Michael Netzer (nacido el 9 de octubre de 1955) [1] es un artista estadounidense-israelí mejor conocido por su trabajo en cómics para DC Comics y Marvel Comics en la década de 1970, [2] así como por su presencia en línea. [3] [4] [5]
Michael Netzer | |
---|---|
![]() Netzer en el Festival ICon de Tel Aviv , octubre de 2011 | |
Nació | Michael Nasser [1] 9 de octubre de 1955 Detroit, Michigan , EE. UU. |
Nacionalidad | Estados Unidos e Israel |
Área (s) | Artista |
Obras destacadas | DC Special Series Superboy y la Legión de Superhéroes Los mejores cómics del mundo |
Página web oficial |
Biografía
Michael Nasser (más tarde Netzer) nació en Detroit , Michigan , Estados Unidos. Su padre era Adel Nasser a-Din, un doctor en filosofía druso que trabajó la mayor parte de su vida en una fábrica de Ford . Su madre, Adele Ghazali, es hija de padre druso-libanés y madre judía-libanesa que se estableció en Nueva York en la década de 1920. [6] [7] Contrajo poliomielitis a la edad de ocho meses que paralizó parcialmente su cadera y pierna izquierda. Después de dos años de tratamiento médico, lo enviaron con su madre y sus hermanos a la ciudad natal drusa de su padre, Dayr Qūbil en el Líbano. [1] [6] En 1967, a la edad de 11 años, regresó a Detroit. En la escuela, se interesó por la ilustración y la narración de cómics y comenzó a desarrollar habilidades como artista. [8] Usó su arte para una campaña que le valió la elección de vicepresidente de su último curso en Redford High School , [9] donde también obtuvo el rango de teniente coronel en el programa JROTC . [10]
Durante la escuela secundaria, Netzer conoció a Greg Theakston , quien lo introdujo al mundo del arte profesional del cómic. Trabajó como pintor de carteles y diseñador gráfico mientras asistía a la Universidad Estatal de Wayne en Michigan durante dos años. [2] Theakston más tarde le presentó a Neal Adams en la convención de cómics de Detroit Triple Fan Fair en 1974. Adams se interesó en el arte de Netzer y lo invitó a unirse a Continuity Studios . [9]
En septiembre de 1981, Netzer viajó al Líbano para visitar a su padre, con la intención de continuar luego a Israel . Cuando estalló la Guerra del Líbano , quedó varado allí hasta que la lucha cesó. En agosto de 1983, contrató un taxi que lo llevó a la frontera entre Líbano e Israel, donde cruzó a Israel. [11] Mientras se establecía en Israel, estudió el idioma hebreo y la fe judía en varios kibutzim . Nezter luego se convirtió al judaísmo y cambió su apellido árabe Nasser por el nombre hebreo Netzer. En mayo de 1985, se trasladó a Ofra , un asentamiento israelí en Cisjordania, donde reside actualmente. Está casado con Elana Yosef y tienen cinco hijos. [1]
Carrera de arte gráfico
Historietas tempranas
A finales de 1975, Netzer fue invitado a unirse a Arvell Jones y Keith Pollard para viajar a la ciudad de Nueva York, donde los dos artistas compartían un apartamento. Le ofrecieron alojamiento a Netzer mientras intentaba conseguir trabajo en los cómics. [9] [12] Se unió a Continuity Studios, que se convirtió en su base como autónomo. Comenzó a trabajar produciendo guiones gráficos y arte publicitario para el estudio, mientras obtenía su primera asignación de cómics, una historia de respaldo de dos partes en Kamandi : "Tales of the Great Disaster". Obtuvo un rápido reconocimiento como ilustrador en DC Comics y Marvel Comics , produciendo arte para Kobra , Challengers of the Unknown , Superboy and the Legion of Super-Heroes y Wonder Woman en DC, así como varias portadas para Marvel. Otros personajes por los que se hizo conocido fueron Martian Manhunter , Green Arrow y Black Canary , Batman , Black Lightning y Spider-Man . Netzer se involucró activamente en los esfuerzos para formar un gremio de creadores de cómics , con base en Continuity. [13] A finales de 1977, estaba programado para dibujar la nueva serie John Carter, Warlord of Mars para el editor Marv Wolfman en Marvel. Al reconsiderar la dirección que estaban tomando su vida y su carrera, y las condiciones generales de la industria del cómic, Netzer rechazó el proyecto y decidió tomarse un descanso del dibujo de los cómics. [9]
En noviembre de 1977, Netzer dejó su carrera en Nueva York y viajó a dedo por los Estados Unidos. [14] Al llegar a San Francisco, se puso en contacto con el editor de la revista Star * Reach , Mike Friedrich, para rechazar un compromiso que había hecho para la primera entrega en color de la publicación. Friedrich le pidió a Netzer que produjera una historia que hablara de sus aspiraciones recién descubiertas, lo que resultó en "El Antiguo, Nuevo y Final Testamento", una viñeta de ocho páginas que teje la historia socio-religiosa con las ambiciones de la humanidad por la colonización del sistema solar. [15] Friedrich publicó la historia en Star * Reach # 12 (1977) y escribió sobre su encuentro con Netzer en el editorial.
