El muralismo mexicano fue la promoción de la pintura mural a partir de la década de 1920, generalmente con mensajes sociales y políticos como parte de los esfuerzos para reunificar el país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana . Estuvo encabezada por los pintores de "los tres grandes", Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Desde la década de 1920 hasta la de 1970 se crearon muchos murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos, iniciando una tradición que continúa hasta el día de hoy en México y ha tenido impacto en otras partes de América, incluido Estados Unidos , donde sirvió. como inspiración para el movimiento de arte chicano.
Antepasados
México ha tenido una tradición de pintar murales, comenzando con la civilización olmeca en el período prehispánico y en el período colonial, con murales pintados principalmente para evangelizar y reforzar la doctrina cristiana. [1] La tradición mural moderna tiene sus raíces en el siglo XIX, con este uso de temas políticos y sociales. El primer pintor mural mexicano que utilizó temas filosóficos en su obra fue Juan Cordero a mediados del siglo XIX. Aunque trabajó principalmente con temas religiosos como la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa y otras iglesias, pintó un mural secular a pedido de Gabino Barreda en la Escuela Nacional Preparatoria (desde que desapareció). [2]
El último siglo XIX estuvo dominado políticamente por el régimen de Porfirio Díaz . Este gobierno fue el primero en impulsar el desarrollo cultural del país, apoyando a la Academia de San Carlos y enviando artistas prometedores al exterior para estudiar. Sin embargo, este esfuerzo dejó fuera la cultura y los pueblos indígenas, con el objetivo de hacer de México como Europa . [1] Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Atl , es considerado el primer muralista mexicano moderno con la idea de que el arte mexicano debe reflejar la vida mexicana. [3] La formación académica y el gobierno solo habían promovido imitaciones del arte europeo. Atl y otros muralistas tempranos presionaron al gobierno de Díaz para que les permitiera pintar en las paredes de los edificios para escapar de este formalismo. [4] Atl también organizó una exposición independiente de artistas mexicanos nativos que promocionan muchos temas indígenas y nacionales junto con esquemas de color que luego aparecerían en la pintura mural. [5] El primer mural mexicano moderno, pintado por Atl, fue una serie de desnudos femeninos usando "Atlcolor", una sustancia que Atl inventó él mismo, muy poco antes del comienzo de la Revolución Mexicana . [6] Otra influencia sobre los jóvenes artistas del último período porfiriano fue la obra gráfica de José Guadalupe Posada , quien se burló de los estilos europeos y creó dibujos animados con crítica social y política. [5] Posada popularizó la crítica de las políticas políticas de la dictadura de Díaz a través del arte. Posada influyó en los muralistas para que abrazaran y continuaran criticando la dictadura de Díaz en sus obras. Los muralistas también abrazaron los personajes y la sátira presentes en las obras de Posada. [7]
La propia Revolución Mexicana fue la culminación de la oposición política y social a las políticas de Porfirio Díaz . Un grupo de oposición importante fue una pequeña comunidad intelectual que incluía a Antonio Curo , Alfonso Reyes y José Vasconcelos . Promovieron una filosofía populista que coincidió con la crítica social y política de Atl y Posada e influyó en la próxima generación de pintores como Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . [8]
Estas ideas ganaron poder como resultado de la Revolución Mexicana , que derrocó al régimen de Díaz en menos de un año. [8] Sin embargo, hubo casi una década de luchas entre las distintas facciones que competían por el poder. Los gobiernos cambiaron con frecuencia con una serie de asesinatos, incluido el de Francisco I. Madero, quien inició la lucha. Terminó a principios de la década de 1920 con el gobierno de partido único en manos de la facción de Álvaro Obregón , que se convirtió en el Partido Revolucionario Institucional (PRI). [1] Durante la Revolución, Atl apoyó a la facción Carranza y promovió la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros, quienes luego serían los fundadores del movimiento muralista. Durante la guerra y hasta 1921, Atl continuó pintando murales, entre otras actividades, incluida la enseñanza de la próxima generación de artistas y muralistas de México. [6]
Movimiento mural
