Michael Allan Patton (nacido el 27 de enero de 1968) es un cantante, productor, compositor de cine, actor de voz y propietario de un sello discográfico estadounidense, mejor conocido como el vocalista principal de la banda de metal alternativo Faith No More . [13] Conocido por su competencia vocal, diversas técnicas de canto, amplia gama de proyectos, influencias que trascienden el estilo, imagen pública excéntrica y desprecio por la industria de la música, Patton se ha ganado elogios de la crítica [14] e influyó en muchos cantantes contemporáneos. Patton también es cofundador y vocalista principal de Mr. Bungle , y ha tocado con Tomahawk , Fantômas , Moonchild Trio, Kaada / Patton ,Dead Cross , Lovage , Mondo Cane y Peeping Tom . Los colaboradores constantes a lo largo de su variada carrera incluyen al saxofonista de jazz de vanguardia John Zorn , el productor de hip hop Dan the Automator y el violinista clásico Eyvind Kang . [15]
Mike Patton | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Michael Allan Patton |
Nació | Eureka, California , EE. UU. | 27 de enero de 1968
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Ocupación (es) |
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Instrumentos | Voz |
Años activos | 1984-presente |
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Actos asociados |
Ha trabajado como productor o coproductor con artistas como Merzbow , The Dillinger Escape Plan , Sepultura , Melvins , Melt-Banana y Kool Keith . Co-fundó Ipecac Recordings con Greg Werckman en 1999 y ha dirigido el sello desde entonces. La gran cantidad de esfuerzos musicales de Patton y sus constantes giras lo han llevado a ser ampliamente identificado como un " adicto al trabajo ". [dieciséis]
Patton posee el rango vocal más amplio de cualquier cantante conocido en la música popular, con un rango de seis octavas . [17] También ha sido considerado como uno de los testaferros más influyentes de los 90 junto con Kurt Cobain . [18] Es un crítico habitual, franco, incluso burlón, de la industria de la música convencional y ha sido un defensor de la música no convencional que ha "caído en el olvido". [19]
Patton ha sido citado como una influencia por miembros de Coheed y Cambria , Deftones , Five Finger Death Punch , Hoobastank , Incubus , Killswitch Engage , Korn , Limp Bizkit , Queens of the Stone Age y System of a Down .
Primeros años
Mike Patton nació en Eureka, California de una madre trabajadora social y un padre profesor de educación física. [21] [22] Es en parte nativo americano . [23] La casa de Patton era estrictamente secular . [24] Durante sus primeros años, su familia tenía un apartamento en San José en el que pasaron mucho tiempo antes de mudarse permanentemente a Eureka. [25] Patton dice que ha escrito de forma recreativa desde que tiene memoria. [26] Debido a la profesión de su padre, Patton creció como un entusiasta de los deportes [27] y los practicó regularmente hasta que comenzó su carrera de gira en 1989. [28] Uno de sus primeros recuerdos musicales fue escuchar los discos de su padre por Earth, Wind & Fire y uno de Frank Zappa , pero en ese momento no dejaron una impresión significativa en Patton. [29] En la escuela primaria era un buen estudiante y atleta, pero tenía muy pocos amigos debido a su enfoque en sacar buenas notas. [30] Como una "válvula de escape", preguntó con regularidad sus padres que lo deja en las películas, donde secretamente supervisados películas de terror , y también de Star Wars , cuya banda sonora le impactado profundamente. [31] [32] Él y sus compañeros de banda siempre han acreditado sus primeros años en Eureka, una ciudad relativamente aislada en el extremo norte de California, a la intensa curiosidad que impulsaría sus futuras carreras profesionales (Eureka es una de las pocas ciudades grandes entre San Francisco y Portland, y rodeado de densos bosques de secuoyas ). [33] [34] Aunque su familia no tenía formación artística, Patton estaba agradecido por la libertad que le otorgaron y que lo llevó a la música. [35]
Patton estudió en Eureka High School, donde conoció al bajista Trevor Dunn y más tarde al guitarrista Trey Spruance , ambos miembros de su clase de teoría musical y conjuntos de jazz. [33] Patton llegó a conocer a Dunn a través de registros comerciales [29] y se unieron por su estudios, humor sarcástico y desafección. [36] Ambos fueron parte de la banda de versiones Gemini que interpretó canciones de grupos populares de heavy metal . [37] Rápidamente ganaron interés en estilos más pesados y se unieron a la banda de covers de thrash metal Fiend, pero fueron expulsados y posteriormente grabaron una cinta de death metal con el nombre de Turd, con Dunn en la voz y Patton en los instrumentos. [38] Aunque Patton fue "bastante bien ajustado y bien querido por [su] de secundaria pares", [39] Tenía un "hiper friki personalidad" y se sienten ignorados cada vez más de los deportistas; en última instancia, encontró un entorno de apoyo en la escena de la música death metal donde cambió su enfoque de los deportes al arte. [40] [41] Él y Dunn también tenían amigos punk y comenzaron a expandirse hacia esa subcultura; [42] Ninguno de los músicos quería estar asociado con la epidemia de drogas en Eureka ni la escena de la fiesta de la escuela, por lo que pronto se identificó a sí mismo como una persona recta . [29] Por otro lado, Trey Spruance, que es un año menor, y el baterista Jed Watts eran miembros de Torchure, una banda inspirada en Mercyful Fate que había tocado con Patton's Fiend, y formaron otra banda de metal extremo de dos piezas llamada FCA. Finalmente, los cuatro músicos se unieron y establecieron Mr. Bungle en 1984. [38] [43] En noviembre, realizaron su primer espectáculo en la ciudad adyacente de Bayside . [44] Dunn, Spruance y Patton "prácticamente odiaban a todos" en la escuela [29] y pasaban el rato solos junto a las canchas de tenis fuera del campus. [42] Para pasar el tiempo, a menudo realizaban compras nocturnas , bajaban en pueblos cercanos o áreas boscosas remotas y confiaban en hacer autostop para encontrar el camino a casa. [33] Si bien les disgustaba la vulgaridad cultural y la degradación del área, apreciaban a sus maestros de escuela que nutrían sus intereses artísticos; uno inglés convirtió a Patton en Marquis de Sade y The Painted Bird de Jerzy Kosiński , mientras que Dan Horton, su profesor de música, les permitió usar la sala de música después de la escuela e incluso se unió a ellos como trompetista temporal en un espectáculo. [45]
Patton se inscribió en la Universidad Estatal de Humboldt , ubicada en la cercana ciudad de Arcata , para estudiar literatura inglesa con planes de convertirse en escritora. [46] [14] [47] Se desempeñó muy bien en la universidad y escribió numerosas historias cortas de diversos géneros, mientras que en ese momento la música era un pasatiempo agradable pero no demasiado serio para Patton. [47] En Humboldt, Patton conoció a su futura banda Faith No More durante un show de 1986 en una pizzería, donde el Sr. Bungle tocó en numerosas ocasiones. Después de la actuación, Spruance, que había invitado a Patton al espectáculo, le dio al baterista Mike Bordin el primer demo del Sr. Bungle, The Raging Wrath of the Easter Bunny . [48] [46] De la escuela a la universidad, Patton también trabajó a tiempo parcial en la única tienda de discos en Eureka hasta que se unió a Faith No More en 1988. [49] [34] [46]
Durante la década de 1980 Mr. Bungle dio a conocer un número de demostraciones en un solo casete: 1986 es la cólera que rabia del Conejo de Pascua , de 1987 Intestino de Chiley , de 1988 Goddammit Amo América y 1989 de OU818 . Las últimas tres pistas que luego se incluirían en su lanzamiento de estudio debut en 1991 . [50]
Carrera musical
Faith No More: 1988–1998; 2009-presente
Después de que los miembros de Faith No More escucharon la segunda cinta de demostración de Bungle en 1987, se acercaron a Patton para hacer una audición como cantante principal en 1988. [48] La banda probó a más de quince cantantes para ocupar el papel, incluido Chris Cornell de Soundgarden. , pero se decidieron por Patton en vista de su versatilidad. [51] [52] En los meses siguientes realizaron algunos shows en vivo juntos y Patton sería anunciado oficialmente como su nuevo cantante en enero de 1989, reemplazando a Chuck Mosley , lo que obligó a Patton a dejar sus estudios en la Universidad Estatal de Humboldt. [46] [53] Mosley posteriormente formó las bandas Cement y VUA, y tuvo varias actuaciones especiales "únicas" en shows con Faith No More y Patton antes de su muerte en 2017. [54] [55]
The Real Thing de Faith No More se lanzó en 1989. El álbum alcanzó el top 20 en las listas de Estados Unidos, en gran parte gracias a la gran rotación de MTV del video musical " Epic ", (que presenta a Patton con una camiseta de Mr. Bungle ). [56] Faith No More lanzó tres álbumes de estudio más, Angel Dust , King for a Day ... Fool for a Lifetime y Album of the Year, antes de disolverse en 1998. En una entrevista, Patton citó lo que percibió como la disminución la calidad del trabajo de la banda como factor que contribuyó a la separación. [57] [58]
El 24 de febrero de 2009, después de meses de especulaciones y rumores, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la era del Álbum del año , embarcándose en una gira de reunión llamada The Second Coming Tour . [59] Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection en el Reino Unido el 8 de junio. [60] La misma formación finalmente lanzó un nuevo álbum llamado Sol. Invictus en 2015.
Trabajo en solitario y proyectos de banda: 1984-presente
Durante su tiempo en Faith No More, Patton continuó trabajando con el Sr. Bungle. Su éxito en el rock y el metal convencionales finalmente ayudó a asegurarle a Bungle un contrato discográfico con Warner Bros. [61] La banda lanzó un álbum homónimo (producido por John Zorn) en 1991, y el experimental Disco Volante en 1995. [62 ] Su último álbum, California , fue lanzado en 1999. La banda dejó de estar activa después de la gira de 1999-2000 en apoyo del disco de California , aunque su disolución solo se confirmó oficialmente en noviembre de 2004. [63] Mr. Bungle se reunió en 2019. con tres miembros originales (Patton, Dunn y Spruance) más el baterista Dave Lombardo y el guitarrista Scott Ian para volver a grabar su primer demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny , lanzado el 30 de octubre de 2020.
