Millonarios es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo James . Durante elciclo de lanzamiento de Whiplash , el guitarrista Adrian Oxaal reemplazó al miembro fundador Larry Gott , y el guitarrista Michael Kulas se unió a la banda. La gira para promover el lanzamiento se interrumpió cuando Booth se lastimó el cuello. Con el lanzamiento de The Best Of a principios de 1998, la banda comenzó a grabar su próximo álbum en mayo de 1998. Las sesiones continuaron hasta febrero de 1999 en una variedad de estudios: Ridge Farm , Hook End , Townhouse y Metropolis . Mientras Brian Enoprodujo la mayor parte del disco, el crédito de productor también fue otorgado al guitarrista / violinista Saul Davies , el tecladista Mark Hunter, Steve Osborne , el baterista David Baynton-Power y Faithless . Millionaires es un lanzamiento de indie rock y pop que se comparó con Lou Reed y New Radicals .
Millonarios | ||||
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Álbum de estudio de Jaime | ||||
Liberado | 11 de octubre de 1999 | |||
Grabado | Mayo de 1998 - febrero de 1999 | |||
Estudio | ||||
Género | Indie rock , pop | |||
Largo | 51 : 26 | |||
Etiqueta | Mercurio | |||
Productor | ||||
Cronología de James | ||||
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Solteros de Millonarios | ||||
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" I Know What I'm Here For " fue lanzado como single en julio de 1999, seguido de "Just Like Fred Astaire" a principios de octubre. Millionaires fue lanzado a través de Mercury Records el 11 de octubre; La promoción inicial consistió en apariciones en televisión, presentaciones de radio, fiestas de escucha y noches de lanzamiento. En diciembre se embarcaron en un diciembre en el Reino Unido, coincidiendo con el lanzamiento del single de "We're Going to Miss You". Millionaires alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado oro por BPI . En la lista de singles del Reino Unido, "I Know What I'm Here For" alcanzó el puesto 22, "Just Like Fred Astaire" alcanzó el número 17 y "We Going to Miss You" alcanzó el puesto 48. Los millonarios recibieron principalmente respuesta favorable de los críticos de música , y muchos lo encuentran un álbum agradable.
Fondo
Durante la realización de su séptimo álbum Whiplash , James estaba luchando con la tensión intrapersonal entre los miembros, y el vocalista Tim Booth estaba ocupado grabando un álbum con Angelo Badalamenti . El lanzamiento de Whiplash en febrero de 1997 vio un cambio de formación: el guitarrista Adrian Oxaal reemplazó al miembro fundador Larry Gott , y el guitarrista Michael Kulas (que era amigo del guitarrista y violinista Saul Davies ) se incorporó al grupo. [1] [2] Alcanzó el número nueve en el Reino Unido, mientras que sus tres sencillos, " She's a Star ", " Tomorrow " y " Waltzing Along ", se convirtieron en los 40 primeros éxitos en ese territorio. [3] Sin embargo, en los Estados Unidos, el álbum fue un fracaso comercial. [1] La gira posterior en ese territorio fue cancelada luego de tres shows después de que Booth se lesionara el cuello en abril. [1] [4] Tuvo que permanecer en posición horizontal durante una semana y se le ordenó que descansara un mínimo de seis semanas. [4]
Como resultado de esto, las actuaciones de la banda en los festivales Glastonbury y V97 en el Reino Unido fueron canceladas. [5] A pesar de que la lesión no se curó al final de las seis semanas, la banda visitó los Estados Unidos nuevamente, esta vez como parte del festival de gira Lollapalooza . [1] [4] Para permitir que la banda trabajara en el material, su persona de A&R tenía un equipo de grabación instalado en su autobús. Davies y el teclista Mark Hunter dijeron que, aparte de algunas ocasiones, el equipo permaneció sin usar en su mayor parte. [6] Estimulados por los insultos de la audiencia, los miembros de la banda pasaron más tiempo bebiendo. Booth intentó convencer a cualquiera de sus compañeros de banda para que escribiera material; Davies estaba sobrio aproximadamente una vez a la semana durante la gira: Booth lo contrataba como compañero de escritura en la parte trasera de su autobús turístico durante un par de horas a la vez. [1] Hunter, quien logró reducir su consumo de alcohol durante un mes de la caminata, ocupó su tiempo intentando escribir material nuevo. [6] La banda apareció en el Reading Festival con Booth en un collarín. [7] En noviembre de 1997, su herida comenzaba a sanar. [8]
