monochrom es un grupo internacional de arte , tecnología y filosofía , editorial y productora cinematográfica. monochrom fue fundado en 1993, [1] y se define a sí mismo como "una mezcla inusual de trabajo marginal proto-estético, actitud pop, ciencia subcultural y activismo político". [2] Su oficina principal se encuentra en Museumsquartier / Viena (en 'Q21'). [3]
Formación | 1993 |
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Tipo | Grupo internacional de arte - tecnología - filosofía |
Propósito | Artes, entretenimiento, producción de películas, publicaciones, educación, activismo |
Sede | Museumsquartier , Viena , Austria |
Personal | 9 |
Sitio web | www |
Los miembros del grupo son: Johannes Grenzfurthner , Evelyn Fürlinger, Harald Homolka-List, Anika Kronberger, Franz Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry, Günther Friesinger y Roland Gratzer.
El grupo es conocido por trabajar con diferentes medios y formatos de entretenimiento, aunque muchos proyectos son performativos y tienen un fuerte enfoque en una narrativa crítica y educativa. Johannes Grenzfurthner llama a esto "buscar la mejor arma de distribución masiva de una idea". [4] Monochrom es abiertamente de izquierda y trata de fomentar el debate público , a veces utilizando la afirmación subversiva o la sobreafirmación como táctica. [5] El grupo popularizó el concepto de "pirateo de contexto". [6]
Con motivo del vigésimo aniversario de Monochrom en 2013, varios medios de comunicación austriacos de alto perfil [7] [8] [9] [10] [11] [12] rindieron homenaje a las contribuciones pioneras del grupo en el campo del arte y el discurso contemporáneo. .
Historia y filosofia
A principios de la década de 1990, Johannes Grenzfurthner era un miembro activo de varios foros de mensajes de BBS . [13] Usó sus conexiones en línea para crear un fanzine o revista alternativa que trataba sobre arte, tecnología y culturas subversivas, y fue influenciado por revistas estadounidenses como Mondo 2000 . [14] [15] La motivación de Grenzfurthner fue reaccionar al conservadurismo emergente en las ciberculturas de principios de la década de 1990, [16] y combinar su trasfondo político en el movimiento punk y antifa austríaco con la discusión de nuevas tecnologías y las culturas que crean. . [17] [18] Franz Ablinger se unió a Grenzfurthner y se convirtieron en el equipo central de la publicación. [19]
El primer número se publicó en 1993. A lo largo de los años, la publicación incluyó muchas entrevistas y ensayos, por ejemplo de Bruce Sterling , HR Giger , Richard Kadrey , Arthur Kroker , Negativland , Kathy Acker , Michael Marrak , DJ Spooky , Geert Lovink , Lars Gustafsson , Tony Serra , Friedrich Kittler , Jörg Buttgereit , Eric Drexler , Terry Pratchett , Jack Sargeant y Bob Black , [20] en su estilo de diseño experimental específico. [21]
En 1995 el grupo decidió cubrir nuevas prácticas artísticas [22] [23] [24] y empezó a experimentar con diferentes medios: performances, videojuegos, robots, teatro de marionetas, musicales, cortometrajes, bromas, conferencias, activismo online.
En 1995 decidimos que no queríamos limitarnos a un solo formato de medios (el "fanzine"). Sabíamos que queríamos crear declaraciones, crear información viral. Entonces comenzó una búsqueda de la mejor "Arma de Distribución Masiva", una búsqueda del mejor modo de transporte para una determinada política de ideas filosóficas. Esta fue la Explosión Cámbrica de monocromo. Queríamos experimentar, probar cosas, encontrar nuevas formas de contar nuestras historias. Pero, para ser claros, no se trataba (y sigue siendo) de mantener el ritmo, de mantenerse actualizado o (peor aún) de mantenerse "fresco". La aparición de nuevos formatos mediáticos (y por tanto artísticos) es ciertamente interesante. Pero grabar información en placas de cobre es igual de emocionante. Creemos que el retorno perpetuo de "lo nuevo", para citar a Walter Benjamin , no es nada del otro mundo, excepto quizás para los conductores de esclavos en la industria de la moda. Nunca nos ha interesado lo nuevo solo en sí mismo, sino lo que ocurre accidentalmente. En el momento en que las cosas no concuerdan, donde surge una confusión productiva. [18]
Todos los demás miembros del equipo central se unieron entre 1995 y 2006.
Grenzfurthner es el director artístico del grupo. Él define el enfoque artístico y activista de Monochrom como 'Hacking de contexto' [25] o 'Hacking urbano'. [26]
El grupo monocromático se refiere a su método de trabajo como »Context Hacking«, haciendo referencia así a la cultura hacker, que propaga un enfoque creativo y emancipador de las tecnologías de la era digital, y de esta manera se vuelve contra la continuación en la era digital de un siglo. -Antigua esclavitud tecnológica perpetrada a través del conocimiento y jerarquías de expertos. ... La piratería de contexto transfiere los objetivos y métodos de los piratas informáticos a la red de relaciones sociales en la que se produce la producción artística y de la que depende. ... Una de las ambiciones centrales de los hackers de contexto es reunir de nuevo a las facciones de la contracultura, que se han desviado a lo largo de trayectorias muy divergentes. [6]
Comunidad y red
Desde su fundación, el grupo se definió como movimiento , cultura [18] (refiriéndose a la serie de ciencia ficción de Iain M. Banks ) y "campo abierto de experimentación". [2] monochrom apoyó y apoya a varios artistas, activistas, investigadores y comunidades con una plataforma de publicación en línea, un servicio de publicación impresa ( edición mono ), [27] y organiza reuniones presenciales, proyecciones, programas de radio, círculos de debate, conferencias, plataformas en línea. [28] Es fundamental que los miembros centrales del grupo combinen los esfuerzos artísticos y educativos con el trabajo comunitario [29] (cf. práctica social ).
