El trabajo de plumas mexicano , también llamado "plumería", fue una técnica artística y decorativa importante en los períodos prehispánico y colonial en lo que hoy es México . Aunque las plumas han sido apreciadas y los trabajos con plumas creados en otras partes del mundo, los realizados por la amanteca o especialistas en trabajo con plumas impresionaron a los conquistadores españoles, lo que llevó a un intercambio creativo con Europa. Plumalas piezas adquirieron motivos europeos en México. Plumas y trabajos con plumas se hicieron muy apreciados en Europa. La "edad de oro" de esta técnica como forma de arte fue desde poco antes de la conquista española hasta aproximadamente un siglo después. A principios del siglo XVII, comenzó un declive debido a la muerte de los viejos maestros, la desaparición de las aves que proporcionan finas plumas y la depreciación de la artesanía indígena. El trabajo con plumas, especialmente la creación de "mosaicos" o "pinturas" principalmente de imágenes religiosas, siguió siendo notado por los europeos hasta el siglo XIX, pero en el siglo XX, lo poco que quedaba se había convertido en una artesanía, a pesar de los esfuerzos por revivirlo. Hoy en día, los objetos de plumas más comunes son los que se realizan para trajes de danza tradicional, aunque los mosaicos se hacen en el estado de Michoacán., y los huipiles con adornos de plumas se elaboran en el estado de Chiapas .
Pluma mesoamericana
El uso de plumas con fines decorativos se ha documentado en muchas partes del mundo en el pasado. En el Nuevo Mundo , se sabe que tuvo un uso ceremonial y propósitos de clasificación, especialmente en la vestimenta en lo que ahora son Brasil y Perú . [1] [2] En Mesoamérica , su uso se desarrolló mucho con algunos de los ejemplos más intrincados provenientes de lo que ahora es el centro de México . [3] Una de las razones de esto fue su uso simbólico y religioso. [4] Gran parte de este simbolismo surgió con la difusión del culto al dios / rey tolteca Quetzalcoatl , representado como una serpiente cubierta de plumas de quetzal . Se dice que Quetzalcoatl descubrió oro, plata y piedras preciosas. Cuando huyó de Tula , soltó todo tipo de aves que estaba criando. [3] [5] El dios principal azteca, Huitzilopochtli , está asociado con el colibrí . Su origen es de una bola de finas plumas que cayó sobre su madre, Coatlicue , y la fecundó. Nació completamente armado con un escudo de plumas de águila, fino plumaje en la cabeza y en la sandalia izquierda. [6]
Las plumas se valoraban de manera similar al jade y la turquesa en Mesoamérica. Se consideraba que tenían propiedades mágicas como símbolos de fertilidad, abundancia, riqueza y poder y quienes los usaban estaban asociados con poderes divinos. [7] La evidencia de uso se remonta al menos hasta los mayas , con representaciones de ellos en los murales de Bonampak . Los mayas también criaban pájaros en parte por sus plumas. [8] [9] Los grupos toltecas estaban haciendo artículos emplumados con plumas blancas y negras de origen local. [5] El uso más desarrollado de las plumas en Mesoamérica fue entre los aztecas , tlaxcaltecas y purépechas . [1] Las plumas se utilizaron para fabricar muchos tipos de objetos a partir de flechas, batidores de moscas, abanicos, tocados complicados y ropa fina. [10] Durante el reinado del gobernante azteca Ahuizotl , las plumas más ricas de las áreas tropicales llegaron al Imperio azteca con quetzal y las plumas más finas utilizadas por el reinado de Moctezuma . [5] Las plumas se usaban para escudos ceremoniales, y las vestimentas de los guerreros águila azteca estaban completamente cubiertas de plumas. El trabajo de plumas vistió a ídolos y sacerdotes también. [11] Moctezuma pidió ayuda a los purépechas contra los españoles enviándoles regalos que incluían plumas de quetzal. Entre los purépechas, las plumas se usaban de manera similar, para los escudos ceremoniales, los broquel, los jubones para los cazonci o gobernante y las vestimentas ceremoniales de plumas para los sacerdotes, guerreros y generales. Para declarar la guerra, los purépechas mostraban a los enemigos madera cubierta de plumas y enviaban plumas verdes muy preciadas a aliados y potenciales aliados. Los soldados que murieron en la guerra fueron enterrados con plumas. [12] [13]