En 1921, luego del final de la fase militar de la Revolución, José Vasconcelos fue designado al frente de la Secretaría de Educación Pública . En ese momento, la mayoría de la población mexicana era analfabeta y el gobierno necesitaba una forma de promover los ideales de la Revolución Mexicana. Fue idea de Vasconcelos tener un programa de murales respaldado por el gobierno para este propósito. [1] Similar al uso de murales en el período prehispánico y durante el período colonial, el propósito de estos murales no era simplemente estético, sino social, para promover ciertos ideales. [1] [4] Estos ideales o principios fueron para glorificar la Revolución Mexicana y la identidad de México como nación mestiza, promoviendo tanto a los indígenas como a los españoles. [1] El gobierno comenzó a contratar a los mejores artistas del país para pintar murales, llamando a algunos de ellos a casa desde Europa, incluido Diego Rivera . [8] Estos muralistas iniciales incluían al Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal , Federico Cantú y otros, pero los tres principales serían David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Diego Rivera . Su tiempo como secretario fue breve pero marcó cómo se desarrollaría el muralismo. Su imagen fue pintada en un mural al temple en 1921 por Roberto Montenegro , pero esto duró poco. Su sucesor en la Secretaría de Educación Pública ordenó que lo borraran. [1] Los muralistas diferían en estilo y temperamento, pero todos creían que el arte era para la educación y el mejoramiento de la gente. Esto fue lo que motivó la aceptación de estos encargos, así como la creación del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. [8]
El primer proyecto de mural patrocinado por el gobierno fue en los tres niveles de paredes interiores de la antigua institución jesuita Colegio San Ildefonso , en ese momento utilizado para la Escuela Nacional Preparatoria . [4] [5] Sin embargo, la mayoría de los murales de la Escuela Nacional Preparatoria fueron realizados por José Clemente Orozco con temas de un México mestizo, las ideas de renovación y las tragedias de la Revolución; [4] Fernando Leal pintó ["bailarines de Chalma"] "Los danzantes de Chalma", no antes de 1922. Frente a ese mural, Jean Charlot pintó La conquista de Tenochtitlán (Conquista de Tenochtitlán) por Jean Charlot, invitado por Leal. [9]
Después del proyecto del mural en la Preparatoria Nacional Preparatoria
Este proyecto en la institución fue seguido por proyectos en el Palacio Nacional , los muros interiores del Palacio de Bellas Artes , la Escuela Nacional de Chapingo, la Escuela Nacional de Medicina y el edificio de la Secretaría de Educación Pública, entre muchos otros. [4]
El movimiento fue más fuerte desde la década de 1920 hasta la de 1950, lo que correspondió a la transformación del país de una sociedad mayoritariamente rural y mayoritariamente analfabeta a una industrializada. Si bien hoy son parte de la identidad de México, en ese momento eran controvertidos, especialmente aquellos con mensajes socialistas pegados en edificios coloniales centenarios. [4] Uno de los fundamentos básicos del nacimiento de un arte mexicano posrevolucionario fue que debía ser público, accesible a la ciudadanía y, sobre todo, no al ámbito de unos pocos coleccionistas adinerados. La gran agitación social hizo posible el concepto, así como la falta de una clase media relativamente rica para apoyar las artes. [1] En esto, los pintores y el gobierno estuvieron de acuerdo. Otro punto de acuerdo fue que los artistas deberían tener total libertad de expresión. Esto llevaría a agregar otro elemento a los murales durante su desarrollo. Además de las ideas originales de un México reconstruido y la elevación de la identidad indígena y rural de México, muchos de los muralistas, incluidos los tres pintores principales, también incluyeron elementos del marxismo , especialmente la lucha de la clase trabajadora contra la opresión. [1] [4] Esta lucha, que venía ocurriendo desde el siglo XVI, junto con los conflictos de clase, cultura y raza, fueron interpretados por muralistas. [10]
Los inicios y los primeros años del movimiento muralista de México a menudo se consideran los más ideológicamente puros y sin contradicciones entre los ideales socialistas y la manipulación del gobierno. Esta fase inicial se conoce como la fase "heroica", mientras que el período posterior a 1930 es la fase "estatista" con la transición a la última fase causada por la renuncia de José Vasconcelos en 1924. [11] La erudita Mary Coffey describe a quienes "reconocen un cambiar pero abstenerse de juzgar sus consecuencias "como tomar la línea blanda y aquellos que ven todos los murales después de 1930 como" propaganda para un estado corrupto "como tomar una línea dura. [11] Otra postura es que la evolución del muralismo mexicano tiene una relación sin complicaciones con el gobierno y como un fiel reflejo de los sentimientos de vanguardia y proletariado. Sin embargo, los de línea dura ven al movimiento como cómplice de la consolidación del poder del gobierno corrupto bajo la apariencia de un régimen socialista. [11]
El historiador del arte Leonard Folgarait tiene una opinión ligeramente diferente. Él marca 1940 como el final del período posrevolucionario en México, así como la era del renacimiento del movimiento muralista. [12] La conclusión de la administración Lázaro Cárdenas (1934 - 1940) y el comienzo de la administración de Manuel Ávila Camacho (1940 - 1946) vieron el surgimiento de un México ultraconservador. [12] La política del país estaba dirigida a mantener y fortalecer una sociedad capitalista. [12] Los artistas murales como los Tres Grandes pasaron el período posrevolucionario desarrollando su trabajo basándose en las promesas de un futuro mejor, y con el advenimiento del conservadurismo perdieron su tema y su voz.