Algunas colaboraciones han sido bastante efímeras (por ejemplo, la publicación de un artículo científico marginal de 1993 [30] por Jakob Segal , proyectos con el Billboard Liberation Front y Ubermorgen o la administración de Dorkbot Vienna [31] ), algunos han ido por muchos años y décadas (por ejemplo con Michael Marrak , Cory Doctorow , Jon Lebkowsky , Fritz Ostermayer , V. Vale , eSeL , Scott Beale / Laughing Squid , Machine Project , Emmanuel Goldstein , Jason Scott , Jonathan Mann , Jasmin Hagendorfer y la película porno Festival de Viena ), Michael Zeltner, Anouk Wipprecht, VSL Lindabrunn).
monochrom apoya iniciativas como el Radius Festival , [32] Play: Viena , [33] el Buckminster Fuller Institute Austria , [34] RE / Search , la Semantic Web Company [35] y el hackerspace de Viena Metalab . Durante un par de años, Monochrom dirigió el proyecto de bricolaje "Hackbus" en cooperación con David "Daddy D" Dempsey (de FM4 ) [36]
Desde 2007, monochrom es el corresponsal europeo de Boing Boing Video. [37]
residencia de arte monocromo
monochrom ofrece una residencia artística colaborativa en Viena. Desde 2003 el grupo ha invitado y ha creado proyectos con artistas, investigadores y activistas como Suhrkamp 's Johannes Ullmaier, pop teórico de Stefan Tiron, artista de performance Angela Dorrer, bricolaje blogger (y más tarde: el empresario) Bre Pettis , fotógrafo y activista Audrey Penven, digital el artista Eddie Codel, la activista del trabajo sexual Maggie Mayhem, el artista de fallas Phil Stearns, el ilustrador Josh Ellingson, el artista de bricolaje Ryan Finnigan, la artista digital Jane Tingley, el activista de derechos digitales Jacob Appelbaum , el experto en tecnología sexual Kyle Machulis, el hacker Nick Farr, los cineastas Sophia Cacciola y Michael J. Epstein , el escritor Jack Sargeant y otros.
Todos los ex artistas residentes son considerados embajadores . [38]
Johannes Grenzfurthner ve a monocromo como una incubadora comunitaria y social de pensadores críticos y subversivos. [6] Un ejemplo es Bre Pettis de MakerBot Industries , quien se inspiró para crear impresoras 3D durante su residencia de arte con monocromo en 2007. [39] Pettis quería crear un robot que pudiera imprimir vasos de chupito para el evento de robot cóctel de monocromo Roboexotica y investigó sobre el proyecto RepRap en Metalab . [40] Los vasos de chupito siguieron siendo un tema a lo largo de la historia de MakerBot. [41]
Proyectos principales (en orden cronológico)
- Schubumkehr (1995-1996)
- Un manifiesto que propaga la "desmarketing de Internet" y trata los aspectos negativos de la cultura de la red primitiva. [42] Paz Sastre reimprimió y contextualizó el manifiesto en esta publicación de 2021 "Manifiestos sobre el arte y la red 1990-1999", publicado por Exit Media . [43]
- Violinistas de caballa (1996-)
- Un anti-representación / música movimiento radical anti-grabación que parcialmente se refiere a Hakim Bey 's Zona Autónoma Temporal . Para citar el manifiesto: "Valoramos el desarrollo de una forma de resistencia viral mediante la infiltración sistemática de orquestas sinfónicas. Un Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena (1984) podría haber sido transformado por al menos un Violinista de Caballa y la imagen de Austria habría se han arruinado en todo el mundo ... En estos días, la autoproducción y las 'ventas de la vergüenza' se han convertido en las reglas de oro de los medios de comunicación, ya sea la radio, la televisión o el telégrafo. Violinista, también es digno de agradecer. ¡El fracaso es hermoso! ¡La desgracia es el sol! " [44]
- Der Exot (1997-2012)
- Un tele-robot controlado de forma remota a través de una interfaz web / foro de chat. El robot fue apoyado y operado por una gran comunidad. La estructura básica del robot se construyó con ladrillos Lego remodelados y se equipó con una cámara con lente Fisheye . El proyecto fue el primer proyecto de tele-robot / telecomunidad de este tipo. Se presentó en festivales de arte y presentaciones de tecnología. [45] [46] [47]
- monochrom relanzó el proyecto en 2011, calificándolo de "resurrección" y especificando el aspecto social del proyecto: "Un robot móvil con una cámara montada que se puede controlar a través de la interfaz web. Pero eso es complicado. Si demasiadas personas intentan controlar el robot al mismo tiempo es contraproducente. ... Der Exot es el robot de origen anti-multitud. Los usuarios tienen que discutir y cooperar a través de una interfaz de chat para comunicar a dónde quieren ir, qué rincones quieren explorar , qué aplastar ". El proyecto se presentó en la Exposición 'Robotville' del Science Museum de Londres. [48] [49]
- Wir kaufen Seelen ( Compramos almas ) (1998)
- Un stand "espirituo-capitalista" donde los miembros del proyecto intentaron comprar las almas de los transeúntes por US $ 5 por alma. Se compraron y registraron un total de quince. Estas almas todavía se ofrecen a la venta a terceros con poder de disposición. [50]
- Unterzoegersdorf soviético (1999-)
- La historia falsa de la "última república aparente existente de la URSS ", la Unterzoegersdorf soviética. Creado para discutir temas como los problemas teóricos de la historiografía , el concepto de " utopía socialista " y las luchas políticas de la Europa de posguerra . El concepto teórico se transformó en un teatro / performance / LARP de improvisación que duró dos días. [51]
- En 2005, Monochrom presentó la primera parte de una trilogía de juegos de computadora: "Unterzoegersdorf soviético - El juego de aventuras" (usando AGS ). Para monocromo, estaba claro que el juego de aventuras , una forma casi extinta de juego de computadora, proporcionaría la plataforma de medios perfecta para comunicar la idea de la "Unterzoegersdorf soviética". Edge (revista de juegos) eligió el juego como su "juego de Internet del mes" de noviembre de 2005. [52] [53] [54]
- En marzo de 2009, monocromo presentó 'Unterzoegersdorf soviético: Sector II'. El juego cuenta con apariciones especiales como invitados de Cory Doctorow , Bruce Sterling , Jello Biafra , Jason Scott , Bre Pettis y MC Frontalot . [55]
- En 2011, la productora austriaca y monocromática Golden Girls Filmproduktion anunció que están trabajando en el largometraje Sierra Zulu. La película tratará sobre la Unterzoegersdorf soviética. En 2012 Monochrom presentó el cortometraje de 16 minutos "Movimiento de tierras". Es una precuela del largometraje Sierra Zulu y cuenta con los actores Jeff Ricketts, Martin Auer, Lynsey Thurgar, Adrienne Ferguson y Alexander Fennon.