Se utilizaron plumas de fuentes locales y lejanas, especialmente en el Imperio Azteca. Las plumas se obtuvieron tanto de aves silvestres como de pavos y patos domesticados, siendo las plumas más finas provenientes de Chiapas, Guatemala y Honduras . [14] Estas plumas se obtuvieron mediante el comercio y los tributos. [15] Las plumas funcionaban como una especie de moneda junto con los granos de cacao, y eran un artículo comercial popular debido a su valor y facilidad de transporte a largas distancias y se desarrolló una estrecha relación entre los comerciantes y los trabajadores de las plumas. [16] Se requirió que ciertas áreas pagaran tributo en plumas crudas y otras en artículos terminados de plumas, pero no se requirió área para proporcionar ambos. [17] Cuetzalan rindió homenaje a Moctezuma en forma de plumas de quetzal. Esta demanda fue tan grande que llevó a la extinción local de los quetzales en esa región, dejando solo el nombre de un árbol local, quetzalcuahuitl , donde las aves solían esconderse para comer. [18]
Las plumas más importantes del centro de México eran las largas plumas verdes del resplandeciente quetzal que estaban reservadas para las deidades y el emperador. [15] Una razón de su rareza era que los quetzales no podían ser domesticados ya que morían en cautiverio. En cambio, se capturaron, desplumaron y soltaron aves silvestres. [19] También se utilizaron otras aves tropicales. Bernardino de Sahagún hizo una lista de las especies utilizadas para las plumas finas, muchas de las cuales ahora están amenazadas o extintas localmente. Estos incluyen el trogón de montaña , precioso cotinga , espátula rosada , el cuco ardilla , de patas rojas honeycreeper , tucancillo , Agami Heron , momotus mexicanus , motmot ceja turquesa , pájaro azul , águila real , garceta grande , guacamaya , guacamaya roja , la amazona de cabeza amarilla , la oropéndola de Montezuma y las más de 53 especies de colibrí que se encuentran en México. [20] [21]
En la sociedad azteca, la clase que creaba objetos de plumas se llamaba amanteca, que lleva el nombre del barrio de Amantla en Tenochtitlan donde vivían y trabajaban. [9] [22] La amanteca tenía su propio dios, Coyotlinahual , que tenía compañeros llamados Tizaua , Mamiocelotl y Mamiltochtli . También honraron a las deidades femeninas Xiuhtlati y Xilo . [23] [24] Las hijas de amanteca generalmente se convirtieron en bordadoras y tintorerías, y los niños se dedicaron a la confección de objetos de plumas. [23] Los amanteca eran una clase privilegiada de artesanos. No pagaban tributo ni estaban obligados a realizar un servicio público. Tenían bastante autonomía en la forma en que dirigían sus negocios. El trabajo con plumas era tan apreciado que incluso los hijos de la nobleza aprendieron algo de él durante su educación. [25] La sofisticación de este arte se manifiesta en piezas creadas antes de la Conquista , algunas de las cuales forman parte de la colección del Museo de Etnología de Viena , como el tocado de Moctezuma , el escudo ceremonial y el gran abanico o mosca. batidor. Otros ejemplos importantes como los escudos se encuentran en los museos de la Ciudad de México. [9]
El Códice Florentino brinda información sobre cómo se crearon las plumas. Los amantecas tenían dos formas de crear sus obras. Una era asegurar las plumas en su lugar usando un cordón de agave para objetos tridimensionales como batidores de moscas, abanicos, pulseras, sombreros y otros objetos. La segunda y más difícil fue una técnica tipo mosaico, que los españoles también llamaron "pintura de plumas". Estos se hicieron principalmente en escudos de plumas y mantos para ídolos. [26] [27] Los mosaicos de plumas eran arreglos de diminutos fragmentos de plumas de una amplia variedad de aves, generalmente trabajadas en una base de papel, hecha de algodón y pasta, luego respaldada con papel amate , pero bases de otros tipos de papel y directamente en amate también se hicieron. [28] [29] Estos trabajos se realizaron en capas con plumas "comunes", plumas teñidas y plumas preciosas. Primero se hizo un modelo con plumas de menor calidad y las preciosas plumas se encuentran solo en la capa superior. [26] [29] El adhesivo para las plumas en el período mesoamericano estaba hecho de bulbos de orquídeas. [29]
