Milton Horn (1 de septiembre de 1906-29 de marzo de 1995) fue un escultor y artista ruso-estadounidense conocido por su trabajo que, según una mención de honor de 1957 del Instituto Estadounidense de Arquitectos , demostró "la verdad de que la arquitectura y la escultura no son dos artes separadas pero, en manos de colaboradores simpatizantes, una y la misma ”.
Horn nació cerca de Kiev , Ucrania , el 1 de septiembre de 1906. En 1913, emigró a Estados Unidos con sus padres, Pinchos y Bessie. En 1917 Horn se convirtió en ciudadano estadounidense. Comenzó a dibujar y pintar en 1918. De 1921 a 1923, Horn estudió con el escultor Henry Hudson Kitson y en la Copley Society , Boston. De 1923 a 1927, estudió en el Beaux-Arts Institute of Design . Se le concedió una beca de la Fundación Tiffany en 1925; Su estudio de la colección de pinturas chinas y grabados japoneses de la Fundación influyó fuertemente en el estilo de sus dibujos.
1927–28 Recibió su primer encargo: el techo esculpido para Lentheric Perfume Salon en el Hotel Savoy Plaza de Nueva York, demolido en 1940. En 1928, se casó con Estelle Oxenhorn , bailarina y, más tarde, consumada fotógrafa y documentalista de su trabajo. .
1947 Termina 'Job', una figura que simboliza el sufrimiento humano soportado, sin pérdida de fe, por las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. En 1949 Horn se mudó a Chicago.
1950 Recibió su primer encargo para una sinagoga, 'No por poder, ni por poder, sino por mi espíritu, dice el Señor de los ejércitos' para la fachada del Templo suburbano occidental Har Zion en River Forest, Illinois , con los arquitectos Loebl Schlossman & Bennett . El relieve de piedra representa la presencia divina, la Shekhinah de muchos ojos , en forma humana.
1951 'Job' incluido en la primera y última muestra nacional con jurado de escultura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte .
1953–54 Puertas del arca de la Torá esculpidas para el templo de South Shore en Chicago. Los paneles de madera son representaciones de tamaño natural de dos querubines. Completó los tres bronces "El maestro, la madre, el padre" para la sede de la PTA en Chicago.
1953–55 Recibió su primer encargo de la ciudad de Chicago, "Chicago Rising from the Lake" para el Departamento de Obras Públicas. Instalada en lo alto de la fachada de un estacionamiento, la pieza ahora está ubicada a nivel del suelo en el puente Columbus Ave. y el Chicago River Walk .
1954–56 Trabajó en "Historia de la Medicina", cuatro monumentales torres de alivio, en el Centro Médico de la Universidad de West Virginia en Morgantown, Virginia Occidental.
1957 "Ark-Reredos" en Silling Chapel en el Centro Médico de la Universidad de West Virginia (Reredos): pared detrás del altar, que también sirve como arca de la Torá . Los representantes de las religiones participantes coincidieron en el simbolismo y la arquitectura compartidos del Ark-Reredos.
1958 Relieve de bronce completo (que representa una variedad de actividades apoyadas por la filantropía, como (de izquierda a derecha) cuidado de niños, aptitud física, estudio religioso, investigación científica y atención a los enfermos) para una fachada de la Federación Judía de Chicago Metropolitana . La pieza se exhibe de manera prominente en el interior de 30 S. Wells, la nueva sede de la Federación Judía, a partir de 2007.
1963–65 Trabajó en el monumental "Himno al agua" para la Planta central de filtración de agua de la ciudad de Chicago. En esta, la más grande de sus obras, el artista utilizó símbolos poéticos para celebrar el agua como la fuerza sustentadora de la vida.
1963-1969 Creó un relieve de bronce "La lucha de Jacob" (1963, fundido en 1969), en el que "Cuerno representa a Jacob luchando con el ángel de Dios. Atrapados en un remolino de túnicas y alas de ángel, las dos figuras están encerradas en un abrazo de lucha y amor ". En 1997, después de la muerte de Horn, el alivio fue donado a la Iglesia Católica St. Thomas the Apostle en Hyde Park .
1971 Creó la serie "Physician" de 4 medallones medievales medievales tallados en relieve en oro, plata y bronce; su único trabajo hecho para la venta privada. Producción extremadamente limitada: incluso con oro a solo $ 36 dólares la onza en 1971, el juego de oro de 4 se vendió por $ 580,00.
1972 Honrado por la Sociedad Nacional de Escultura .
1975 Muerte de Estelle Horn.
1976 Otorgado título honorífico, Doctor en Bellas Artes, por Olivet College, Michigan. Académico electo por la Academia Nacional de Diseño.
1975–79 Trabajó en "Dios e Israel", dedicado en homenaje a su difunta esposa.
1979–94 Completó una gran placa de bronce (25 "× 14"), encargada por el Dr. Messaros para el Centro Médico de la Universidad de West Virginia (WVU), que está dedicada a su difunta esposa. Restauramos los paneles de maqueta de yeso tallados a mano y fundidos de la historia de la medicina para su instalación en la Universidad de West Virginia. Creó y fundió tres medallones de bronce: un retrato de Estelle, una bailarina y un retrato de un niño. Reelaboró una serie de esculturas de plastilina (un retrato de Franklin Delano Roosevelt , "Dancer # 3" y "Noah's Ark"), realizadas en diversas épocas de su carrera, con la intención de fundirlas en bronce. Creó el Milton Horn Fine Art Trust y la Colección de estudios de bellas artes de Milton y Estelle Horn en WVU.
1989 Exposición retrospectiva en el Museo Spertus de Judaica . Se mudó temporalmente a Hampstead en Londres, donde creó un retrato de bronce de tamaño natural.