Durante los siguientes años, Netzer produjo ilustraciones esporádicas de cómics para DC y Marvel, incluida una historia de Batman en DC Special Series , [16] Black Lightning en World's Finest Comics , Spider-Man en Marvel Team-Up y numerosas portadas para Marvel. Durante este período, viajó por Estados Unidos y promovió la idea de una nueva jerarquía política a través del medio del cómic. Sus colegas describieron esta actividad como mesiánica y expresaron preocupaciones sobre su comportamiento. [17] [18] [19] En una entrevista de 1980 con Whizzard Magazine , el editor Marty Klug señaló: "Desde 1977 su trabajo, sobre todo en Star * Reach, a menudo ha profesado un tema político-religioso creativo derivado de diversas fuentes que van desde aventura de superhéroes a la profecía bíblica. Las especulaciones de Nasser —con frecuencia intrigantes, a menudo controvertidas y, a veces, un tanto escandalosas— abrazan un optimismo refrescante que rara vez se encuentra en tales obras. Actualmente, está reuniendo estas perspectivas en forma de libro y bien puede ser una de las primeras ilustradores de historietas que se ramifiquen en una dirección tan singular ". [8]
Cómics de Israel
En 1984-1988, contribuyó con portadas, ilustraciones de acompañamiento y una tira cómica, Milk and Honey, para Counterpoint , una publicación israelí en inglés de Gush Emunim editada por Rachelle Katsman e Yisrael Medad . [20]
En 1987, produjo el primer cómic en color de superhéroes de Israel, con sus socios Jonathan Duitch y Yossi Halpern, " Uri-On ", (אורי-און) bajo su sello de Israel Comics . [21] [22] Esto se produjo en un momento de un aumento en la actividad de los cómics en el país y se presentó en una exhibición de cómics del Museo de Israel junto con el trabajo de sus pares nacionales, Dudu Geva , Michel Kichka , Uri Fink y otros. El diseño de Michael del símbolo de Menorah para Uri-On se presentó en una exhibición posterior del Museo de Israel que destaca varios diseños de Menorah a lo largo de las edades. La prominencia de Netzer como ex dibujante de cómics estadounidense y la controvertida elección de residencia en la Cisjordania ocupada , proporcionaron una plataforma para que el artista apareciera en programas de entrevistas de televisión locales, recibiera una cobertura mediática variada y ofreciera conferencias sobre el medio del cómic como herramienta para avanzar en una solución pacífica al conflicto árabe-israelí . [6]
Regresar a los cómics de EE. UU.
En 1991, Netzer regresó a Nueva York y Continuity Comics, donde produjo arte para varios números de Megalith . Él y Neal Adams entraron en una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual de la Sra. Mystic , un personaje en el que habían trabajado juntos en 1977, que Adams había publicado bajo los sellos de Pacific Comics y Continuity Comics, lo que llevó a una demanda contra Adams en New York Federal. Tribunal en 1993. [23] El caso fue desestimado en 1995, citando el plazo de prescripción . [24] [25]
Netzer dejó Continuity y produjo una serie de proyectos de cómics durante este período, incluyendo Batman: Legends of the Dark Knight Annual # 2, [26] Detective Comics , [27] The Huntress , [28] Babylon 5 , Team Titans , [29 ] y Flecha verde [30] para DC Comics, y Neil Gaiman 's Señora Justicia para Tekno Comix . Su arte en este período demostró un cambio notable hacia un estilo artístico más oscuro y melancólico, como en la miniserie The Huntress , que fusionó su estilo de alto contraste en 1978 Hot Stuff [31] con el arte oscuro y noir del popular Frank. Serie de Miller's Sin City . [32] En su columna de cartas Sin City: The Big Fat Kill # 1 (1994) , Miller criticó a Netzer, junto con los artistas Jim Lee y Tim Sale , quienes también produjeron arte negro oscuro en ese período, por dibujar la influencia de Sin City . Miller también criticó la demanda de Netzer contra Adams por la Sra. Mystic en la misma columna de cartas. [33] En 2011, Netzer respondió a Miller en Comics Should Be Good de CBR , diciendo que había trabajado en un estilo similar antes de que Miller se hiciera conocido por ello. Agregó que ningún artista se desarrolla sin influencias visibles, y que los creadores que precedieron a Miller no eran conocidos por criticar a los artistas a quienes inspiraron. [34]
En 1994 Netzer regresó a Israel. En 1998, se asoció con Sofia Fedorov para establecer un estudio de producción de medios visuales llamado Netzart Fedorov Media que permitió a Netzer desarrollar sus habilidades en ilustración generada por computadora , publicidad y diseño web .