A veces, las plumas se tiñeron y, a veces, se pintaron líneas finas o puntos en las mismas plumas. [30] En algunos de los más preciosos del arte azteca, las plumas se combinaron con oro y piedras preciosas. [31] El arte con plumas debe protegerse de la luz, que desvanece los colores, y de los insectos que se los comen. Los conservantes se hicieron con varios tipos de plantas, pero hoy en día se utilizan insecticidas comerciales. [32]
Otra forma de utilizar las plumas fue la creación de prendas decoradas con plumas o con hilo que se creaba hilando algodón y jirones de plumas. Las vestimentas de los guerreros águila estaban completamente cubiertas de plumas. La tela hecha de este último fue favorecida por la nobleza, tanto hombres como mujeres, lo que los distinguió de los plebeyos. [4] [11] Poco se sabe cómo se incorporaron las plumas a la tela en el período mesoamericano. [33] El único vestigio de esta práctica es la confección de huipiles de boda en el pueblo de Zinacantán en Chiapas. Aunque la investigación ha demostrado que esta práctica desciende de la mesoamericana, sigue siendo diferente. La tela emplumada mesoamericana se confeccionó con hilo de fibra de algodón y plumas hechas en telar de cintura, que los huipiles de boda actuales incorporan plumas en hilo de algodón hilado comercialmente. [26] [34]
Descubrimiento europeo del trabajo con plumas
Cuando los españoles llegaron a México, quedaron impresionados con las especies de aves de la tierra y el uso de la pluma, con Hernán Cortés recibiendo entre sus obsequios plumas de Moctezuma. [11] Ya en 1519, Cortés envió escudos de plumas, adornos para la cabeza y abanicos a España. En 1524, Diego de Soto regresó a España desde el Nuevo Mundo. Entre los obsequios para el rey Carlos V se encontraban obras de arte, entre ellas la realizada con plumas, como escudos con escenas de sacrificios, serpientes, mariposas, pájaros y blasones. En 1527, Cortés envió treinta y ocho piezas de lo que se identifica como trabajo con plumas a Asia. [28] [35]
Después de la Conquista, el arte de trabajar con plumas sobrevivió, pero en menor escala y sus usos cambiaron. [8] El uso de rituales paganos terminó con la evangelización cristiana, con algunas obras sobrevivientes que transmiten temas religiosos cristianos. El uso del trabajo de plumas en la guerra también se mantuvo. Un tipo de trabajo con plumas que se mantuvo fuerte fue la creación de mosaicos, muchos de los cuales fueron creados y enviados a Europa, Guatemala y Perú. [36] Incluso fueron enviados a Asia como regalos, pero se sabe poco de este comercio. [37] Las propias plumas exóticas se exportaron a Europa y se utilizaron para adornar sombreros, caballos y ropa. [36]
La importancia del trabajo con plumas y la impresión que causó en los españoles está documentada por españoles como Hernán Cortés, Francisco de Aguilar , Bartolomé de las Casas , Bernal Díaz del Castillo , Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés , Francisco López de Gómara , Pedro Mártir. , Fray Bernardino de Sahagún y Andrés de Tapia . [38] Las plumas añaden plumas cromáticas y luminosas difíciles de crear con pinturas, aunque la pintura al óleo en ese momento tenía técnicas bien desarrolladas para jugar con la luz. [31] También se valoró la experiencia mexicana. Aunque también se hizo arte con plumas en Asia, no fue tan valorado en los siglos XVI y XVII como el de México. [39]
Pluma con temas cristianos
El trabajo con plumas y la conquista llevaron a un intercambio creativo desde la conquista hasta alrededor de 1800. [40] El evangelismo agregó temas cristianos al trabajo con plumas, incluida la elaboración de artículos rituales. [38] Amantecas estaban creando imágenes religiosas cristianas pocos meses después de la llegada de los conquistadores, con destino a Europa y Asia. [28] Las primeras imágenes conocidas de inspiración cristiana en el trabajo de plumas se hicieron para pancartas, en una tela de algodón con un imprimatur , sobre el que se hizo el diseño. Tenían un respaldo de palma muy fina o esteras de junco atadas con cordeles o lianas vegetales . [29] El Códice Huejotzingo describe la fabricación de un estandarte de oro y plumas, el primer indicio del trabajo de plumas con imágenes cristianas. [41]