- Scrotum gegen votum ( Escroto para votar ) (2000-)
- "Una forma de comentario político para" aproximadamente el cincuenta por ciento de la población ". Los individuos masculinos (ya sea por sexo o género ) se sientan desnudos en una silla especial adjunta a un escáner de superficie plana. Los escaneos pueden enviarse o no a varios políticos El proyecto ganó el premio NEBAPOMIC 2000 (Premio a la Lucha contra el Minimalismo Político Basado en Redes) en la categoría de país pequeño con tendencias políticas hacia la derecha conservadora [56].
- Menos 24x (2001)
- El manifiesto pro- fracaso / pro error / pro-incapacidad de Monochrom , alabando a los " luditas de la incapacidad". Cita: "Poner un objeto en contra del uso inscrito en él (como sociolecto del mundo de las cosas) significa sondear sus posibilidades ... La era de la información es una era de estancamiento permanente. Se exige cada vez más velocidad. Nuevo software, nuevo hardware, nuevas estructuras, nuevas técnicas culturales. ¿Aprendizaje permanente? Sí. Pero la empresa no puede despedir a la secretaria cada seis meses, solo porque no puede hacer frente a la nueva versión de Excel. Pueden contar las pulsaciones de teclas, medir sus productividad ... ¡pero! ¡Nunca podrán sancionar su incapacidad! Porque eso es inmanente ". [57]
- Georg Paul Thomann (2002-2005)
- Monochrom fue elegido para representar a la República de Austria en la Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo ( Brasil ) en 2002. Sin embargo, el clima político en Austria (en ese momento, el Partido Popular de centro-derecha había formado recientemente una coalición con Jörg Haider el Partido de la Libertad de Austria, de extrema derecha, dio al grupo de arte de izquierda la preocupación de actuar como representantes incondicionales de su nación. Monochrom abordó el enigma creando la personalidad de Georg P. Thomann, un artista irascible, controvertido (y completamente ficticio) de larga fama y renombre. A través de la implementación de este mecanismo irónico -incluso el catálogo incluía la biografía del artista inexistente- el grupo resolvió con pura ficción el dilema filosófico y burocrático ligado al sistema de representación que les presentaba la Bienal.
- Una historia interesante relacionada con el proyecto Thomann tuvo lugar una vez que la Bienal de Arte de São Paulo estaba en marcha. El artista Chien-Chi Chang fue invitado como representante de Taiwán , pero la administración eliminó el nombre del país de su cubo durante la noche y lo reemplazó por la etiqueta "Museo de Bellas Artes de Taipei". Como descubrieron los miembros de Monochrom, China había amenazado con retirarse de la Bienal (y crear problemas diplomáticos masivos) si se pensaba que los organizadores de la Bienal estaban desafiando la " política de Una China ". La carta abierta de Chang quedó sin respuesta. Bajo la apariencia de Thomann, Monochrom invitó a artistas de varios países a mostrar su solidaridad con Chang tomando las letras adhesivas de las etiquetas con los nombres de sus países y entregándolas a Chang para que pudiera volver a montar "Taiwán" fuera de su habitación. monochrom quería mostrar que los artistas no necesariamente tienen que internalizar la fragmentación y el aislamiento impuestos por la carrera de ratas de los mercados de arte y las exposiciones como imperativos que controlan la sociedad. Varios periódicos asiáticos informaron sobre la actuación. Un periódico taiwanés tituló: "El artista austriaco Georg Paul Thomann salva a 'Taiwán'". [58] [59]
- En 2005, monochrom publicó una información de prensa que decía que "el artista y escritor austríaco, el profesor Georg Paul Thomann, murió en un trágico accidente a la tierna edad de 60 años". El 29 de julio de 2005 celebraron su funeral en Hall in Tirol . La tumba de Thomann permanece en Hall. La lápida de Georg Paul Thomann muestra una URL grabada de la página del proyecto Thomann.
- Georg Paul Thomann aparece en el libro "Pranks 2" de RE / Search . [60]
- Roboexotica (2002-)
- Un festival anual donde científicos, investigadores, fanáticos de la informática y artistas de todo el mundo construyen robots cócteles y discuten sobre innovación tecnológica , futurología y ciencia ficción . Roboexotica es también un intento irónico de criticar el tecno-triunfalismo y de diseccionar las exageraciones tecnológicas . 2002 monochrom se asoció con Shifz en la organización de los eventos. Roboexotica ha aparecido en Slashdot , [61] Wired News , [62] Reuters , [63] New York Times [64] y blogs como Boing Boing [65] y New Scientist . [66]
- La quintaesencia ausente (2002)
- Los largometrajes se cortaron drásticamente y, por lo tanto, se sacaron de sus géneros ( porno duro , salpicadura , oriental / kung fu, zombis , etc.). Estas películas de género, todas caracterizadas por un cierto anonimato y una apariencia de producción en masa, han sido despojadas de sus escenas "esenciales" (por ejemplo, todas las escenas de sexo en la pornografía, todas las escenas de lucha en las películas de kung fu). Por lo tanto, el material se ha reducido a una trama básica que en realidad había sido concebida solo como relleno, pero su estética y patrones narrativos estereotipados ahora facilitan la contextualización. El proyecto intentó analizar estos cortos "reeditados" y filtrar subtextos interesantes.