Escritura y lucha interna
Como los miembros vivían en todo el Reino Unido, guardaron su equipo en la casa de Davies en Escocia. Canalizando el aburrimiento y la ambición, Davies pasó diciembre de 1997 ideando 15 posibles ideas para canciones. Más tarde visitó a Hunter en su residencia de Leeds y le mostró las ideas de las canciones. [1] La pareja, más Booth, continuaron escribiendo material en Leeds, llegando a " Destiny Calling ", " Runaground " y "Strangers". Alrededor de Navidad, Kulas regresó a Canadá, acompañado por Davies, quien instaló un espacio de estudio en la casa de Kulas. Booth había pasado la Navidad relajándose el cuello; durante esto, consideró la idea de su sello de una compilación de grandes éxitos. [9] La tensión aumentó entre Booth y el bajista Glennie, quienes vieron que no hablaban entre ellos, y que los otros miembros quedaron fuera del circuito. Persuadido por el mánager Peter Rudge , James lanzó la compilación The Best Of en marzo de 1998. [10] En este punto, Davies había acumulado de 26 a 27 ideas en las que había trabajado con Hunter, con el aporte lírico de Booth. [11] Alcanzó el número uno en el Reino Unido, empujando la banda sonora del Titanic fuera del primer lugar en el proceso. [12]
The Best Of fue promocionado con los nuevos sencillos "Destiny Calling" (un mes antes del lanzamiento) y "Runaground" (un mes después del lanzamiento). [4] [13] Cuando la banda se enteró de que la compilación había encabezado la lista, salieron a cenar con Gott. Después de esto, fueron a improvisar con Gott, trabajando en la nueva canción "Just Like Fred Astaire". [14] Davies llevó las ideas que tenía a Londres, donde le mostró el material a Brian Eno , quien se mostró positivo sobre las canciones. [15] Al promocionar la compilación, Glennie optó por no participar en algunas presentaciones en vivo. Durante una sesión de radio para Greater London Radio , Glennie se retiró, seguida por el baterista David Baynton-Power , quien estaba cansado de todas las peleas internas. [11] En abril de 1998, la banda realizó una gira por el Reino Unido, que fue precedida por ensayos y material escrito recientemente en Real World Studios . [4] [16] Rudge, preocupado por la salud de Glennie, le envió una carta en la que sugería tomarse un tiempo libre. Glennie malinterpretó esto como la banda que intentaba despedirlo. [17] Los miembros se reunieron en Londres, con Rudge mediando en el encuentro, donde resolvieron sus problemas. [18]
Producción
Sesiones con Eno
En mayo de 1998, la banda (menos Booth) pasó una semana grabando en Ridge Farm Studios con el ingeniero Ott . Hasta este punto, los miembros grabarían demos caseros de pistas y luego mostrarían al resto de la banda. Una de estas demos, "Sé para qué estoy aquí", se trabajó en Ridge Farm con el objetivo de convertirla en una grabación de banda completa. Aunque se habían propuesto trabajar en varias canciones, finalmente solo trabajaron en "I Know What I'm Here For". Fue grabado en vivo en el estudio, lo que resultó en un sangrado entre los instrumentos. [19] Después de esto, Booth actuó en una obra de teatro durante mayo y junio, y la banda apareció en los festivales Guinness Fleadh y Glastonbury a finales de junio. [20] [21] [22] En julio, la banda había comenzado a trabajar con Eno en Hook End Manor en Berkshire, que tenía su propio estudio durante tres semanas. [1] [19] [23] Aceleró la pista vocal en "I Know What I'm Here For" en un 12%, ya que consideró que era demasiado lenta en comparación con el resto de la canción. [19]
