezca más grande. Esto creó el distintivo contorno occidental de una blusa a medida que se usa sobre leggings o pantalones.
El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en el vestir y adornar el cabello, se volvió igualmente compleja. Por lo tanto, los historiadores del arte pueden usar la moda con confianza y precisión para fechar imágenes, a menudo hasta dentro de los cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda llevaron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo de vestir muy similar y al desarrollo posterior de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales siguieron siendo muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII al XVIII impuso estilos similares una vez más, en su mayoría originarios del Antiguo Régimen Francia. [23] Aunque los ricos solían liderar la moda, la creciente afluencia de la Europa moderna temprana llevó a la burguesía e incluso a los campesinos a seguir tendencias a distancia, pero todavía incómodamente cercanas para las élites, un factor que Fernand Braudel considera como uno de los principales motores. de cambiar de moda. [24]
En el siglo XVI, las diferencias nacionales eran más pronunciadas. Diez retratos del siglo XVI de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Alberto Durero ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) de las modas de Nuremberg y Venecia a fines del siglo XV ( ilustración, derecha ). El "estilo español" de finales del siglo XVI inició el retorno a la sincronicidad entre los europeos de clase alta y, tras una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses asumieron decisivamente el liderazgo, proceso que se completó en el siglo XVIII. [26]
Aunque los diferentes colores y patrones textiles cambiaban de un año a otro, [27] el corte del abrigo de un caballero y el largo de su chaleco, o el patrón al que se cortaba el vestido de una dama, cambiaban más lentamente. La moda masculina se derivó principalmente de modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaron en los teatros de la guerra europea donde los oficiales caballeros tenían la oportunidad de tomar notas de diferentes estilos, como la corbata o corbata "Steinkirk" .
Aunque había habido distribución de muñecas vestidas de Francia desde el siglo XVI y Abraham Bosse había producido grabados de moda en la década de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en la década de 1780 con una mayor publicación de grabados franceses que ilustran los últimos estilos de París. En 1800, todos los europeos occidentales se vestían igual (o pensaban que lo eran); La variación local se convirtió primero en un signo de la cultura provincial y luego en una insignia del campesino conservador. [28]
Aunque los sastres y modistas fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil de hecho lideró muchas tendencias, la historia del diseño de moda generalmente se entiende desde 1858 cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera auténtica casa de alta costura en París. . La Haute house fue el nombre que estableció el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda deben cumplir con estándares como mantener al menos a veinte empleados comprometidos en la confección de la ropa, mostrar dos colecciones por año en los desfiles de moda y presentar una cierta cantidad de patrones a los clientes. [29] Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha vuelto cada vez más dominante. [30]
Aunque la moda puede ser femenina o masculina, las tendencias adicionales son andróginas . [31] La idea de vestir unisex se originó en la década de 1960 cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas de jersey elástico o leggings, destinadas a hombres y mujeres. El impacto de la portabilidad unisex se expandió de manera más amplia para abarcar varios temas de la moda, incluida la androginia, el mercado minorista masivo y la ropa conceptual. [32] Las tendencias de la moda de la década de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, los abrigos de lona y la ropa desestructurada, influyeron en los hombres para que asistieran a reuniones sociales sin un esmoquin y se vistieran de nuevas formas. Algunos estilos masculinos combinaron la sensualidad y la expresividad, y el creciente movimiento por los derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitió una nueva libertad para experimentar con el estilo y con telas como el crepé de lana, que anteriormente se había asociado con la vestimenta de las mujeres. [33]
Se reconoce que las cuatro principales capitales de la moda actual son París , Milán , Nueva York y Londres , que son sedes de las empresas de moda más importantes y son reconocidas por su gran influencia en la moda mundial. En estas ciudades se llevan a cabo semanas de la moda , donde los diseñadores exponen sus nuevas colecciones de ropa al público. Una sucesión de grandes diseñadores como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent han mantenido a París como el centro más visto por el resto del mundo, aunque la alta costura ahora está subvencionada por la venta de colecciones prêt-à-porter y perfumes con los mismos marca.
Los occidentales modernos tienen una gran cantidad de opciones en la selección de su ropa. Lo que una persona elige usar puede reflejar su personalidad o intereses. Cuando las personas que tienen un alto estatus cultural comienzan a usar estilos nuevos o diferentes, pueden inspirar una nueva tendencia de moda. Las personas a las que les gusta o respetan a estas personas están influenciadas por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar.
Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Los términos fashionista y fashion victim se refieren a alguien que sigue servilmente la moda actual.
A principios de la década de 2000, la moda asiática se ha vuelto cada vez más importante en los mercados locales y globales. Países como China , Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles , que a menudo han sido aprovechadas por diseñadores occidentales, pero ahora los estilos de ropa asiáticos también están ganando influencia en función de sus ideas. [34]
Industria de la moda
En su uso más común, el término moda se refiere a las expresiones actuales a la venta a través de la industria de la moda. La industria mundial de la moda es un producto de la era moderna. [35] En el mundo occidental, la sastrería ha estado controlada desde la época medieval por gremios , pero con el surgimiento del industrialismo , el poder de los gremios se vio socavado. Antes de mediados del siglo XIX, la mayor parte de la ropa se confeccionaba a medida . Fue hecho a mano para particulares, ya sea como producción casera o por encargo de modistas y sastres. A principios del siglo XX, con el surgimiento de nuevas tecnologías como la máquina de coser , el auge del comercio mundial, el desarrollo del sistema de producción fabril y la proliferación de puntos de venta minorista como los grandes almacenes, la ropa se volvió cada vez más masiva. -producido en tamaños estándar y vendido a precios fijos.
Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017[actualizar], es una industria internacional y altamente globalizada, con ropa a menudo diseñada en un país, fabricada en otro y vendida en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense puede obtener telas en China y hacer que la ropa se fabrique en Vietnam, se termine en Italia y se envíe a un almacén en los Estados Unidos para su distribución a puntos de venta a nivel internacional.
La industria de la moda fue durante mucho tiempo uno de los mayores empleadores de los Estados Unidos, [35] y lo sigue siendo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo estadounidense en la moda comenzó a disminuir considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Dado que los datos sobre la industria de la moda normalmente se presentan para las economías nacionales y se expresan en términos de los muchos sectores separados de la industria, es difícil obtener cifras agregadas para la producción mundial de textiles y prendas de vestir . Sin embargo, se mire como se mire, la industria del vestido representa una parte importante de la producción económica mundial. [36] La industria de la moda consta de cuatro niveles:
- La producción de materias primas, principalmente Fibra y textiles, pero también cueros y pieles.
- La producción de artículos de moda por diseñadores, fabricantes, contratistas y otros.
- Ventas al por menor.
- Varias formas de publicidad y promoción.
Los niveles de atención en la industria de la moda consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores incluyen diseño y producción textil , diseño y fabricación de moda, venta al por menor de moda, marketing y merchandising , desfiles de moda y medios y marketing. Cada sector está dedicado al objetivo de satisfacer la demanda de los consumidores de prendas de vestir en condiciones que permitan a los participantes de la industria operar con ganancias. [35]
Tendencia de moda
Una tendencia de moda significa una apariencia o expresión específica que se difunde entre una población en un momento y lugar específicos. Una tendencia se considera un look más efímero , no definido por las temporadas en las que la industria de la moda lanza las colecciones. Así, una tendencia puede surgir del street style , a través de culturas, de influencers y celebridades .
Las tendencias de la moda están influenciadas por varios factores, que incluyen cine, celebridades, clima, exploraciones creativas, innovaciones, diseños, políticos, económicos, sociales y tecnológicos. El examen de estos factores se denomina análisis PEST . Los pronosticadores de la moda pueden usar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o el declive de una tendencia en particular.
Influencias sociales
La moda es inherentemente un fenómeno social. Una persona no puede tener una moda por sí misma, pero para que algo se defina como moda, es necesario que haya difusión y seguidores. Esta difusión puede tomar varias formas; desde arriba hacia abajo ("goteo hacia abajo") hacia abajo hacia arriba ("burbujeando hacia arriba"), o transversalmente a través de culturas y a través de memes y medios virales.
La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, [37] "Los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con una preferencia por un género musical ... como la música, las noticias o la literatura, la moda se ha fusionado en la vida cotidiana". La moda no solo se ve como puramente estética; la moda también es un medio para que las personas creen un efecto general y expresen sus opiniones y arte en general.
Esto refleja lo que los artistas logran con frecuencia a través de videos musicales. En el video musical 'Formation' de Beyoncé, según Carlos, [38] "La estrella del pop rinde homenaje a sus raíces criollas ... rastreando las raíces del centro neurálgico cultural de Luisiana desde la era posterior a la abolición hasta la actualidad, Beyoncé cataloga la evolución del estilo vibrante de la ciudad y su tumultuosa historia, todo a la vez. En lo alto de un coche de policía de Nueva Orleans con un vestido rojo y blanco de Gucci de cuello alto y botas de combate, se sienta entre las ruinas del huracán Katrina, implantando de inmediato ella misma en el mayor debate nacional sobre la brutalidad policial y las relaciones raciales en la actualidad ".
El desfile anual o de temporada es un reflejo de las tendencias de la moda y la inspiración de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood, los desfiles son una plataforma para su voz sobre la política y la actualidad. Para su desfile de ropa masculina AW15, según Water, [39] "donde modelos con caras severamente magulladas canalizaron eco-guerreros en una misión para salvar el planeta". Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista organizada para el programa SS15 de Chanel, en la que modelos alborotados coreaban palabras de empoderamiento con carteles como "Feminista pero femenina" y "Las damas primero". Según Water, [39] "El espectáculo aprovechó la larga historia de Chanel de defender la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue una pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, presentando siluetas que contrarrestaban los corsés restrictivos que estaban a favor".
La ceremonia anual de los Premios de la Academia también es un lugar donde se celebran los diseñadores de moda y sus creaciones.
Las redes sociales también son un lugar donde la moda se presenta con mayor frecuencia. A algunas personas influyentes se les paga grandes cantidades de dinero para promocionar un producto o prenda de vestir, donde la empresa espera que muchos espectadores compren el producto en la parte posterior del anuncio. Instagram es la plataforma de publicidad más popular, pero también se utilizan Facebook, Snapchat y otras plataformas. [40]
Influencias económicas
Economía circular
Con una conciencia ambiental cada vez mayor, el imperativo económico de "Gastar ahora, pensar después" se está examinando cada vez más. [41] El consumidor actual tiende a ser más consciente del consumo, buscando opciones suficientes, mejores y más duraderas. Las personas también se han vuelto más conscientes del impacto que tiene su consumo diario en el medio ambiente y la sociedad, y estas iniciativas a menudo se describen como un movimiento hacia la moda sostenible , sin embargo, los críticos argumentan que una economía circular basada en el crecimiento es un oxímoron, o una espiral creciente de consumo, en lugar de una solución circular utópica de la cuna a la cuna .