El gobierno mexicano comenzó a distanciarse de los proyectos de murales y la producción de murales se privatizó relativamente. Esta privatización fue el resultado del patrocinio de la creciente burguesía nacional. Los murales se contrataron cada vez más para teatros, bancos y hoteles. [13]
Arte
La producción de arte populista mexicano desde la década de 1920 hasta la de 1950 se agrupa a menudo bajo el nombre de "Escuela Mexicana de Pintura y Escultura", acuñada en la década de 1930 por historiadores y críticos de arte. El término no está bien definido ya que no distingue entre alguna diferencia estilística y temática importante, no existe un acuerdo firme sobre qué artistas pertenecen ni si el muralismo debe considerarse parte de él o separado. [14] [15] No es una escuela en el sentido clásico de la palabra ya que incluye trabajos de más de una generación y con diferentes estilos que a veces chocan. Sin embargo, implica una serie de características importantes. La pintura mural de la Escuela Mexicana fue una combinación de ideales públicos y estética artística "posicionada como un componente de la esfera pública oficial". [16] Tres componentes formales del muralismo oficial mexicano se definen como: 1) Participación directa en la publicidad y el discurso oficiales [17] 2) Integración recíproca del discurso visual del mural a una serie de prácticas comunicativas que participan en la definición de la publicidad oficial (incluyendo una variedad de géneros bíblicos, pero también discurso público, debate y "evento" público provocador) [17] 3) El desarrollo y la tematización pública de una estética social-realista (aunque de carácter multiforme) como registro visual del sentido público de el trabajo mural y como los límites dóxicos, o incuestionables, de la disputa pública sobre el espacio de representación de la imagen mural [17] La mayoría de los pintores de esta escuela trabajaron en la Ciudad de México o en otras ciudades de México , trabajando casi ininterrumpidamente en proyectos y / o como maestros, generalmente con apoyo del gobierno. La mayoría estaban preocupados por la historia y la identidad de México y eran políticamente activos. La mayor parte del arte de esta escuela no se creó para la venta directa sino para su difusión tanto en México como en el extranjero. La mayoría fueron formados, a menudo estudiando en Europa y / o en la Academia de San Carlos. [15]
Se produjo una gran cantidad de murales en la mayor parte del país desde la década de 1920 hasta 1970, generalmente con temas relacionados con la política y el nacionalismo, enfocados a menudo en la Revolución Mexicana , la identidad mestiza y la historia cultural mesoamericana . [1] La académica Teresa Meade también afirma que “el indigenismo ; glorificación del trabajo rural y urbano y del hombre, la mujer y el niño trabajadores; crítica social hasta el ridículo y la burla; y la denuncia de las clases dominantes nacionales, y especialmente internacionales ”, también fueron temas presentes en los murales de esta época. [18] Estos sirvieron como una forma de cohesión entre los miembros del movimiento. [4] Los aspectos políticos y nacionalistas tuvieron poco que ver directamente con la Revolución Mexicana, especialmente en las últimas décadas. El objetivo era más glorificarlo y sus resultados como un medio para legitimar el gobierno posrevolucionario. [1] La otra orientación política fue la del marxismo , especialmente la lucha de clases. Esto fue más fuerte en el movimiento inicial con Rivera, Orozco y Siqueiros todos declarados comunistas. Los mensajes políticos se hicieron menos radicales pero permanecieron firmemente a la izquierda. [1] Gran parte de la producción mural glorificó el aspecto indígena de la cultura mexicana, considerándolo un factor importante en la creación del México moderno. Esto se sumó con la idea de reexaminar la historia del país desde una perspectiva diferente. Otro aspecto que compartían la mayoría de los muralistas era el rechazo a la idea de que el arte era solo para la élite, sino más bien como un beneficio para las masas. [4] Las diversas razones para el enfoque en la antigua Mesoamérica pueden dividirse en tres categorías básicas: el deseo de glorificar los logros de las culturas originales percibidas de la nación mexicana; el intento de localizar formas, prácticas y creencias prehispánicas residuales entre los pueblos indígenas contemporáneos; y el estudio de los paralelismos entre el pasado y el presente. En este último contexto, la tortura de Cuauhtémoc fue pintada por Siqueiros en 1950 en el Palacio Nacional, una de sus pocas representaciones de culturas indígenas de cualquier época. [19]