Al principio, los españoles suprimieron el trabajo con plumas como parte de sus esfuerzos por erradicar la antigua religión. Sin embargo, pronto cambiaron de táctica y emplearon a los trabajadores de las plumas para crear imágenes cristianas. Estas nuevas obras se denominan "mosaicos de plumas" por los pequeños trozos de plumas que se utilizan, y la mayoría son del estilo barroco que entonces se prefería, ya que los artistas copiaban imágenes traídas de España. [42] Después de la Conquista, se usaron plumas de colibrí para adornar imágenes de Cristo en Michoacán, como sandalias de hilo de agave con plumas de colibrí hechas en Tzintzuntzan . [29] [43] Los artesanos indios hacían y ofrecían cruces y candelabros adornados con plumas verdes llamadas quezalli. [44] También se hicieron imágenes de plumas a pequeña escala y colgantes que sirven como amuletos protectores. [45]
Los mosaicos del siglo XVI se realizaron con plumas de diferentes tamaños combinadas con tiras de papel. Con el paso de los años, las plumas se hicieron más pequeñas, las composiciones más armoniosas y los diseños más sutiles con las adiciones de pan de oro, láminas de oro y pinceladas de colores. La imaginería básica era europea, pero el borde muestra rastros de diseños prehispánicos. [46] La iconografía de las imágenes de arte con plumas se centró en los fundadores y santos patrones, junto con figuras relacionadas con las distintas órdenes religiosas. Estos siempre siguieron las recomendaciones del Concilio de Trento y, a menudo, al estilo dominante. [47] Se enviaron artículos religiosos emplumados a Europa, incluso a varios papas en Roma. Algunos de estos fueron regalados a otros nobles y, por esta razón, se pueden encontrar en varios museos en varias partes de Europa. [48] El trabajo con plumas se convirtió en un artículo popular en la colección de reyes, emperadores, nobles, clérigos, intelectuales y naturalistas de los siglos XVI al XVIII, con piezas que llegaron a las cortes de Praga, el castillo de Abras, El Escorial y varias otras ciudades de Europa. Algunos incluso llegaron hasta China, Japón y Mozambique . [28]
Además de las imágenes, se utilizaron plumas para adornar la ropa de los sacerdotes, como casullas, capas de lluvia y mitras . También hicieron decoraciones de plumas para altares de iglesias y conventos. [42] Se enviaron mitras emplumadas y otras vestimentas y se obsequiaron a los obispos europeos, especialmente en el sur de Europa, y se usaron durante la celebración de la Misa. [28] Aunque no hay registros escritos que indiquen que este uso de vestimentas emplumadas fue el resultado de la influencia mexicana , no aparecieron hasta después de mediados del siglo XVI. [49] Los grabados europeos se utilizaron como modelo para las imágenes de plumas creadas para mitras que hoy en día todavía se pueden encontrar en Milán, Florencia y Nueva York. Sin embargo, estas y otras imágenes cristianas no eran copias exactas de los grabados ya que se combinaron elementos de varios grabados e incluso aparecieron motivos prehispánicos en algunos. Estas mitras sirvieron como una innovación en el lenguaje pictórico de la iglesia, ya que las propias vestiduras agregaban una especie de poder a través de su magnificencia. [50]
Las escuelas de los monasterios en México, especialmente las dirigidas por los franciscanos y agustinos, enseñaron el trabajo con plumas, especialmente la creación de mosaicos con plumas. [42] [51] Las habilidades de estos artistas siguieron siendo importantes inicialmente, incluso capaces de reproducir la caligrafía latina. Un ejemplo importante de esto es "Sacras de Ambras" en el Kunsthistorisches Museum . Aquí, las plumas negras se pegan sobre una cinta de pequeñas plumas blancas. [47] Un área particularmente notable de trabajo de plumas coloniales fue en Patzcauaro, Michoacán. Estos trabajadores mantuvieron muchos de los antiguos privilegios de los trabajadores de plumas prehispánicos. [52]