En el sistema económico lineal actual, los fabricantes extraen recursos de la tierra para fabricar productos que pronto serán descartados en vertederos, por otro lado, bajo el modelo circular , la producción de bienes opera como sistemas en la naturaleza, donde el desperdicio y desaparición de un La sustancia se convierte en alimento y fuente de crecimiento para algo nuevo. Empresas como MUD Jeans, que tiene su sede en los Países Bajos, emplean un esquema de arrendamiento de jeans. Esta empresa holandesa "representa una nueva filosofía de consumo que consiste en usar en lugar de poseer", según el sitio web de MUD. El concepto también protege a la empresa de la volatilidad de los precios del algodón. Los consumidores pagan 7,50 € al mes por un par de jeans; después de un año, pueden devolver los jeans a Mud, cambiarlos por un nuevo par y comenzar otro contrato de arrendamiento de un año, o conservarlos. MUD es responsable de cualquier reparación durante el período de arrendamiento. [41] Otra empresa de moda ética, Patagonia , estableció la primera tienda de marca de múltiples vendedores en eBay para facilitar las ventas de segunda mano; los consumidores que hacen el compromiso de Common Threads pueden vender en esta tienda y hacer que su equipo aparezca en la sección "Equipo usado" de Patagonia.com. [41]
Gasto interno de China
El consumo como porcentaje del producto interno bruto en China ha caído durante seis décadas, del 76 por ciento en 1952 al 28 por ciento en 2011. China planea reducir los aranceles sobre varios bienes de consumo y expandir su plan de visas de tránsito de 72 horas a más ciudades en un esfuerzo por estimular el consumo interno. [42]
El anuncio de reducciones de impuestos a la importación sigue los cambios en junio de 2015, cuando el gobierno redujo a la mitad los aranceles sobre ropa, cosméticos y otros productos. Entre los cambios, se incluyen reembolsos de impuestos más fáciles para los compradores extranjeros y la apertura acelerada de más tiendas libres de impuestos en las ciudades cubiertas por el esquema de visas de 72 horas. La visa de 72 horas se introdujo en Beijing y Shanghai en enero de 2013 y se ha extendido a 18 ciudades chinas. [42]
Según informes al mismo tiempo, el gasto de los consumidores chinos en otros países como Japón se ha desacelerado a pesar de que el yen ha caído. [43] Existe una clara tendencia en los próximos 5 años a que el mercado nacional de la moda muestre un aumento.
China es un mercado interesante para el comercio minorista de moda, ya que la motivación de los consumidores chinos para comprar artículos de moda es única entre las audiencias occidentales. [44] La demografía tiene una asociación limitada con la motivación de compra, y la ocupación, los ingresos y el nivel de educación no tienen ningún impacto; a diferencia de los países occidentales. Los compradores chinos de la calle prefieren las compras sociales y de aventura, mientras que los compradores en línea están motivados por las compras de ideas. Otra diferencia es cómo la gratificación y la compra de ideas influyen en el gasto de más de 1000 yenes por mes en artículos de moda y el gasto regular influido por las compras de valor.
Márketing
Investigación de mercado
Los consumidores de diferentes grupos tienen diferentes necesidades y demandas. Los factores que se tienen en cuenta al pensar en las necesidades de los consumidores incluyen datos demográficos clave. [45] Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de moda deben realizar estudios de mercado. [46] Hay dos métodos de investigación: primario y secundario. [47] Los métodos secundarios están tomando otra información que ya se ha recopilado, por ejemplo, utilizando un libro o un artículo para la investigación. La investigación primaria consiste en recopilar datos a través de encuestas, entrevistas, observación y / o grupos focales. La investigación primaria a menudo se centra en muestras de gran tamaño para determinar las motivaciones del cliente para comprar. [44]
Los beneficios de la investigación primaria son que se explora información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. Las encuestas y entrevistas de factores negativos presentes es que las respuestas pueden estar sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o en las interacciones cara a cara. Los grupos focales, de unas 8 a 12 personas, pueden ser beneficiosos porque se pueden abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, esta táctica también tiene sus inconvenientes. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo focal. [47] La observación realmente puede ayudar a una empresa a obtener información sobre lo que realmente quiere un consumidor. Hay menos sesgo porque los consumidores simplemente están realizando sus tareas diarias, sin darse cuenta necesariamente de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de personas al estilo de la calle, el consumidor no se vistió por la mañana sabiendo que necesariamente se tomaría la foto. Solo usan lo que normalmente usarían. A través de la observación, se pueden ver patrones, lo que ayuda a los pronosticadores de tendencias a saber qué necesita y quiere su mercado objetivo.
Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda. A través de la investigación y el estudio de la vida de los consumidores, se pueden obtener las necesidades del cliente y ayudar a las marcas de moda a conocer las tendencias para las que están preparados los consumidores.