Los murales adquirieron un estatus monumental debido a su ubicación, principalmente en las paredes de los edificios gubernamentales de la época colonial y los temas que se pintaron. [4] Los pintores de murales de México compartieron libremente ideas y técnicas, ya que eran un grupo muy unido. Sin embargo, el trabajo de cada uno fue distintivo, ya que el gobierno no estableció el estilo y, en general, los artistas pueden deducirse sin mirar las firmas. [8] Las técnicas incluyeron el resurgimiento de técnicas antiguas como el fresco , la pintura en paredes recién enlucidas y la pintura encáustica o de cera caliente . [4] [5] Otros utilizaron mosaicos y cerámicas de alto fuego, así como piezas metálicas y capas de cemento. [4] El más innovador de los artistas fue Siqueiros, que trabajó con piroxeno , un esmalte comercial, y Duco (utilizado para pintar automóviles), resinas, asbesto y maquinaria antigua, y fue uno de los primeros en utilizar el aerógrafo con fines artísticos. Estudió minuciosamente, roció, goteó y salpicó pintura para obtener los efectos que creaban al azar. [8]
Los Tres Grandes (Los Tres Grandes)
De lejos, los tres muralistas más influyentes del siglo XX son Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Siqueiros , llamados “los tres grandes”. [3] [4] Todos creían que el arte era la forma más elevada de expresión humana y una fuerza clave en la revolución social. [3] Su trabajo definió el movimiento que tomó el relevo de Vasconcelos. Creó una mitología alrededor de la Revolución Mexicana y el pueblo mexicano que todavía es influyente hasta el día de hoy, además de promover los ideales marxistas . En el momento en que se pintaron las obras, también sirvieron como una forma de catarsis sobre lo que había soportado el país durante la guerra. [4] Sin embargo, los tres eran diferentes en su expresión artística. Las obras de Rivera fueron utópicas e idealistas, las de Orozco fueron críticas y pesimistas y las más radicales fueron las de Siqueiros, fuertemente enfocadas en un futuro científico. [4] [8] Las diferencias entre los tres tienen mucho que ver con cómo cada uno experimentó la Revolución Mexicana . Rivera estuvo en Europa durante la revolución y nunca había experimentado los horrores de la guerra. Debido a esto, su arte se centró principalmente en lo que percibía como los beneficios sociales de él. [4] Orozco y Siqueiros lucharon en la guerra, lo que posteriormente resultó en un enfoque más pesimista de su obra de arte al representar la revolución; siendo la obra de arte de Siqueros la más radical y centrada en el futuro científico. [1] [4]
De los tres, Rivera fue el más tradicional en términos de estilos de pintura, basándose en gran medida en el modernismo europeo. En sus imágenes murales narrativas, Rivera incorporó elementos del cubismo [16]. Sus temas eran mexicanos, a menudo escenas de la vida cotidiana e imágenes del México antiguo. Originalmente pintó esto en colores brillantes al estilo europeo, pero lo modificó a tonos más terrosos para imitar los murales indígenas. Su mayor contribución es la promoción del pasado indígena de México para que mucha gente tanto dentro como fuera del país lo vea. [5] [8]
Orozco también comenzó con un estilo de expresión europeo. Sin embargo, su arte se convirtió en una denuncia airada de la opresión, especialmente por parte de aquellos que consideraba una clase de reglas malvadas y brutales. [5] Su trabajo fue sombrío y terrible, con énfasis en el sufrimiento humano y el miedo a la tecnología del futuro. [8] Su obra muestra un "uso expresionista del color, las líneas tajantes y las distorsiones paródicas de la figura humana". [20] Como la mayoría de los otros muralistas, Orozco condenó a los españoles como destructores de la cultura indígena, pero tenía representaciones más amables como la de un fraile franciscano que tiende a un período indígena demacrado. [5] A diferencia de otros artistas, Orozco nunca glorificó la Revolución Mexicana , habiendo luchado en ella, sino que describió los horrores de esta guerra. Hizo que muchos de sus murales fueran fuertemente criticados e incluso desfigurados. [8]