- Torres de Hanoi (2002)
- Los miembros del grupo entraron en un banco y cambiaron 50 euros a dólares, luego volvieron a euros, y así sucesivamente, hasta que se acabó el dinero. Posteriormente, el grupo calculó cuántas veces hay que cambiar la cantidad global de efectivo (20 billones de euros) de euros a dólares hasta que desaparezca por completo. Se calculó que si este proceso se completaba un total de 849 veces utilizando la cantidad global de efectivo, quedarían 18 centavos. [67]
- 452 x 157 cm ^ 2 durabilidad global (2002-)
- Junto con Patick Hoenninger. Paquetes de leche recolectados en muchos países. El formato estandarizado del Tetra Pak ofrece un marco mundial para la variación creativa, que se hace visible en el frente de 9,5 por 16,5 cm del envase. Según el grupo, la relación con el arte pop no solo existe en una dimensión estética sino también social, que recuerda a " La obra de arte en la era de su reproducibilidad tecnológica " de Walter Benjamin . [68]
- Blattoptera (2003-2005)
- Se invitó a los artistas a diseñar un espacio de galería para su tribu de cucarachas sudamericanas. Cada mes, se invitó a un artista o grupo artístico internacional diferente a diseñar un entorno en el que se colocan las cucarachas, para actuar como audiencia y como jueces estéticos de la obra. [69] [70] [71] [72]
- Brandmarker (2003-)
- ¿Qué tan bien recuerda la gente los logotipos de las grandes corporaciones que venden bienes de consumo ? Un intento de evaluar el poder real de las marcas comerciales haciendo que las personas dibujen logotipos famosos de memoria . [73]
- Eignblunzn (2003)
- Los miembros del grupo prepararon morcilla con su propia sangre y se la comieron ("morcilla automática"). La actuación estuvo acompañada de ensayos políticos sobre las tendencias 'autocaníbales' de la economía global. El evento también puede interpretarse como una declaración crítica sobre el arte, la historia del arte y el mercado del arte ( Actionism vienés ). [58] [74]
- Instantánea Blitz Copy Fight (2004-)
- Se pide a personas de todo el mundo que tomen fotografías con flash de las advertencias de derechos de autor en las salas de cine. monochrom (en cooperación con Cory Doctorow ) recopila y exhibe esas imágenes como una declaración de copyleft / cultura libre . [75] [76]
- Udo 77 (2004)
- Un musical sobre Udo Proksch , una figura criminal en la historia reciente de Austria. Nacido en una familia pobre, se convirtió en el niño mimado de la alta sociedad austriaca antes de aterrizar en la cárcel con una sentencia de cadena perpetua por hundir un barco y su tripulación para cobrar el seguro de bienes inexistentes. Su red perfectamente sintonizada de patrocinadores, amigos y funcionarios políticos no pudo acallar el escándalo y muchos de sus asociados se unieron a él en su caída en desgracia. [77]
- La moneda de las flores (2005)
- Un proyecto para explorar un sistema de intercambio de valores, creado y propiedad de niños, para permitir que los artistas colaboren en la creación de obras de arte interdisciplinarias.
- Buried Alive / Six Feet Under Club (2005-)
- Los habitantes de Los Ángeles , [78] San Francisco , [79] Vancouver [80] [81] y Toronto [82] [83] [84] tuvieron la oportunidad de ser enterrados vivos en un ataúd real durante quince minutos. Como programa marco, los miembros de Monochrom ofrecieron conferencias sobre la historia de la ciencia de la determinación de la muerte y la historia cultural médica de los "enterrados vivos". ("Buried Alive" se lanzó como parte de la gira "Experience The Experience" en 2005, pero se extendió más allá de la gira y se convirtió en una instalación de ataúd permanente en VSL Lindabrunn en Baja Austria en 2013. [85] [86] [87] [88] [89]
- En 2010 monochrom creó el "Six Feet Under Club". Las parejas pueden ofrecerse como voluntarias para ser enterradas juntas en un ataúd debajo del suelo para realizar actos sexuales. En un comunicado de prensa explicaron que el espacio que ocupan es "sumamente privado e íntimo". El ataúd "es un recordatorio de la norma social del vínculo exclusivo de pareja 'hasta que la muerte nos separe'". Sin embargo, esta escena íntima se vio corrompida por la presencia de una cámara web de visión nocturna que proyecta la escena en una pared exterior. El escenario mantuvo intacta la intimidad de un momento sexual mientras trasladaba el acto privado al espacio público. La actuación de Monochrom puede verse como una parodia absurda del cine pornográfico o un examen del gran valor que se le da a la privacidad sexual. Las representaciones de "Six Feet Under Club" tuvieron lugar en San Francisco en 2010 y Viena en 2013 y 2014. [90] [91] [92] [93] [94] [95] [96]
- Ladrillo de coca (2005)
- Monochrom creó un 'Ladrillo de Coca-Cola ': pusieron veinte galones de Coca-Cola en una olla y la hirvieron durante una semana hasta que el residuo que quedaba pudo moldearse en un ladrillo. La actuación y la charla versaron sobre la industria azucarera y otras políticas corporativas multinacionales y sobre Coca-Cola como símbolo del poder empresarial. ("Brick Of Coke" fue parte de la gira "Experience The Experience"). [97]
- Dinero creciente (2005)
- Para citar el comunicado de prensa de Monochrom: "El dinero es un deseo congelado. Por lo tanto, gobierna el mundo. El dinero se utiliza para todas las formas de comercio, desde las compras diarias en el supermercado hasta el tráfico de seres humanos y drogas. En el curso de todas estas transacciones, nuestro el dinero se gasta rápidamente, especialmente los billetes de banco más pequeños que cambian de manos constantemente ... El dinero está sucio y, por lo tanto, es una entidad viviente. Esto es algo que tomamos literalmente: el dinero es un entorno ideal para organismos microscópicos y bacterias. queremos hacer crecer su dinero. En un fluido nutriente potente bajo lámparas de calor, queremos sacarle la mayor vida posible a sus billetes de un dólar ". ("Growing Money" fue parte de la gira "Experience The Experience"). [98]
- Fiesta del magnetismo (2005)
- En forma de una fiesta universitaria organizada, el monocromo eliminó todos los medios de almacenamiento electromagnéticos que pudieron encontrar con un par de imanes de neodimio de alta resistencia . Monochrom afirmó que el Partido del Magnetismo fue un intento de aceptar activamente un aspecto de la sociedad de la información que es casi completamente ignorado por nuestra maquinaria epistemológica : el olvido. El lema era "Eliminar es una palabra más para que no quede nada que perder". ("Magnetism Party" fue parte de la gira "Experience The Experience"). [99]
- Carrera espacial ilegal (2005)
- Monochrom colocó los planetas a escala real (sol, 4 metros de diámetro en Machine Gallery, Alvarado Street, cerca de Echo Park ) en todo el paisaje urbano de Los Ángeles. Luego llevaron a cabo una "carrera ilegal de coches espaciales" a través del sistema solar. ("Illegal Space Race" fue parte de la gira "Experience The Experience"). [100]
- Dispositivos inalámbricos catapultados (2005)
- La catapulta es una de las máquinas más antiguas de la historia de la tecnología. monochrom creó una declaración irónica sobre el progreso. La acumulación de un pequeño grupo medieval catapulta y se utiliza un par de problemas de tecno-utópico revista Wired como contrapeso a catapultar los dispositivos inalámbricos (por ejemplo, teléfonos móviles o PDAs ) a la mayor distancia posible. ("Catapultando dispositivos inalámbricos" fue parte de la gira "Experience The Experience".) [101]
- 1 baudio (2005)
- monochrom llevó a cabo talleres en San Francisco para enseñar a las personas técnicas de comunicación por semáforo (' Código Internacional de Señales '). Después de unos días dedicados al estudio y la práctica, comenzaron una actuación en toda la ciudad para enviar mensajes a través de la ciudad a una velocidad de 1 baud . ("1 Baud" fue parte de la gira "Experience The Experience"). [102]
- Adiós a lo alto (2005)
- El grupo creó una canción electro pop melancólica sobre el retroproyector "medio muerto" y la adolescencia / socialización . [103]
- Arad-II (2005):
- Los miembros de monocromatizaron una actuación falsa (teatro público) sobre un brote de virus mortal en 'Art Basel Miami Beach ', una de las ferias de arte más grandes de América del Norte. Monochrom abordó el aspecto empresarial / de redes del mercado del arte, los ataques posteriores al 11 de septiembre de 2001, la histeria sobre la guerra biológica y la cobertura de los medios sobre la influenza aviar (gripe aviar). Cita del comunicado de prensa: "A mediados de noviembre de 2005, Günther Friesinger visitó la Bienal de Ulaangom en la República de Mongolia ... Partió directamente a Miami para asistir a algunas reuniones en Art Basel Miami Beach ... es portador de una sub-forma rara, pero altamente contaigente del virus Arad-II (familia Onoviridae), del cual el virus de Friburgo también es miembro. ... Friesinger está paseando por las diferentes ferias de arte en Miami Beach y está propagando el patógeno . La situación es crítica. Un brote mundial, debido a la gran cantidad de visitantes de todo el mundo, es inminente. ... Queremos encontrar a todas las personas con las que Günther Friesinger habló y estrechó la mano. Queremos recuperar y destruir el tarjetas de visita que ha difundido. Además debemos ponerlo bajo custodia y en caso de su muerte la cremación es absolutamente necesaria ". [104]
- Esperando a GOTO (2006):
- El punto de referencia elegido por monocromo para su proyecto teatral 'Waiting for GOTO' ( Volkstheater Wien ) es el clásico teatral ' Waiting for Godot ' que se proyecta hacia el futuro mediante referencias modernistas a la ciencia ficción. En 'Waiting for Goto' nos encontramos con 'delincuentes ideológicos' en un futuro interestelar lejano que están separados de sus cuerpos y encerrados en dos estudiantes que pueden ganarse la matrícula universitaria y llegar a fin de mes gracias a este trabajo. La obra nos presenta la representación monocromática del trabajo cotidiano en una sociedad neoliberal, la doble conciencia , la resistencia de las contradicciones incorporadas por sujetos fragmentados y la explotación del cuerpo vivo, la autoalienación. [105]
- Café King Soccer (Café König Fußball) (2006)
- En junio de 2006, monocromo creó la instalación de arte 'Café King Soccer' en la Galería NGBK de Berlín. La instalación trata del caso de corrupción futbolística en cuyo centro encontramos al árbitro Robert Hoyzer . Monochrom reflexiona sobre el hecho de que el fútbol siempre ha reflejado la dialéctica entre la cultura de la subjetividad de la clase trabajadora y la afirmación de la objetividad de la cultura de la clase media . El primero está representado por los colectivos que se encuentran en el juego, el segundo por el árbitro, un sujeto civil ejemplar que conduce el juego actuando como su oponente objetivo. El caso Hoyzer violó este acuerdo. En él, Hoyzer es, especialmente en la vanguardia de la Copa Mundial de la FIFA 2006 en Alemania, también un personaje trágico, porque actuó su contradicción interior como un sujeto civil ejemplar de una manera públicamente efectiva. Al mismo tiempo, el caso Hoyzer es en sí mismo una parte integral del juego - simplemente por su inmolación ejemplar como chivo expiatorio que parece corresponder exactamente a su papel en el campo - y conditio sine qua non de su perpetuación.
- Campaña para la abolición de los pronombres personales (2006):
- monochrom propaga la creación de pronombres personales neutrales al género. De manera activista, el grupo afirma que existe una relación entre la estructura del lenguaje y la forma en que las personas piensan y actúan (ver Constructivismo ).
- Lord Jim Lodge impulsado por monocromo (2006-):
- El Lord Jim Lodge fue fundado durante la década de 1980 por los artistas Jörg Schlick, Martin Kippenberger , Albert Oehlen y Wolfgang Bauer. Todos los miembros estaban obligados a utilizar el logotipo de la logia y / o el símbolo "Sun Breasts Hammer" y el lema "Nadie ayuda a nadie" en su trabajo. El objetivo declarado del grupo era hacer que el logo "fuera más conocido que el de Coca-Cola". Gracias al reconocimiento internacional recibido por las obras de Kippenberger, Oehlen y Schlick, Lord Jim Lodge ya ha alcanzado un grado relativamente alto de notoriedad. Aún así, la difusión del logo se ha mantenido, a pesar de la reputación internacional que estos artistas han logrado, en el marco del sistema del arte y su importancia periférica. Como adición intencional a las obras de arte visual, al final estuvo limitada por su forma material de existencia. En marzo de 2006 se anunció que Monochrom asumió la propiedad de todas las marcas registradas y los derechos de uso de Lord Jim Lodge del artista Jörg Schlick. monochrom participó en un concurso de ' Coca-Cola Light' ('Coca-Cola Light Art Edition 