Kulas dijo que trabajar con Eno lo hizo ser consciente de las "fortalezas de Eno. También es muy modesto, por lo que no te obliga a asumir sus ideas debido a su ego". [24] Glennie dijo que Kulas era "perfecto" para el método de trabajo de Eno, mientras que "no sacó lo mejor" de Oxaal, lo que resultó en una pequeña contribución al álbum de Glennie y Oxaal. [1] La banda volvió a trabajar con Eno durante otras tres semanas en septiembre. Booth y él grabaron voces en Townhouse Studios durante una semana en noviembre. [19] Eno trabajó con la banda durante ocho semanas en total, aunque el gerente de la banda dijo que en este punto solo estaba medio completado. [1] [25] A Glennie no le agradaba tener a Eno para empezar: "Eno entra y se tira pedos por una tarde, rocía polvo de oofle y desaparece durante un par de días". Algunas pistas quedaron sin grabar simplemente debido a que a Eno no le gustaban. [1]
Grabación y mezcla adicionales
En diciembre de 1998, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido, en la que la banda tocó siete pistas que aparecerían en su próximo álbum. [23] [26] Trabajando con Steve Osborne , la banda volvió a grabar "Just Like Fred Astaire", y grabó "Afro Lover" con Faithless . La grabación adicional se llevó a cabo en Metropolis Studios en Londres en febrero de 1999, donde Booth y un ingeniero estaban trabajando en "Confusion". A mitad de la sesión, Eno entra y los ayuda. [1] La mayoría de las grabaciones finales fueron acreditados por el productor dividido entre Eno, Davies y Hunter, con la excepción de: "Just Like Fred Astaire" fue producido por Eno y Osborne; "Shooting My Mouth Off" y "Vervaceous" fueron coproducidas con Baynton-Power; y "Afro Lover" fue producido por Faithless. [1] [27] Debido a que Booth sucumbió a un problema de garganta, tuvo que volver a cantar todas sus partes vocales cerca del final de las sesiones. [dieciséis]
Alex Haas actuó como ingeniero principal durante las sesiones, mientras trabajaba también con otros ingenieros: Ott en "Sé para qué estoy aquí" y "Sé para qué estoy aquí"; Martin Wilding en "Vervaceous"; Davies y Hunter en "Hello" y "Someone's Got It in for Me"; y Benedict Fenner y Davies en "Te vamos a extrañar". Ott diseñó "Just Like Fred Astaire" con Theo Millar y "Dumb Jam" con Andrew Page. Davies y Hunter diseñaron "Strangers". [27] Eno mezcló "Hello" y "Vervaceous", mientras que Dave Bascombe mezcló las pistas restantes con la asistencia de Davies y Hunter. [1] [27] Las sesiones de mezcla ocurrieron en abril de 1999, después de un retraso de dos meses, y se dividieron entre Metropolis y otros dos estudios con sede en Londres, Eden y Olympic . Durante este proceso, habían desaparecido de tres a cuatro cintas maestras y no se tenía en cuenta el paradero de los arreglos finales de dos pistas. Fenner pasó un tiempo en Metropolis reensamblando el arreglo de "We Going to Miss You". De manera similar, Baynton-Power estaba buscando en el disco duro de su computadora cualquier toma de percusión olvidada. [1]
Composición y letras
Musicalmente, Millionaires ha sido descrito como indie rock [28] y pop , [29] [30] con elementos de pomp rock , [31] música ambiental y etérea , [32] y se comparó con Magic and Loss (1992) de Lou. Reed [29] y Nuevos radicales . [33] Davies asumió el cargo de compositor principal del álbum de Baynton-Power y el bajista Jim Glennie , quienes habían encabezado Whiplash . [1] Davies, Booth y Hunter escribieron la mitad del material del álbum final. [34] Kulas dijo que Baynton-Power, que tenía un interés en la música dance , trajo una nueva perspectiva a Millionaires . Baynton-Power agregó que la compilación The Best Of "se centró en lo que estábamos haciendo. Me di cuenta de que James no se trata de ser raro o de abrir nuevos caminos". [24] Algunas pistas del lanzamiento