Siqueiros era el más joven y radical de los tres. Se unió al ejército de Venustiano Carranza cuando tenía dieciocho años y vivió la Revolución desde el frente. [4] [5] Aunque los tres muralistas eran comunistas, Siqueiros fue el más dedicado, como lo demuestran sus representaciones de las masas proletarias. Su trabajo también se caracteriza por líneas rápidas, arrolladoras, atrevidas y el uso de esmaltes modernos, maquinaria y otros elementos relacionados con la tecnología. Su estilo mostró un "difuminado futurista de forma y técnica". Su fascinación por la tecnología en lo que respecta al arte se ejemplificó cuando enfatizó la tecnología visual de comunicación masiva de la fotografía y el cine en su eventual movimiento hacia el neorrealismo. [20] Su política radical hizo que no fuera bienvenido en México y Estados Unidos , por lo que hizo gran parte de su trabajo en América del Sur . [5] [8] Sin embargo, su obra maestra es considerada el Polyforum Cultural Siqueiros , ubicado en la Ciudad de México. [1]
El Cuarto Grande (El Cuarto Grande) [21]
Si bien Rivera, Orozco y Siqueiros suelen ser considerados los artistas murales más influyentes del período, Rufino Tamayo también contribuyó al movimiento de la década de 1920. [21] [22] Tamayo era más joven que los Tres Grandes y solía argumentar en contra de sus actitudes. Argumentó en contra de su trabajo aislacionista después de sus estudios de arte en Europa, donde se vio fuertemente influenciado por las abstracciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Creía que la Revolución Mexicana finalmente dañaría a México debido a las actitudes progresistas que estaban surgiendo. Cuando regresó a México después de permanecer en Europa, quería que su obra expresara el arte anterior a la conquista, pero en su propio estilo abstracto. [23]
" Nacimiento de Nuestra Nacionalidad " (El nacimiento de nuestra nacionalidad)
Tamayo fue fuertemente influenciado por la historia precolombina temprana de México y es evidente en su pieza titulada "Nacimiento de Nuestra Nacionalidad". [21] Expresa la violencia que se utilizó durante la conquista española de los mexicanos nativos. El centro muestra una figura humana sosteniendo un arma mecánica, sentada encima de un caballo y rodeada por una luz brillante que representa a un conquistador español 'divino'. El caballo tiene la forma de una criatura majestuosa porque era una criatura que los nativos mexicanos nunca habían visto antes. [21] En general, esta pieza ofrece una inmensa cantidad de imágenes y es un reflejo de la derrota inicial del nacionalismo mexicano y muestra la historia traumática y opresiva. Tamayo estaba orgulloso de sus raíces mexicanas y expresó su nacionalismo de una manera más tradicional que Rivera o Siqueiros. Se centró en aceptar tanto su origen español como nativo y, en última instancia, expresar la forma en que se sentía a través de los colores, las formas y la cultura de una manera moderna y abstracta. [22] En última instancia, Tamayo quería que el pueblo mexicano no olvidara sus raíces; muestra por qué fue tan persistente en utilizar la inspiración del período precolombino, así como en incorporar su propia perspectiva de la Revolución Mexicana. [24]
Arte revolucionario
Uno de los mejores ejemplos de la perspectiva de Rivera sobre la revolución se puede ver en su mural en la capilla de la Universidad Autónoma Chapingo (murales) [5] La obra de arte más dominante en este mural es La Tierra Liberada 1926-27 Fresco que representa el segundo esposa, Guadalupe Marín , voluptuosa y reclinada, sostenida con la mano en alto, simboliza la fertilidad de la tierra y exuda una energía dominante que afirma la vida y que triunfa artísticamente contra las injusticias descritas en otros lugares. [25]
El punto de vista de Orozco sobre la Revolución Mexicana se puede ver en su mural La Trinchera (1922-1924), México que se puede encontrar en la Escuela Nacional Preparatoria . Las líneas dinámicas y la paleta de colores diluidos ejemplifican el tono lúgubre que establece Orozco para ejemplificar su actitud negativa hacia la revolución. Este tipo de obra de arte provocó controversia y llevó a la destrucción de este mural, pero luego fue repintado en 1926. [26]