Consumo simbólico
El consumo está impulsado no solo por la necesidad, el significado simbólico para los consumidores también es un factor. Los consumidores que participan en el consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos durante un período prolongado de tiempo a medida que se recolectan varios objetos como parte del proceso de establecer su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. . Para los adolescentes, el consumo juega un papel en la distinción del yo del niño del adulto. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de los adolescentes se utilizan para expresarse y también para reconocer a otros adolescentes que usan ropa similar. La asociación simbólica de prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de las personas, con la música como un factor destacado que influye en las decisiones de moda. [48]
Influencias politicas
Las figuras políticas han jugado un papel central en el desarrollo de la moda, al menos desde la época del rey francés Luis XIV . Por ejemplo, la Primera Dama Jacqueline Kennedy fue un ícono de la moda de principios de la década de 1960. Con trajes de Chanel, vestidos rectos estructurales de Givenchy y abrigos Cassini de colores suaves con grandes botones, inspiró las tendencias de vestimenta formal elegante y estilo femenino clásico. [49]
Los trastornos culturales también han tenido un impacto en las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía estadounidense era sólida, la tasa de divorcios estaba aumentando y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva . Estos factores inspiraron a la generación más joven a rebelarse contra las normas sociales arraigadas. El movimiento de derechos civiles, una lucha por la justicia social y la igualdad de oportunidades para los negros, y el movimiento de liberación de la mujer, que busca la igualdad de derechos y oportunidades y una mayor libertad personal para las mujeres, estaban en pleno florecimiento. En 1964, se introdujo la minifalda que dejaba al descubierto las piernas y se convirtió en una tendencia candente. Luego, los diseñadores de moda comenzaron a experimentar con las formas de las prendas: vestidos sueltos sin mangas, micro-minis, faldas acampanadas y mangas trompeta. Los colores fluorescentes, los estampados, los jeans acampanados, los chalecos con flecos y las faldas se convirtieron en atuendos de rigor de la década de 1960. [50]
La preocupación y la protesta por la participación de Estados Unidos en la fracasada Guerra de Vietnam también influyeron en la moda. Los patrones de camuflaje en la ropa militar, desarrollados para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas, se filtraron en los diseños de ropa de calle en la década de 1960. Las tendencias de camuflaje han desaparecido y resurgido varias veces desde entonces, apareciendo en iteraciones de alta costura en la década de 1990. [51] Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter. Hoy en día, las variaciones de camuflaje, incluidos los tonos pastel, en cada prenda de vestir o accesorio, continúan gozando de popularidad.
Influencias de la tecnología
Hoy en día, la tecnología juega un papel importante en la sociedad y, en consecuencia, las influencias tecnológicas están aumentando en el ámbito de la moda. Se ha incorporado la tecnología portátil ; por ejemplo, ropa construida con paneles solares que cargan dispositivos y telas inteligentes que mejoran la comodidad del usuario al cambiar el color o la textura según los cambios ambientales. [52] La tecnología de impresión 3D ha influido en diseñadores como Iris van Herpen y Kimberly Ovitz . A medida que la tecnología evolucione, las impresoras 3D se volverán más accesibles para los diseñadores y, eventualmente, los consumidores, lo que podría remodelar por completo el diseño y la producción en la industria de la moda.
La tecnología de Internet, que permite los lugares más lejanos de los minoristas en línea y las plataformas de redes sociales, ha creado formas previamente inimaginables para identificar, comercializar y vender tendencias de inmediato. [53] Los estilos que marcan tendencias se muestran y comunican fácilmente en línea para atraer clientes. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente la conciencia sobre las nuevas tendencias de la moda, que posteriormente pueden crear una gran demanda de artículos o marcas específicas. [54] La nueva tecnología del "botón comprar ahora" puede vincular estos estilos con las ventas directas.
La tecnología de visión artificial se ha desarrollado para rastrear cómo se difunden las modas en la sociedad. La industria ahora puede ver la correlación directa sobre cómo los desfiles de moda influyen en los atuendos de street-chic. Efectos como estos ahora se pueden cuantificar y proporcionar comentarios valiosos a las casas de moda, diseñadores y consumidores con respecto a las tendencias. [55]
Medios de comunicación
Los medios de comunicación juegan un papel importante cuando se trata de moda. Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda . La crítica editorial, las pautas y los comentarios se pueden encontrar en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda . En los últimos años, los blogs de moda y los videos de YouTube se han convertido en un medio importante para difundir tendencias y consejos de moda, creando una cultura en línea de compartir el estilo en un sitio web o cuenta de Instagram. A través de estos medios de comunicación, los lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre la moda, haciéndola muy accesible. [56] Además del periodismo de moda, otra plataforma de medios que es importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios brindan información a las audiencias y promueven la venta de productos y servicios. La industria de la moda utiliza anuncios para atraer consumidores y promover sus productos para generar ventas. Hace unas décadas, cuando la tecnología aún estaba subdesarrollada, los anuncios dependían en gran medida de la radio, revistas, vallas publicitarias y periódicos. [57] En estos días, hay más formas en los anuncios, como anuncios de televisión, anuncios en línea que utilizan sitios web de Internet y publicaciones, videos y transmisión en vivo en plataformas de redes sociales.