surgieron de sesiones de improvisación, que era la forma típica en que la banda escribía material. [35] Booth dijo que el título del álbum se refería a personas que pensaban que los miembros de la banda eran ricos, lo cual no era cierto. [36] Como Booth estuvo enfermo durante la realización del álbum, la escritura de la letra fue más difícil de lo habitual. Destacó "Crash" como una pista que sentía que estaba incompleta líricamente. [37] El álbum incluía algunas canciones de amor y algunas hablaban de venganza; Hablando de esto último, Booth dijo que se refieren a un "número de personas en los últimos años que desearían hacernos daño". [36]
"Crash" se comparó con una mezcla de "Come Home" y la versión descartada de Laid (1993) "The Lake". [38] Su estribillo consiste únicamente en la frase del título. [39] Durante una sesión de improvisación, Booth comenzó a cantar "cuando la sostengo en mis brazos, me siento como Fred Astaire", que eventualmente se convirtió en "Just Like Fred Astaire". [24] La pista inicialmente se tituló simplemente "Fred Astaire", hasta que la banda fue amenazada con acciones legales por parte de la propiedad de Fred Astaire . [40] La pista es una balada que detalla el vértigo que viene con un nuevo interés amoroso. [12] "Sé para qué estoy aquí" presenta una alegre parte de teclado hardcore e incorpora el uso de un codificador de voz . [25] El título de la pista proviene de un discurso de 1952 del político Aneurin Bevan . [36] Cuando se escribió la canción, Booth consideró dejar la banda, lo que resultó en que la letra "aguantara hasta finales de diciembre". [41] La letra "¿eres lo suficientemente disciplinado para ser libre?" Fue adaptada de una cita que el amigo de Booth diría sobre los devotos de la Nueva Era que pensaban que la libertad se podía lograr, no se ganaba. [42] "Shooting My Mouth Off" se comparó con REM y U2 , e inicialmente se tituló "Real World Jam". [29] [43] "Vamos a echarte de menos" es una canción de tecno - gospel que Booth había escrito como un "encanto de protección, porque ha habido algunas personas que han deseado hacernos daño a lo largo de los años". [12] La atmósfera inquietante de la canción fue el resultado de que Oxaal agregó 36 partes de violonchelo; fue comparado con Midnight Oil y Depeche Mode . [38] [39] [44]
La balada country "Strangers" se abre con un riff de guitarra que recuerda al que se escucha en " Knockin 'on Heaven's Door " de Bob Dylan (1973). [31] [45] Fue escrito sobre una persona que sintió que había nacido en la vida equivocada. [46] "Hello" tiene un arreglo minimalista (voz, caja de pincel y piano) con letras improvisadas, y fue comparado con las bandas sonoras originales 1 (1995) de Passengers. [25] [26] [35] "Afro Lover" es una pista contra la guerra sobre la psicología detrás de la escalada de armas , con un arreglo de ritmo rápido contrastante en la línea de Neu! y David Byrne . [26] [35] [47] Booth escribió "Sorpresa" sobre un amigo suyo que supuso estaba al borde del suicidio. [35] Usó sotto voce de una manera que recordaba " Time " de Pink Floyd . "Dumb Jam" ganó su título cuando la banda ideó la pista durante los ensayos de Woodstock '94 en la ciudad de Nueva York años antes. [25] [48] "Someone's Got It in for Me" es una parodia sobre músicos grunge y concluye con un crescendo orquestal que recuerda el trabajo de Phil Spector . [25] [31] [49] La pista de cierre "Vervaceous" presenta voces adicionales de Sinead O'Connor ; la canción surgió de una jam session de finales de 1997. [1] [12] Baynton-Power la construyó a partir de fragmentos de 30 minutos en una computadora Apple Macintosh. [25]
Lanzamiento