El trabajo con plumas mesoamericanas inspiró obras europeas como el Libro di piume (El libro de las plumas) de Dionisio Minaggio, el jardinero del gobernador de Milán, quien aprendió la técnica y creó reproducciones de aves en sus regiones, así como retratos de los actores de la Commedia dell'arte. [53] Otros artistas como Tommaso Ghisi y Jacopo Ligozzi también utilizaron la técnica para crear obras para las colecciones de los Medicis, Aldrovandi, Settala y Rudolf II de Praga. [40] Ulisse Aldrovandi describió la creación de mosaicos de plumas como un "umbral entre el arte y la ciencia". [54]
Pluma 1600-1900
La "edad de oro" del trabajo mexicano con plumas duró hasta principios del siglo XVII, cuando declinó debido a la desaparición de los viejos maestros. En este momento, la demanda de la obra también disminuyó, porque los españoles comenzaron a despreciar la artesanía indígena y la pintura al óleo se convirtió en la preferida para la producción de imágenes religiosas. [38] [55]
En el siglo XVII, la imaginería realizada con plumas se hizo más variada, incluida la Virgen de Guadalupe y las de la mitología europea , especialmente en abanicos para damas. [56] [57] Las técnicas cambiaron para incluir una profusión de tiras de papel en mosaicos, reemplazando el uso anterior de adornos de oro. [58] Una imagen de la Virgen de Guadalupe es completamente de plumas. Si bien está vestida de la manera habitual, la imagen carece de muchas de las decoraciones y símbolos que ahora son estándar. Esto puede indicar que esta es una de las primeras copias de la imagen. [57] Otra pieza importante del siglo XVII representa la Asunción de María , ahora en el Museo de las Américas en Madrid . [59]
En el siglo XVIII se produjeron más modificaciones de la técnica, quizás porque ya no la realizaban únicamente los indígenas. El trabajo con plumas se complementó con el uso de pintura al óleo para representar personas (especialmente rostros y manos), paisajes y animales y se dejaron caer pequeñas tiras de papel junto con los bordes exteriores. [58] [60]
En el siglo XIX, la artesanía casi desapareció con solo una actividad limitada en Michoacán. Muchos fueron hechos con plumas teñidas baratas, obras más pequeñas y de escaso valor artístico. [55] Sin embargo, todavía atrajeron la atención de los visitantes de México. En 1803, Alexander von Humboldt visitó Pátzcuaro y una imagen de pluma de Nuestra Señora de la Salud, que ahora se encuentra en un museo alemán. Sus manos y rostro están en aceite, pero el resto está en plumas de colibrí. [58] El Conde Beltrani viajó a México en 1830 y mencionó el trabajo de las plumas de Michoacán en sus diarios, obteniendo dos mosaicos. Frances Calderón de la Barca , con el primer embajador de España en México, señaló que los mosaicos de santos y ángeles eran toscos en el dibujo pero exquisitos en el colorido. [61]
Las monjas del Convento de Santa Rosa en Puebla se destacaron por su trabajo con plumas en el siglo XIX, con varias obras notables aún en existencia. [61] A mediados del siglo XIX, se introdujo la litografía en México y algunos grabados se utilizaron como base para trabajos con plumas, que luego fueron respaldados con láminas de metal. En Puebla, esta era una técnica popular para figuras populares como la China Poblana. [62] La última innovación en el oficio fue el uso de fotografías. Uno de esos trabajos utilizó una fotografía de Juan Arriaga de Yturbe realizada por Monico Guzman Alvarez de Patzcuaro, realizada en 1895. [63]
Pluma 1900-2000
En el siglo XX, el trabajo con plumas existía como artesanía, más que como arte. Una de las razones de esto fue que la desaparición de muchas especies de aves ha provocado la falta de plumas finas. [64] En la primera mitad del siglo, las imágenes de trabajos con plumas eran casi exclusivamente postales u otras formas informales, con imágenes de peleas de gallos o pájaros hechos con plumas de pollo o pavo teñidas. Manuel Gamio intentó revivir la naturaleza artística del trabajo con plumas. En 1920 diseñó y supervisó la creación de dos paneles murales, uno con una serpiente azteca y el otro con una serpiente maya, copiados de piezas arqueológicas. Se realizó sobre seda negra con plumas de quetzal, hilos de oro, plata y seda. Sin embargo, se desconoce el destino de estas obras. [64]