Los otros proyectos de Patton incluyeron dos álbumes en solitario en la Composer Series del sello Tzadik de John Zorn , ( Adult Themes for Voice en 1996 y Pranzo Oltranzista en 1997). Es miembro de Hemophiliac , en la que realiza efectos vocales junto con John Zorn en el saxofón e Ikue Mori en la electrónica del portátil. Este grupo se anuncia como "música de improvisación de los confines de la locura". [64] También ha sido invitado en grabaciones de Painkiller y Naked City . Ha aparecido en otros lanzamientos de Tzadik con Zorn y otros, especialmente como parte del "Moonchild Trio" junto a Joey Baron y Trevor Dunn , llamado así por el álbum de Zorn de 2006 en el que apareció por primera vez el trío, Moonchild: Songs Without Words .
En 1998, Patton formó el supergrupo de metal Fantômas con el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins ), el bajista Trevor Dunn (de Mr. Bungle ) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer ). Han lanzado cuatro álbumes de estudio. En 1999, Patton colaboró con el músico experimental japonés Merzbow en el álbum She , lanzado bajo el nombre de Maldoror. [sesenta y cinco]
En 1999, Patton conoció al ex guitarrista de The Jesus Lizard Duane Denison en un concierto de Mr. Bungle en Nashville, y los dos posteriormente formaron la banda Tomahawk . [66] El sencillo sonido rock de Tomahawk se ha comparado a menudo con el álbum del año / rey por un día Faith No More. [67] [68]
En 2001, colaboró como vocalista en el grupo Team Sleep [69] de Chino Moreno y lanzó el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By con el grupo Lovage , un proyecto colaborativo formado por Patton, Dan the Automator , Jennifer Charles y Kid Koala . [70]
Patton interpretó la voz para el EP de 2002 de Dillinger Escape Plan , Irony Is a Dead Scene . [71] Ese año, se unió al violinista Eyvind Kang y su conjunto Playground para interpretar la pieza Virginal Co Ordinates en el Festival Internazionale di Musica de Bolonia. La actuación se lanzaría como álbum en 2003. [72]
En 2004, Patton trabajó con Björk y el boxeador Rahzel en el álbum Medúlla . [73] Ese mismo año, Patton lanzó el álbum Romances with Kaada y contribuyó con la voz en el álbum White People de Handsome Boy Modeling School (Dan the Automator y Prince Paul ). [74] [75] En 2005, Patton colaboró con el trío de DJ de hip-hop y los turntablistas The X-Ecutioners para lanzar el álbum General Patton vs. The X-Ecutioners . [76]
En febrero de 2006, Mike Patton interpretó una pieza operística compuesta por Eyvind Kang , basada en la obra de 1582 Cantus Circaeus de Giordano Bruno , en el Teatro Comunale di Modena en Modena , Italia . Patton cantó junto a la vocalista Jessika Kenney , y estuvo acompañado por Modern Brass Ensemble, Bologna Chamber Choir y Alberto Capelli y Walter Zanetti en guitarras eléctricas y acústicas. La cantante comentó que fue extremadamente desafiante proyectar la voz sin un micrófono. [77] Esta actuación se publicó más tarde como el disco Athlantis en julio de 2007, a través de Ipecac Recordings.
El álbum Peeping Tom de Patton fue lanzado el 30 de mayo de 2006 en su propio sello Ipecac. El conjunto se armó intercambiando archivos de canciones por correo con colaboradores como Dan the Automator, Rahzel, Norah Jones , Kool Keith , Massive Attack , Odd Nosdam , Amon Tobin , Jel , Doseone , Bebel Gilberto , Kid Koala y Dub Trio . [78]
En mayo de 2007, realizó con una orquesta algunos conciertos en Italia bajo el nombre de Mondo Cane , cantando oldies italianos de los años 50 y 60.
En 2008, actuó como vocalista en la canción "Lost Weekend" de The Qemists . En diciembre de 2008, junto con Melvins , Patton fue co-curador de una edición del festival Nightmare Before Christmas de All Tomorrow's Parties . [79] [80] Patton eligió la mitad de la formación e interpretó el álbum The Director's Cut en su totalidad con Fantômas. Patton también apareció como Rikki Kixx en el Adult Swim muestre Metalocalypse en un episodio especial parte 2 el 24 de agosto [81]
En junio de 2009, Mike Patton y Fred Frith actuaron en Queen Elizabeth Hall, Londres, Inglaterra, como parte del Meltdown Festival de ese año. [82]
El 4 de mayo de 2010, Mondo Cane , donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 piezas, fue lanzado por Ipecac Recordings. El álbum fue coproducido y arreglado por Daniele Luppi . [83] Grabado en una serie de actuaciones europeas, incluido un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el CD incluye canciones tradicionales del pop italiano, así como una interpretación de "Deep Down" de Ennio Morricone . [84]
El 18 de junio de 2010, Patton interpretó en Amsterdam la obra Laborintus II de 1965 del compositor clásico Luciano Berio , junto con la orquesta Ictus Ensemble y el grupo vocal Nederlands Kamerkoor . Este espectáculo se lanzaría como álbum el 10 de julio de 2012. [85] El 8 de octubre de 2016, Patton e Ictus Ensemble tocaron esta pieza en Cracovia, Polonia, precedida por una presentación del álbum Virginal Co Ordinates el día anterior, junto con su creador Eyvind Kang. [86]
Patton es miembro del supergrupo Nevermen , junto con Tunde Adebimpe de TV on the Radio y el rapero Doseone (con quien Patton había colaborado previamente en el proyecto paralelo de Peeping Tom). [87] En 2016, el grupo lanzó un álbum debut homónimo en el sello Ipecac de Patton. [88]
En agosto de 2017, Patton lanzó un nuevo álbum con la banda Dead Cross , un supergrupo que incluye al baterista de Slayer y Fantômas Dave Lombardo y los miembros de Retox Michael Crain y Justin Pearson . [89]
El 27 de diciembre de 2017, Patton interpretó su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene , así como una versión de "Malpractice" de Faith No More, con el Dillinger Escape Plan en vivo en el primero de los tres shows finales de la banda en la Terminal 5 en New Ciudad de York . [90]
En mayo de 2018, Patton realizó dos conciertos titulados Forgotten Songs en Modena, Italia, con el pianista estadounidense Uri Caine . Los setlists de los conciertos fueron variados e incluyeron temas de Olivier Messiaen , Elton John , Slayer, Violeta Parra , George Gurdjieff , entre muchos otros. [91] También interpretaron una nueva canción llamada "Chansons D'amour" de un álbum que Patton lanzaría más tarde con el músico francés Jean-Claude Vannier , Corpse Flower de septiembre de 2019. Los espectáculos se grabaron, pero no se sabe con certeza si el material obtendrá una liberación.
El 25 de enero de 2020, Patton se unió a Laurie Anderson y Rubin Kodheli en el SFJAZZ Center para una actuación basada en el manual militar del siglo XVI Quanjing Jieyao Pian de Qi Jiguang . [92]
Otras empresas
Trabajo cinematográfico
En 2005, Patton firmó para componer la banda sonora de la película independiente Pinion , marcando su debut como partitura de un largometraje estadounidense. Sin embargo, esto se ha retrasado en la producción y puede estar en el estante de forma permanente. [93] Su otro trabajo cinematográfico incluye interpretar a dos personajes principales en la película Firecracker de Steve Balderson .
Patton proporcionó las voces de los monstruos en la película de 2007 I Am Legend, protagonizada por Will Smith .
También trabajó en el cortometraje de Derrick Scocchera " A Perfect Place " para la partitura / banda sonora, que es más larga que la película en sí. [94]
En 2009, Patton creó la banda sonora de la película Crank: High Voltage .
En la película de 2010, Bunraku Patton prestó su voz a The Narrator.
Patton compuso la banda sonora de la película de 2012 The Place Beyond the Pines .
En 2016, Patton prestó su voz al personaje principal Eddy Table en un cortometraje animado, The Absence of Eddy Table .
En 2017, compuso la banda sonora de la película de Stephen King 1922 para Netflix. [95]
Trabajo de videojuegos
Patton es un ávido jugador de videojuegos, especialmente con las consolas PlayStation . [96] En 2007, proporcionó la voz de la fuerza del mismo nombre en el videojuego The Darkness , [97] trabajando junto a Kirk Acevedo , Lauren Ambrose y Dwight Schultz . Patton repitió el papel en The Darkness II en 2012.
También tuvo un papel en el portal de lanzamiento de Valve en 2007 como la voz de Anger Sphere en la confrontación final con la loca supercomputadora, GLaDOS . Tiene otro papel en el título de Valve Left 4 Dead , dando voz a la mayoría de los zombies infectados. [1] [Se necesita una mejor fuente ] También prestó su voz a Nathan "Rad" Spencer , el personaje principal del videojuego Bionic Commando de Capcom de 2009 , una secuela de su título clásico de NES .