1992 Regresó a Chicago para trabajar en una pieza que llamó "Ruibarbo", una forma de planta grande. Debido a su enfermedad la pieza no se completó. Trabajó también en ese momento para crear un gran panel de relieve de crucifixión en arcilla.
Después de su muerte
En 2005 "Composition" (1944) se incluye en la exhibición permanente de arte estadounidense en el Art Institute of Chicago. A partir de ese mismo año, Milton Horn Fine Art Trust coloca más de dieciocho obras en bronce, madera, piedra y terracota en diversas instituciones, museos y lugares públicos. El proyecto más grande es la restauración, finalización, instalación y nueva dedicación del bronce de 3-1 / 2 toneladas "Chicago Rising from the Lake" al norte del río Chicago en la pared orientada al oeste del puente Columbus Drive en Chicago.
Escultura arquitectónica
Paul Bunyan Enderezar el proyecto de arte federal de la WPA de Red River , oficina de correos de EE. UU., Iron Mountain, Michigan , 1941
Bajorrelieve de madera de cerezo, tallado in situ , Wall Residence, Plymouth, Michigan , Frank Lloyd Wright , arquitecto, 1944
Not By Might y West Suburban Temple Har Zion, River Forest, Illinois, 195
Maestra , madre y padre , la maestra, edificio de la Asociación Nacional de Padres y Maestros, Chicago, Illinois, 1953
Chicago Rising from the Lake , City Parking Facility, "The Bird Cage", Chicago, Illinois, 1954, se trasladó al paseo del río Chicago en Columbus Drive.
Ingeniería e investigación , pesca y agricultura , Continental Apartments, Chicago, Illinois, 1955
Relieves, edificio de pilones de ciencias médicas de la Universidad de West Virginia, Morgantown, Virginia Occidental , 1956
"El espíritu de la filantropía judía , la Federación Judía del Edificio Metropolitano de Chicago , Chicago, Illinois, 1958
"' Continental Can Company Reliefs , Chicago. Illinois, 1961
Himno al agua , Planta de filtración del Distrito Central de Chicago, Chicago, Illinois, 1966
El hombre arrebata a la tierra sus recursos naturales para construir un camino hacia las estrellas , edificio del Banco Nacional de Comercio, Charleston, Virginia Occidental , 1967
En sus propias palabras
Sobre la naturaleza de la escultura de Milton Horn [ cita requerida ]
La función de la escultura no es decorar sino integrar, no entretener sino orientar al hombre en el contexto de su universo.
La escultura habita el espacio real en todas sus dimensiones, y por su propia lógica estructural inherente es capaz de imprimir en nuestra imaginación un sentido de realidad. Ya sea que sea una parte integral de una estructura arquitectónica o independiente en un espacio arquitectónico o entre las formas de la naturaleza, establece una interrelación entre él y su entorno. Como la vida, su miríada de puntos de vista asume nuevos aspectos bajo diversas condiciones; como la vida, es capaz de extraer sobre sí nuevas interpretaciones y trascenderlas. Dado que vive en el espacio real, interactúa con él, lo mide y es medido por él. La estructura, la densidad o la translucidez del material, la vida específica que debe vivir la obra, los ritmos del tiempo, que envuelven al escultor, se integran en la interacción y establecen las relaciones que existen entre el componente.partes de la obra y el todo, entre el todo y su entorno.
La escultura no es un sustituto de hombre, bestia, pájaro o cualquiera de estos compuestos arbitrariamente. Aunque se basa en los principios estructurales de la naturaleza, sus funciones son tan totalmente diferentes como lo son sus materiales. Trascendiendo sus propiedades físicas, dentro del reino de nuestra imaginación, las formas esculpidas asumen un aspecto de la interdependencia de todos en la creación del UNO.
La escultura se compone de material concreto que interactúa con el pensamiento, pensamiento que se nutre de la experiencia con la forma. Cuando el material concreto y el pensamiento interactúan con el espacio, las formas resultantes, de una forma u otra, recuerdan las formas de la naturaleza o los aspectos formalizados de las formas de la naturaleza. Aunque las formas esculpidas viven vidas totalmente diferentes de los motivos a los que se asemejan, no existe la forma tridimensional no representativa y, sin embargo, la escultura, por su propia naturaleza, es una abstracción. Como la arquitectura, es una abstracción orgánica en forma concreta. Cuando la escultura se une a la estructura arquitectónica o se une a las formas de la naturaleza y la topografía del sitio, la escultura unida a cualquiera de ellas o a todas ellas cumple la función de integrar espiritualmente al hombre a su universo. Universidad de Olivet, 1948
Citado de Milton Horn, escultor , ver sección de referencias
Referencias
Bach, Ira, Chicago a pie: recorridos a pie por la arquitectura de Chicago , Rand McNally & Company, Chicago 1979.
Bach, Ira y Mary Lackritz Gray, Escultura Pública de Chicago, University of Chicago Press, Chicago 1983.
Bittermann, Eleanor. Arte en arquitectura moderna , Reinhold Publishing Company, Nueva York 1952.
Fred, Haydon, Ellis, Milton Horn, escultor , Museo Spertus de Judaica, Chicago 1989
Opitz, Glenn B, Editor, Diccionario de pintores, escultores y grabadores estadounidenses de Mantle Fielding , Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986
Proske, Beatrice Gilman, Escultura de Brookgreen Gardens, Brookgreen Gardens, Carolina del Sur, 1968.
Riedy, James L., Escultura de Chicago , University of Illinois Press, Urbana, IL 1981.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Milton Horn .
Biografía y ejemplos de su trabajo del sitio web personal de un artista con sede en Chicago
Milton Horn y obras instaladas en la Universidad de West Virginia , del sitio web oficial de la universidad
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