Moda en medios impresos
Hay dos subconjuntos de estilo de impresión: editorial y estilo de vida. El estilo editorial es el estilo de alta costura que se ve en las revistas de moda, y esto tiende a ser más artístico y vanguardista. El estilo de vida se enfoca en un objetivo más abiertamente comercial, como un anuncio de una tienda departamental, un sitio web o un anuncio donde la moda no es lo que se vende sino las modelos contratadas para promocionar el producto en la foto. [58]
Las prácticas de vestir de los poderosos han sido tradicionalmente mediadas por el arte y las prácticas de los tribunales. La apariencia de la corte francesa se difundió a través de grabados, del siglo XVI, pero se hizo prevalente con la promoción de la corte centralizada en torno al rey Luis XIV y el estilo que se dio a conocer con su nombre . [59] A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de varios diseños de moda y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. [60] En ciudades de todo el mundo, estas revistas fueron muy solicitadas y tuvieron un profundo efecto en el gusto del público por la ropa. Ilustradores talentosos dibujaron exquisitos platos de moda para las publicaciones que cubrían los desarrollos más recientes en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton , que fue fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de guerra). [61]
Vogue , fundada en los Estados Unidos en 1892, ha sido la más duradera y la más exitosa de los cientos de revistas de moda que han ido y venido. El aumento de la riqueza después de la Segunda Guerra Mundial y, lo más importante, el advenimiento de la impresión en color barata en la década de 1960, llevó a un gran impulso en sus ventas y una gran cobertura de moda en las principales revistas para mujeres, seguidas de las revistas para hombres en la década de 1990. Un ejemplo de la popularidadde Vogue es la versión más joven, Teen Vogue , que cubre ropa y tendencias que se dirigen más hacia la "fashionista con un presupuesto limitado". Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia iniciandolíneas de prêt-à-porter y perfumes que se publicitan mucho en las revistas y ahora empequeñecen sus negocios de alta costura originales. Un desarrollo reciente dentro de los medios impresos de moda es el surgimiento de revistas críticas y basadas en texto que tienen como objetivo demostrar que la moda no es superficial, creando un diálogo entre la academia de la moda y la industria. Ejemplos de este desarrollo son: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) y Vestoj (2009).
Moda en televisión
La cobertura televisiva comenzó en la década de 1950 con pequeñas características de moda. En las décadas de 1960 y 1970, los segmentos de moda en varios programas de entretenimiento se hicieron más frecuentes y, en la década de 1980, comenzaron a aparecer programas de moda dedicados como Fashion Television . FashionTV fue el pionero en esta empresa y desde entonces ha crecido hasta convertirse en el líder tanto en Fashion Television como en nuevos canales de medios. La industria de la moda está comenzando a promover sus estilos a través de Bloggers en las redes sociales. Vogue especificó a Chiara Ferragni como "bloguera del momento" debido al aumento de seguidores a través de su Blog de Moda, que se hizo popular. [62]
Pocos días después de la semana de la moda de otoño de 2010 en la ciudad de Nueva York llegó a su fin, The New isleño ' s Fashion Editor, Genevieve impuestos, criticó a la industria de la moda para el funcionamiento en un horario estacional de su propia, en gran parte a expensas de la real consumidores mundiales. "Debido a que los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en la primavera y sus colecciones de primavera en el otoño, las revistas de moda como Vogue siempre y solo esperan la próxima temporada, promocionan las parkas en septiembre y publican críticas sobre pantalones cortos en enero", escribe. "Los compradores inteligentes, en consecuencia, han sido condicionados a ser extremadamente, quizás impracticables, con visión de futuro con sus compras". [63]
La industria de la moda ha sido objeto de numerosas películas y programas de televisión, incluido el programa de telerrealidad Project Runway y la serie dramática Ugly Betty . Las marcas de moda específicas se han presentado en el cine, no solo como oportunidades de colocación de productos , sino como artículos a medida que posteriormente han dado lugar a tendencias en la moda. [64]
Los videos en general han sido muy útiles para promover la industria de la moda. Esto es evidente no solo en los programas de televisión que destacan directamente la industria de la moda, sino también en películas, eventos y videos musicales que muestran declaraciones de moda y promueven marcas específicas a través de la colocación de productos.
Anuncios controvertidos en la industria de la moda
Racismo en los anuncios de moda
Hay algunos anuncios de moda que fueron acusados de racismo y llevaron a boicots por parte de los clientes. La marca de moda sueca de renombre mundial H&M enfrentó este problema con uno de sus anuncios de ropa infantil en 2018. En el anuncio apareció un niño negro con una sudadera con capucha con un eslogan escrito como "el mono más genial de la jungla" en el centro. Cuando fue lanzado, inmediatamente se convirtió en controvertido e incluso llevó a un boicot. Muchas personas, incluidas celebridades, publicaron en las redes sociales su resentimiento hacia H&M y su negativa a trabajar con sus productos y a comprarlos. H&M emitió un comunicado diciendo "Pedimos disculpas a cualquiera que esto pueda haber ofendido", que a algunos les pareció poco sincero. [65] Otro anuncio de moda relacionado con el racismo es de GAP, una marca de ropa estadounidense en todo el mundo. GAP colaboró con Ellen DeGeneres en 2016 para el anuncio. Cuenta con cuatro niñas juguetonas donde una niña blanca alta está apoyada con su brazo sobre la cabeza de una niña negra más baja. Cuando se lanzó este anuncio, algunos espectadores criticaron duramente que subyace al racismo pasivo. Un representante de The Root, la revista de cultura negra comentó en el anuncio que retrata el mensaje de que los negros están infravalorados y son vistos como accesorios para que los blancos se vean mejor. [66] Hubo diferentes puntos de vista sobre este tema, algunos dijeron que la gente está siendo demasiado sensible y otros se ofendieron. Independientemente de varios puntos de vista y pensamientos, GAP reemplazó el anuncio por una imagen diferente y se disculpó con los críticos. [67]
Sexismo en los anuncios de moda
Muchas marcas de moda han publicado anuncios demasiado provocativos y sexys para atraer la atención de los clientes. La marca británica de alta costura, Jimmy Choo, fue acusada de tener sexismo en su anuncio que mostraba a una modelo británica con las botas de la marca. En este anuncio de dos minutos, los hombres silban a una modelo que camina por la calle con un minivestido rojo sin mangas. Este anuncio ganó muchas reacciones y críticas por parte de los espectadores, ya que el acoso sexual y la mala conducta fueron un gran problema durante este tiempo e incluso hasta ahora. Muchas personas mostraron su consternación a través de publicaciones en las redes sociales, lo que llevó a Jimmy Choo a retirar el anuncio de las plataformas de redes sociales. [68]
La marca de moda de lujo francesa Yves Saint Laurent también se enfrentó a este problema con su anuncio impreso que se mostró en París en 2017. Una modelo femenina lleva medias de rejilla con tacones de aguja, casi acostada con las piernas abiertas frente a la cámara. Este anuncio provocó duros comentarios de los espectadores y directores de las organizaciones publicitarias francesas por ir en contra de los códigos publicitarios relacionados con el "respeto a la decencia, la dignidad y los que prohíben la sumisión, la violencia o la dependencia, así como el uso de estereotipos". Incluso dijeron que este anuncio está causando "daño mental a los adolescentes". [69] Se hicieron muchos comentarios sarcásticos en las redes sociales sobre el anuncio y el cartel fue retirado de la ciudad.