Asimismo, las prendas confeccionadas con plumas también han desaparecido casi por completo. El único vestigio de esto es el huipil nupcial elaborado por los tzotziles en Zinacatlán, Chiapas. Sin embargo, estos tienen las plumas agregadas a hilo de algodón fabricado comercialmente, anclado a él como decoración. Ya no se hace hilo hilado con plumas. [65] Otra pieza notable fue una reproducción del "tocado de Montezuma" realizado para el Museo de Antropología de la Ciudad de México . [55]
A finales del siglo XX, varios artistas intentaron recuperar la técnica como forma de arte. La pintora y tejedora de tapices Carmen Padin comenzó a investigar la técnica después de escuchar a Fernando Gamboa lamentarse por su pérdida. De 1979 a 1981 expuso su trabajo en varias ciudades de México que incluyó túnicas, capas, escudos y collages. Sin embargo, tuvo que detenerse en la década de 1990 debido a la dificultad para obtener plumas. [64] Josefina Ortega Salcedo se sintió atraída por la técnica después de leer sobre ella en la revista Artes de México. Estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos con el objetivo de aplicarlos al trabajo de plumas. Su trabajo más valioso en este medio incluye varios retratos, copiados de fotografías con precisión. Sus imágenes se colocan sobre una base de plumas de colores claros con las imágenes dispuestas con recortes de papel crepé y plumas de colores. Sin embargo, ella tampoco trabaja más con esta técnica. [66] Entre quienes aún continúan trabajando con él se encuentran Elena Sánchez Garrido, que combina trabajos con plumas y acuarelas, y Tita Bilbaro que realiza imágenes de estilo azteca y moderno utilizando plumas, arena, tela, cuero, espejos y conchas marinas. A fines de la década de 1980 exhibió su obra en la Ciudad de México y en varios lugares del norte de México. [67]
Una familia notable que continúa la técnica como artesanía es la familia Olay. Esta tradición comenzó cuando Gabriel Olay viajaba con un tren de mulas y cazaba pájaros durante sus andanzas. Luego, un indígena le enseñó los conceptos básicos del trabajo de las plumas. Desarrolló su oficio y luego se lo pasó a sus hijos y nietos. La mayor parte de la familia trabaja en reproducciones de imágenes prehispánicas. Son Gabriel Olay Olay ha creado una gran cantidad de trabajo en la técnica y vive en Tlalpujahua , Michoacán. Cuatro de sus piezas forman parte de la colección del Centro Cultural Morelia y otras en varios museos del estado de Michoacán. Su imagen de la Virgen de Guadalupe fue entregada por el presidente mexicano Luis Echeverría al Papa Juan XXIII y es parte de la colección del Vaticano. Nieto Hans Matias Olay se especializa en reproducir los pájaros y flores que los nahuas de Guerrero pintan en papel amate. En 1990, el Museo Nacional de Antropología realizó una exhibición de obras de Gabriel Olay Ramos y sus hermanas Gloria y Esperanza. Olay Ramos vive en la Ciudad de México y usa principalmente plumas de gallo y gallina teñidas de diferentes colores. Los Olay tratan de mantener lo más posible la técnica prehispánica, evitando las plumas de pavo real y faisán, ya que no son nativas de México. Usan cera de Campeche para pegar las plumas y papel amate como respaldo. [68]
Otros trabajadores con plumas incluyen a Juan Carlos Ortiz de Puebla que también crea mosaicos de plumas, Jorge Castillo de Taxco que combina plata y plumas. [69]
El uso más común de las plumas en el México moderno es la creación de trajes de danza tradicionales. Estos incluyen los tocados para bailes como los Quetzales en Puebla y los Concheros realizados en varias partes del centro de México. En Oaxaca se realiza el Baile de la Pluma, que utilizó plumas de avestruz teñidas y para el Baile de Calala, en Suchiapa , Chiapas, el bailarín principal utiliza un abanico de plumas de pavo y gallo. Las plumas de avestruz son las más comunes en los trajes de baile tradicionales, seguidas de las plumas de gallo, pavo y gallina. A pesar de su color brillante, las plumas de pavo real rara vez se utilizan. En la mayoría de los casos, se ha olvidado el significado simbólico de las plumas. Una excepción notable son los huicholes , que han mantenido gran parte de su cosmología original. [70]