El 19 de julio de 1999, "Sé para qué estoy aquí" fue lanzado como single. [50] Se lanzaron dos versiones en CD: una con "All Good Boys" e "Imagine Ourselves", y la otra con "Downstairs" y "Stolen Horse". [13] Su video musical recibió una gran difusión en MTV en los Estados Unidos. [26] Para promocionar el sencillo, la banda tocó un concierto único en Blackpool cuatro días después. [51] El 27 de agosto de 1999, se anunció la liberación de Millionaires en dos meses ». [52] Después de retrasarse desde su fecha del 27 de septiembre, [34] "Just Like Fred Astaire" finalmente se lanzó como single el 4 de octubre de 1999. Se lanzaron dos versiones en CD: una con "I Defeat" y "Long to See ", y el otro con" Mary "," Goal Goal Goal "y el videoclip de" Just Like Fred Astaire ". [52] La banda intentó adquirir imágenes de Astaire para el clip, hasta que fueron negadas por su patrimonio. [40] Las noches de lanzamiento y las fiestas para escuchar el álbum se llevaron a cabo del 4 al 8 de octubre en tiendas de discos y universidades. [53] Millionaires fue lanzado en el Reino Unido a través de Mercury Records el 11 de octubre de 1999. [53]
Millonarios se había retrasado desde principios de año para no chocar con la promoción de otro acto de Mercury, Texas . Debido al fracaso comercial de Whiplash , Millionaires no recibió un lanzamiento en EE. UU. [1] [54] También se lanzó una versión limitada de dos CD, que consta de material en vivo de festivales, junto con los videos musicales de "I Know What I'm Here For" (dirigido por David Mold) y "Just Like Fred Astaire "(dirigida por John Hillcoat ). [53] [55] Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda tocó en un pequeño espectáculo en Londres el mismo día. Al día siguiente, filmaron una versión de "Just Like Fred Astaire" para Top of the Pops . Una aparición en Later ... with Jools Holland salió al aire el 16 de octubre de 1999 y contó con varias canciones interpretadas en vivo. [53] La banda tocó en un concierto en Portugal y celebró una sesión de firmas para coincidir con el lanzamiento mundial del álbum dos días después. [56]
Booth, Davies y Kulas pasaron algún tiempo en Alemania a mediados de octubre de 1999 haciendo entrevistas de prensa en radio / televisión y presentaciones acústicas. La banda tocó en dos conciertos en Irlanda a finales de noviembre, lo que condujo a una gira por el Reino Unido el mes siguiente. El 1 de diciembre, la banda actuó en el programa Jo Whiley para BBC Radio 1 . [56] Después de estar inicialmente programado para su lanzamiento el 6 de diciembre, "Were Going to Miss You" fue lanzado como sencillo el 13 de diciembre de 1999. [56] [57] La banda volvió a entrar en el estudio para remezclar la canción para su lanzamiento único. [58] Se lanzaron dos versiones: una con "Wisdom of the Throat" y una versión en vivo de "Top of the World", y la otra con "Pocketful of Lemons" y una versión Eno de "We're Going to Miss You ". [57] El video musical presenta a Booth hipnotizado y fue dirigido por John Hardwick . [55] [59] El 8 de mayo de 2000, la banda tocó en un espectáculo en Londres como parte de la transmisión Five Night Stand de MTV . Después de esto, la banda tocó un espectáculo único en China para el Festival de Música de Verano Heineken Beat 2000. [57]
"Sé para qué estoy aquí" se incluyó en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2004). [60] "Sé para qué estoy aquí", "Como Fred Astaire" y "Vamos a echarte de menos" se incluyeron en el cuarto álbum recopilatorio de la banda, Fresh as a Daisy - The Singles (2007). [61] Los videos musicales de esas tres pistas se incluyeron en la caja que abarca toda la carrera The Gathering Sound (2012). [62] Millionaires se imprimió en vinilo por primera vez en 2017. [63]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [38] |
Revista bc | [64] |
¡Exclamar! | Favorable [44] |
El guardián | [29] |
Independiente el domingo | Favorable [31] |
Creador de melodías | Desfavorable [65] |
NME | 4/10 [66] |
Q | [25] |
Se acabó el tiempo | Favorable [49] |
Sin cortar | [45] |