El 11 de marzo de 2021, Patton prestó su voz para un remake de la canción principal de las Tortugas Ninja de Teenage Mutant de 1987 que se lanzó como avance del próximo videojuego, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge . [98]
Arte
Voz, técnica y estilo
—Mike Patton sobre su música, 2013 [99]
La voz de Mike Patton tocan cantando , falsete , gritando , ópera, [ disputada ] voz gutural , rap , beatbox , y scatting , entre otras técnicas. [64] Aunque ya es un cantante competente, a Patton le gusta manipular su voz con pedales de efectos y diversas herramientas. Esta ha sido una característica destacada en su proyecto Fantômas. [100] En un resumen de varias canciones cantadas por Patton, la entrenadora vocal Beth Roars distinguió su dominio de varios estilos de cantantes populares que generalmente se enfocan en un enfoque, aproximando a Patton más a cantantes de teatro musical [101] e intérpretes clásicos contemporáneos . [99] El crítico Greg Prato escribe: "Patton podría muy bien ser uno de los cantantes más versátiles y talentosos de la música rock"; [102] su colega Blake Butler llamó a Patton "un visionario musical completo y absoluto y un genio alucinante y deformante". [67] También tiene conocimientos sobre múltiples instrumentos. [103]
Mike Patton logró el primer lugar en un análisis de VVN Music (Vintage Vinyl News) de mayo de 2014 que clasifica a varios cantantes de rock y pop en orden de sus respectivos rangos de octava. [104] El artículo sirvió como una retractación de un artículo anterior, que originalmente otorgó el puesto número uno a Axl Rose . [105] El artículo elogió las impresionantes 6 octavas de Patton, rango de 1/2 nota (Eb1 a E7), frente a las admirables 5 octavas de Axl, 2-1 / 2 notas. [17] Cuando se le preguntó sobre su rango en una entrevista de 2019, se refirió al artículo: "Creo que eso del rango es una mierda. No creo que tenga el rango más grande. E incluso si lo tengo, ¡a quién le importa! ... Esto no es como los Juegos Olímpicos de la voz. [Risas] Podría hacer un disco sin cantar una nota, y estaré feliz con él ". [31]
A Patton le entusiasma colaborar con otros músicos, afirmando que "es realmente lo que hace la vida interesante", [106] pero solo participa en proyectos a los que se siente cercano. [107]
Phil Freeman de The Wire agrupa a Patton con Tom Waits , Frank Zappa y Brian Wilson en lo que él llama 'California Pop Art': artistas de esa área que adaptaron fuentes no convencionales a su música y crearon piezas para luego contratar músicos capaces de realizarlas. [21] Varios escritores han comparado a Patton con Zappa (así como sus bandas Mr. Bungle y Mothers of Invention ) debido a la cantidad de su trabajo, la amplia variedad de influencias y el uso recurrente del humor. [108] [109] [110] [15] Patton es contrario a esa comparación, [49] pero admitió que uno de los pocos discos que disfrutó de la colección de sus padres era de Zappa. [109] Freeman cree que, además de los elementos superficiales, su música no tiene muchas similitudes. [21]
Las bandas sonoras de películas de Patton han sido descritas como difusas entre los géneros, además de "radicales", de una manera similar a la de músicos populares como Trent Reznor y Atticus Ross, que recurrieron al medio audiovisual sin una estricta adhesión a su tradición orquestal. [103] [111] Sobre su método de composición para piezas de otros músicos y cineastas, Patton dijo que la cualidad más importante es permanecer flexible y abierto a cualquier estilo, así como seguir siempre la visión del autor. [112] [31]
Escritura vocal y letras
- Scott Ian sobre trabajar con Patton, 2020 [113]
Patton basa su voz en lo que "dicta la música", ya sea usando su voz de manera tradicional o como "otro [instrumento]". [114] Tanto con orquestas como con bandas más pequeñas, el cantante sigue un enfoque minucioso y en serie en su escritura. Aunque ha actuado con muchos conjuntos de improvisación y juegos a lo largo de su carrera, [99] Patton rara vez compone voces a través de sesiones de improvisación . [115] Sus composiciones están precedidas por el estudio de los instrumentales, donde analiza cada instrumento y sus partes específicas, [115] y luego se enfoca en "mezclar [su voz] en la banda" en lugar de estar al frente de las piezas. . [116] Patton siente que las mejores grabaciones tienen las voces "un poco enterradas en la mezcla", ya que interactúan con los otros instrumentos. [116] Por lo general, su primer paso de composición es encontrar la melodía principal de una pieza, ya sea vocal o no, imaginando notas y sonidos encima de ella. [117] [118] Después de eso, su escritura progresa naturalmente, por ejemplo, empleando una "tercera o cuarta [armonía]" o "cualquier [otra cosa] que deba hacerse". [118] En 2019, Patton señaló: "Hacer buena música a veces es como estar en una cámara de tortura. Tienes que aceptar el dolor. En última instancia, no se trata de ti. Se trata de cómo se puede servir mejor la música". [119] Patton se inclina por producir sobregrabaciones densas que incluyen numerosas voces o instrumentaciones en pasajes individuales. [120] Cuando se le preguntó sobre el uso poco ortodoxo de su voz, recurriendo a diversas técnicas y efectos, o evitando letras, Patton comentó: "La voz es un instrumento. Sin reglas, solo parte de la música". [121]
El ex compañero de banda William Winant destacó la inmediatez de Patton para concretar las ideas musicales que tiene en la cabeza. [22] El bajista de Faith No More, Billy Gould, observó su reacción a la columna vertebral de las canciones de The Real Thing y concluyó: "[Patton] estaba tratando de entendernos al principio, ... pero tiene esta clave para entender la música en un nivel de instinto real, y sus ideas honestamente hicieron que estas canciones fueran aún mejores ". [26]
Patton crea las letras después de escuchar los instrumentales [99] y, al igual que las voces, se acerca a ellas en función de "lo que la música necesita". [31] Su composición toma una perspectiva fonética en lugar de una literal, haciendo que los sonidos sean primordiales [26] [117] - "la música cuenta la historia", dice. [122] Tan pronto como crea las melodías, generalmente busca palabras que suenen más similares a lo que escuchó en su cabeza. [117] Por otro lado, cuando trabaja temáticamente, Patton dice que cada canción suele ser un boceto de un personaje interpretado por él, "tratando de apropiarse de sus [respectivas] psicologías", y no las hace autobiográficas. [117] Antes de escribir, Patton tiende a leer libros sobre el tema específico que quiere abordar y luego lo encaja en "ideas robadas de otros músicos". [35] Los periodistas destacan la marcada desromanticización de Patton en su propia composición (una vez lo comparó con "cepillarse [sus] dientes"), [123] [124] [14] sin embargo, en la década de 1990, dijo o insinuó que al menos algunas canciones provienen de sus experiencias personales. [125] [126] Independientemente del grado en que las declaraciones de Patton en sus letras sean precisas, para Cammila Albertson en AllMusic su actitud de autocrítica es "consciente de sí misma" y, al menos en parte, una reacción a la importancia personal de gente de la industria de la música, que se manifiesta más claramente en su parodia de los clichés del rock y el rap en la letra de "Mojo" de Peeping Tom. [127] En una entrevista de Faith No More de 1993, Patton elaboró:
Quiero ser yo mismo, no decir lo que soy. ... Supongo que la idea es que, como cantante, se supone que debes heredar muchas responsabilidades, pero nunca me consideré tan importante. Ninguno de nosotros es ese tipo de artista. Cuando veo una foto de mí mismo, no me pongo dura. [128]
En algunos proyectos como gran parte de Moonchild Trio [129] y Fantômas, ha evitado las letras por completo en favor de los sonidos preverbales, porque, en estos casos, considera que el lenguaje "distrae la información". [114] Aunque muchos de estos versos no tienen significados concretos, Patton enfatiza que no son emocionalmente vacíos, como tampoco lo es un cuadro sin notas explicativas. Para él, los discos son como una "aventura" o escenas de una película, y disfruta que la gente los interprete a su manera, correspondiendo a cómo él mismo escucha otra música. [117] enfoque de forma libre de Patton, tanto vocalmente y líricamente, espejos aquellos de cantantes Demetrio Stratos [130] y Los Boredoms ' Yamantaka Eye . [21]
Sus primeras canciones en Mr. Bungle trataban de "cosas realmente desagradables y ofensivas". [131] Para el momento de The Real Thing de 1989 , Patton estaba estudiando literatura inglesa en la universidad mientras que Faith No More era una banda ya establecida, circunstancias que lo llevaron a escribir sus letras como si fueran un "proyecto escolar". [132]
Desarrollo musical
Cuando era niño, Patton tenía aptitud para el reconocimiento de diferentes sonidos y, según él, sus padres se dieron cuenta de que imitaba las vocalizaciones de los pájaros . [47] Esto los impulsó a darle un disco flexible de ejercicios vocales, "como tipos que podían hacer sonidos extraños", que se convirtió en uno de sus discos favoritos pero sin entender su propósito en ese momento. [99] Se dio cuenta del potencial de su voz a la edad de ocho o nueve años haciendo "cosas para llamar la atención" en la escuela. [121]
Mike Patton es principalmente un músico autodidacta y no puede leer ni escribir notación . [34] Tiene un tono perfecto . [29] Sus métodos de producción también crecieron cuando descubrió cómo lograr los sonidos que intentaba transmitir cada vez que estaba en su estudio. [21] Al principio, Patton imitó y se inspiró en todos los cantantes cuya música admiraba. [133] [109] [26] Sólo una vez que Patton comenzó a grabarse a sí mismo continuamente y escuchó estas grabaciones, pudo establecer una base para moldear sus habilidades. De esta manera, señala que "escuchar más", tanto de su música como de otras músicas, ha sido su educación más importante. [47] Desde que comenzó a improvisar con el saxofonista John Zorn en 1991, [134] junto con sus descubrimientos de Demetrio Stratos y Diamanda Galás , Patton inició amplias exploraciones en técnicas vocales extendidas y los límites de su voz, con él tratando de igualar la de Zorn. gama "inmensa, testaruda". [130] [135] Muchas de sus hazañas y ejercicios vocales surgidos de improvisaciones fueron documentados en el álbum de 1996 Adult Themes For Voice . [136] Alrededor del período en que Patton se mudó a Italia, se familiarizó con el método de canto del maestro de ópera Nicola Vaccai , que estudió de manera autodidacta durante años, ampliando aún más su repertorio. [47] En ese momento también profundizó en el Bel canto , una florida tradición del canto italiano, como se puede ver en sus interpretaciones operísticas y también en Mondo Cane. [47]