Piezas notables de plumas
A pesar de su popularidad desde finales del período mesoamericano hasta principios del período colonial, pocos vestigios de esta técnica sobreviven hasta el siglo XXI. [71] Una razón de esto es el cuidado necesario para mantener las piezas. Es importante conocer las características de cada tipo de pluma para utilizarlas y conservarlas correctamente. Las mejores plumas para usar son las que se han mudado, ya que tienen menos materiales orgánicos y es menos probable que se deterioren. Un objeto de pluma puede durar indefinidamente si se conserva en una caja herméticamente cerrada de gas inerte, con una humedad, oscuridad y baja temperatura fijas. Sin embargo, esto hace que la pieza no sea observable. Estos objetos se pueden exhibir en galerías, museos y colecciones privadas con un deterioro mínimo si la temperatura y la humedad se controlan y la luz se mantiene al mínimo. [10]
Quizás la pieza más conocida sea el llamado tocado de Montezuma. A pesar de su nombre, la investigación ha demostrado que no fue usado por el emperador azteca. Lo más probable es que se haya hecho para una imagen, ya que se parece a la de Quetzalcoatl representada en el Codex Magliabechiano . El original se encuentra en el Museo de Etnología de Viena. Se realizó una réplica realizada con técnicas auténticas para el Museo de Antropología de la Ciudad de México. [27]
Debido al envío de muchos mosaicos de plumas finas a Europa, varias piezas importantes se encuentran en museos y otras colecciones de ese continente. La pieza de pluma más antigua creada por trabajadores indígenas cristianos es la Misa de San Gregorio en el Museo de los Jacobinos en Auch , Francia. Fue encargado por Diego de Huanitzin , miembro converso de la familia de Moctezuma y Pedro de Gante . Probablemente fue elaborado por artesanos de San José de Belén de los Naturales. Está fechado en 1539 y entregado como regalo al Papa Pablo III por Antonio de Mendoza , según la inscripción, siguiendo la bula papal que declaraba que los indígenas estaban dotados de razón y capaces de participar plenamente en los ritos católicos. Probablemente la pieza nunca llegó al Papa y se desconoce su destino provisional. Sin embargo, fue redescubierto en 1987, cuando un comerciante de ropa de segunda mano lo llevó a subasta en París. [45] [72] Otra obra notable es del siglo XIX llamada San Lucas pintando a la Virgen, ubicada en el Musée de l'Homme de París. Se atribuye al pintor Juan Correa . La ropa está hecha con plumas, pero la cara y las manos se hicieron al óleo. [73]
Sin embargo, quedan en México varias piezas importantes de mosaico de plumas. San Pedro es una obra del siglo XVI, que se encuentra en el arzobispado de Puebla y muestra influencia romana en el estilo. [74] Otra pieza en Puebla es un retrato de Juan de Palafox y Mendoza , quien protegió a los indios en Puebla. [75] La Piedad es del siglo XVII en el Museo Franz Mayer . Representa a María con Jesús muerto en su regazo. [59] Otra pieza de este museo es la Virgen del Rosario, del siglo XVII, con la imaginería del Rosario importante para contrarrestar el Islam y el protestantismo. [76] Una imagen importante del siglo XVI es Salvator Mundi en el Museo de Tepotzotlán . Muestra la influencia de la iconografía bizantina, incluidas las características asiáticas. En las cuatro esquinas hay caracteres cirílicos repetidos que no han sido descifrados. La inscripción FILIUS aparece a la derecha cuando debería estar a la izquierda. [45] [74]
No sobrevive ningún ejemplo de tejido de plumas anterior a la conquista, y solo unos pocos sobreviven del período colonial. [77] Importantes telas de este tipo incluyen dos mantos de San Miguel Zinacantepec , el Huipil de La Malinche en el Museo de Antropología, el Tlamachayatl en el Museo Etnográfico e Histórico de Roma y el Paño Novohispano en el Museo Textil de Oaxaca. [78] [79] [80] Todos tienen plumas o piezas de plumas bordadas o retorcidas en algodón. El Paño es un remanente de un huipil con plumas entretejidas en la tela, y tiene un diseño muy similar al huipil Malinche. [81]