En 2010, Netzer regresó a los cómics de comunicación, producir arte de Kevin Smith 's avispón verde de Dynamite Entertainment , [35] [36] junto con ilustra un capítulo de Erich Orígenes y de Gan Golan Las aventuras del Hombre parado de Little, Brown , editores de la sátira Goodnight Bush de los mismos escritores. [37] Netzer también volvió a producir encargos de arte para coleccionistas, incluida una serie de recreaciones de portadas clásicas con el artista Gene Colan , representado por el escritor / agente Clifford Meth . [38] [39] En 2011, produjo tres portadas para Kfir de la israelí Zanzuria Comics . [40]
Activismo web
Un retiro de 40 días al balneario de Ein Gedi en el Mar Muerto en febrero de 2003 inspiró a Netzer a volver a sus primeros temas espirituales y activismo. [6] En enero de 2004, Netzer lanzó su primer sitio web, "El nuevo cómic de la vida", que describe sus teorías sobre la mitología de los superhéroes y el papel que desempeña en la evolución cultural . En el sitio, Netzer reveló material inédito que apoyaba este manifiesto de 1977 a 1981, que nunca había sido publicado. También se disculpó con su colega Neal Adams por su demanda en su contra en la década anterior. [41] En noviembre de 2004, se lanzó un segundo sitio web, "El Partido del libro Comic Creator", pidiendo a los cómics creadores para formar una unión política para participar en la elección presidencial de 2008 en Estados Unidos , y citando referencias cómics notables creadores al desarrollo socio -clima político en América y en el exterior. [42] Desde entonces, Netzer ha lanzado varios otros sitios web, incluidos "The Comic Book Creators 'Guild", " Growing Earth Consortium" y "Michael Netzer Online", el portal complejo de sitios.
Aunque no produjo arte de cómics convencional desde mediados de la década de 1990 hasta 2010, Netzer mantuvo una presencia en la web, [43] hablando sobre problemas de la comunidad de cómics, [44] incluida una campaña para reforzar el apoyo de los fanáticos del cómic a J'onn J'onzz The Martian Manhunter. , [45] enfrentando un rumoreado fallecimiento en la serie cruzada de DC Comics Final Crisis . [46] [47] [48] A principios de 2009, Netzer fundó y lanzó Facebook Comic Con. [49] [50]
Siguiendo su convicción de que el arte debe contribuir al mejoramiento de la sociedad, [3] Netzer se unió a Comics For All en mayo de 2010, un colectivo de artistas de cómics israelíes que tiene como objetivo promover el medio como una herramienta cultural y educativa para ayudar a los niños desfavorecidos. [51] La organización opera bajo los auspicios de la cadena minorista de cómics Comics N 'Vegetables , y contribuyó a que el minorista ganara el premio Will Eisner Spirit of Comics Minorista en 2011. [52] [53] [54] Netzer participa en varias actividades sobre una base pro bono . [55]
Campaña Save the Comics
A principios de 2011, Netzer lanzó una campaña, Save the Comics, para llamar la atención del público sobre las corrientes subyacentes de una caída de las ventas de los cómics impresos durante décadas. [56] [57] [58] La iniciativa se produjo inmediatamente después de su participación en un debate de toda la industria sobre una revolución en las propiedades propiedad de los creadores. [59] [60] [61]
El 10 de febrero de 2011, Netzer presentó una queja en línea en el sitio web de la Comisión Federal de Comercio contra DC Comics y Marvel Comics pidiendo a los líderes de la industria que volvieran su atención al negocio de la publicación de cómics. [62] [63]
En junio de 2011, Netzer respondió a la controvertida historia en Action Comics # 900, donde Superman se ve obligado a renunciar a su ciudadanía estadounidense después de participar en una manifestación iraní contra el gobierno. [64] [65] Produjo una sátira corta de dos páginas, en la que Superman regresa a Teherán con Batman y Wonder Woman, quienes participan en una manifestación antiamericana. [66] Una imagen de los tres héroes quemando banderas estadounidenses y de los aliados occidentales , provocó fuertes críticas de la audiencia de Bleeding Cool. [67] Netzer respondió quemando el arte original de la controvertida imagen y filmando un videoclip de la misma para demostrar el valor de la sátira. [68] [69]