Relaciones públicas y redes sociales
Las relaciones públicas de moda implican estar en contacto con las audiencias de una empresa y crear relaciones sólidas con ellas, llegar a los medios de comunicación e iniciar mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. [70] Las redes sociales juegan un papel importante en las relaciones públicas de la moda moderna; permitiendo a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de varias plataformas. [71]
Crear conciencia y credibilidad de la marca es una implicación clave de las buenas relaciones públicas. En algunos casos, la publicidad se basa en las colecciones de los nuevos diseñadores antes de que salgan al mercado, debido a la inmensa exposición generada por los profesionales. [72] Las redes sociales, como blogs, microblogs, podcasts, sitios para compartir fotos y videos, se han vuelto cada vez más importantes para las relaciones públicas de moda. [73] La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales interactuar y comunicarse con el público en tiempo real, y adaptar la marca de sus clientes o los mensajes de la campaña al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace y otros sitios para compartir, los blogueros han surgido como comentaristas expertos en moda, dando forma a las marcas y teniendo un gran impacto en lo que está 'de moda'. [74] Las mujeres en la industria de las relaciones públicas de la moda, como la fundadora de relaciones públicas de Sweaty Betty, Roxy Jacenko, y la chica de relaciones públicas de Oscar de la Renta, Erika Bearman, han adquirido numerosos seguidores en sus sitios de redes sociales, al proporcionar una identidad de marca y una mirada detrás de escena. las empresas para las que trabajan.
Las redes sociales están cambiando la forma en que los profesionales envían mensajes, [22] ya que se preocupan por los medios y también por la construcción de relaciones con los clientes. [75] Los profesionales de las relaciones públicas deben proporcionar una comunicación eficaz entre todas las plataformas, con el fin de involucrar al público de la moda en una industria conectada socialmente a través de las compras en línea. [76] Los consumidores tienen la capacidad de compartir sus compras en sus páginas de redes sociales personales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales entregan el mensaje de la marca de manera efectiva y satisfacen las necesidades de su público, se comunicarán de palabra. Se generará publicidad de boca y potencialmente proporcionará un amplio alcance para el diseñador y sus productos.
Moda y activismo político
Como la moda concierne a las personas y significa jerarquías sociales, la moda se cruza con la política y la organización social de las sociedades. Mientras que la alta costura y los trajes de negocios están asociados por personas en el poder, también los grupos que buscan desafiar el orden político también usan la ropa para señalar su posición. El uso explícito de la moda como una forma de activismo se suele denominar " activismo de la moda ".
Existe una relación compleja entre moda y feminismo. Algunas feministas han argumentado que al participar en modas femeninas las mujeres están contribuyendo a mantener las diferencias de género que son parte de la opresión de las mujeres. [77] Brownmiller sintió que las mujeres deberían rechazar la vestimenta tradicionalmente femenina, enfocándose en la comodidad y practicidad en lugar de la moda. [78] Otros creen que es el propio sistema de la moda el que es represivo al exigir que las mujeres se cambien de ropa por temporadas para mantenerse al día con las tendencias. [79] Greer ha defendido este argumento de que deben ignorarse los cambios estacionales en la vestimenta; ella argumenta que las mujeres pueden liberarse reemplazando la compulsividad de la moda con el placer de rechazar la norma para crear su propio estilo personal. [80] Este rechazo de la moda estacional condujo a muchas protestas en la década de 1960 junto con el rechazo de la moda por motivos socialistas, raciales y ambientales. [81] Sin embargo, Mosmann ha señalado que la relación entre la moda de protesta y la creación de moda es dinámica porque el lenguaje y el estilo utilizados en estas protestas se han convertido en parte de la moda misma. [82]
Los diseñadores de moda y las marcas tradicionalmente se han mantenido al margen de los conflictos políticos, ha habido un movimiento en la industria hacia la adopción de posiciones más explícitas en todo el espectro político. De mantener una postura más bien apolítica, los diseñadores y las marcas de hoy se involucran de manera más explícita en los debates actuales. [83]
Por ejemplo, considerando el clima político de EE. UU. En los meses circundantes a las elecciones presidenciales de 2016 , durante las semanas de la moda de 2017 en Londres , Milán , Nueva York , París y São Paulo, entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad para adoptar posturas políticas aprovechando sus plataformas y influencia para llegar a sus clientes. [84] [85] Esto también ha llevado a cierta confusión en torno a los valores democráticos, ya que la moda no siempre es la plataforma más inclusiva para el debate político, sino una transmisión unidireccional de mensajes de arriba hacia abajo.
