André Éric Létourneau es un canadiense francés medios de comunicación y transmedia artista, investigador, autor, músico, compositor, curador y profesor basada principalmente en Montreal y Saint-Alponse-Rodríguez , Québec, Canadá. Se utiliza varios seudónimos, más notablemente Benjamin muón y algojo) (algojo. [1] Su trabajo se ha asociado con el desarrollo del arte de la performance , radio arte , el arte proceso , la poesía sonora y la música experimental . [2]Desde la década de 1980, Létourneau ha presentado obras intermedia en festivales internacionales de artes escénicas, galerías y museos como la Galería Walter Phillips en el Centro Banff (1992), la Fundación James HW Thompson en Bangkok (uno de los Museos Nacionales de Tailandia dirigido por el Patrocinio de Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Sirindhorn , 2006) y en el Museo Pointe-à-Callière (como parte de Les Escales Improbables en Montreal, 2007). En 2006, fue uno de los artistas seleccionados para representar a Canadá en la XV Bienal de París bajo seudónimo. [3]Desde 2012, Létourneau también ha contribuido a la Biennale des Arts d'Afrique de l'est en Bujumbura (EASTAFAB-BURUNDI), el festival InterAzioni en Italia, el Steirischer Herbst en Graz, Austria, el Festival Phénomena en Montreal, Grace Exhibition Space, y la Fundación Emily Harvey en Nueva York. [4]
Létourneau produjo varios proyectos de arte radiofónico y composiciones musicales para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC). En 1999, fue el productor para la CBC del especial de Hörspiel emitido de 10 a 12 de la noche del 31 de diciembre para el paso al nuevo milenio. Otro Hörspeil, "Standard III" (2002), fue encargado por la CBC y transmitido la noche del Domingo de Resurrección en 2003 bajo un programa desarrollado y comisariado por Mario Gauthier y Hélène Prévost . [5] Recibió varias subvenciones y premios, incluidas subvenciones del Programa de Colaboración de Artistas y Comunidad (ACCP), el Programa de Inter-Artes del Consejo de las Artes de Canadá y delConseil des arts et des lettres du Québec por su trabajo artístico y curatorial. [6] [7] [8]
Como artista compositor de la música y la radio, las obras de LeTourneau se ven influidos por el principio de indeterminación en la música , la música oportunidad , la música intuitiva , la música del ruido , poesía sonora , composición de texto-sonido , música espectral , el uso no estándar de instrumentos musicales, la música tradicional de diferentes culturas (especialmente el gamelán balinés ), mediante el uso de diferentes sistemas de afinación que implican el uso de microtonos que incorporan electrónica y técnicas extendidas . También construye regularmente sus propios instrumentos y componentes electrónicos personalizados.
Califica la mayoría de sus trabajos como site-specific (piezas que se ejecutarán o instalarán en un lugar preciso) pero también "time-specific" (piezas que se ejecutarán en un momento específico del día o del año). [9] Desde 1999, Létourneau también se ha involucrado en la composición e interpretación musical y como creador de instrumentos hechos a medida que se utilizan en su trabajo con el trío de interpretación sonora mineminemine junto con los artistas intermedios Magali Babin y Alexandre Saint-Onge . El grupo presenta periódicamente el trabajo de mineminemine en América y Europa.
Desde mediados de los ochenta, Létourneau también ha interpretado obras de otros compositores de música experimental como Alvin Lucier , John Cage e I Wayan Suweca . En 2000, dirigió una interpretación radial de la Sinfonía n. ° 5 del compositor coreano Nam June Paik para la radio CBC.
Como músico, ha colaborado con otros compositores como Sam Shalabi (Efecto Shalabi), Roger Tellier Craig ( Godspeed You! Black Emperor , Et Sans), Joëlle Léandre , Jac Berrocal , John Berndt , Phill Niblock , Alexander MacSween, Michel Smith ( Orchestre Vélo Karel), Helena Espvall , Jackie Blake, Dan Breen, Neil Wiernik (alias NAW) y Réjean Beaucage . Produjo la banda sonora de la instalación cinematográfica inmersiva "Rouge Mékong" de François-Lavoie Pilote, presentada en Montreal en la Société des arts technologiques en 2013 y 2014.