En mayo de 2013, Netzer dirigió una campaña en nombre del escritor de cómics Don McGregor cuando Dynamite Entertainment promovió el resurgimiento de Lady Rawhide , creada por McGregor y Mike Mayhew. [70] El editor de Dynamite, Nick Barrucci, respondió desestimando la frustración que McGregor expresó públicamente al enterarse de que su creación había sido revivida en comunicados de prensa, y que los créditos de los creadores se omitieron en los anuncios. [71] [72] La campaña de Netzer en Bleeding Cool, [73] The Beat, [72] Facebook [74] y su propio sitio [75] llevaron al editor a aparecer en el perfil de Netzer en Facebook y disculparse con McGregor. [74] [76] [77] [78] La campaña recibió algunas críticas por su intensidad [77] pero también fue notada por otros por ayudar a llevar la cuestión de los derechos de los creadores y su tratamiento por parte de los editores a la vanguardia del diálogo de la industria. [79] [80]
Obras publicadas
DC comics
- Adventure Comics # 449–451 ( Manhunter from Mars ) (con Dennis O'Neil , tintas de Terry Austin , 1977); (The Flash ) # 466 (con Cary Bates , tintas de Vince Colletta , 1979)
- Armageddon: The Alien Agenda # 2 (con Jonathan Peterson, tintas de Josef Rubinstein , 1991)
- Armageddon: Inferno # 1–2, 4 (1992)
- Babylon 5 # 1–2, 4 (con J. Michael Straczynski , tintas de Rob Leigh, 1994)
- Batman / Green Arrow: The Poison Tomorrow one-shot (con Dennis O'Neil, 1992)
- Batman: Legends of the Dark Knight Annual # 2 (con Dennis O'Neil, tintas de Luke McDonnell , 1993)
- Challengers of the Unknown # 81–82 (con Gerry Conway , tintas de Bob Wiacek y Josef Rubinstein, 1977)
- DC Special Series # 1 ( Batman ) (con Martin Pasko , 1977); # 15 (con David V. Reed , en ambos casos, tintas de Josef Rubinstein, 1978); # 11 ( Doctor Fate ) (con Paul Levitz y Joe Staton , 1978)
- Detective Comics # 654–655, 657–658 (con Chuck Dixon , tintas de Scott Hanna y Luke McDonnell , 1992–1993)
- Fantasmas # 97 (1981)
- Green Arrow # 89, 96 (con Kevin Dooley y Chuck Dixon , tintas de Rob Leigh y Jim Aparo , 1994–1995)
- Casa del misterio # 276 (1980)
- Isis # 2 (con Steve Skeates , tintas de Vince Colletta, 1976-1977)
- The Huntress # 1–4 (miniserie) (con Chuck Dixon, 1994)
- Jonah Hex y otros cuentos occidentales # 3 (1980)
- Kamandi # 45–46 ("Cuentos del gran desastre"), tintas de Josef Rubinstein (1976)
- Kobra # 6–7 (con Martin Pasko, tintas de Josef Rubinstein, 1977)
- Men of War # 15 ("The Sentry", dos páginas, tintas de Bob Smith , 1979)
- Secretos de la casa encantada # 24 (con Laurie S. Sutton , tintas de Vince Colletta, 1980)
- Star Hunters # 3 (con David Michelinie , tintas de Bob Layton , 1978)
- Superboy and the Legion of Super-Heroes # 222, 225–226, 230–231, 233, 236 (con Jim Shooter y Paul Levitz, tintas de Bob Layton, Bob Wiacek, Jack Abel y Josef Rubinstein, 1976–77)
- Team Titans # 1 Nightrider (con Marv Wolfman , tintas de George Pérez , 1992)
- Time Warp # 4 (1980)
- Wonder Woman # 232 (con Alan Brennert y Martin Pasko, tintas de Vince Colletta, 1977)
- World's Finest Comics # 244–246 ( Green Arrow y Black Canary ) (con Tony Isabella y Jack C. Harris , tintas de Terry Austin, 1977); # 259-260 ( Black Lightning ) (con Dennis O'Neil, tintas de Vince Colletta, 1979)
Comics Marvel
- Howard the Duck # 16 (con Steve Gerber , tintas de Terry Austin, 1976)
- Marvel Comics Super Special # 17 (con JM DeMatteis y otros artistas, 1980)
- Vista previa de Marvel # 7 (1976)
- Marvel Spotlight # 33 (con David Anthony Kraft , Rich Buckler y Arvell Jones , tintas de Klaus Janson , Marvel, 1977)
- Marvel Tales # 100 (con Scott Edelman , tintas de Terry Austin, 1979)
- Marvel Team-Up # 89 (con Chris Claremont , tintas de Josef Rubinstein, 1980)
- Marvel Two-In-One # 70 (con Mark Gruenwald y Ralph Macchio , tintas de Gene Day , 1980)