Al adoptar una postura política explícita, los diseñadores parecen favorecer los temas en torno a los cuales se pueden redactar con un lenguaje claro con matices virtuosos. Por ejemplo, con el objetivo de "amplificar un mensaje más amplio de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en un espacio de moda", la diseñadora Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de Mujeres en Washington a abrir su desfile, que presentaba siluetas modernas de ropa utilitaria, descrita por críticos como "Hecho para un guerrero moderno" y "Ropa para quienes aún tienen trabajo por hacer". [86] Prabal Gurung debutó con su colección de camisetas con lemas como "El futuro es femenino", "No nos silenciaremos" y "Sin embargo ella persistió", y las ganancias se destinarán a la ACLU , Planned Parenthood y Gurung. propia organización benéfica, "Shikshya Foundation Nepal". [83] De manera similar, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en las redes sociales, alentando a los miembros de la industria, desde editores hasta modelos, a usar un pañuelo blanco que aboga por la "unidad, solidaridad e inclusión durante la semana de la moda". [87]
La moda se puede utilizar para promover una causa, como promover un comportamiento saludable, [88] para recaudar dinero para la cura del cáncer, [89] o para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales [90] como la Asociación de Protección Juvenil [91] o un hospicio para niños . [92]
Una de las causas de la moda es la basura , que utiliza la basura para fabricar ropa, joyas y otros artículos de moda con el fin de promover la conciencia sobre la contaminación. Hay varios artistas modernos de la basura como Marina DeBris , Ann Wizer [93] y Nancy Judd. [94] Otros diseñadores han utilizado modas de bricolaje, en la tradición del movimiento punk, para abordar el elitismo en la industria para promover más inclusión y diversidad. [95]
Perspectiva antropológica
Desde una perspectiva académica, el deporte de varias modas se ha visto como una forma de lenguaje de la moda, un modo de comunicación que produjo varias declaraciones de moda, utilizando una gramática de la moda. [96] Esta es una perspectiva promovida en la obra del influyente filósofo y semiótico francés Roland Barthes .
La antropología , el estudio de la cultura y de las sociedades humanas, examina la moda preguntando por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. De la teoría del interaccionismo, una determinada práctica o expresión es elegida por los que están en el poder en una comunidad, y eso se convierte en "la moda" según la definen en un momento determinado las personas bajo la influencia de los que están en el poder. Si un estilo en particular tiene un significado en un conjunto de creencias ya existentes , entonces ese estilo puede tener más posibilidades de convertirse en moda. [97]
Según los teóricos de la cultura Ted Polhemus y Lynn Procter, se puede describir la moda como un adorno , de los cuales hay dos tipos: moda y antimoda . A través de la capitalización y mercantilización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que una vez se constituyó en antimoda se convierte en parte de la moda a medida que se difuminan las líneas entre moda y antimoda, al barrer expresiones que alguna vez estuvieron fuera de los cambios de moda. junto con las tendencias para significar nuevos significados. [98] Los ejemplos van desde cómo elementos de la vestimenta étnica se vuelven parte de una tendencia y aparecen en las pasarelas o culturas callejeras, por ejemplo, cómo los tatuajes viajan de los marineros, trabajadores y criminales a la cultura popular.
Para el teórico cultural Malcolm Bernard, la moda y la antimoda difieren de la siguiente manera: la antimoda es fija y cambia poco con el tiempo. [99] La antimoda varía según el grupo cultural o social con el que uno está asociado o el lugar donde vive, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda es exactamente lo contrario de la anti-moda. La moda puede cambiar ( evolucionar ) muy rápidamente [100] y no está afiliada a un grupo o área del mundo, sino que se extiende por todo el mundo donde las personas pueden comunicarse fácilmente entre sí. Por ejemplo, el vestido de coronación de 1953 de la reina Isabel II es un ejemplo de antimoda porque es tradicional y no cambia en ningún período, mientras que un vestido de la colección de 1953 del diseñador de moda Dior es moda porque el estilo de Dior cambia cada temporada a medida que avanza. Dior presenta un vestido nuevo para reemplazar el anterior. En el vestido Dior, el largo, el corte, la tela y el bordado del vestido cambian de una temporada a otra. La antimoda se preocupa por mantener el status quo mientras que la moda se preocupa por la movilidad social . El tiempo se expresa en términos de continuidad en antimoda y como cambio de moda. La moda tiene modos cambiantes de adorno, mientras que la antimoda tiene modos fijos de adorno. Los modos de adorno indígenas y campesinos ejemplifican la antimoda, ya que no se utilizan principalmente para manifestar jerarquías sociales y al mismo tiempo permiten la movilidad social. Desde esta lente teórica, el cambio en la moda es parte del sistema industrial más amplio y está estructurado por los actores poderosos en este sistema para ser un cambio deliberado de estilo, promovido a través de los canales influenciados por la industria (como anuncios pagados, etc.). [101]
Antropología del vestido en Indonesia