Siqueiros aportó un matiz a la idea de la Revolución Mexicana. Aunque tenía una opinión radicalmente negativa hacia la revolución, también describió imágenes del futuro científico, mientras que el enfoque principal de los otros dos artistas estaba en su experiencia y visión de la revolución. En 1939 Siqueros construyó un mural en el Edificio del Sindicato de Trabajadores de la Electricidad titulado Retrato de la burguesía (1939), Ciudad de México, México . Esta obra de arte demuestra los horrores de la guerra, la visión de Siqueros sobre la visión negativa del papel del capitalismo durante la Revolución y cómo el proletariado fue ignorado y aprovechado por la burguesía. Entre todo este imaginario pesimista también está la esperanza, que se puede ver en la representación de un hombre solitario vestido con la ropa de un guerrillero empuñando un rifle que apunta a figuras de los líderes burgueses durante la revolución. Esto simboliza un futuro prometedor en el que México supera los obstáculos enfrentados en la revolución y adopta la tecnología, como se ve en las representaciones de torres eléctricas en la parte superior del mural. [27]
Expresión política
Los Tres Grandes lucharon por expresar sus inclinaciones izquierdistas después de los primeros años pintando murales bajo la supervisión del gobierno. Estas luchas con el gobierno posrevolucionario llevaron a los muralistas a crear una unión de artistas y producir un manifiesto radical. José Vasconcelos , el secretario de Educación Pública del presidente Álvaro Obregón (1920–24) contrató a Rivera, Siqueiros y Orozco para dedicarse a la pintura con el apoyo moral y financiero del nuevo gobierno posrevolucionario. [28] Vasconcelos, mientras buscaba promover el nacionalismo y “ la raza cósmica ”, pareció contradecir este sentimiento al guiar a los muralistas a crear obras en un estilo clásico europeo. Los murales se convirtieron en blanco de las críticas de Vasconcelos cuando los Tres Grandes se apartaron de la proporción y la figura clásicas. Siqueiros estaba descontento con la incongruencia entre los murales y las inquietudes revolucionarias de los muralistas, y abogó por la discusión entre los artistas de sus obras futuras.
En 1922 los muralistas fundaron la Unión de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores Revolucionarios de México. Luego, la Unión publicó un manifiesto que enumera la educación, el arte de utilidad pública y la belleza para todos como los objetivos sociales de sus futuros esfuerzos artísticos. [29]
Influencia
Después de casi un siglo desde el inicio del movimiento, los artistas mexicanos todavía producen murales y otras formas de arte con el mismo mensaje “mestizo”. Los murales se pueden encontrar en edificios gubernamentales, antiguas iglesias y escuelas en casi todas las partes del país. [1] [30] Un ejemplo reciente es un proyecto intercultural en 2009 para pintar un mural en el mercado municipal de Teotitlán del Valle , un pequeño pueblo en el estado de Oaxaca . Estudiantes de secundaria y universitarios de Georgia , Estados Unidos , colaboraron con las autoridades de la ciudad para diseñar y pintar un mural para promover la nutrición, la protección ambiental, la educación y la preservación del idioma y las costumbres zapotecas . [30]
El muralismo mexicano devolvió la pintura mural a la vanguardia del arte occidental en el siglo XX y su influencia se extendió al exterior, promoviendo especialmente la idea de la pintura mural como una forma de promover ideas sociales y políticas. [4] Ofreció una alternativa a la abstracción no representativa después de la Primera Guerra Mundial con obras figurativas que reflejan la sociedad y sus preocupaciones inmediatas. Si bien la mayoría de los muralistas mexicanos tenían poco deseo de ser parte de la escena artística internacional, su influencia se extendió a otras partes de América. Los muralistas influenciados por el muralismo mexicano incluyen a Carlos Mérida de Guatemala , Oswaldo Guayasamín de Ecuador y Candido Portinari de Brasil . [5]