- Savage Sword of Conan # 20, 29, 70–71 (solo modelos, 1977–81)
- Star Trek # 7 (con Tom DeFalco , tintas de Klaus Janson , 1980)
- The Deadly Hands of Kung Fu # 28 (con Lao Tzu , solo pinup, 1976)
- Web of Spider-Man Annual # 3 (con Roger Stern , tintas de Josef Rubinstein, 1987)
Otras editoriales
- "12 partes" en Hot Stuff # 6, [81] (Sal Quartuccio Productions, 1978)
- 1984 # 5 (con Len Wein , tintas de Alfredo Alcala , Warren Publishing , 1979)
- Armario civil (con Rich Johnston , Brain Scan Studios , 2006)
- Sra. Mystic # 1 (con Neal Adams , Pacific Comics , 1982)
- Wheel of Worlds # 0 de Neil Gaiman (con CJ Henderson , Tekno Comix , 1995)
- Lady Justice de Neil Gaiman # 1-2 (con CJ Henderson, tintas de Rick Magyar, Tekno, 1995)
- Megalith # 5-7 (con Peter Stone , Continuity Comics , 1991)
- Star Reach # 12 (Star Reach Productions, 1978)
- Uri-On # 1–4 (Israel Comics, 1987–1988)
- War Dancer # 5 (con Jim Shooter , tintas de Brad Vancata Defiant Comics , 1994)
- Dosis # 2 (Bankshot Comics, 2008)
- Kevin Smith 's avispón verde Anual # 1 (con Phil Hester, tintas de Josef Rubinstein Dynamite Entertainment , 2010)
- Novela gráfica Las aventuras del desempleado (con Origen y Golan, tintas de Josef Rubinstein Little, Brown , 2010)
- Sátira única de Rich Johnston ScienTHORlogy (con Rich Johnston , Boom! Studios , 2012)
- Cuento corto de Jewish Comix Anthology (con Clifford Meth , Alternate History Comics, 2014)
Nota: Desde 1987 ( Uri-On # 1), se le acredita como Michael Netzer; anteriormente, se le acreditaba con su nombre de nacimiento, Michael Nasser.
Cubiertas
Netzer también ha proporcionado el arte para estas cubiertas:
- Aventuras en el planeta de los simios # 7 (Marvel, 1976)
- Tumba de la oscuridad # 22 (Marvel, 1976)
- Cámara de escalofríos # 24, tintas, (Marvel, 1976)
- Kobra # 6–7 (DC, 1977)
- Challengers of the Unknown # 81–82 (DC, 1977)
- Wonder Woman # 231-232 (DC, 1977)
- ¡Shazam! # 35 (DC, 1978)
- The Spectacular Spider-Man # 37 (Marvel, 1979)
- Defensores # 87–89 (Marvel, 1980)
- Star Trek # 7 (Marvel, 1980)
- Marvel Team-Up # 101 (Marvel, 1980)
- The Amazing Spider-Man # 207, 228 (Marvel, 1980, 1982)
- Uri-On # 1–4, (Israel Comics, 1987–1988)
- Armageddon: Inferno # 1–4 (DC, 1992)
- The Shadow Strikes # 30 (DC, 1992)
- Batman # 480 (DC, 1992)
- El cometa # 9-12, 14-18 (DC, 1992)
- Batman / Green Arrow: El veneno del mañana (DC, 1992)
- Robin III: El grito de la cazadora n . ° 3 {DC, 1993}
- Batman: Legends of the Dark Knight Annual # 2 (DC, 1993)
- The Huntress # 1–4 (DC, 1994)
- Babylon 5 # 2, 4, (DC, 1994)
- Kevin Smith 's avispón verde # 3 (4 cubiertas alternas, dinamita 2010)
- Green Hornet Annual # 1 de Kevin Smith (Dynamite, 2010)
- Avatar de los Futurians # 2 (David Miller Studios, 2010)
- Kfir # 1-3 (Zanzuria, 2011)
- Superestrellas de la WWE # 3 (Super Genius, Papercutz , 2013)
Referencias
- ↑ a b c d Dagan, Shuki (21 de marzo de 2005). "Colono arraigado: visita familiar en Beirut" . Noticias de Shofar. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ a b "Michael Netzer en Lambiek" . Lambiek Comiclopedia . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ a b Young, Thom (5 de octubre de 2005). "Ser y tiempo: una entrevista con Michael Netzer" . Boletín de cómics . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2011 . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ McMillan, Graeme (21 de junio de 2006). "Netzer: No quiere jugar como todos los demás" . Newsarama . Archivado desde el original el 16 de junio de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Meth, Clifford (agosto de 2004). "Michael Netzer: Animal de fiesta" . Boletín de cómics. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2011 . Consultado el 28 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d Shedmi, Yoni (26 de agosto de 2005). "Héroe en el borde" . NRG Maariv. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2014 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ Shedmi, Yoni (26 de agosto de 2005). "Traducción de Hero on the Edge" . NRG Maariv.