—Mike Patton, 2015 [47]
Las opiniones de Patton sobre la creación de música son algo similares a las de Brian Eno , un autoproclamado "no músico", con la diferencia de que Patton se destacó en su instrumento principal y dominó al menos los rudimentos de varios otros. Aunque Patton ignora la preponderancia de la teoría a favor del hacer, [a] todavía atribuye parte de su desarrollo al trabajo con músicos eruditos: cuando Bungle se formó en 1984, estaba "fascinado" con sus amigos Trey Spruance y Trevor Dunn , estudiantes tanto de teoría como de jazz en la escuela, porque sabían más de música que él, y decidieron "seguir su ejemplo". [25] Posteriormente, en la Universidad Estatal de Humboldt , sus compañeros de banda Dunn, Spruance, Danny Heifetz y Clinton McKinnon se especializaron en música mientras Patton estudiaba literatura inglesa. [137] [138] Spruance destaca los excelentes recursos musicales en la biblioteca de Humboldt, donde pasó mucho tiempo estudiando, [33] y la banda ensayó en el mismo lugar que la big band de la universidad , en la que tocaron los cuatro. [138] Además, Patton, junto con Heifetz, fue instruido en percusión por el profesor Eugene Novotney. [44]
Al compositor y saxofonista John Zorn, que conoció a Patton en 1990, se le atribuye haberle enseñado "muchas cosas", como la improvisación vocal cuando toca con un conjunto. [21] En 2006, Patton habló sobre su relación: "He sido increíblemente afortunado de tener un amigo así, que también es un compañero y un mentor". [114] Algunas de sus sesiones de grabación con Zorn como director fueron tan arduas que el cantante se desmayó. [134]
Influencias
—Mike Patton, 2004 [139]
En cuanto a sus influencias, Patton afirmó: "Deberías poder inspirarte en todo. No debería haber límites, es fundamental. Mucha gente escucha música que hago y [no entienden por qué mis canciones son tan ecléctico. Pero] ¡así es como escucho música! ... Así es como veo el mundo y así es como sale de mí ... Cuanto más profundo es ese pozo [de inspiración] y más lugares puedes encontrar eso, mejor. " [140] Detallando su proceso de composición, Patton una vez parafraseó la cita de TS Eliot , "Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban " . [35]
Influencias tempranas
Las primeras bandas de Patton en la escuela secundaria tocaron heavy metal y, al comienzo de Mr. Bungle, el líder estaba inmerso en el death metal y el hardcore punk . [40] En este período, sus grupos favoritos incluyeron Venom , Possessed [141] y Sodom . [39] En términos del punk, que era un gran fan de los explotados y de borde recto de la banda 7 segundos . [142] El segundo y tercer demos de la banda cambiaron su sonido a ska y funk , y el último de 1989 incorporó una amplia variedad de géneros. [50] Patton considera que su trabajo en una tienda de discos es crucial para su evolución y la del Sr. Bungle: a su llegada, "devoró [ed]" el metal extremo y la música punk rock, [40] [49] mientras sus compañeros de trabajo le presentó a diversos artistas que iban desde el rap hasta el reggae, el folk rock y otros géneros. [29]
Antes del lanzamiento de su debut en 1986, The Raging Wrath of the Easter Bunny , Dunn y Patton [142] se habían apoderado de bandas infundidas en ska y funk como Oingo Boingo , Fishbone , Red Hot Chili Peppers , Camper Van Beethoven , EU y otros. [143] [144] [48] Spruance dijo que el catalizador de su progresión fue su asistencia a un espectáculo de octubre de 1986 de la banda de funk rock Fishbone, ya que eran uno de los pocos grupos de fusión de hard rock de renombre que tocaban en su ciudad natal de Eureka. [145] [b] Estos hallazgos musicales estimularon el interés del Sr. Bungle en derribar las paredes entre estilos opuestos y desafiar la seriedad de la comunidad del metal extremo . [29] [147] La teatralidad y la sobreexpresión de ciertas notas de Danny Elfman de Oingo Boingo eran paralelas a las de Patton, [148] [149] mientras que sus golpes nasales de finales de los 80 lo compararon con Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers . [150] [151] [152] Este período de Mr. Bungle también se hace eco de la alegre juventud y los videos extravagantes de la banda británica de ska pop Madness , cuya canción " House of Fun " recuerda musicalmente a "Carousel" de Mr. Bungle. [153] [154] Quizás la mayor influencia de Patton para entonces se había convertido en Prince , evidente en las inflexiones conmovedoras y los chillidos astutos a lo largo de sus primeros álbumes de estudio con Faith No More y Mr. Bungle. [143] [155] [156] [c] A lo largo de esos años, la banda todavía tenía amplios intereses musicales que incluían nuevos desarrollos en la música pesada, y viajaban constantemente a San Francisco para asistir a espectáculos y comprar discos de metal más oscuros. [159] Patton también comenzó sus conexiones con fácil de escuchar a través de la cantante Sammy Davis Jr. [143] Por otra parte, estuvo bajo la influencia de R & B cantante Sade en su llegada a Faith No More, [160] se refleja en canciones posteriores como " Evidencia ". [161]
Señala sus descubrimientos de cantantes "extraordinarios" de Motown y algunos discos de Frank Zappa como hitos en su trabajo en la tienda de discos. [47] Después de unos años trabajando allí, a Patton se le permitió encargar álbumes para ponerlos a la venta, y posteriormente encargó "la mierda más loca" que conocía de diversos estilos, con la secreta intención de llevar esos discos a su casa para hacerlos. copias de ellos que él y sus compañeros de banda de Mr. Bungle escucharían. Esto hizo que sus gustos musicales crecieran rápidamente. [34]
Influencias vocales
Preguntó acerca de sus influencias y cantantes favoritos en 1992, Patton dijo "Mucha gente, yo no sé ni [por dónde empezar]", pero entre ellos mencionan Diamanda Galas , Frank Sinatra , Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten , HR del Bad Brains , Chet Baker , Elton John y John Tardy de Obituary . [162] [26] Varios críticos han notado similitudes entre sus obras más aventureras y la música de Galás, [163] [164] [165] [166] y las actuaciones en solitario y los gritos de Bargeld. [167] [168] El líder expresa mucha admiración por la musicalidad de Sinatra, poseyendo raros discos en vivo y tomas descartadas de él, y considera desafortunado que la vida privada del cantante eclipsara su arte. [34] Algunos autores observaron que los recursos humanos de Bad Brains presagiaban la entrega dinámica de Patton. [169] [170] [171]
Una de las mayores influencias de Patton fue el cantante e investigador greco-italiano Demetrio Stratos , líder de Area , quien estudió los límites del rango humano y grabó varios álbumes solo para voces que Patton examinó. [172] [173] Stratos murió inesperadamente en medio de su investigación, a los 34 años, y años más tarde el escritor Anthony Heilbut se refirió a Patton como su "heredero más famoso". [130] La voz surrealista de Yamantaka Eye de The Boredoms y Hanatarash también inspiró las composiciones sin letra del cantante, y el primero también había tocado con Naked City antes que Patton. [21]
Otra influencia es Tom Waits ; [34] Angel Dust incluyó la canción "RV" inspirada en Waits, [174] y en ese momento Patton comenzó a usar un megáfono tanto en el escenario como en el estudio. [26] El catálogo de la década de 1970 de Stevie Wonder incluye algunos de los discos que más impactaron a Patton, como The Secret Life of Plants . [31] En diferentes encarnaciones, ha versionado las canciones de Stevie Wonder " Sir Duke " [175] y " They Won't Go When I Go ". [91]
En 2019, citó el estilo lírico de la palabra hablada de Leonard Cohen como inspirador, así como la ubicación de la voz y las notas de Serge Gainsbourg , [34] además de la escritura de Bob Dylan . Patton hizo caso omiso de este tipo de músicos cuando era más joven, hasta que finalmente "escuchó [d] cosas nuevas" en ellos. [176]
Otras influencias
En 1992, citó a Nomeansno y The Residents como influencias. [26] El Quietus señaló "el amor de Patton por los Cardiacs , y la digresión musical" en general también. [177] [178] Patton tuvo en alta estima la serie Super Roots EP de Boredoms, junto con los álbumes A Fierce Pancake de Stump , Ozma de Melvins y Drop Dead de Siege . [179] [180] También era un gran admirador de la banda de metal industrial Godflesh [181] e invitó a su guitarrista Justin Broadrick a unirse a Faith No More después de la partida de Jim Martin en 1993. [182] The Young Gods continuaría con informarle a él y a Faith No More sobre el uso posterior de muestras . [183] [184]
A partir de 1992, su género favorito se había vuelto fácil de escuchar [162] y años más tarde Patton nombró al compositor y arreglista Les Baxter como la principal influencia en una de sus bandas sonoras para películas. [185] En 2005, el líder proclamó: "La orquestación en esa música es tan densa, tan compleja y tan asombrosa, si puedes ir más allá del kitsch . Y puedo hacer eso en 30 segundos planos. ... Escucho cosas nuevas allí cada vez que escucho ". [21] Además de Baxter, el compositor de pop orquestal Burt Bacharach es una gran influencia en la escritura de Patton [106] y expresó constantemente su deseo de trabajar con él. [40] [186] Además, el cantante estaba "enamorado" de la música de Jean-Claude Vannier después de descubrir sus arreglos para Serge Gainsbourg, y los dos colaboraron en 2019. [177]
En 1988, Patton mencionó al actor y comediante Steve Martin como una influencia en Mr. Bungle, [143] y el cantante declararía más tarde que se sentía identificado con él. [187] También le dio crédito a la banda de discoteca Village People por su uso de la ironía y el vestuario escénico , creyendo que "mucha gente [no] entendió [el sarcasmo deliberado de la banda]". [188] El Sr. Bungle cubrió " Macho Man " ya en 1985 (su segundo año activo). [189] Otra influencia ideológica fue el cantante de rock de choque GG Allin , [106] a quien Patton consideraba "el músico que nunca se vendió" y admiraba que "vivió y murió por lo que creía". [190]
