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Para el personaje, vea Mickey Mouse .
Mickey Mousing ocurrió con formas del tema del villano , como con pasos sincronizados con las notas [1] Reproducir ( ayuda · info )Sobre este sonido 

En la animación y el cine , " Mickey Mousing " (puntuación sincronizada, reflejada o paralela) es una técnica cinematográfica que sincroniza la música que lo acompaña con las acciones en pantalla. "Hacer coincidir el movimiento con la música" [2] o "La segmentación exacta de la música análoga a la imagen". [3] [a] El término proviene de las primeras y medianas películas de Walt Disney , donde la música funciona casi por completo para imitar los movimientos animados de los personajes. Mickey Mousing puede usar la música para "reforzar una acción imitando su ritmo exactamente ... Usado con frecuencia en las décadas de 1930 y 1940,especialmente porMax Steiner , [b] está algo en desuso hoy, al menos en películas serias, debido al uso excesivo. Sin embargo, aún puede ser eficaz si se usa con imaginación ". [11] Mickey Mouse y la sincronicidad ayudan a estructurar la experiencia de visualización, a indicar cuánto deben afectar los eventos al espectador y a proporcionar información que no está presente en la pantalla. [12] La técnica, "Permitir que la música sea vista para 'participar' en la acción y que sea interpretada rápida y formativamente ... y [para] también intensificar la experiencia de la escena para el espectador". [6] Mickey Mousing también puede crear humor involuntario, [5] [13] y usarse en parodia o autorreferencia.

A menudo, no es la música la que se sincroniza con la acción animada, sino al revés. Esto es especialmente cierto cuando la música es clásica u otra pieza conocida. En tales casos, la música para la animación está pregrabada y un animador tendrá una hoja de exposición con los ritmos marcados en ella, cuadro por cuadro, y podrá cronometrar los movimientos en consecuencia. En la película Fantasía de 1940 , la pieza musical El aprendiz de brujo, compuesta en la década de 1890, contiene un fragmento que se utiliza para acompañar las acciones del propio Mickey. En un momento, Mickey, como aprendiz, toma un hacha y corta una escoba encantada en pedazos para que deje de llevar agua a un pozo. La acción visual se sincroniza exactamente con los acordes que se estrellan en la música.

Ejemplos [ editar ]

El primer uso conocido de Mickey Mousing fue en Steamboat Willie (1928), la primera caricatura de Mickey Mouse de Walt Disney, anotada por Carl Stalling . [3] En el corto animado de Van Beuren Studios de 1931 Making 'Em Move, el tema "Mysterioso Pizzicato" muestra a Mickey Moused a la acción primero para producir una "falsa sensación de presentimiento" cuando un visitante curioso ingresa a la fábrica de animación, y luego nuevamente para acompañar al villano en una caricatura dentro de una caricatura. [1] La entrada:

C Eb GC '| Ab ------- G ------: ||paso paso paso paso | parada / shhh puerta ---: ||

King Kong (1933) utiliza Mickey Mousing en todo momento, [14] y MacDonald lo describe como "quizás el aspecto más notable de la partitura de Steiner para King Kong ". [4] Los segmentos de escala descendente que acompañan a la caminata del jefe por las escaleras hacia el grupo de Denham continúan después de que la cámara corta al Denham, lo que implica que el jefe continúa descendiendo y mantiene el suspenso. [12] Algunas escenas de The Informer (1935) se filmaron en sincronía con una partitura pregrabada. [15] En Casablanca (1942), la técnica solo se utiliza al final de la película cuando el capitán Renault tira una botella de agua de Vichy. [16] [7] Rhapsody Rabbit (1946) muestra a Bugs Bunny deslizándose de un lado a otro entre la interpretación de Hungarian Rhapsody y varias canciones de Mickey Mousing sus acciones. [6] Ejemplos de dibujos animados incluyen Tom y Jerry (1940-1957), [6] Ugly Duckling (1931), Dizzy Dishes (1930) y Barnacle Bill (1930). [17] Paul Smith usó la técnica en varias partituras para documentales de True-Life Adventures en los años cincuenta, incluyendo In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds y The Olympic Elk . [18]

Un ejemplo de Mickey Mousing se utiliza en la partitura de Monty Norman para la primera película de James Bond , Dr. No (1962), en la que Bond golpea repetidamente a una tarántula que se había metido en su cama. Los escritores han notado su apariencia anacrónica en el contexto de toda la serie, ya que el prolífico compositor de Bond, John Barry, nunca la usó en ninguna de las películas posteriores. [19] ¡ La técnica también se utiliza para acompañar el asesinato a golpes de Nancy de Bill Sikes en la película Oliver! (1968). [ cita requerida ] En este caso, la música se usa parcialmente para "cubrir" sus gritos cuando la golpean. En Kenneth Branagh 'sMucho ruido y pocas nueces (1993), Mickey Mousing se usa en la apertura, con lo visual ralentizado para que coincida con la música, produciendo un efecto intencionalmente cómico. [20]

En los videojuegos , Mickey Mousing puede ocurrir en composiciones de audio dinámicas, como en reacción o como indicación (por ejemplo, en respuesta a la acción del personaje o para alertar al jugador del final de una cuenta regresiva), y a menudo se encuentra en juegos de plataformas . [13]

Crítica [ editar ]

El término "Mickey Mousing" también se utiliza como peyorativo para implicar que una técnica utilizada en producciones dirigidas a adultos es demasiado simplista y más apropiada para un público juvenil. [8] La técnica también está asociada con el melodrama . [8] La técnica es criticada por la acción visual que, sin una buena razón, se duplica al acompañar la música o el texto, por lo que es una debilidad de la producción más que una fortaleza. Newlin enumera otras seis funciones que la música puede tener además de esta. [11] Las quejas con respecto a la técnica se pueden encontrar ya en 1946, cuando Chuck Jonesse quejó de que, "Por alguna razón, muchos músicos de dibujos animados están más preocupados por la sincronización exacta o 'Mickey-Mousing' que por la originalidad de su contribución o la variedad de sus arreglos". [21] En 1954, Jean Cocteau describió a Mickey Mousing como la técnica más vulgar utilizada en la música de cine. [3] En 1958, Hanns Eisler describió a Mickey Mousing como, "¡Esta horrible técnica de ilustración wagneriana! Cuando hablan de un perro, alguien en la orquesta ladra ... por amor tenemos los violines divisi en Mi mayor ... Esto es inaguantable." [3]

"Es interesante que Mickey Mousing haya llegado a representar los peores excesos de la banda sonora de Hollywood. Quizás, como espectadores contemporáneos, ya no estemos acostumbrados a Mickey Mousing en las películas (su uso disminuyó radicalmente en los años cincuenta y después). Aún así, la práctica de captar cada momento con música tiene un equivalente visual, y Mickey Mousing ha sido hecho para soportar la peor parte de las críticas por una obsesión excesiva que sólo crea parcialmente ". [22]

Ver también [ editar ]

  • Comentario de audio y deportes
  • Narrativa
  • Tema musical
  • Pintura de palabras

Notas [ editar ]

  1. ^ La "sincronización de una fracción de segundo de la música con el movimiento visual". [4] "[Cerrar] Sincronización de música e imagen". [5] A continuación, "la acción física de un personaje con movimientos musicales similares". [6] "El sutil arte del compositor de películas de vincular un poco de música a una acción específica en pantalla o referencia de personaje". [7]
  2. ^ "Steiner usó Mickey Mousing con moderación, principalmente guardándolo para momentos cinematográficos clave". [3] "Max Steiner, el compositor que más usó Mickey-Mousing como técnica de composición". [8] "Mickey Mousing ... es particularmente prominente en las partituras de Max Steiner". [9] "Steiner ... es ... el compositor que más utilizó [Mickey Mousing]". [10]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Goldmark, D. (2011) "Suena divertido / Sonidos divertidos" en D. Goldmark y C. Keil (eds). Imágenes divertidas: animación y comedia en la era de los estudios de Hollywood págs. 260-261. Berkeley y Los Ángeles, Universidad de California. ISBN  9780520950122 .
  2. ^ Bordwell (2008), p. 276, citado en Rauscher, Andreas (2012). "Juego de puntuación: bandas sonoras y géneros de videojuegos", Música y juegos: perspectivas sobre una alianza popular , p.98. Moormann, Peter; ed. ISBN 9783531189130 . 
  3. ↑ a b c d e Wegele, Peter (2014). Max Steiner: Composición, Casablanca y la edad de oro de la música cinematográfica , p.37. Rowman y Littlefield. ISBN 9781442231146 . 
  4. ↑ a b MacDonald, Laurence (2013). El arte invisible de la música cinematográfica . Espantapájaros. ISBN 9780810883987 . Citado en Slowik (2014), p. 239. 
  5. ↑ a b Stevens, Meghan (2009). Música e imagen en concierto , p.94. Música y medios, Syndney. ISBN 9780980732603 . 
  6. ^ a b c d Edmondson, Jacqueline; ed. (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, los estilos, las estrellas y las historias que dieron forma a nuestra cultura , p.199. ABC-CLIO: Greenwood. ISBN 9780313393488 . 
  7. ↑ a b Lebo, Harlan (1992). Casablanca: Detrás de cámaras , p.178. Simon y Schuster. ISBN 9780671769819 . 
  8. ↑ a b c Helvering, David Allen (julio de 2007). "Funciones del subrayado del diálogo en el largometraje estadounidense", p.177. La Universidad de Iowa. ISBN 9780549235040 . 
  9. ↑ Kalinak (1992), p. 86.
  10. ^ Helvering (2007), p.103n28.
  11. ↑ a b Newlin, Dika (1977). "Música para la imagen parpadeante: partituras de películas estadounidenses", Music Educators Journal , vol. 64, núm. 1. (septiembre de 1977), págs. 24–35.pdf
  12. ↑ a b Helvering (2007), p.178-180. ¿Los espectadores todavía tendrían "empatía con Kong si Steiner no hubiera usado Mickey Mouse para mostrar que Kong se lastima cuando lo golpean con cuchillos o disparan con balas"? p.22.
  13. ↑ a b Rauscher (2012), p. 98.
  14. ^ Slowik, Michael (2014). After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926-1934 , p.239. Universidad de Colombia. ISBN 9780231165839 . 
  15. ^ Kalinak (1992), p.115.
  16. ^ Wegele (2014), p. 38.
  17. ↑ Slowik (2014), p. 334, n. 50.
  18. ↑ MacDonald (2013), p. 173.
  19. ^ Audissino, Emilio (2014) Música de cine de John Williams: Tiburón, Star Wars, En busca del arca perdida y el regreso del estilo musical clásico de Hollywood , Univ. of Wisconsin Press, ISBN 9780299297336 , pág. 61 
  20. ^ Stevens (2009), p.95.
  21. ^ Chuck Jones. "Música y dibujos animados", p. 365,Problemas de comunicación trimestrales de Hollywood : dibujos animados, vol. 1, núm. 4. (julio de 1946), págs. 364–370. Citado en Helvering (julio de 2007), p. 177.
  22. ^ Kalinak, Kathryn (1992). Ajuste de cuentas: la música y la película clásica de Hollywood , p.116. Universidad de Wisconsin. ISBN 9780299133641 . Citado en Wegele (2014), p. 38. Kalinak describe a Mickey Mousing como no diegético o extradiegético. 

Enlaces externos [ editar ]

  • " Música de cine ", GCSE Bitesize .
  • " Mickey Mousing ", TV Tropes .