Rivera, Orozco y Siqueiros pasaron un tiempo en los Estados Unidos. Orozco fue el primero en pintar murales a fines de la década de 1920 en Pomona College en Claremont, California , permaneciendo hasta 1934 y volviéndose popular entre las instituciones académicas. [1] [3] Durante la Gran Depresión , la Works Progress Administration empleó artistas para pintar murales, lo que allanó el camino para que los muralistas mexicanos encontraran encargos en el país. [3] Rivera vivió en los Estados Unidos de 1930 a 1934. Durante este tiempo, realizó una influyente muestra de su trabajo de caballete en el Museo de Arte Moderno . [1] [3] El éxito de Orozco y Rivera impulsó a los artistas estadounidenses a estudiar en México y abrió las puertas para que muchos otros artistas mexicanos encontraran trabajo en el país. [1] A Siqueiros no le fue tan bien. Fue exiliado a los Estados Unidos desde México en 1932, mudándose a Los Ángeles . Durante este tiempo, pintó tres murales, pero fueron repintados. [1] [3] La única de las tres que sobrevivió, América Tropical (nombre completo: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , o América tropical: oprimida y destruida por el imperialismo [31] ), fue restaurada por el Getty El Instituto de Conservación y el Centro de Interpretación América Tropical abrieron para brindar acceso público. [32]
El concepto de mural como mensaje político fue trasplantado a Estados Unidos, especialmente en el antiguo territorio mexicano del suroeste . Sirvió de inspiración para el posterior muralismo chicano, pero los mensajes políticos son diferentes. [1] La Nicaragua revolucionaria desarrolló una tradición de muralismo durante el período sandinista . [33]
Mujeres del muralismo mexicano
Aurora Reyes Flores, primera mujer muralista [34]
Aurora Reyes Flores fue activista política, maestra y la primera mujer muralista mexicana. Se centró en resaltar los problemas de aquellos que consideraba desprotegidos. [35] [34]
Su primer mural, "Atentado a las maestras rurales" , representa a una mujer que es arrastrada por el pelo por un hombre que también rompe un libro con la otra mano. Luego, otro hombre, cuyo rostro está cubierto por el gran sombrero en su cabeza, golpea a la mujer con la culata de su rifle. Detrás de una puerta, hay tres niños que no pueden creer lo que están presenciando. El mural reflejó la preocupación de Reyes por el sistema educativo y la lucha por mejorar las condiciones de las mujeres trabajadoras. [35]
Elena Huerta Muzquiz , artista del mural más grande creado por una mujer en México
La obra de 450 metros cuadrados de Elena Huerta es el mural más grande creado por una mujer en México y le tomó dos años completarlo. [36] El mural está ubicado en Saltillo, México y muestra dos escenas diferentes. Uno captura la independencia de México de 1810 con Miguel Hidalgo y Costilla y el otro muestra a Hidalgo nuevamente, junto a líderes independentistas que ayudaron a lo largo de los movimientos independentistas de México. [37]
No solo era conocida por su obra de arte, sino también porque era escritora y feminista. En su vida, solo pudo crear tres murales y capturó la verdadera esencia del movimiento muralista mexicano a través de su pasión por mantener viable la cultura mexicana. [35]
Rina Lazo , asistente de Rivera durante 10 años hasta su muerte, su "mano derecha"
Mientras Rina Lazo trabajaba junto a Rivera, quedó muy influenciada por su obra de arte e incluso lo ayudó en uno de los murales más destacados de la Revolución Mexicana: " Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central " (Sueño de una tarde dominical en Alameda Central Parque). [35] Sin embargo, también trabajó en sus propias piezas y finalmente tuvo que navegar a través de sus propias luchas personales sobre cómo representar completamente el nacionalismo mexicano. Además, pintar junto a Rivera la ayudó a comprender los conceptos del muralismo mexicano que capturó la conciencia social y política, pero también mostró las raíces indígenas que han dado forma a los latinoamericanos y mexicanos. [39] En ese momento, era raro que una mujer tuviera tanta popularidad e independencia, pero Lazo logró convertirse en muralista en un campo predominantemente masculino. [39] También logró encariñarse con México aunque era originaria de Guatemala, lo que finalmente muestra la influencia que tuvo la Revolución Mexicana a través de su obra de arte.