Las películas y los libros han informado a Patton más que cualquier otro medio. [191] El eclecticismo tanto de las partituras de Ennio Morricone para Dario Argento como de Jerry Goldsmith , fueron las principales chispas de su interés por las bandas sonoras. [31] [32] Patton muestra un profundo aprecio por las películas que tratan con la incertidumbre y la angustia psicológicas internas, en lugar de un valor de choque o ostentación externa . [32] Algunas películas importantes para él incluyen Rosemary's Baby de Krzysztof Komeda , In Like Flint de Jerry Goldsmith, The Godfather de Nino Rota , Kwaidan de Tōru Takemitsu , Under the Skin de Mica Levi , The Birds de Oskar Sala y The Exorcist . [31] [192] Patton ha expresado constantemente su admiración por el director David Lynch [31] [139] y muchas publicaciones describen el surrealismo en parte de su música, especialmente en Disco Volante y California de Mr. Bungle, como "el equivalente musical de una película de David Lynch ". [62] [193] [194] [195] [196] También es un devoto del catálogo de Morricone, lamentando que sus rimbombantes Westerns eclipsaran su obra más experimental o estrictamente clásica, [24] [197] y en 2005 encargó un recopilación de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que se publicó en el sello de Patton. [198] La muerte de Morricone en julio de 2020 "pesó mucho" sobre el cantante. [197]
Otras influencias musicales son la banda de hardcore experimental Melt-Banana , que realizó una gira con Mr. Bungle en 1995, [106] [139] la banda de post-rock Sigur Rós , [199] [106] el cantautor country Willie Nelson , [200] [ 139] la grabación de voces de João Gilberto , [179] el compositor Olivier Messiaen , especialmente sus transcripciones de cantos de pájaros , y el compositor de música de dibujos animados Carl Stalling , quien fue un punto de referencia compartido con John Zorn, cuya tesis doctoral fue sobre él. [24] El cantante expresó su cariño por la "negación de la ópera y toda la tradición del teatro musical " de Mauricio Kagel [24] y la música de Mark Mothersbaugh en la serie de juegos Crash Bandicoot . [1]
Patton está fascinado con la escena underground en Japón, como sugiere la influencia de Boredoms y Melt-Banana en su música, sus colaboraciones con Merzbow y Otomo Yoshihide , y los fichajes de Ipecac de la banda zeuhl Ruins y el dúo ambiental Yoshimi & Yuka . En 2006, Patton comentó:
Los músicos japoneses parecen menos preocupados por cómo deberían sonar y verse las cosas. Eso implica más libertad creativa. Son únicos. [201]
Espectáculos en vivo
Al revisar las actuaciones en vivo de Patton, The Believer señaló que "sus gestos son tan anárquicos como sus sonidos vocales", [130] mientras que Revolver destacó su "presencia escénica maníaca y elegante". [202] Como líder de rock, Patton se comunica regularmente con su público, a menudo a través del humor seco y el sarcasmo. [203]
Cuando se unió a Faith No More, Patton estaba "tenso" por hacer coincidir sus actuaciones con la actitud de la banda. [204] El cantante comenzó, entre muchas otras cosas, a dar un salto frontal al escenario y aterrizar en el suelo, [205] a dar un salto mortal hacia la multitud, así como a la batería de Bordin, o comer objetos como parabrisas de micrófonos . [206] [207] Patton desarrollaría calambres en las piernas debido a sus repetidos saltos. [208]
Durante su tercer concierto con Faith No More, la mano derecha de Patton quedó adormecida permanentemente después de caer sobre una botella rota que cortó sus tendones y nervios. Al día siguiente, pasó cinco horas y media en microcirugía reconstructiva . [208] Aprendió a usar la mano nuevamente, pero no siente nada (a pesar de que su médico le dijo que sucedería la situación opuesta). [19]
En Londres, el 10 de marzo de 2002, durante la primera presentación en vivo de Tomahawk, Patton comenzó el espectáculo orinando sobre un guardia de seguridad y fotógrafos, para consternación de la prensa. Sin embargo, unos días después, el sitio web de la banda dijo que en realidad era un consolador de broma que rocía agua. [209]
Durante el concierto de Faith No More en el Festival Sziget de 2009 en Budapest, Hungría, Patton se tragó un cordón de un zapato tirado al escenario, antes de regurgitarlo en voz alta y arrojárselo al público. [210] [103]
Imagen pública
—Mike Patton, 2002 [22]
Etiquetado como un "icono del mundo del metal alternativo ", [211] y un " chico pin-up reacio ", [26] Patton reaccionó de manera extraña a su fama. Según un artículo de 2002 de East Bay Express : "[Mike Patton] es innegablemente llamativo, con una atractiva apariencia italiana penetrante y ese aura inexplicable que comparten los primeros enamorados, los criminales de alto perfil y las celebridades ... Y definitivamente, bueno, un poco extraño." El periódico destacó su "sonrisa diabólica directa" y opinó que Patton "parece estar siempre luchando con algún tipo de Guido reprimido " a través de sus diferentes estilos de moda a lo largo de los años. [22] En 2003, The Age señaló que tiene un "tono agudo y nervioso" cuando lo entrevistaron, lo consideró "obstinado", así como propenso a decir palabrotas y reír a carcajadas. [212] El escritor DB Fishman comparó su carrera e imagen con las del actor y autor Crispin Glover . [171]
Mr. Bungle, la banda de Patton antes de su repentino ascenso a la fama, ya actuaba de forma extraña a finales de los 80; se autoidentificaban como "fanáticos del porno de figuras de acción de Star Wars" y tiraban sujetadores y ropa interior para su audiencia, entre otras payasadas. [143] [213] En entrevistas con Faith No More desde principios hasta mediados de la década de 1990, afirmó estar obsesionado con la masturbación; [214] haber defecado en un cartón de jugo de naranja de Axl Rose [215] y en un secador de pelo de hotel; [216] haber masticado un tampón dejado en el escenario por un miembro de L7 ; y haber convivido con un lagarto agresivo que inspiró sus letras, entre muchas otras cosas. [132] Mientras Faith No More estaba de gira en ese momento, Patton comenzó a llevar un muñeco vudú llamado Toodles, equipo sadomasoquista , libros ilustrados de cadáveres embalsamados y un feto en escabeche en un frasco . [132] [216] Durante las conversaciones con los periodistas, solo mostró interés en hablar de sus "diversas obsesiones" y apenas se refirió a su música. [216] [132] En el show del Día de Año Nuevo de San Francisco con el Sr. Bungle en 1991, Patton se aplicó un enema y lo expulsó sobre la multitud. [217] En julio de ese año se grabó a Patton comiendo basura arrojada por la multitud en Lisboa, Portugal. [49] En una gira de enero de 1993 en Francia, donde un periodista acompañó a Faith No More, Patton se orinó en su zapato en el escenario antes de beberlo, y unos días después filtró tazas de café en vivo para la audiencia. [216] En un espectáculo Faith No More de 1995 en Santiago de Chile, se arrodilló ante el público, con la boca abierta, para recibir escupitajos de la multitud mientras interpretaban " Midlife Crisis ". [218] En 2001, el sitio web oficial de la banda de rock progresivo Tool declaró que, cuando Fantômas los apoyó en la promoción de su disco Lateralus , la seguridad del aeropuerto detuvo a Patton en Florida por llevar una suma suma de dinero. Posteriormente, el cantante afirmó que lo llevó para comprar un "libro antiguo" allí, pero no pudo revelar su nombre. [219]
El North Coast Journal señaló retrospectivamente la "profunda falta de verificación de hechos " de algunos periodistas sobre las declaraciones de Patton, [220] y Culture Creature declaró que era difícil determinar cuándo se burlaba de los entrevistadores. [33] En una entrevista de 2002, respondiendo a la pregunta de qué aspectos de sus afirmaciones y comportamiento público eran auténticos, el líder respondió: "Cuantos más conceptos erróneos, mejor". [22] Aproximadamente diez años después del lanzamiento de "Epic", se le acercó al cantante para que participara en un episodio de la serie documental ¿Dónde están ahora? en VH1, a lo que Patton solo estaría de acuerdo si lo hubieran representado como una persona sin hogar real que vive en una caja de cartón. [22] East Bay Express comentó:
Patton es una rareza genuina: alguien que comenzó en la cima [con The Real Thing en 1989] y voluntariamente se abrió camino [a través de sus esfuerzos artísticos y públicos para seguirlo] ... La convicción de Patton [es] que lo único en la vida que debería tomarse en serio es la música ... Era una estrella de rock anti-estrella de rock que, en lugar de volar su cabeza como Kurt Cobain , simplemente se burlaba de lo absurdo de todo. [22]
En la última parte de la década de 2000, Patton dejó de actuar de manera irreverente fuera del escenario [21] y de reclamar cosas extrañas a los entrevistadores; [107] en los últimos años de la década siguiente había dejado de hacerlo por completo. En 2019, explicó: "Ya le estoy dando el mil por ciento a la música ... y me doy cuenta de lo que es importante y lo que no. ... Hay un arte en [hablar con la prensa] ... Y [en la otro lado] joder con [eso] y ser un idiota realmente no vale la pena ... y yo aprendí eso desde una edad temprana, ... hubo un tiempo en que era un completo imbécil y no dije nada y todo lo que haría era darte una respuesta sarcástica, y esparcir mentiras locas y rumores solo porque era gracioso [risas] ... [pero] crecí ... y creo que espero haber conseguido un un poco mejor en eso ". El líder concluyó: "Es mucho más fácil ser simplemente, ¿qué te dije antes? Lo más fácil del mundo es ser tú mismo". [34]
Críticas y opiniones sobre la música
La revista Classic Rock señala el "comportamiento antihéroe " de Patton: el cantante regularmente hace críticas mordaces y burlas de la música, pero siempre parecen arraigadas en su propia obsesión por ella. [15] A Patton le disgusta la banalidad y la mentalidad cerrada de la música rock, en particular la actitud "condescendiente" de sus intérpretes que tienden a seguir fórmulas similares, repetir listas de canciones , [d] tocar gente agradable y no improvisar. "[Tratan] al público como niños. Creo que eso es ridículo", dijo. [41] [115] "El quid de lo que estás haciendo es abrir los ojos de alguien y pincharlo con algo, hacer que piense ... el arte debería provocarte de alguna manera". [24] Para lograr esto, Patton a veces ha realizado actos deliberadamente transgresores o impactantes, tanto en el escenario como fuera de él. [221] [e] En medio de la creación de Angel Dust en 1992, le dijo a MTV que la mayoría de la música grunge y rock alternativo se "rehace" [181] y luego dejó de escuchar esos géneros por completo porque los consideraba "patéticos". [179] [f] Por el contrario, Patton tenía una fuerte afinidad con los artistas experimentales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnologías, como Grotus , así como con las orquestales como Frank Sinatra y Mystic Moods Orchestra , a quienes llamó "atemporales". . [181] [223] [198] Cuando se le pidió que fuera el curador del Festival All Tomorrow's Parties 2008 , Patton solo eligióartistas de músicas del mundo ,compositores modernistas y músicos experimentales. [198] Las inclinaciones cosmopolitas de Patton son evidentes en sus pasatiempos de gira, que incluyen visitar las tiendas de discos locales y sumergirse en la cultura de las áreas (en ocasiones, los fanáticos lo han visto deambulando por lugares populosos en países como Japón y Chile). . [224] [225] [226] [227] En consecuencia, Patton se ha pronunciado contra la americanización [225] y la alta estima que otros países tienen por Estados Unidos. [228] [g] A finales de la década de 2000, también mostró entusiasmo por las crecientes innovaciones en software musical e instrumentos digitales, con la esperanza de que permitirían a las generaciones más jóvenes abrir nuevos caminos musicales. [198] [96] Un productor autodidacta, Patton en su mayoría se burla de la contratación de productores, atribuyendo su necesidad a la incapacidad de los propios músicos - "Si necesitas que te digan qué hacer, entonces no sabes qué quieres." [114]
