El Miserere , de Josquin des Prez , es un motete del Salmo 51 (Salmo 50 en la numeración de la Septuaginta ) para cinco voces. Lo compuso mientras estaba empleado por el duque Ercole I d'Este en Ferrara , en 1503 o 1504. [1] Fue uno de los escenarios más famosos de ese salmo de todo el Renacimiento, fue enormemente influyente en los escenarios posteriores del Penitencial. Salmos , y probablemente se inspiró en el reciente sufrimiento y ejecución del reformador Girolamo Savonarola . [2]
Durante la década de 1490, el duque de Ferrara, Ercole I d'Este, se mantuvo en estrecho contacto con Savonarola, que también era de Ferrara, y lo apoyó en sus esfuerzos por reformar la Iglesia Católica Romana . Sobre una docena de cartas entre los dos sobreviven: el duque buscó consejo tanto en asuntos espirituales como políticos (por ejemplo, su alianza con Francia). [3] Incluso después del arresto de Savonarola, el duque Ercole intentó liberarlo, pero su última carta a las autoridades de la iglesia en Florencia, en abril de 1498, quedó sin respuesta. Después de la ejecución de Savonarola, Ercole, entonces en sus ochenta años, probablemente encargó a su compositor recién contratado, Josquin, que le escribiera un testamento musical, muy probablemente para su interpretación durante la Semana Santa de 1504. [4] La apasionada meditación de Savonarola sobre el pecado y el arrepentimiento, Infelix ego , compuesto en prisión después de su tortura y publicado en Ferrara a mediados de 1498 poco después de su muerte, fue el modelo probable para el escenario de Josquin. Es una oración extendida al Dios contra quien él cree que ha pecado, basada en el Salmo 51, y unificada por una repetición en negrita de la frase "Miserere mei, Deus" a lo largo del texto.
De acuerdo con la aversión de Savonarola por la polifonía y la exhibición musical, el Miserere está escrito en un estilo austero y sobrio, muy diferente de la complejidad, virtuosismo y ornamentación contrapuntística de obras como el motete de cinco partes Virgo salutiferi , que probablemente fue escrito alrededor al mismo tiempo. [5] La parte de tenor, que contiene la frase repetida "Miserere mei, Deus", probablemente fue escrita para ser cantada por el propio Duque, quien era un músico capacitado y a menudo cantaba con los músicos en su capilla. [6]
El Miserere es uno de los dos motetes "lema" de Josquin, motetes en los que las repeticiones de una frase son el rasgo estructural predominante (el otro es la Salve Regina de cinco voces de varios años antes). En el Miserere , las palabras iniciales del primer verso "Miserere mei, Deus", cantadas con un motivo simple de notas repetidas que contiene solo dos tonos (E y F), sirven como lema. Esto se repite después de cada uno de los 19 versículos del salmo. El tema del lema comienza cada vez en un tono diferente, con las recurrencias moviéndose paso a paso hacia abajo en la escala desde E por encima de la C media hasta E una octava más abajo, luego vuelve a subir hasta la E inicial, y luego baja paso a paso hasta A la quinta abajo, donde termina la pieza. Además, la longitud del tema del lema se reduce a la mitad una vez que comienza su ascenso fuera del bajo, y su longitud vuelve a la normalidad para el descenso final de Mi a A. [7] Estos tres viajes de la nota de apertura del tema del lema, abajo, arriba y luego abajo de nuevo, definen las tres divisiones de la composición: generalmente se observa una breve ruptura en la interpretación entre ellas.
Si bien en general la composición está en el modo frigio , las repeticiones armonizadas refuerzan la variedad tonal. [8] Texturalmente, la pieza está construida de tal manera que las palabras son siempre claramente inteligibles. La inteligibilidad del texto cantado no siempre fue una alta prioridad para los compositores de la época, y esta falta de inteligibilidad fue una crítica específica que Savonarola hizo de la música polifónica. Josquin hace los arreglos para que las palabras se escuchen usando texturas de acordes, duetos y evitando la polifonía densa; y por supuesto después de cada verso la voz del tenor entona sola "Miserere mei, Deus", como en la meditación de Savonarola. Mientras el tenor canta estas palabras, las otras voces se unen una a la vez para reforzar la primera, "un efecto análogo al tipo de letra en negrita en un texto impreso". [9]
La ambientación de Josquin del Miserere fue influyente no solo como ambientación de salmo, sino como ejemplo de cómo abordar el texto de Infelix ego. Posteriormente, en el siglo XVI, compositores que expresaron específicamente las palabras de Savonarola, como Adrian Willaert , Cipriano de Rore y Nicola Vicentino , todos los cuales escribieron motetes sobre Infelix ego , utilizaron la obra de Josquin como modelo. [10]
enlaces externos
- Partituras gratuitas de este trabajo en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
Referencias y lecturas adicionales
- Richard Sherr , ed., The Josquin Companion . Oxford, Universidad de Oxford. Prensa, 2000. ISBN 978-0-19-816335-0
- Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 978-0-393-09530-2
- Patrick Macey: "Josquin des Prez", Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 26 de noviembre de 2006), (acceso por suscripción)
- Patrick Macey, Bonfire Songs: El legado musical de Savonarola. Oxford, Clarendon Press. 1998. ISBN 978-0-19-816669-6
- Lewis Lockwood , Música en el Renacimiento Ferrara , 1400-1505. Cambridge, Massachusetts, 1984.