2006'). Cita monocromática: "Esto nos coloca en una posición para poner en marcha efectos de sinergia largamente esperados entre Coca-Cola y Lord Jim Lodge. La única posibilidad de realizar el desafío formulado en el logotipo de la logia es utilizar un hábitat en el mundo de las mercancías como un vehículo de transmisión para guiar el mensaje a través de los canales de distribución de ese mundo y en la conciencia pública ... Por lo tanto, nos gustaría utilizar el premio como prueba para tal forma de cooperación / competencia. Coca-Cola y Lord Jim Lodge - ¡Juntos por fin! La capital simbólico-económica de Lord Jim Lodge y la capital económico-simbólica de Coca-Cola se unirán, allanando el camino hacia un futuro mejor. Por un mundo de belleza radical y botellas exclusivas en pequeñas ediciones ! Al final todos somos individuos, al menos mientras nadie venga y demuestre lo contrario ". monochrom ganó el premio. El logo de "Lord Jim Lodge impulsado por monocromo" se imprimió en 50.000 botellas de Coca-Cola Light. [106]
- Taugshow (2006-):
- monochrom produce un programa de entrevistas de televisión regular para una estación de televisión de la comunidad vienesa y lo pone en línea en su página con una licencia Creative Commons . Taug show se refiere al término de la jerga vienesa 'taugen' (cavar algo, adorar algo). Cita: "Nuestros invitados son geeks, herejes y otros coetáneos. Taugshow es un tour-de-farce, condensado en la conocida técnica cultural de un programa de televisión en horario estelar". Los invitados son personas como el editor clandestino V. Vale , la activista sexual y autora Violet Blue , el portavoz del Chaos Computer Club Andy Müller-Maguhn , el diseñador de RepRap Vik Olliver, la investigadora de moda Adia Martin, el activista de medios Eddie Codel, el investigador de blogs Klaus Schönberger, la abogada de delitos informáticos Jennifer Granick , el instructor de bondage JD Lenzen, la investigadora científica Karin Harrasser, la bloguera Regine Debatty, el experto en TI Emmanuel Goldstein , el fundador de DEF CON Jeff Moss, Tim Pritlove y la bloguera y escritora Cory Doctorow. [107] [108]
- Ass Elektronika (2007-):
- monochrom organiza una serie de conferencias sobre sexo y tecnología. La primera conferencia se llevó a cabo en octubre de 2007 en San Francisco y trató de la innovación (la historia de la pornografía y la innovación tecnológica ) y contó con oradores como Mark Dery , Violet Blue y Eon McKai . [109] [110] [111]
- Ass Elektronika 2008 trató sobre sexo y ciencia ficción ('¿Duermen los androides con ovejas eléctricas?') Y se llevó a cabo en San Francisco en octubre de 2008. Contó con oradores como Rudy Rucker y Constance Penley.
- El tema general de Ass Elektronika 2009 fue 'De las relaciones sexuales y el intra-curso' (genética, biotecnología, wetware, modificaciones corporales) y tuvo lugar en octubre de 2009 en San Francisco. Invitados destacados: RU Sirius , Annalee Newitz , Allen Stein.
- 2010 se presentó la primera exposición Ass Elektronika en la ciudad de Hong Kong .
- El tema de Ass Elektronika 2010 en San Francisco fue "Space Racy" (Sexo, tecnología y espacios). [112]
- El tema de Ass Elektronika 2011 en San Francisco fue "Al diablo con el sistema" (Sexo, clase técnica y cultura) [113] [114]
- El tema de Ass Elektronika 2012 en San Francisco fue "4PLAY: Gamifuckation y sus descontentos" (Sexo, tecnología y juegos) [115]
- El tema de Ass Elektronika 2013 en San Francisco fue "id / entidad" (Sexo, Tecnología e Identidad)
- El tema de Ass Elektronika 2014 en San Francisco fue "trans *. *" (Sexo, tecnología y transformaciones)
- El tema de Ass Elektronika 2015 en San Francisco fue "Dispara a tu carga de trabajo" (Sexo, tecnología y trabajo)
- Recopilaciones de Ass Elektronika
- Actualmente hay cuatro recopilaciones o actas de ensayos presentados o relevantes para los temas de Ass Elektronika.
- Mobs de esculturas (2008-):
- Monochrom promueve un concepto llamado Sculpture Mobs. En la Maker Faire de 2008 en San Mateo, California [116] asistentes capacitados en monocromo para erigir esculturas públicas en un estacionamiento simulado de Wal-Mart en solo 5 minutos antes de que se llamara a la "seguridad". Cita: "¡Nadie está a salvo de las esculturas públicas, esas atrocidades interminables! Todas ellas etiquetadas como 'arte en el espacio público'. Trozos de metal estético sin desafío en parques comerciales, rotondas, en centros comerciales. ¡Es hora de crear arte público de bricolaje! ¡Consiga sus martillos! ¡Consiga su equipo de soldadura! " [117]
- monochrom se asoció con el Billboard Liberation Front para crear una escultura pública política ilegal llamada "El gran cortafuegos de China" en el campus de Google en Mountain View, California . [118]
- monochrom creó más campamentos de entrenamiento de Sculpture Mobs y Sculpture Mob en varias ciudades: Graz (2008), Ljubljana (2008) y Barcelona (2010).
- Der Streichelnazi / Zoológico de mascotas nazi (2008):
- El grupo organizó una " caricia nazi " o "abrazos" públicos en una calle comercial vienesa muy frecuentada. El artículo es una declaración política e irónica sobre el pasado nazi de Austria y cómo Austria lo maneja. Cita de su documentación en video: "En 1938 Austria se unió al Tercer Reich. Millones vitorearon a Hitler y en el referéndum el 99,75% dijo 'sí' a la 'Gran Alemania'. Pero después de la Segunda Guerra Mundial, muchos austriacos buscaron consuelo en la idea de Austria como "La primera víctima de los nazis". Las facciones de la sociedad austriaca intentaron durante mucho tiempo hacer avanzar la opinión de que solo era una anexión a punta de bayoneta (te). Pero es hora de abrazar la historia. Es hora de recordar el sentimiento buenos días de 1938. ¡Es hora de dejar salir nuestros verdaderos sentimientos! ¡Es hora de abrazar a los nazis, Austria! ¡Por fin! " [n 1] [119]
- Kiki y Bubu (2008-):
- Invitados por Boing Boing 's Xeni Jardin , [120] monochrom creó un títere espectáculo se centra en los personajes de Kiki y Bubu, un ave de color naranja-rojo y un oso pardo. Kiki es el que lee mucho, mientras que Bubu es retratado como un poco lento, pero a menudo sorprende con conocimientos profundos. A Kiki y Bubu les gusta la ideología del neomarxismo y la serie se basa en la idea de explicar términos de izquierda (como mercantilización , neoliberalismo , alienación , economía planificada ) de una manera entretenida pero surrealista.
- Las primeras entregas fueron cortometrajes (2008), pero Monochrom también creó espectáculos de marionetas de la vida [121] (2008, 2010, 2014) y un video de 50 minutos llamado Kiki y Bubu: Rated R Us (2011): "Kiki y Bubu tienen algunos sentimientos, por lo que se registran en un sitio de citas en línea. Cuando la gente de China quiere convertirse en su amiga, se emocionan. Sin embargo, enviar a la gente de China un video de ellos mismos resulta ser difícil: su contenido se marca como inapropiado y retirado de YouTube. En la larga búsqueda de conocimiento que sigue, Kiki y Bubu aprenden todo sobre la censura en Internet. Y el amor ". [122]
- Momentos cuidadosamente seleccionados (2008):
- monochrom publica un CD Best-Of con versiones regrabadas de algunas de las canciones favoritas del grupo. [n 2]
- Hackear los espacios (2009-):
- monochrom publica un folleto muy debatido [123] [124] [125] de Johannes Grenzfurthner, quien (en colaboración con Frank Apunkt Schneider) realiza un estudio crítico sobre los espacios de hackers . Al escribir el contexto histórico de los hackerspaces que se expandieron originalmente a partir del movimiento contracultural y se concibieron como nichos contra la sociedad burguesa, Grenzfurthner y Schneider argumentan que los hackerspaces de hoy funcionan de manera bastante diferente a como lo hicieron inicialmente. Allá por los años setenta, estos espacios abiertos se imaginaban como mundos diminutos para escapar del capitalismo o de los regímenes autoritarios. La idea se basaba mucho más en tácticas micropolíticas que en el espíritu hippie: en lugar de tratar de transferir el viejo mundo a uno nuevo, la gente comenzó a construir pequeños mundos nuevos con el viejo mundo. Crearon un espacio abierto donde la gente podía reunirse y probar diferentes formas de vivir, trabajar, tal vez amar y lo que sea que la gente hace cuando quiere hacer algo. En una sociedad capitalista, los conceptos alternativos siempre terminan siendo mercantilizados, como la "música indie" se convierte en la corriente principal. Según Grenzfurthner y Schneider, lo mismo sucedió con los hackerspaces cuando "el enfoque político se desvaneció en el camino hacia pequeños paraísos de talleres geek".
- ISS de Monochrom (2011):
- Monochrom crea una comedia de situación de improvisación para escenarios teatrales que retrata el primer año de funcionamiento de la Estación Espacial Internacional . La muestra muestra la vida laboral del día a día en el espacio exterior y hace preguntas sobre el trabajo en las condiciones especiales (y deficiencias) de una estación espacial, para llegar a un acuerdo con la ingravidez y la dictadura de lo funcional. La producción cuenta con el actor Jeff Ricketts. [126] [127] [128]
- Antidev - Dios odia a los diseñadores de juegos (2012):
- Johannes Grenzfurthner, miembro de monochrom, organizó una protesta cristiana fundamentalista con carteles como "Dios odia a los diseñadores de juegos" y "No monetizarás a tu vecino" en la Conferencia de desarrolladores de juegos de 2012 en San Francisco, atacando el enfoque en el marketing y la monetización. Las imágenes se volvieron virales y provocaron mucha polémica. [129]
- Die Gstettensaga: El ascenso de Echsenfriedl (2014):
- Una comedia de ciencia ficción y fantasía sobre el mundo postapocalíptico posterior a las llamadas "Guerras de Google". La película fue producida para la estación de televisión de Austria ORF y trata sobre la política y la publicidad detrás de la tecnología de los medios y la cultura nerd. La película fue dirigida por Johannes Grenzfurthner .
- Hedonistika (2014-):
- Monochrom's "Smorgastic Festival for Gastrobots, Culinatronics, Advanced Snackhacks and Nutritional Mayhem", un evento dedicado a los enfoques en robots gastronómicos, máquinas de cocina, cocina molecular y presentaciones de alimentos experimentales. La primera entrega se presentó en Montreal en la 'Biennale internationale d'art numérique'. [130] La segunda entrega se presentó en Holon , cerca de Tel Aviv , en el 'Print Screen Festival'. [131]
- Servicio de acompañantes de clase creativa (Kreativlaufhaus) (2015):
- monochrom ofreció un servicio de acompañamiento para trabajadores creativos (como escritores, escultores, curadores, teóricos del arte, cineastas, diseñadores). El concepto básico era dirigir una Laufhaus , una forma específica de burdel alemán / austriaco donde las trabajadoras sexuales alquilan una habitación y ofrecen servicios. monochrom también transportó a los trabajadores creativos a los clientes fuera del sitio. monochrom quería iniciar un debate público sobre las condiciones laborales en el arte y el trabajo sexual. [132] [133]
- Occupy East India Trading Company (2015):
- En la conferencia anual TEDxVienna, miembros de monocromo entraron al Volkstheater con trajes del siglo XVII, portando un cartel y panfletos protestando contra la Compañía de las Indias Orientales . [134] El grupo quería abordar la historia de las corporaciones globales, especialmente en un evento patrocinado por corporaciones como TEDx: "La Compañía de las Indias Orientales, la primera gran corporación multinacional y la primera en volverse loca, fue el modelo definitivo para muchos de sociedades anónimas de hoy ".
- Traceroute (2016):
- Un documental sobre la historia, la política y el impacto de la cultura nerd . Fue escrito y dirigido por Johannes Grenzfurthner .