—Patton sobre su motivación para iniciar Ipecac Recordings, 2003 [123]
Una característica importante a lo largo de la carrera de Patton ha sido colaborar y promover a muchos músicos relativamente desconocidos, ya sea a través de proyectos directos o lanzamientos a través de su propio sello. [230] En 1999, él y el manager Greg Werckman de Dead Kennedys cofundaron Ipecac Recordings, un sello que sirve como semillero para artistas "inadaptados" y solo hace licencias de un disco (es decir, a diferencia de los contratos tradicionales, los artistas pueden dejar en cualquier momento que quieran). [231] En su primer año, Ipecac lanzó música del artista de música noise Merzbow , la banda de niños de educación especial The Kids of Widney High y la banda de grindcore de vanguardia de Patton, Fantômas. [232] El sello surgió del descontento de Patton con sus experiencias previas con el sello y la naturaleza solapada de la industria de la música. "Primero soy músico y luego empresario", afirmó. "Me cansé de trabajar con sellos que no entendían nada más que álbumes de rock gigantes. Hay tanta música interesante que merece ser escuchada; todos esos artistas merecen ser tratados con respeto". En relación con los contratos de múltiples grabaciones, la cantante agregó: "¿Cómo pueden los sellos tener un músico? No presto atención al resto de la industria. Solo nos enfocamos en lo que nos gusta ... Queríamos encontrar un lugar donde pudimos encontrar música interesante controlada por el propio músico ". [201] Ipecac ofrece a los artistas un control total de la creatividad y la liberación, mantiene unos costes generales mínimos y, en cambio, se centra en grabaciones eficientes. [231] [123] Pusieron gran énfasis en otorgar cheques por regalías a los artistas, que, como resultado de su enfoque, son más altos que el promedio, y mucho más cuando sus discos se venden bien. [231] Desde el establecimiento de Ipecac, Patton ha autoproducido y autoeditado la mayor parte de su catálogo, incluidos sus nuevos álbumes con Faith No More y Mr. Bungle. [114]
Una gran parte de las opiniones negativas de Patton sobre la industria del entretenimiento nacieron de presenciar el detrás de escena de la gira mundial de Faith No More en 1992 como banda de apoyo para Guns N 'Roses y Metallica , los dos actos de heavy metal más exitosos en ese momento. [233] Aunque la música y las opiniones de Faith No More estaban en marcado contraste con ellos, la banda aceptó la mayoría de los acuerdos de gira en ese momento para expandir su audiencia. [41] Patton comentó: "Te guste o no, es lo mejor. Por supuesto, encontramos ese pensamiento emocionante. Pero una vez que estás en ello, te das cuenta de que es una total y absoluta estupidez". [233] Él y sus compañeros de banda despreciaron constantemente esos shows en medio de la gira; [41] después de una entrevista con Melody Maker donde Patton difundió rumores acerca de que Axl Rose se quedaba calvo y usaba un toupée , la banda fue puesta en espera durante cinco horas mientras Rose los confrontaba para que renunciaran a las fechas restantes o dejaran de comportarse. [234]
Patton expresó cinismo sobre los infames estilos de vida de las estrellas de rock. Le dijo al San Francisco Chronicle en 1995, "Es difícil ver todo lo que quisieras con nuestro horario en la carretera, pero es más difícil tomar coca y follar putas todas las noches. Eso es un trabajo de tiempo completo". [208] En el ensayo de 2000 How We Eat Our Young , se burló de la romantización de los músicos populares comparando su trabajo, incluido el suyo, con mirones y ladrones. [107] Patton también era aficionado a "jugar [ing] con" personas cuyo "egos [consiguió] atada con" ellos, por ejemplo, que constantemente se burlaba de Anthony Kiedis en las entrevistas después de que éste le acusó de robar su estilo , [ 235] y luego hizo lo mismo con la banda de new wave INXS que se molestó cuando Patton se rió de una oferta para unirse a ellos. [22] Otro hecho fue su burla de la personalidad machista mostrada por la banda de metal Pantera : en 1999, proclamó que el vocalista Phil Anselmo finalmente " salió del armario " [236] y en otro programa afirmó que un asistente se detuvo para el escenario ilícitamente El buceo se lo merecía porque vestía una camiseta de Pantera. [237] A principios de la década de 2000, se le pidió a Patton que formara parte de un nuevo supergrupo, más tarde llamado Velvet Revolver , que presentaría a miembros originales de Guns N 'Roses. Patton, nuevamente, se rió de la solicitud y le dijo a un periodista: "Creo que todos los demás saben [por qué no estaba interesado], excepto ellos. Que es la parte divertida". En cambio, el cantante se unió a la banda de mathcore Dillinger Escape Plan para un EP de 2002 . [186] [238] [h] Consequence of Sound consideró a Patton "el epítome de la estrella anti- rock ". [2]
Hacia el cambio de milenio, hubo un álbum tributo a Faith No More en progreso que contó con Disturbed , Deftones y varias bandas de nu metal, pero Patton lo satirizó en entrevistas tan pronto como se enteró, declaraciones que provocaron su cancelación. [240] [241] En 2005, la revista DJ Big Shot contactó a Patton para entrevistar al artista de música dance Moby , quien era fan de Fantômas, para promocionar su nuevo álbum Hotel . Patton aceptó, pero decidió no escuchar el disco de antemano, y la conversación fue incómoda, y el cantante describió el material de Moby como "una mierda de papel tapiz electrónico ". [242] En 2006, un video de él burlándose de la banda de hard rock Wolfmother durante su set de Lollapalooza se volvió viral. El incidente ocurrió en medio de una entrevista sin guión que se le hizo a Patton en los alrededores del lugar, cuando de repente se detuvo para comentar: "¡¿Estás escuchando esta mierda ?! ¿En qué año estamos? [En referencia al sonido rock de la banda en los 70]. yo, pero Wolfmother apestas ... Lo siento, estaba a punto de [vomitar] ". [243] Al año siguiente, un anuncio de televisión de su grupo Peeping Tom mostraba a Patton alabando irónicamente a Wolfmother. [244] En 2007, se le preguntó al cantante sobre su opinión sobre Foo Fighters , entre otros artistas de rock mainstream, a lo que calificó de "sin sentido para mí ... ¿es eso incluso música?", Criticando el despilfarro del líder de la banda Dave Grohl . su enorme alcance, recursos y habilidades de batería para "bailar con una guitarra". [245] De la misma manera, cuando bandas progresivas como Mars Volta , Radiohead y Mastodon estaban teniendo un enorme éxito comercial ese año, Patton comentó: "El estado del rock es maravilloso en este momento. Nunca he estado más feliz". [49]
Ropa y moda
En sus primeros años con Faith No More, Patton tenía un peinado largo sin vello facial, vestía ropa holgada y mostraba un "estilo descuidado". [246] En medio de ese tiempo, se afeitó un poco los lados de la cabeza, acercándose a un salmonete , [22] [247] mientras que por lo general se ponía gorras de béisbol durante sus dos primeros álbumes con ellos. [248] GQ notó que estos estilos, también lucidos por Anthony Kiedis, eran comunes en Los Ángeles de la década de 1980, y diferían de la estética grunge que era popular en ese momento. La revista considera a ambos vocalistas como sus ejemplares más conocidos. [246]
Alrededor de Angel Dust de 1992 , Patton comenzó a explorar su "masculinidad" a través de diversos estilos anti-moda . [246] Ese año se cortó el pelo, se dejó la perilla y empezó a vestirse "un poco como un mecánico de automóviles [en quien] nadie confiaría". [248] [249] En 1992, él y el teclista Roddy Bottum se perforaron la ceja derecha e izquierda, respectivamente. [250] ¡Kerrang! escribió que algunos aspectos de esta moda influyeron en la del nu metal . [251] Para el álbum de 1995 King For a Day ... Fool For a Lifetime , todos los miembros de Faith No More, excepto Mike Bordin, se afeitaron la cabeza, [252] que en los meses siguientes, para Patton, se volvió "descuidado y demasiado crecido, complementando un bigote espeso y perezoso ". [253] Durante este período, el San Francisco Chronicle observó que la forma en que vestía le hacía probablemente "ser confundido con un trabajador de cuello azul". [208]
Desde alrededor de 2000, la cantante ha usado principalmente trajes, junto con boutonnières , cabello peinado hacia atrás y un bigote y barba cortos. A veces los ha variado con atuendos "ligeramente más hippies" o camisetas de baloncesto. GQ elogió el primer estilo por su "sencillez y oscuridad con un toque de elegancia europea", que contrasta con la apariencia establecida de los músicos convencionales. [246]
Fanbase
Aunque Faith No More tuvo una gran influencia en varios actos estadounidenses convencionales, encontraron más éxito comercial en otros territorios después de The Real Thing , como Australia, Europa y América del Sur. [254] [255] El carisma y el arte de Patton llevaron a la banda a ganarse una "devoción de culto" por parte de numerosos fans, así como a tratarlo como, lo que algunos autores han descrito, una "deidad". [256] [257] [258] [24] En todo el mundo, han surgido múltiples comunidades en línea dedicadas a Faith No More y los proyectos de Patton desde 1995, y había cientos de sitios web exclusivamente sobre el cantante a mediados de la década de 2000. [259] [123] Muchos de los creados en la década de 1990 siguen activos en la actualidad. [259] Raziq Rauf en Classic Rock cree que su rechazo egoísta y resuelto de las tendencias y convenciones dominantes es lo que llevó a su audiencia a defenderlo: "Nunca pidió su lealtad, pero la ganó de todos modos". [15]