Ver también
Otras lecturas
- Anreus, Robin Adèle Greeley y Leonard Folgarait, eds. Muralismo mexicano: una historia crítica . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press 2012.
- Barnet-Sánchez, Holly. "Movimiento Mural Mexicano". The Oxford Encyclopedia of Mesoamerican Cultures vol 2 . Nueva York: Oxford University Press, 2001.
- Campbell, Bruce. Murales mexicanos en tiempos de crisis . Tucson: Prensa de la Universidad de Arizona 2003.
- Carter, Warren (15 de julio de 2014). "Pintura de la revolución: Estado, política e ideología en el muralismo mexicano". Tercer texto . 28 : 282-291. doi : 10.1080 / 09528822.2014.900922 . S2CID 155480460 .
- Charlot, Jean. El Renacimiento Mural Mexicano, 1920-1925 . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 1967.
- Coffey, Mary. Cómo un arte revolucionario se convirtió en cultura oficial: murales, museos y el estado mexicano . Durham: Duke University Press 2012.
- Elliott, Ingrid. "Artes Visuales: 1910-37, La Tradición Revolucionaria". Enciclopedia de México . Chicago: Fitzroy Dearborn 1997, págs. 1576-1584.
- Folgarait, Leonard. Pintura mural y revolución social en México, 1920-1940 . Cambridge: Cambridge University Press 1998.
- Folgarait, Leonard (27 de julio de 2017). "Los muralistas mexicanos y Frida Kahlo". Enciclopedia de investigación de Oxford de la historia de América Latina . doi : 10.1093 / acrefore / 9780199366439.013.464 . ISBN 9780199366439.
- Bien, Carl y John V. Waldron, eds. Los efectos de la nación: el arte mexicano en la era de la globalización . Filadelfia: Temple University Press 2001.
- Hurlburt, Laurance P. Los muralistas mexicanos en los Estados Unidos . Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México
- Indych-López, Anna. Muralismo sin muros: Rivera, Orozco y Siqueiros en Estados Unidos, 1927-1940 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press 2009.
- Jaimes, Héctor. Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros . México: Plaza y Valdés, 2012.
- Jolly, Jennifer “Arte del colectivo: David Alfaro Siqueiros, Josep Renau y su colaboración en el sindicato mexicano de electricistas”, Oxford Art Journal 31.1 (2008): 129–151; y Laurance Hurlburt, Los muralistas mexicanos en los Estados Unidos (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1989)
- Lee, Anthony. Pintura de izquierda: Diego Rivera, política radical y murales públicos de San Francisco . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press 1999.
- López Orozco, Leticia (mayo de 2014). "La Revolución, Artistas de Vanguardia y Pintura Mural". Tercer texto . 28 (3): 256–268. doi : 10.1080 / 09528822.2014.935566 .
- Rivera, Diego y Wolfe, Bertram David. Retrato de México: Pinturas de Diego Rivera y texto de Bertram D. Wolfe. Nueva York: Covici, Friede, 1937.
- Rodríguez, Antonio. Una historia de la pintura mural mexicana . Londres: Thames & Hudson 1969.
- Rochfort, Desmond. Muralistas mexicanos . San Francisco: Chronicle Books 1993.
- Wechsler, James. "Más allá de la frontera: la recepción del movimiento mural mexicano en la Rusia soviética y los Estados Unidos". en Luis Martín Lozano, ed. Arte moderno mexicano: 1900-1930 . Ottawa: Galería Nacional de Canadá 1999.
Referencias
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enlaces externos
- mural.ch La base de datos de acceso público más grande sobre el muralismo moderno con miles de obras, autores y entradas de literatura.
- El arte que hizo México en BBC Four
- Colección: "Era de la Revolución Mexicana y el Movimiento Muralista Mexicano" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan
- Exposición: "Vida americana: muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense" en el Whitney Museum of American Art
- Muralismo mexicano en el Museo de Arte Moderno
- Proyecto de historia del mural mexicano en la Heritage Society en Sam Houston Park
- Muralismo mexicano: Los Tres Grandes —David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco
- La historia de México : los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional