Steamboat Willie es un cortometraje de animación estadounidense de 1928dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks . Fue producido en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue lanzado por Celebrity Productions. La caricatura se considera el debut de Mickey Mouse [2] y su novia Minnie , aunque ambos personajes aparecieron varios meses antes en una proyección de prueba de Plane Crazy . Steamboat Willie fue la tercera película de Mickey producida, pero fue la primera en distribuirse porque Walt Disney, después de haber visto The Jazz Singer, se había comprometido a producir una de las primeras caricaturas sonoras totalmente sincronizadas.
Steamboat Willie | |
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Dirigido por | Walt Disney Ub Iwerks |
Producido por | Roy O. Disney (coproductor) Walt Disney |
Historia de | Walt Disney Ub Iwerks |
Protagonizada | Walt Disney |
Musica por | Wilfred Jackson Bert Lewis |
Animación de | Les Clark ( intermedio ) Ub Iwerks Wilfred Jackson Johnny Cannon |
Proceso de color | En blanco y negro |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Cinephone de Celebrity Productions (grabado) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 7 : 46 |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Steamboat Willie es especialmente notable por ser el primer dibujo animado de Disney con sonido sincronizado , así como el primer dibujo animado a la función de una banda sonora totalmente publicar producido que la distinguía de los dibujos animados de sonido anteriores, como Tintero Studios ' Car Song-Tunes (1924-1927) y La hora de la cena de los estudios Van Beuren (1928). Disney comprendió desde el principio que el sonido sincronizado era el futuro del cine. Steamboat Willie se convirtió en la caricatura más popular de su época. [3]
La música para Steamboat Willie fue arreglada por Wilfred Jackson y Bert Lewis, e incluyó las canciones " Steamboat Bill ", una composición popularizada por el barítono Arthur Collins durante la década de 1910, y " Turkey in the Straw ", una composición popularizada dentro de los juglares durante el siglo XIX. . El título de la película puede ser una parodia de la película de Buster Keaton Steamboat Bill, Jr. (1928), [4] en sí misma una referencia a la canción de Collins. Walt Disney interpretó todas las voces de la película, aunque hay pocos diálogos inteligibles. [5]
La película ha recibido un gran reconocimiento de la crítica, no solo por presentar a uno de los personajes de dibujos animados más populares del mundo, sino también por su innovación técnica. En 1994, los miembros del campo de la animación votaron a Steamboat Willie en el puesto 13 en el libro The 50 Greatest Cartoons , que enumeraba los mejores dibujos animados de todos los tiempos. [6] En 1998, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7]
Gráfico
Mickey Mouse pilota un sidewheeler de río a vapor , sugiriendo que él es el capitán. Alegremente silba " Steamboat Bill " y hace sonar los tres silbidos del barco. Pronto, el verdadero capitán, Pete , aparece y ordena a Mickey que salga del puente . Mickey le sopla una frambuesa a Pete. Pete intenta patearlo, pero Mickey huye a tiempo y Pete se patea accidentalmente en la parte trasera. Mickey baja corriendo las escaleras, resbala en una pastilla de jabón en la cubierta del barco y aterriza en un balde de agua. Un loro se ríe de él y Mickey le arroja el cubo.
Pete, que ha estado observando todo el asunto, pilota el barco de vapor él mismo. Muerde un poco de tabaco de mascar y escupe al viento. El asador vuela hacia atrás y hace sonar la campana del barco. Divertido con esto, Pete vuelve a escupir, pero esta vez la saliva lo golpea en la cara, haciéndolo quejarse.
El barco de vapor hace una parada en "Podunk Landing" para recoger un cargamento de varios animales. Justo cuando parten de nuevo, aparece Minnie Mouse , corriendo para atrapar el bote antes de que parta. Mickey no la ve a tiempo, pero ella corre detrás del bote a lo largo de la orilla y Mickey la lleva a bordo enganchando la grúa de carga a su ropa interior.
Aterrizando en cubierta, Minnie accidentalmente deja caer un ukelele y algunas partituras de la canción " Turkey in the Straw ", que son devoradas por una cabra. Los dos ratones usan el cuerpo de la cabra como fonógrafo , que tocan girando su cola como una manivela. Mickey utiliza varios objetos en el barco como acompañamiento de percusión y "toca" los animales como si fueran instrumentos musicales. Esto termina con Mickey usando dientes y lengua de vaca para tocar la canción como un xilófono. [8] [9] [10]
El capitán Pete no se divierte con el acto musical y pone a Mickey a trabajar pelando patatas. En la papelera de patatas, el mismo loro que se rió de él antes aparece en la portilla y se ríe de él de nuevo. Harto de los abucheos del pájaro, el ratón le arroja una patata a medio pelar y lo arroja al río. La película termina con Mickey riendo mientras se sienta junto a las patatas.
Fondo
Según Roy O. Disney , Walt Disney se inspiró para crear una caricatura sonora después de ver The Jazz Singer (1927). [7] Disney creó dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse en secreto mientras cumplía su contrato para otra serie, Oswald the Lucky Rabbit . Sin embargo, las dos primeras películas de Mickey Mouse producidas, versiones mudas de Plane Crazy y The Gallopin 'Gaucho , no lograron impresionar al público y ganar un distribuidor . Disney creía que agregar sonido a una caricatura aumentaría enormemente su atractivo.
Steamboat Willie no fue la primera caricatura con sonido sincronizado. A partir de mayo de 1924 y hasta septiembre de 1926, los estudios Inkwell de Dave y Max Fleischer produjeron 19 dibujos animados sonoros, parte de la serie Song Car-Tunes , utilizando el proceso de sonido sobre película de Phonofilm . Sin embargo, los Song Car-Tunes no lograron mantener el sonido completamente sincronizado, mientras que Steamboat Willie se produjo usando una pista de clic para mantener a sus músicos en el ritmo. [11] Tan solo un mes antes del lanzamiento de Steamboat Willie , Paul Terry lanzó Dinner Time, que también usó una banda sonora, pero Dinner Time no fue un éxito financiero.
En junio de 1927, el productor Pat Powers realizó una oferta pública de adquisición fracasado a Lee DeForest 's Phonofilm Corporación . Posteriormente, Powers contrató a un ex técnico de DeForest, William Garrity, para producir una versión clonada del sistema Phonofilm, que Powers denominó "Powers Cinephone". Para entonces, DeForest estaba en una posición financiera demasiado débil para emprender un desafío legal contra Powers por infracción de patentes. Powers convenció a Disney para que usara Cinephone para Steamboat Willie ; su relación comercial duró hasta 1930 cuando Powers y Disney tuvieron una disputa por el dinero y Powers contrató al animador principal de Disney, Ub Iwerks . [ cita requerida ]
Diálogo
Mickey, Minnie y Pete actúan casi en pantomima, con gruñidos y chillidos pero sin diálogos inteligibles. El único diálogo de la película lo habla el loro del barco. Cuando Mickey cae en un balde de agua con jabón, el pájaro dice: "¡Espero que no te sientas herido, muchacho!" Al final del corto, después de que el loro cae al agua, grita: "¡Hombre al agua!" [12]
Producción
La producción de Steamboat Willie tuvo lugar entre julio y septiembre de 1928, con un presupuesto estimado de 4.986 dólares. [7] Inicialmente hubo algunas dudas entre los animadores de que una caricatura sonora parecería lo suficientemente creíble, por lo que antes de que se produjera una banda sonora, Disney organizó una proyección de la película a una audiencia de prueba con sonido en vivo para acompañarla. [13] Esta proyección tuvo lugar el 29 de julio con Steamboat Willie solo parcialmente terminado. La audiencia se sentó en una habitación contigua a la oficina de Walt. Roy colocó el proyector de películas al aire libre y la película se proyectó a través de una ventana para que el sonido del proyector no interfiriera con el sonido en vivo. Ub Iwerks colocó una sábana detrás de la pantalla de cine detrás de la cual colocó un micrófono conectado a los parlantes donde se sentaría la audiencia. El sonido en vivo se produjo detrás de la sábana. Wilfred Jackson tocó la música en un órgano bucal , Ub Iwerks golpeó ollas y sartenes para el segmento de percusión, y Johnny Cannon proporcionó efectos de sonido con varios dispositivos, incluidos silbatos deslizantes y escupideras para campanas. El propio Walt proporcionó el pequeño diálogo que hubo en la película, principalmente gruñidos, risas y graznidos. Después de varias prácticas, estaban listos para la audiencia, que consistía en empleados de Disney y sus esposas.
La respuesta de la audiencia fue extremadamente positiva y le dio a Walt la confianza para seguir adelante y completar la película. Más tarde, recordando esta primera visualización, dijo: "El efecto en nuestra pequeña audiencia fue nada menos que eléctrico. Respondieron casi instintivamente a esta unión de sonido y movimiento. Pensé que estaban bromeando. Así que me pusieron entre la audiencia y corrieron la acción de nuevo. Fue terrible, ¡pero fue maravilloso! ¡Y fue algo nuevo! " Iwerks dijo: "Nunca me había emocionado tanto en mi vida. Nada desde entonces lo ha igualado". [14]
Walt viajó a la ciudad de Nueva York para contratar a una empresa que produjera el sistema de sonido. Finalmente se asentó en la Pat Powers 's Cinephone sistema, creado por potencias utilizando una versión actualizada del sistema de Phonofilm de Lee De Forest De Forest sin dar ningún crédito, una decisión que más tarde se arrepentiría.
La música de la banda sonora final fue interpretada por Green Brothers Novelty Band y fue dirigida por Carl Edouarde . Joe y Lew Green de la banda también ayudaron a sincronizar la música de la película. El primer intento de sincronizar la grabación con la película, realizado el 15 de septiembre de 1928, fue un desastre. [15] Disney tuvo que vender su roadster Moon para poder financiar una segunda grabación. Esto fue un éxito con la adición de una pelota que rebota filmada para mantener el ritmo. [dieciséis]
Lanzamiento y recepción
Steamboat Willie se estrenó en el Colony Theatre de Universal en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. [17] La película fue distribuida por Celebrity Productions y su producción inicial duró dos semanas. A Disney se le pagaba $ 500 por semana, lo que se consideraba una gran cantidad en ese momento. [16] Se proyectó antes del largometraje independiente Gang War . Steamboat Willie fue un éxito inmediato, mientras que Gang War está casi olvidado hoy. [3]
El éxito de Steamboat Willie no solo llevó a la fama internacional de Walt Disney, sino también de Mickey.
Variety (21 de noviembre de 1928) escribió: "No es el primer dibujo animado que se sincroniza con efectos de sonido, pero es el primero en atraer la atención favorable. Este representa un alto nivel de ingenio de dibujos animados, combinado inteligentemente con efectos de sonido. La unión produjo risas en abundancia. Las risitas llegaron tan rápido en el Colony [Theatre] que se tropezaban entre sí. Es un trabajo de sincronización perfecto, brillante, ágil y encaja perfectamente en la situación. Dibujante, Walter Disney. Con la mayoría de los Los dibujos animados animados que califican como un dolor en el cuello, es un tributo a este en particular. Si la misma combinación de talento puede dar como resultado una serie tan buena como Steamboat Willie , deberían encontrar un amplio mercado si el ángulo de intercambiabilidad no interfiere. Recomendado sin reservas para todas las casas cableadas ". [18]
The Film Daily (25 de noviembre de 1928) dijo: "Esto es lo que tiene Steamboat Willie : en primer lugar, un tratamiento inteligente y divertido; en segundo lugar, música y efectos de sonido añadidos mediante el método Cinephone. El resultado es una auténtica diversión. se ha obtenido de los efectos de sonido. Digno de reservar en cualquier casa conectada para reproducir sonido en película. Por cierto, este es el primer tema grabado con Cinephone en una exhibición pública y en el Colony [Theatre], Nueva York, es que se muestra sobre el equipo de Western Electric ". [19]
A pesar de ser popular en los EE. UU., Steamboat Willie no tuvo su estreno en cines en Europa hasta 1931 cuando fue lanzado públicamente en el Reino Unido por British International Film Distributors Incorporated 3 años después del estreno de su película.
La respuesta llevó a que las dos películas anteriores de Mickey se reprodujeran como dibujos animados sonoros y se dieran amplios estrenos teatrales.
Estado de los derechos de autor
La película ha sido el centro de una variedad de controversias con respecto a los derechos de autor . Los derechos de autor de la película se han ampliado mediante una ley del Congreso de los Estados Unidos . Sin embargo, evidencia reciente sugiere que la película puede ser de dominio público debido a tecnicismos relacionados con el aviso de derechos de autor original.
La película ha sido el centro de atención con respecto a la Ley de extensión del término de derechos de autor de 1998 aprobada en los Estados Unidos. Steamboat Willie ha estado cerca de ingresar al dominio público en los EE. UU. En varias ocasiones. Cada vez, la protección de los derechos de autor se ha ampliado. Podría haber ingresado al dominio público en cuatro años diferentes: primero en 1956, renovado a 1984, luego a 2003 por la Ley de derechos de autor de 1976 , y hasta la fecha actual de 2023 por la Ley de extensión del término de derechos de autor (también conocida peyorativamente como " Ley de protección de Mickey Mouse ") [20] de 1998. Según la ley de derechos de autor actual, Steamboat Willie entrará en el dominio público el 1 de enero de 2024; sin embargo, las versiones posteriores del personaje de Mickey Mouse permanecerán protegidas por derechos de autor hasta 2025 . [21] Se ha afirmado que estas prórrogas fueron una respuesta del Congreso a la intensa presión ejercida por The Walt Disney Company. [22]
En la década de 1990, el ex investigador de Disney Gregory S. Brown determinó que la película probablemente ya fuera de dominio público estadounidense debido a errores en la formulación original de los derechos de autor. [23] En particular, el aviso de derechos de autor de la película original tenía dos nombres adicionales entre Disney y la declaración de derechos de autor. Por lo tanto, según las reglas de la Ley de derechos de autor de 1909 , todas las reclamaciones de derechos de autor serían nulas. [23] El profesor de la Universidad Estatal de Arizona, Dennis Karjala, sugirió que uno de sus estudiantes de la facultad de derecho considere la afirmación de Brown como un proyecto de clase. Lauren Vanpelt aceptó el desafío y presentó un documento de acuerdo con la afirmación de Brown. Publicó su proyecto en Internet en 1999. [24] Disney luego amenazó con demandar a un estudiante de derecho de la Universidad de Georgetown que escribió un artículo confirmando las afirmaciones de Brown, [25] alegando que publicar el artículo podría ser una difamación del título . Sin embargo, Disney optó por no demandar después de su publicación. [26]
Censura
Disney quitó [ ¿cuándo? ] treinta segundos de la película de algunas versiones de Steamboat Willie porque podrían considerarse crueldad con los animales , incluido Mickey tirando de la cola de un gato, pisando al gato y balanceándolo por la cola sobre su cabeza; tirar de las colas de los lechones que amamantan a una cerda y levantar a la cerda, estirar su cuerpo y presionar sus pezones como teclas de acordeón; y apretar un pato para que de su boca salga ruido como de gaita. La versión completa de la película se incluyó en el DVD de Walt Disney Treasures "Mickey Mouse en blanco y negro", y también en Disney + .
En otros medios
Los niveles temáticos de Steamboat Willie aparecen en los videojuegos Mickey Mania (1994), Kingdom Hearts II (2005) y Epic Mickey (2010). En Epic Mickey 2: The Power of Two (2012), se puede obtener un atuendo de "Steamboat Willie" para Mickey.
El episodio de la cuarta temporada de Los Simpson , " Itchy & Scratchy: The Movie " presenta una parodia breve pero casi fotograma a fotograma de la escena inicial de Steamboat Willie titulada Steamboat Itchy .
En la película de 1998 Saving Private Ryan , ambientada en 1944, un prisionero de guerra alemán intenta ganarse la simpatía de sus captores estadounidenses mencionando a Steamboat Willie , e incluso imitando el sonido del silbido del barco de la película. El personaje sin nombre aparece en los créditos como "Steamboat Willie".
En la caricatura de Mickey Mouse de 2001, Mickey 's April Fools , Mickey y Mortimer son enviados a la oficina del presidente para reclamar un millón de dólares; Mortimer finge ser Mickey y se le muestra actuando en Steamboat Willie .
En Toontown Online , uno de los edificios de Silly Street se llama "Steamboat Willie".
En la caricatura de Goofy How to Be a Waiter (1999), Goofy se muestra como un ejemplo de película y Steamboat Willie . Pero en ese corto, Willie es una versión abreviada titulada Steamboat Goofy .
La escena inicial se parodia cerca del final de Aladdin y el rey de los ladrones (1996). Genie , después de haber sido tragado por la tortuga gigante que lleva a la Isla Desaparecida sobre su espalda, vuelve a salir de la boca de la tortuga en el barco de vapor de esta película e incluso está en la forma de Mickey, silbando "Turquía en la paja".
En la película de 2008 de la serie de televisión Futurama llamada The Beast with a Billion Backs , la apertura es una parodia de Steamboat Willie .
El comienzo de la temporada 2 de la serie de televisión Alexei Sayle's Stuff (1989) muestra una animación en blanco y negro titulada Steamboat Fatty , una parodia de Steamboat Willie .
En el anime Pokémon: Diamond and Pearl , uno de los episodios, "Steamboat Willies!", Es una obra de teatro sobre el título.
Desde el lanzamiento de Descubriendo a los Robinsons (2007), la escena de Mickey en la rueda de la nave silbar "Steamboat Bill" se ha utilizado para Walt Disney Animation Studios ' logotipo de producción . Se usó una modificación para Enredados (2010) para marcar esa película como la 50 en su línea Clásicos, el texto que dice "Walt Disney Animation Studios: 50th Animated Motion Picture" con la escena de Mickey en el "0". Se utilizó una versión de 8 bits del logotipo para Wreck-It Ralph (2012). En Frozen (2013), Moana (2016), Frozen II (2019) y Raya and the Last Dragon (2021), los silbidos de Mickey se silenciaron para permitir que sus respectivos temas de apertura se reproduzcan sobre el logotipo.
La caricatura apareció en Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse (2002).
La australiana Perth Mint lanzó una moneda de oro de 1 kg en honor a Steamboat Willie . La moneda de AU $ 5,000 podría venderse por AU $ 69,700 como un producto oficial con licencia de Disney. [27]
El 1 de abril de 2019, Lego lanzó un Steamboat Willie oficial para conmemorar el 90 aniversario de Mickey Mouse. [28]
Honores
Steamboat Willie fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 1998. [29] [30]
Historial de versiones
- 1928 (mayo) - Primera prueba de detección
- 1928 (julio) - Primera proyección de prueba de sonido
- 1928 (noviembre) - Estreno en cines original
- 1972 - The Mouse Factory , episodio 33: "Remolcadores" (serie de TV)
- Década de 1990 - Mickey's Mouse Tracks , episodio # 45 (TV)
- 1996 - Grandes éxitos de Mickey
- 1997 - Ink & Paint Club , episodio # 2 "Puntos de referencia de Mickey" (TV)
- En curso - Main Street Cinema en Disneyland
Medios domésticos
El corto fue lanzado el 2 de diciembre de 2002 en Walt Disney Treasures: Mickey Mouse en blanco y negro [31] y el 11 de diciembre de 2007 en Walt Disney Treasures: The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit . [32]
Los lanzamientos adicionales incluyen:
- 1984 - Cartoon Classics: Ediciones limitadas de oro: Mickey (VHS)
- 1998 - El espíritu de Mickey (VHS)
- 2001 - La mano detrás del ratón: La historia de Ub Iwerks (VHS)
- 2005 - Vintage Mickey (DVD)
- 2009 - Blancanieves y los siete enanitos (Blu-ray)
- 2018 - Recopilación del 90 aniversario de Mickey (Blu-ray / DVD / Digital)
- Celebrating Mickey se reeditó en 2021 como parte de la colección The Best of Mickey exclusiva de Disney Movie Club de EE. UU . Junto con Fantasia y Fantasia 2000 (Blu-ray / DVD / Digital). [33]
- 2019 - Disney +
Ver también
- Mickey Mouse (serie de películas)
Referencias
- ^ Comentario de material adicional de Leonard Maltin , "Tesoros de Walt Disney: Mickey Mouse en blanco y negro"
- ^ Tesoros de Walt Disney - Mickey Mouse en blanco y negro (1932) Archivado el 8 de enero de 2013 en Wayback Machine en Amazon.com ; la descripción del producto de este conjunto de DVD producido por Disney describe Steamboat Willie como el debut de Mickey
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enlaces externos
- Ensayo de Steamboat Willie [1] de Dave Smith , archivero jefe emérito, The Walt Disney Company en el National Film Registry
- Ensayo de Steamboat Willie de Daniel Eagan en [2] America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 152-153
- Steamboat Willie enYouTube(publicación oficial deWalt Disney Animation Studios)
- Steamboat Willie en IMDb
- Steamboat Willie en Disney de la A a la Z
- Steamboat Willie en TCM Movie Database
- Steamboat Willie en The Big Cartoon DataBase
- Steamboat Willie en la enciclopedia de cortometrajes animados de Disney
- La proyección de prueba de Steamboat Willie