En 2002, se informó que Patton tenía una "relación mixta" con su base de fans y la prensa, y, aunque era una persona no solitaria, algunos aspectos de su fama lo habían "asustado" - "[Patton es] una persona privada que preferiría barajar los CD de Burt Bacharach y Joe Meek que hablar de sí mismo ". [22] En un momento dado, se negó a conceder entrevistas para promover al Sr. Bungle. [260]
Es notorio que en 1993 una fan australiana esposó a Patton a sí misma cuando estaba detrás del escenario, permaneciendo así durante dos horas hasta que el personal de Faith No More pudo liberarlo. [128] Varios fans también habían intentado vivir fuera de su casa en 1995.[actualizar]. [253] En julio de 2000, después de que Fantômas tocara en Nottingham Rock City en Inglaterra, un fan ebrio corrió hacia Patton y le mordió el cuello, lo que llevó al cantante a abofetearlo. [261] A pesar de estos incidentes, siguió concediendo hablar o dar entrevistas a sus seguidores en varias ocasiones mientras estaba de gira. [22] En entrevistas posteriores, Patton pensó que había "mejorado" en el trato con admiradores y periodistas. [212] [34]
Vida personal
Patton se casó con Cristina Zuccatosta, una artista italiana, en 1994. [262] La pareja dividió su tiempo entre San Francisco y Bolonia , Italia, hasta su separación en 2001, [262] pero luego se reconciliaron. Patton se ha referido a ella como su "mejor amiga" y dice que "probablemente ella lo entiende más que él". [107] Hasta 2001, Patton era dueño de una casa en Bolonia y se convirtió en un hablante fluido de italiano. [263] Estos eventos lo vincularon estrechamente con la cultura italiana y su música popular de mediados del siglo XX. [263] [198] También conversó en español hasta la década de 1990 [264] y todavía lo entiende. [186] Además, hablaba jerga portuguesa. [28]
No tiene hijos. [31] Patton disfruta de su privacidad y mantiene pocas relaciones profundas en su vida. [107] [22] Uno de sus amigos es el actor Danny DeVito , que va continuamente a conciertos de Patton. Se conocieron después de que DeVito y su hijo asistieran a un espectáculo de Fantômas en el Festival Coachella 2005 . [265]
Los numerosos proyectos del cantante y sus constantes giras lo han llevado a ser ampliamente identificado como un " adicto al trabajo ". [16] [212] [262] [266] Patton, que es adicto al café , [267] ha mantenido alrededor de tres proyectos en marcha simultáneamente a lo largo de los años. [107] En 2006 no se fue de vacaciones, pero dice que su flujo de trabajo es natural para él [107] y no "se siente cómodo a menos que [tenga] algunas cosas sin terminar". [22] En 2002, Patton admitió que su agitada agenda había obstaculizado algunas de sus relaciones personales, pero no obstante enfatizó que la música es su prioridad. [22]
Intereses
El líder posee una enorme colección de discos y, a partir de 2005, viajaba regularmente a Japón con John Zorn para comprar álbumes. [21] Patton no es "tan sensible a los climas musicales" [99] y cree que algunas de las mejores obras de arte tienden a "pasar por alto", por lo que invierte una cantidad considerable de tiempo en la búsqueda de artistas no convencionales. Esta fue una de sus razones para el establecimiento de Ipecac Recordings. [19] En 1999, Patton dijo: "Me gusta ir a algún lugar como [tienda de discos] Amoeba y decir 'OK, ¿qué va a cambiar mi vida hoy?'" [109] El momento favorito de Patton durante un ciclo promocional en 1995 fue pasar $ 20.000 en un atracón de discos de jazz con su compañero de banda Bordin en París, Francia. [221] En 2010, escribió un testimonio para el Record Store Day como apoyo a esos negocios independientes, llamándolos sus "tiendas de dulces". [268]
Patton es un entusiasta . [225] Es dueño de varios libros de restaurantes y, mientras está de gira, le gusta probar diferentes cocinas, "ya sea una mierda estirada de alta gama o una barbacoa en el patio trasero de alguien". [186] Su disco Pranzo Oltranzista gira en torno a la cocina futurista [269] y ha concedido entrevistas temáticas sobre comida. [225] [270] Reunirse con amigos durante una comida es su principal actividad social además de la música. [271]
Desde la infancia, Patton ha sido un ávido fanático del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers . [27] También es un fanático del béisbol, lo que en el pasado consideraba "un placer culpable". [272] Patton apoya a la selección italiana de fútbol . [273]
Entre recorridos, Patton practicó natación y entrenamiento con pesas . [30]
Legado
- Revólver , 2002 [274]
Una lista publicada por Consequence of Sound basada en el rango vocal reconoció a Mike Patton como "el mejor cantante de todos los tiempos" en la música popular. [17] Antes de la disolución de Faith No More en 1998, Patton ya era muy respetado por sus colegas y oyentes, y esto continuó con sus múltiples lanzamientos experimentales que le siguieron. [123] En términos de influencia, PopMatters lo considera como uno de los dos líderes del rock más importantes de la década de 1990 junto a Kurt Cobain . [18] No obstante, Patton minimiza su prominencia con un desprecio despreocupado de sí mismo, y fue muy crítico con su trabajo anterior. [123] [99]
La versatilidad y la habilidad de la voz de Patton en los primeros álbumes de Faith No More y Mr. Bungle fueron "innovadoras", características que, junto con las instrumentaciones de rock experimental de sus compañeros de banda, inspiraron a una generación de músicos que le siguió. [275] Mientras Patton terminaba su segundo disco con Faith No More — Angel Dust de 1992 — Warner Bros les advirtió que sería un "suicidio comercial" debido a la importante desviación estilística en la que comenzaron a aventurarse, [174] sin embargo, eventualmente , en 2003 Kerrang! La revista lo describió como el álbum más influyente de las últimas dos décadas. [123] Aunque Patton fácilmente podría haber capitalizado cualquiera de esos discos después de su lanzamiento, los críticos alaban que siguió reinventándose y buscando constantemente nuevos enfoques a lo largo de los años. [276] [274] [163] [277] [258] Varios autores lo han llamado un " hombre del Renacimiento ". [278] [277] [6] [270] Escribiendo sobre los esfuerzos multifacéticos de Patton, Robert Barry declaró:
El mundo en el que se mueve está ocupado tanto por músicos de mentalidad académica y formados en el conservatorio como por punks y freaks. ... [Pero su diversidad] no debe descartarse como una postura po-mo superficial . De hecho, podría compararse con el de Olivier Messiaen . ... "No hay nada superfície en el eclecticismo de Messiaen", dijo el director Pierre Boulez , y "así como podemos hablar de eclecticismo en su elección de compositores, su estilo actual de escritura - yuxtaponer y superponer en lugar de desarrollar y transformar - puede llamarse ecléctico ". Palabras que podrían haberse escrito con la misma facilidad sobre Patton. [24]
A Patton se le ha acreditado a menudo como una influencia del nu metal , una forma de metal alternativo encabezada por bandas como Korn y Limp Bizkit a finales de los 90. [22] [279] [280] Ha estado menos que entusiasmado por estar vinculado a tales bandas, afirmando en una entrevista de 2002 que "Nu-metal hace que mi estómago se revuelva". [281] Un crítico de The Quietus opinó que, a pesar del legado de gran alcance de Faith No More, la contribución más valiosa de Patton ha sido utilizar su plataforma "para convertirse en una de las fuerzas impulsoras más potentes de la música de vanguardia y alternativa", a través de sus diversos proyectos y colaboraciones, y los artistas experimentales que ha firmado con Ipecac Recordings. [3]
Además de su imponente legado con Faith No More , Mr. Bungle y Fantômas , numerosos artistas citan directamente a Mike Patton como inspiración. Cantantes destacados como Chino Moreno ( Deftones ), [282] Brandon Boyd ( Incubus ), [283] [284] Ville Valo ( HIM ), [285] Jacoby Shaddix ( Papa Roach ), [286] Greg Puciato ( The Dillinger Escape Plan ), [287] Jesse Leach ( Killswitch Engage ), [288] Ivan Moody ( Five Finger Death Punch ), [289] Justin Pierre ( Banda sonora de Motion City ), [290] Daryl Palumbo ( Glassjaw ), [291] Howard Jones (Killswitch Engage), [292] [293] Claudio Sanchez ( Coheed y Cambria ), [294] Tommy Rogers ( Entre los enterrados y yo ), [295] [296] Daniel Gildenlöw (El dolor de la salvación ), [297] Doug Robb ( Hoobastank ), [298] Tommy Vext ( Divine Heresy ), [299] Hernan Hermida ( Suicide Silence ), [300] [301] Dimitri Minakakis (El plan de escape de Dillinger), [302] Mike Vennart ( Oceansize ), [ 303] Spencer Sotelo ( Periferia ), [304] CJ McMahon ( Tu arte es asesinato ) [305] y Kin Etik ( Ninja de los doce pies ) [306] han citado a Patton como su principal influencia.
Devin Townsend proclamó en 2011: " Angel Dust into Mr. Bungle cambió a todos los cantantes de la música pesada. Patton es un tesoro viviente". [307] Artísticamente, ha sido nombrado la mayor influencia de Slipknot , [308] [309] [310] [311] Mushroomhead [312] e Igorrr , [313] y uno de los principales en Josh Homme ( Queens of the Stone Age ), [314] Serj Tankian ( System of a Down ) [315] y The Avett Brothers . [316]
Discografia
Álbumes de estudio
- Temas para adultos para voz (1996)
- Pranzo Oltranzista (1997)
- Mondo Cane (2010)
Filmografía seleccionada
- 1990 - Live at the Brixton Academy, Londres: You Fat Bastards por Faith No More (VHS)
- 1993 - Video Macumba - Cortometraje compilado por Mike Patton que contiene imágenes abstractas y extremas
- 1993 - Video Croissant de Faith No More (VHS) Lanzado en 1993, presenta algunos de los videos musicales de la banda hasta esa fecha.
- 1998 - Who Cares a Lot: Los mejores videos de Faith No More (VHS)
- 2002 - Una estantería en la cima del cielo: 12 historias sobre John Zorn
- 2005 - Petardo - Frank / David
- 2007 - Kaada / Patton Live - DVD de actuaciones en directo
- 2007 - Soy leyenda - Voz de las criaturas (voz) (acreditado como Michael A. Patton) [317]
- 2008 - A Perfect Place - Banda sonora del cortometraje de Patton (Lanzado con película como edición especial en CD / DVD)
- 2008 - Live from London 2006 - Lanzamiento en DVD en vivo de una actuación de Fantômas / Melvins Big Band en Londres el 1 de mayo de 2006
- 2008 - Metalocalypse - Patton da voz al personaje del rockero reformado Rikki Kixx en los episodios "Snakes n Barrels II" parte uno y parte dos. Esta presentación especial de 2 partes y media hora se transmitió en Adult Swim el 24 de agosto de 2008.
- 2009 - Crank: High Voltage - Banda sonora de la película
- 2010 - La soledad de los números primos - Banda sonora de la película
- 2010 - Bunraku - Narrador
- 2012 - El lugar más allá de los pinos - Banda sonora de la película
- 2016 - La ausencia de Eddy Table - Voice of Eddy Table
- 2017-1922 - Banda sonora de la película
Trabajo de voz de videojuegos
- 2007 - La oscuridad - Voz de la oscuridad (Starbreeze Studios)
- 2007 - Portal - Voice of the Anger Core (Valve)
- 2008 - Left 4 Dead - Voces infectadas, fumador, cazador (Valve)
- 2009 - Bionic Commando - Voz de Nathan Spencer - The Bionic Commando (Capcom)
- 2009 - Left 4 Dead 2 - Voces infectadas, fumador, cazador (Valve)
- 2012 - The Darkness II - Voice of The Darkness (Extremos digitales)
- 2016 - Edge of Twilight - Return to Glory - Voz de Lithern y Creatures (FUZZYEYES)
Notas
- ↑ En uno de los primeros conciertos de Tomahawk en Boston, Massachusetts, Patton se burló de los estudiantes del Berklee College of Music local, al que llamó "Berklee College of Waste Your Money and Music" y otras cosas. A esa actuación asistió Eric Andre , quien estudió allí en ese momento pero finalmente se convirtió en comediante, quien luego dijo que Patton lo llevó a cuestionar su decisión. [25]
- ↑ En ese programa, Fishbone contó con el apoyo de Eggly Bagelface, el grupo ska del baterista Danny Heifetz con quien Bungle se pondría en contacto más tarde para unirse a ellos en 1988. [146]
- ^ Mr. Bungle y Faith No More harían versiones de canciones de Prince, a saber, " Nothing Compares 2 U " y " My Name Is Prince ", respectivamente. [157] [158]
- ^ En las giras con la banda de grindcore de vanguardia Fantômas, Patton cambiaba sus setlists cada noche, enfoque que resultó ser exigente para sus compañeros de banda debido a la complejidad de las piezas. Bromearon diciendo que les tomó una hora aprender un minuto de música. De manera similar, Mr. Bungle cambiaba sus setlists cada día y también reorganizaba y modificaba gradualmente sus canciones hasta el punto de que se volvían casi irreconocibles en las últimas fechas de su gira. [159]
- ^ Uno de esos casos ocurrió en abril de 1992, después de que el Sr. Bungle invitó a Melvins , que acababa de lanzar sudisco de drone doom Lysol , a tocar juntos en un programa en Anaheim, California porque eran grandes admiradores de ellos, pero el público abucheó a los Melvins. en la medida en que no podían escuchar sus instrumentos, en lo que el líder Buzz Osborne describió como una de sus peores recepciones. Como respuesta, el Sr. Bungle subió al escenario y realizó solo ruido blanco durante toda la hora. [159]
- ↑ A pesar de su opinión sobre el rock de la década de 1990, Patton admira la voz y la composición de Mark Lanegan , quien se hizo conocido como el líder de la banda de grunge Screaming Trees , especialmente porque "dejó todo eso para descansar" y comenzó a hacer música menos convencional. [222]
- ^ En 2020, la primera canción que lanzó el Sr. Bungle después de su pausa de veinte años fue una versión de "Fuck the USA", unacanción antiamericanista de la banda de punk rock escocesa The Exploited . [229]
- ^ En 2006, también se le acercó a Patton para que se uniera a lospioneros del thrash crossover The Accüsed , una propuesta que lo halagó porque los admiraba cuando era adolescente, pero no pudo unirse porque su agenda estaba completamente reservada hasta 2009. Patton sugirió al vocalista Brad Mowen, que terminó en la banda. [239]
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Mike Patton es uno de mis cantantes favoritos. Faith No More, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Muy inspirador para mi. Me enamoré de esa banda a una edad muy temprana y los vi varias veces mientras crecía. Me desanimó cuando se separaron [en 1998], pero están haciendo shows de nuevo, lo cual es increíble. Pero en cuanto a la influencia, la forma en que canto, definitivamente me inspiré en Mike Patton [...]
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Al crecer, siempre fui un gran admirador suyo. Si hay alguien a quien traté de imitar cuando era niño, fue él [Mike Patton]. Probablemente ni siquiera hubiera comenzado a cantar si no fuera por él. Él y HR de Bad Brains fueron mis dos grandes influencias cuando comencé cuando era muy joven. No solo es un gran honor y todo lo que tiene que venir después de él, sino que tampoco es tan difícil como pensarías solo porque ya estaba tan influenciado por él para empezar.
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Daryl Palumbo: Al crecer fue uno de mis héroes ... absolutamente. Quiero decir que no porque escuché que es un viejo amargado y que se ríe de las bandas que lo citan como una influencia. ¿Todo el mundo en M-fucking-TV y todas las bandas de heavy en todas partes sitúan a Patton como una influencia y él habla una mierda sobre ellos? Sigo pensando que es el mejor cantante en la historia de la música pesada, pero me siento muy por encima de cualquier otra banda que lo cita como influencia. Que se joda si tiene un problema con eso. - ^ "Hasta toda la noche: Preguntas y respuestas con el vocalista de Devil You Know Howard Jones; banda preparada para actuar en Tricky Falls de El Paso" . El Paso Times . Los Angeles, California. 9 de julio de 2015 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
P: Tu voz es única en el sentido de que puedes pasar de muy melódica a muy pesada de una frase a la siguiente. ¿Quiénes son algunas de tus influencias y dónde aprendiste a cantar tan melódicamente?
Howard Jones: Creo que, obviamente, Mike Patton de Faith No More es uno de los grandes. [...] - ^ Mahsmann, Steffi (29 de marzo de 2004). "KILLSWITCH ENGAGE (HOWARD JONES)" . Terrorverlag.com . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2018 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
[...] Yo diría que la banda que probablemente me influenció más que ninguna probablemente no fue Faith más. Solo porque lo escuché mucho, cuando estaban activos. [...] ¡Ya no diría "El último en saber" por Faith! Canto esa canción en la ducha todo el tiempo. Y de hecho escribí el coro de la canción "Breathe life" en nuestro álbum, lo escribí en la ducha. (risas)
- ^ Prato, Greg (16 de agosto de 2020). "FE NO MÁS y la influencia continua de MR. BUNGLE en el metal" . Palabras valientes y nudillos ensangrentados . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020 . Consultado el 21 de enero de 2021 .
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Sur ce disque il ya des técnicas vocales que je me suis mis à expérimenter ... Il ya peu de chanteurs qui sont capables de faire ça. Bon c'est vrai, il ya Dieu, Mike Patton. Je pense que secrètement tous les chanteurs du monde rêves de pouvoir fare ce que fait Mike Patton.
- ^ Finney, Graham (20 de marzo de 2017). "Entrevista de Suicide Silence; Eddie Hermida sobre música pesada, la controvertida nueva dirección y trabajar con Ross Robinson" . V13.net . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
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P: ¿Quiénes enumerarías como tus influencias?
Dimitri Minakakis: [...] Mike Patton es una gran influencia para mí. Cuando tenía 12 o 13 años, fue cuando aparecieron. [...] - ^ Jentsch, Thomas (11 de diciembre de 2003). "Oceansize im Interview @ HELLDRIVER MAGAZINE (diciembre de 2003)" . Helldriver-magazine.de (en alemán). Würzburg. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de julio de 2020 .
Soy un gran fan de casi todo lo que hace Mike Patton. Mi favorito es el Sr. Bungle. Probablemente sea la razón por la que incluso pensé en cantar.
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Pregunta: ¿De quién es la carrera musical que más admiras y por qué (aparte de la tuya)?
Shawn Crahan : Nos gusta mucho Mike Patton porque es solo un genio de la música, es capaz de acercarse y hacer muchas otras cosas sin preocuparse por la industria. Sacará un álbum de Bungle que será una locura y luego el próximo álbum de Bungle será como un montón de canciones de amor, y lo hará porque lo necesita y sacará un álbum sobre recetas de pasta ... . Slipknot le gustan las personas que se quedan fieles a su corazones: Picasso y Van Gogh y Cézanne nunca hizo ningún dinero cuando estaban haciendo el impresionismo. Cézanne [no] vendía naturalezas muertas por comida o dinero, pintaba porque tenía que pintar y porque le encantaba pintar. - ^ Aroesti, Rachel (1 de marzo de 2018). "El poder de Elvis Presley, las piernas de Tina Turner: los músicos escogen sus mayores influencias" . The Guardian . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2018 . Consultado el 8 de agosto de 2020 .
Corey Taylor : Sé que se encogerá de hombros, pero mi mayor influencia hasta el día de hoy sigue siendo Mike Patton [de Faith No More]. Él es mi héroe: el mejor cantante del juego y el hombre más creativo del planeta. Absolutamente intrépido en su enfoque del arte y la música, no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa. Además, es genial como una mierda.
- ^ McIver, Joel (7 de marzo de 2012). SlipKnoT: TODA ESPERANZA SE HA IDO . Omnibus Press (publicado el 7 de marzo de 2012). ISBN 978-0857127723.
Joey Jordison : ... Todavía le dedico mucho respeto a Faith No More. Realmente cambiaron las cosas para mí en términos de ser de mente abierta, porque estaba directamente en el thrash y el death metal. The Real Thing realmente moldeó mi conciencia de los estilos musicales y su uso con buen gusto. Mike Patton es probablemente el vocalista, músico y visionario más talentoso que he escuchado en mi vida. Y la nueva banda de Patton, Fantômas, ese álbum Director's Cut es tan siniestro. Los vi en San Francisco, incluso antes de que tuvieran un disco, cuando estábamos haciendo nuestro primer disco. Nunca había visto química en el escenario como ellos. Fue jodidamente irreal , hombre.
- ^ "NICKY KINGSBURY-WILLIAMS EN LA ENTREVISTA A SID WILSON DE SLIPKNOT" . Bimm.co.uk . 25 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2018 . Consultado el 11 de enero de 2021 .
Sid Wilson sobre quien le gustaría entrevistar: Creo que Mike Patton sería una persona extremadamente interesante para entrevistar. Probablemente tenga muchas historias geniales que contar. Definitivamente es un héroe mío. ¡Dedos cruzados!
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Fuentes citadas
Vang, Jes (2013). "Mike Patton - Vocal Alchemist" (video y texto). TC-Helicon . Archivado desde el original el 22 de julio de 2013 . Consultado el 8 de agosto de 2020 . ( Enlace alternativo )
enlaces externos
- Grabaciones de Ipecacuana
- Discografía de Mike Patton en Discogs
- Mike Patton en IMDb
- Sitio web oficial Faith No More
- Sitio web oficial del Sr. Bungle