Las vestimentas de la iglesia, especialmente las mitras, se pueden encontrar en varias colecciones en Europa, incluido el Vaticano. La iglesia de Santa María en Vallicella , Roma, conserva dos conjuntos de vestimentas del siglo XVIII que fueron obsequios de México. Estos incluyen dos ingletes con una base de papel de lino y seda con plumas blancas pegadas. Sobre este fondo hay pequeños trozos de papel cosidos, luego con plumas de colores pegadas a estos para formar patrones de guirnaldas florales. [82]
Notas
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 18
- ^ Meneses, pág. 22
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 17
- ↑ a b Meneses, pág. 19
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 33
- ^ Russo, pág. 3
- ↑ Castello Yturbide, p. 27
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 82
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 19
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 238
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 20
- ↑ Castello Yturbide, p. 143
- ↑ Castello Yturbide, p. 81
- ^ Castello Yturbide, págs. 27, 35
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 35
- ^ Castello Yturbide, págs. 33-36
- ↑ Castello Yturbide, p. sesenta y cinco
- ^ Castello Yturbide, págs. 196-196
- ↑ Castello Yturbide, p. 28
- ↑ Castello Yturbide, p. 207
- ↑ Castello Yturbide, p. 235
- ↑ Castello Yturbide, p. 14
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 56
- ^ Meneses, pág. 18
- ↑ Castello Yturbide, p. 57
- ↑ a b c Russo, pág. 25
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 70
- ↑ a b c d e Russo, pág. 5
- ↑ a b c d e Castello Yturbide, p. 202
- ↑ Castello Yturbide, p. 203
- ↑ a b Russo, pág. 27
- ^ Castello Yturbide, págs. 202-203
- ↑ Castello Yturbide, p. 77
- ^ Meneses, pág. 88
- ↑ Castello Yturbide, p. 11
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 40
- ↑ Castello Yturbide, p. 104
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 12
- ↑ Castello Yturbide, p. 103
- ↑ a b Russo, pág. 6
- ↑ Castello Yturbide, p. 186
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 21
- ↑ Castello Yturbide, p. 145
- ↑ Castello Yturbide, p. 175
- ↑ a b c Russo, pág. 17
- ↑ Castello Yturbide, p. 207-208
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 125
- ↑ Castello Yturbide, p. 21-22
- ↑ Castello Yturbide, p. 160
- ^ Russo, pág. 19-20
- ↑ Castello Yturbide, p. 152
- ↑ Castello Yturbide, págs. 147-152.
- ^ Russo, págs. 5-6
- ^ Russo, pág. 14
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 22
- ↑ Castello Yturbide, p. 200
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 128
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 208
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 130
- ^ Russo, pág. 29
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 209
- ↑ Castello Yturbide, p. 213
- ↑ Castello Yturbide, p. 214
- ↑ a b c Castello Yturbide, p. 221
- ^ Meneses, págs. 25-26
- ↑ Castello Yturbide, p. 222
- ↑ Castello Yturbide, p. 225
- ↑ Castello Yturbide, págs. 222-223.
- ↑ Castello Yturbide, p. 226
- ↑ Castello Yturbide, p. 227
- ^ Meneses, pág. 11
- ↑ Castello Yturbide, págs. 118-119.
- ↑ Castello Yturbide, p. 138
- ↑ a b Castello Yturbide, p. 120
- ↑ Castello Yturbide, p. 126
- ↑ Castello Yturbide, p. 135
- ↑ Castello Yturbide, p. 85
- ^ Meneses, págs. 11-12
- ^ Castello Yturbide, págs. 88–89
- ^ Meneses, pág. 24
- ^ Meneses, pág. 12-14
- ↑ Castello Yturbide, p. 98
Bibliografía
- Castello Yturbide, Teresa (1993). El arte del trabajo con plumas en México . Ciudad de México: Fomento Cultural Banamex. ISBN 968 7009 37 3.
- Meneses Lozano, Héctor Manuel (2008). Un paño novohispano, tesoro del arte plumaria (en español). Ciudad de México: Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, AC ISBN 978 968 9068 44 0.
- Russo, Alessandra (2011). El Vuelo de las imágenes: Arte Plumario en México y Europa / Images Take Flight: Feather Art in Mexico and Europe . Gerhard Wolf y Diana Fane. Ciudad de México: Museo Nacional de Arte / Instituto Nacional de Bellas Artes. ISBN 978607605044 6.