- ^ a b Klug, Marty (julio de 1980). "Una conversación reveladora con Nasser" . Entrevista . Revista Whizzard # 12. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ a b c d Offenberger, Rik (julio de 2005). "Nuevo cómic de la vida de Michael Netzer" . Entrevista . Cómics de Silver Bullet . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007 . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
- ^ Harris, Jack C. (agosto-septiembre de 1977). "Sala de correo de la montaña Challenger - biografía del artista" . Challengers of the Unknown # 82 . DC Comics . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Stroud, Bryan D. (enero de 2011). "Entrevista de Netzer: Parte 2" . El sabio de la Edad de Plata. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Stroud, Bryan D. (diciembre de 2010). "Entrevista de Netzer: Parte 1" . El sabio de la Edad de Plata. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Groth, Gary (1978). "Nacimiento del gremio: 7 de mayo de 1978" . The Comics Journal . Libros de Fantagraphics (42): 21-28 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Friedrich, Mike (diciembre de 1977). "Columna editorial" . Alcance de estrella n. ° 12. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Netzer, Michael (diciembre de 1977). "El Antiguo, Nuevo y Final Testamento" . Alcance de estrellas. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Manning, Matthew K .; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1970". Batman: una historia visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 126. ISBN 978-1465424563.
La historia de Batman [en DC Special Series # 1] se inspiró en una aparición como invitada planeada en Kobra # 8. Sin embargo, esa serie terminó con el número 7 (abril de 1977), inspirando al escritor Martin Pasko y al artista Mike [Netzer] a reelaborar la trama en este enfrentamiento de diecisiete páginas entre Batman y Kobra.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Groth, Gary (1982). "Entrevista a Neal Adams" . The Comics Journal . Libros de Fantagraphics (72): 68–69 . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Marzan, José Jr. (2004). "Entrevista a Joe Rubinstein" . Adelaide Comics and Books. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ González, Guy LeCharles (junio de 2006). "Enlace: Defendiendo a Ronee" . Loudpoet. Archivado desde el original el 26 de abril de 2012 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ Medad, Israel (10 de octubre de 2011). "Arte temprano de Israel de Michael Netzer" . Mi palabra correcta . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2015 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Uri-On: el superhombre judío-israelí" . Haggadahs R Us. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Sion, Noam; Espectro, Barbara (2000). Una luz diferente: el libro de celebración de Hanukkah . Englewood, Nueva Jersey: Devora Publishing. pag. 190 . ISBN 1-930143-31-1. Consultado el 14 de diciembre de 2011 .
- ^ Reynolds, Eric (1994). "Adams demandado por $ 20 millones en demanda por difamación / marca registrada" . The Comics Journal . Libros de fantasía (162): 7–11 . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Stump, Greg (1998). "News Watch: la demanda de Mike Netzer contra Neal Adams desestimado" . The Comics Journal . Libros de fantasía (201): 18 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Buchwald, Naomi (1995). "Netzer v. Continuity Graphic Associates, Inc" . USDC / SDNY, opinión y orden . El Flex Mentallo anotado. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Manning "1990" en Dougall, p. 197: "El escritor Dennis O'Neil y el artista Michael Netzer decidieron casar al comisionado Gordon con su amor de toda la vida, Sarah Essen".
- ^ Manning "1990" en Dougall, p. 198
- ^ Manning "1990" en Dougall, p. 208: "Helena Bertinelli, la Cazadora, volvió a protagonizar su propio título en esta serie de cuatro números escrita por Chuck Dixon y dibujada en un estilo melancólico y sombrío por el artista Michael Netzer".
- ^ Manning, Matthew K .; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1990". DC Comics año tras año una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 254. ISBN 978-0-7566-6742-9.