El cambio de la antimoda a la moda debido a la influencia de la cultura occidental impulsada por el consumidor se puede ver en el este de Indonesia. Los textiles ikat del área de Ngada en el este de Indonesia están cambiando debido a la modernización y el desarrollo. Tradicionalmente, en la zona de Ngada no existía una idea similar a la idea occidental de la moda, pero la antimoda en forma de textiles tradicionales y formas de adornarse eran muy populares. Los textiles en Indonesia han jugado muchos roles para la población local. Los textiles definen el rango y el estatus de una persona; ciertos textiles indicaron ser parte de la clase dominante. Las personas expresaron su identidad étnica y jerarquía social a través de los textiles. Debido a que algunos indonesios intercambiaban textiles ikat por alimentos, los textiles constituían bienes económicos y, como algunos motivos de diseño textil tenían significados religiosos espirituales, los textiles también eran una forma de comunicar mensajes religiosos. [102]
En el este de Indonesia, tanto la producción como el uso de textiles tradicionales han sido transformados [¿ por quién? ] ya que la producción, el uso y el valor asociados con los textiles han cambiado debido a la modernización. En el pasado, las mujeres producían los textiles para el consumo doméstico o para comerciar con otros. Hoy en día, esto ha cambiado ya que la mayoría de los textiles no se producen en casa. Los productos occidentales son considerados [¿ por quién? ] modernos y se valoran más que los productos tradicionales, incluido el pareo , que mantienen una asociación persistente con el colonialismo . Ahora, los pareos se usan solo para rituales y ocasiones ceremoniales, mientras que la ropa occidental se usa en la iglesia o en oficinas gubernamentales. Los funcionarios públicos que trabajan en áreas urbanas tienen más probabilidades que los campesinos de hacer la distinción entre ropa occidental y tradicional. Tras la independencia de Indonesia de los holandeses en la década de 1940, la gente empezó a comprar cada vez más camisas y pareos hechos en fábrica. En las zonas productoras de textiles, el cultivo del algodón y la producción de hilos de colores naturales quedaron obsoletos. Los motivos tradicionales en los textiles ya no se consideran propiedad de una determinada clase social o grupo de edad. Las esposas de funcionarios gubernamentales están promoviendo el uso de textiles tradicionales en forma de prendas occidentales como faldas, chalecos y blusas. Esta tendencia también está siendo seguida por la población en general, y quien pueda permitirse contratar a un sastre lo está haciendo para coser textiles tradicionales ikat en ropa occidental. Por lo tanto, los textiles tradicionales ahora son artículos de moda y ya no se limitan a la paleta de colores negro, blanco y marrón, sino que vienen en una variedad de colores. También se utilizan textiles tradicionales [¿ por quién? ] en la decoración de interiores y la confección de carteras, carteras y otros complementos, considerados de moda por los funcionarios y sus familias. Hay [ ¿cuándo? ] también un comercio turístico en auge en la ciudad de Kupang, en el este de Indonesia, donde los turistas nacionales e internacionales están ansiosos por comprar productos occidentales impresos tradicionalmente. [103]
El uso de textiles tradicionales para la moda se está convirtiendo en un gran negocio en el este de Indonesia, pero estos textiles tradicionales están perdiendo sus marcadores de identidad étnica y están siendo utilizados [¿ por quién? ] como una prenda de moda. [104] [ página necesaria ]
Propiedad intelectual
En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como ocurre en la industria cinematográfica y musical . Robert Glariston, un experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en Los Ángeles [ ¿cuál? ] que "la ley de derechos de autor con respecto a la ropa es un tema candente en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y los que lo roban en diferentes lugares". [105] Inspirarse en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer tendencias en la ropa. Durante los últimos años, WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda para alentar a las marcas de moda de todo el mundo a inspirarse unas en otras. Algunos han argumentado que incitar a los consumidores a comprar ropa estableciendo nuevas tendencias es un componente clave del éxito de la industria. Las normas de propiedad intelectual que interfieren con este proceso de creación de tendencias serían, desde este punto de vista, contraproducentes. Por otro lado, a menudo se argumenta que el robo flagrante de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de empresas más grandes es lo que a menudo contribuye al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.
Dado que las falsificaciones se distinguen por su peor calidad, todavía existe una demanda de artículos de lujo, y como solo una marca comercial o un logotipo pueden tener derechos de autor, muchas marcas de moda hacen de este uno de los aspectos más visibles de la prenda o accesorio. En los bolsos, especialmente, la marca del diseñador puede tejerse en la tela (o la tela del forro) con la que está hecha la bolsa, haciendo de la marca un elemento intrínseco de la bolsa.
En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que pidió una aplicación más estricta de la propiedad intelectual en la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad dentro de las industrias textil y de la confección. [106] [107]
Ver también
- Moda digital
- Diseñador de ropa
- Código de vestimenta
- Pasado en falso de la moda
- Ley de la moda
- Moda fetiche
- Moda fitness
- Historia de la moda occidental
- Índice de artículos de moda
- Ropa de látex
- Moda lolita
- Moda modesta
- Moda punk
- Moda de alfombra roja
- Traje (ropa)
- Moda sostenible
- Códigos de vestimenta occidentales
- Moda de playa para mujer
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Bibliografía
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enlaces externos
- Medios relacionados con la moda en Wikimedia Commons
- La definición del diccionario de moda en Wikcionario
- Citas relacionadas con la moda en Wikiquote