Los millonarios recibieron críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El escritor de The Guardian , Dave Simpson, dijo que la banda hizo "un álbum que aspira a la corona de peso pesado del rock británico", aunque no fue un gesto de "Gracias, ahora somos ricos, carajo", sino una aventura con asuntos trascendentales ". [29] Neil Chase de la revista Bc lo reclamó como su mejor disco desde su quinto álbum de estudio Laid (1993), y señaló que los de Booth "no solo han resistido la prueba del tiempo, sino que también parecen haber mejorado con la edad". [64] En la reseña de Q , Stuart Maconie declaró que si bien la música del álbum era diferente para los contemporáneos Blur , Oasis y Radiohead , Millionaires compartió con ellos "una sensación similar de una idea ardiente cuyo momento ha llegado". Añadió que "si hay algo de justicia, se citará a Millionaires cuando se cuenten los grandes discos de rock británico de esta década". [25] El crítico de AllMusic Dean Carlson señaló que tenía "[c] canciones pop subidas de tono, brillantes y accesibles" que "parecen diseñadas para ir al Top 40 de oro". Resumió el lanzamiento como "dos mitades dispares: la primera, una puñalada extática de triunfo y amor, la segunda, una losa confusa y empantanada de mediocridad aburrida". [38]
Escribiendo para Uncut , Nigel Williamson escribió que el disco representaba "el impulso hacia adelante recuperado, en parte debido a la tensión nerviosa entre el resto de la banda y el idiosincrásico Booth". Fue un álbum "extraño, impredecible y en ocasiones desconcertante", por lo que "podría ser el mejor álbum que James haya hecho". [45] Independent el domingo dijo que tenía "grandes ambiciones, un corazón más grande y coros que son aún más grandes". [31] ¡Exclama! El escritor Rob Bolton dijo que la producción de Eno agregó "una riqueza y una profunda sensación emocional a las canciones ya inteligentes y pegadizas". [44] Time Out 's Peter Paphides encontró que cumplir 'todos los criterios de un hombre razonable podría establezcan en caso de un gran álbum.' [49] El escritor de Melody Maker , Daniel Booth, criticó las "canciones de antorchas demacradas" por arruinar el álbum. Cerró su reseña haciendo una pregunta: "¿Es este álbum a) un culo completo, b) No es tan malo en realidad, c) Bastante bueno, od) ¿F *** jodidamente fantástico? Créeme, no necesitarás llamar a un amigo." [65] Soibahn Grogan de NME dijo que era "un ejemplo completamente adecuado, deprimentemente típico" de la marca registrada de la banda: "lo ordinario, lo soso, la - bostezo - confiabilidad de cada álbum". [66]
Millonarios alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [3] que se celebra fuera de la primera posición por Shania Twain s' Come On Over (1997). [26] El álbum fue certificado oro por la British Phonographic Industry (BPI). [67] "Sé para qué estoy aquí" alcanzó el puesto 22 en la lista de singles del Reino Unido . "Just Like Fred Astaire" alcanzó el número 17, y "Let's Going to Miss You" alcanzó el puesto 48. [3] Q incluyó a Millionaires en su lista de los mejores álbumes del año. [68]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por James. [27]
No. | Título | Productor | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Choque" |
| 4:01 |
2. | "Como Fred Astaire" |
| 3:47 |
3. | " Sé para qué estoy aquí " |
| 3:52 |
4. | "Shooting My Mouth Off" (no en todas las versiones) |
| 3:29 |
5. | "Te vamos a echar de menos" |
| 4:38 |
6. | "Extraños" |
| 5:16 |
7. | "Hola" |
| 4:38 |
8. | "Afro Lover" | Desleal | 4:02 |
9. | "Sorpresa" |
| 5:08 |
10. | "Dumb Jam" |
| 2:38 |
11. | "Alguien lo tiene en mi lugar" |
| 4:11 |
12. | "Vervaceous" |
| 5:46 |
Largo total: | 51:26 |
Personal
Personal por folleto, [27] excepto donde se indique.
Jaime
| Producción
|
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Certificaciones
|
Referencias
Citas
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Fuentes
- Maconie, Stuart (2000). James - Folklore: La historia oficial . Libros vírgenes . ISBN 0-7535-0494-4.
enlaces externos
- Millonarios en YouTube (copia en streaming si tiene licencia)