El equipo ... comenzó con una explosión, ofreciendo cinco primeros números, cada uno de los cuales contenía una historia de origen diferente para cada miembro del equipo. Marv Wolfman proporcionó los guiones para cada número, mientras que el arte estuvo a cargo de Kevin Maguire, Gabriel Morrissette, Adam Hughes, Michael Netzer, Kerry Gammill y Phil Jimenez.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Manning "1990" en Dolan, p. 271: "El escritor Chuck Dixon y los artistas Michael Netzer, Jim Aparo y Rodolfo Damaggio estaban poniendo a prueba a Green Arrow Oliver Queen".
- ^ Netzer, Michael (1978). "Cosas calientes # 6" . 12 piezas . Producciones Sal Quartucio . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Silver, Francis (24 de marzo de 2002). "La Cazadora: La conciencia crítica de Bat-verso" . Monitor uBC . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Miller, Frank (1994). Sin City: The Big Fat Kill - Columna de letras . Cómics de Dark Horse . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Cronin, Brian (3 de octubre de 2011). "Meta-mensajes - Comentarios de Frank Miller sobre el nuevo estilo artístico de Jim Lee" . Los cómics deberían ser buenos: artículo y comentarios . Recursos de cómics . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Dynamite News (6 de abril de 2010). "¿Quién muere en Green Hornet de Kevin Smith?" . Newsarama . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Hester, Phil (agosto de 2010). "Anual del avispón verde de Kevin Smith" . Entretenimiento dinamita . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ "Las aventuras del desocupado: artistas" . Las aventuras del hombre desempleado. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Colaboraciones de la Comisión con Gene Colan" . Comicon Pulse. 17 de enero de 2011. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Meth, Clifford (4 de enero de 2011). "Michael Netzer: arte de la responsabilidad" . Todos están equivocados y yo tengo razón . Consultado el 1 de diciembre de 2011 .
- ^ Zanzuri, Ofer (2011). "Kfir # 1-3" . Cubiertas . Comics de Zanzuria. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2011 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Johnston, Rich (13 de enero de 2004). "Tumbado en los canalones: Hijo de Neal" . Recursos de cómics. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Johnston, Rich (22 de noviembre de 2004). "Acostado en los canalones: ¿Dónde está Michael" . Recursos de cómics. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Dave y compañía (6 de enero de 2007). "Aparición de Netzer en Imwan" . Imwan . Consultado el 2 de diciembre de 2011 .
- ^ McMillan, Graeme (9 de enero de 2007). "Estoy buscando oro ..." Newsarama. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Parkin, JK (21 de enero de 2008). "Netzer une al fandom en un esfuerzo por salvar a J'onn J'onzz" . Newsarama. Archivado desde el original el 3 de julio de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ MacDonald, Heidi (21 de enero de 2008). "¡Michael Netzer tiene una causa!" . The Beat . Beat Comics . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Marshall, Rick (23 de enero de 2008). "¿J'Onn J'Onzz marcado para la muerte?" . ComicMix. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Gustines, George (30 de abril de 2008). "La resurrección de Flash" . The New York Times . El Lede . Consultado el 2 de diciembre de 2011 .
- ^ Netzer, Michael (2009). "Facebook Comic Con" . Página de FBCC . Facebook . Consultado el 2 de diciembre de 2011 .
- ^ Hauman, Glenn (12 de marzo de 2009). "Facebook Comic Con se abre" . ComicMix. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Sitio web de CFA. "Cómics para todos" . Comics N 'Vegetables. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ " Destinatarios anteriores del premio " Spirit of Comics " . Comic Con. 2011 . Consultado el 2 de diciembre de 2011 .
- ^ Carnvek, Sarah (20 de diciembre de 2011). "Los israelíes ganan premio de cómics" . Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel. Archivado desde el original el 10 de enero de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Netzer, Michael (24 de julio de 2011). "Comic N 'Vegetables gana Eisner" . Portal en línea de Michael Netzer. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Netzer Michael (25 de febrero de 2011). "Cómics para todos @ Dana Tel-Aviv Hospital" . Portal en línea de Michael Netzer. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Offenberger, Rik (15 de enero de 2011). "Campaña Save The Comics" . Entrevista . Primeras noticias de cómics . Archivado desde el original el 2 de abril de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Sam Agro toma la delantera" . Noticias . Comicon Pulse. 8 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Gutiérrez, Peter (26 de julio de 2012). "Fatiga de superhéroe ... o, ¿el género incluso beneficia al medio donde comenzó?" . Comentario del blog de SLJ . Diario de la biblioteca escolar. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2015 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Niles, Steve (25 de enero de 2011). "¿Qué es toda esta charla propiedad del creador?" . Steve Niles. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ MacDonald, Heidi (31 de enero de 2011). "Comienza la campaña de apoyo a los creadores de base" . Discusión de artículos y comentarios . El latido. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2012 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ MacDonald, Heidi (4 de febrero de 2011). "Un poco más sobre la revolución de los creadores" . Discusión de artículos y comentarios . El latido. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Queja presentada ante la FTC contra DC y Marvel" . Noticias . Comicon Pulse. 10 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Spurgeon, Tom (10 de febrero de 2011). "Todo por presentar denuncias" . El reportero de cómics. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Gustines, George Gene (29 de abril de 2011). "Superman renuncia a su ciudadanía estadounidense" . The New York Times . Art Beat . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Young, Bryan (28 de abril de 2011). "Superman renuncia a su ciudadanía estadounidense" . Noticias de los medios . Consultado el 29 de enero de 2012 , a través de HuffPost .
- ^ Johnston, Rich (7 de junio de 2011). "Mike Netzer Vs DC Comics" . Sangrando frío . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Mike Netzer Vs DC Comics: discusión del foro" . Sangrando frío . 7 de junio de 2011. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Johnston, Rich (21 de junio de 2011). "Mike Netzer quema el arte original de Superman para aplacar los carteles sangrantes del tablero de mensajes" . Sangrando frío. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ "Mike Netzer quema el arte original de Superman para apaciguar los carteles sangrantes del tablero de mensajes frescos: discusión del foro" . Sangrando frío . 21 de junio de 2011. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de enero de 2012 .
- ^ Johnston, Rich (15 de mayo de 2013). "El regreso de Lady Rawhide" . Sangrando frío. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2015 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Johnston, Rich (30 de mayo de 2013). "Don McGregor Vs Dynamite Over Lady Rawhide" . Sangrando frío. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ a b MacDonald, Heidi (30 de mayo de 2013). "¿Alguien le dijo al creador Don McGregor que estaban rehaciendo Lady Rawhide? ACTUALIZADO con Dynamite's Response" . El latido. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ "Don McGregor Vs Dynamite Over Lady Rawhide" . Comentarios del foro . Sangrando frío. 30 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 11 de junio de 2013 . Consultado el 17 de julio de 2013 .
- ^ a b "Arte y comentarios de Netzer" . Facebook. 2 de junio de 2013 . Consultado el 17 de julio de 2013 .
- ^ Netzer, Michael (2 de junio de 2013). "In the Absence of Love ..." Si la vida fuera un cómic ... Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ Johnston, Rich (3 de junio de 2013). "El fin de semana donde todos se disculparon con todos los demás por Lady Rawhide" . Sangrando frío. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ a b MacDonald, Heidi (3 de junio de 2013). "Nick Barrucci y Don McGregor son geniales ahora" . El latido. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Spurgeon, Tom (3 de junio de 2013). "Resumen de historias de noticias de cómics al azar" . Reportero de cómics. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Sacks, Jason (6 de junio de 2013). "La mujer con un látigo: por qué importa Lady Rawhide" . Boletín de cómics. Archivado desde el original el 25 de junio de 2013 . Consultado el 14 de junio de 2015 .
- ^ Meth, Clifford (10 de junio de 2013). "Cuando explotan los sentimientos de los creadores" . Todos están equivocados y yo tengo razón . Consultado el 17 de julio de 2013 .
- ^ " Cosas calientes " . Base de datos de Grand Comics .
Bibliografía
- Michael Netzer en la base de datos de Grand Comics
- Michael Netzer en la gran base de datos de cómics
enlaces externos
- Portal en línea de Michael Netzer , página de inicio oficial (archivado)
- Michael Netzer en Comic Book DB (archivado desde el original )
- "DC Profiles # 14" en la base de datos de Grand Comics
- Netzart Fedorov Media , empresa con la que Netzer participa
- Marty Klug, Una conversación reveladora , Revista Wizzard , Otoño de 1980 (archivado)
- Daniel Best, entrevista , Adelaide Comics and Books, 17 de julio de 2004
- Brian Doherty, pero ¿qué ha hecho por las pieles púrpuras? , Reason Magazine, 11 de enero de 2005
- Rik Offenberger, Michael Netzer's New Comic Book of Life at the Wayback Machine (archivado el 7 de agosto de 2007), Silver Bullet Comic Books , 4 de mayo de 2005
- Discurso del video de apertura de la gala de la Comic Con de Facebook en YouTube
- Campaña para salvar los cómics en el sitio web de Netzer (archivado).