- Shingal, ¿dónde estás? (2016):
- Ambientado en una mina de carbón abandonada en la frontera turca, el documental Shingal, ¿dónde estás? entreteje las historias de los refugiados yezidi tras los ataques de ISIS y el secuestro de más de 3000 mujeres y niños. La historia se cuenta en una cinematografía cruda desde la perspectiva paralela de tres generaciones de yezidis. La película fue dirigida por Angelos Rallis y Hans Ulrich Goessl. monochrom funcionó como empresa de coproducción. [135]
- Glosario de sueños rotos (2018):
- Un largometraje ensayístico de Johannes Grenzfurthner que intenta presentar una visión general de conceptos políticos como libertad, privacidad, identidad, resistencia, etc. La película cuenta con actuaciones de Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott , Maschek, Jeff Ricketts y otros. [136]
- Anima Ex Machina (2020):
- La novela Anima Ex Machina es un buen ejemplo de la historia del monocromo como editor. El escritor alemán de ciencia ficción y fantasía Michael Marrak fue invitado a Viena como artista residente en septiembre y octubre de 2020. Creó la novela de ciencia ficción Anima Ex Machina , que luego fue publicada por Monochrom. La novela fue nominada al premio Kurd Laßwitz , posiblemente el premio de ciencia ficción más conocido de Alemania. [137]
- Je Suis Auto (2021):
- Chase Masterson y Johannes Grenzfurthner interpretan a los personajes principales de la película de comedia de ciencia ficción monocromática "Je Suis Auto" (estreno en 2021), dirigida por Grenzfurthner y Juliana Neuhuber . Masterson está dando voz al personaje principal "Auto", un taxi autónomo, y Grenzfurthner interpreta a Herbie Fuchsel, un nerd desempleado que critica la inteligencia artificial . La película es una comedia absurda que trata temas como la inteligencia artificial, la política laboral y la cultura tecnológica. [138] [139] [140]
Publicaciones (incompletas)
- serie monocromática / de revistas y anuarios. Publicado en 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010
- Stadt der Klage ( Michael Marrak , 1997)
- Weg der Engel (Michael Marrak y Agus Chuadar, 1998)
- ¿Quién disparó a Immanence? (editado junto con Thomas Edlinger y Fritz Ostermayer , 2002)
- Leutezeichnungen (editado junto con Elffriede, 2003)
- ¡¿Quo Vadis, Logo ?! (editado por Günther Friesinger y Johannes Grenzfurthner, 2006)
- Sonne Busen Hammer 16 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Franz Ablinger, 2006)
- Spektakel - Kunst - Gesellschaft (editado por Stephan Grigat, Johannes Grenzfurthner y Günther Friesinger, 2006)
- Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2006)
- Sonne Busen Hammer 17 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Franz Ablinger, 2007)
- VIPA (editado por Orhan Kipcak, 2007)
- Als die Welt noch unterging (Frank Apunkt Schneider, 2007)
- ¿Pr0nnovación? Pornografía e innovación tecnológica (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2008) [141]
- Roboexotica (editado por Günther Friesinger, Magnus Wurzer, Johannes Grenzfurthner, Franz Ablinger y Chris Veigl, 2008)
- Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2009)
- ¿Duermen los androides con ovejas eléctricas? (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry und Thomas Ballhausen, 2009) [142]
- El maravilloso mundo de la ausencia (editado por Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry, 2011)
- De las relaciones sexuales y dentro del curso: sexualidad, biomodificación y la esfera tecno-social (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry, 2011) [143]
- Atornille el sistema (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry) [144]
Filmografía (largometrajes)
- Je Suis Auto (2018) - dirigida por Johannes Grenzfurthner y Juliana Neuhuber
- Glosario de sueños rotos (2018) - dirigido por Johannes Grenzfurthner
- Traceroute (2016) - dirigida por Johannes Grenzfurthner
- Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014) - dirigida por Johannes Grenzfurthner
- Kiki y Bubu: Rated R Us (2011) - dirigida por Johannes Grenzfurthner
Exposiciones y festivales (ejemplos)
- Congreso Mundial Neoísta. Kunsthalle Exnergasse, Viena / Austria (1997) [145]
- Robotronika. Public Netbase t0 Media ~ Space !, Institut für neue Kulturtechnologien, Viena / Austria (1998) [146]
- Junge Szene 98. Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Secession, Viena / Austria (1998) [147]
- Seriell Produziertes. Diagonale (Festival de Cine de Austria), Graz / Austria (2000) [148]
- Roboexotica (Festival de robótica de cócteles, Viena , 1999-) [149] [150]
- Dilettanten. Forum Stadtpark, Graz / Austria - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum, Graz / Austria - Steirischer Herbst 2002, Graz / Austria (2002) [151]
- El Proyecto Thomann. Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo / Brasil (2002) [152]
- world-information.org. Museo de Arte Contemporáneo, Bruselas / Bélgica (2000) y Belgrado / Serbia (2003) [153]
- Unterspiel, Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver / Canadá (2005) [154]
- Arad-II, Art Basel Miami Beach / EE. UU. (2005) [104]
- The Influencers, Centro de Cultura Contemporánea / Barcelona / España (2008) [155]
- MEDIA FORUM / Festival Internacional de Cine de Moscú / Moscú / Rusia (2008) [156]
- cuerpos tecno (sexuales) / videotage / Hong Kong / China (2010) [157]
- Die waren früher auch mal besser: monocromo (1993-2013) / Austria (2013) [158]
Premios (ejemplos)
- 1er premio de 'E55' (Viena / Berlín) 1999. [159]
- Premio Nestroy Theatre (Viena) 2005 (junto con 'The Great Television Swindle' de maschek y 'Freundschaft' de Steinhauer y Henning) para Udo 77 (2004). [160]
- Edición de arte Coca-Cola Light (2006). [161]
- Mención especial premios Videomedeja, Novi Sad , Serbia para la categoría Net / Software por el monocromo "Unterzoegersdorf soviético / Sector 1 / El juego de aventuras" (2006). [162]
- Mención honorífica del premio aniMotion ( Sibiu , Rumanía) por Cuentos interactivos por "Unterzoegersdorf soviético / Sector 1 / El juego de aventuras" en monocromo (2007). [163]
- Media Forum / Festival Internacional de Cine de Moscú, Mención Especial del Jurado (Moscú, Rusia) por el monocromo "The Void's Foaming Ebb", (2008). [156]
- Homenajeado oficial de NetArt y Blog personal / Cultura en los Webby Awards 2009 , Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales (2009). [164]
- Premio de Arte del Fondo Austriaco de Ciencias FWF (2013). [165]
Ver también
Notas
- ^ Un video está disponible dentro del sitio monocromático aquí
- ^ Los detalles del CD se pueden encontrar en el sitio monocromático aquí
Referencias
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enlaces externos
- monochrom en inglés
- monocromo en alemán (diferentes blogs , información, etc. disponibles que en el sitio en inglés)
- Entrevista detallada con Johannes Grenzfurthner de monocromo (por Marc Da Costa / Furtherfield ): parte 1 , parte 2 y parte 3
- Charla TEDx de Johannes Grenzfurthner sobre monocromo, arte y subversión
- grupo de arte monochrom (asociación austriaca de monochrom) en IMDb
- Monochrom Propulsion Systems, LLC (empresa estadounidense de Monochrom) en IMDb