Monotipado
El monotipado es un tipo de grabado realizado dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz , fue históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico . Luego, la imagen se transfiere a una hoja de papel presionando las dos juntas, generalmente usando una imprenta . Los monotipos también se pueden crear entintando una superficie completa y luego, usando pinceleso trapos, quitando tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o de agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene un rango de tonos un 10 por ciento mayor.
La monotipificación produce una impresión única o monotipia; la mayor parte de la tinta se elimina durante el prensado inicial. Aunque a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y, en general, se consideran inferiores. Estas impresiones de la placa original se denominan "impresiones fantasma". Una impresión realizada al presionar una nueva impresión sobre otra superficie, convirtiendo efectivamente la impresión en una placa, se denomina "afín". A menudo se utilizan plantillas , acuarelas , disolventes , pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión monotípica. Los monotipos se pueden ejecutar de forma espontánea y sin boceto previo .
Todavía no hay certeza de quién fue el inventor del proceso de monotipo. Al artista italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer artista en producir monotipos. Realizó bocetos con pincel que pretendían ser obras de arte terminadas y finales. [1] Comenzó a hacer monotipos a mediados de la década de 1640, normalmente trabajando de negro a blanco, y produjo más de veinte supervivientes, más de la mitad de los cuales se establecen de noche. Se cree que el artista flamenco Antoon Sallaertcreó sus primeros monotipos a principios de la década de 1640 y, por lo tanto, debe ser considerado el inventor de este proceso de impresión. Ambos artistas utilizaron la nueva técnica de diferentes formas. Castiglione creó la mayoría de sus monotipos como imágenes de campo negro limpiando la tinta en un plato preparado, produciendo así líneas blancas y grises. Sallaert, por otro lado, pinceló líneas audaces y afiladas en la superficie de impresión con meticulosa precisión. Es probable que el estilo monotípico de Sallaert estuviera influenciado por las xilografías de claroscuro del grabador holandés Hendrik Goltzius . Sallaert encontró en el monotipo una técnica más cercana al dibujo y al óleo. Sus monotipos y dibujos se caracterizan por líneas hinchadas y puntas afiladas. A menudo agregaba a mano reflejos blancos a sus monotipos.[2] [3] Sallaert apreciaba claramente en la técnica del monotipo la libertad de diseñar en una plancha antes de imprimirla en papel. [4]
William Blake desarrolló una técnica diferente, pintar sobre cartulina en temple al huevo para producir tanto obras nuevas como impresiones en color de sus grabados e ilustraciones de libros, incluida su Pity . Por lo general, cada impresión se trabajaba a mano, con tinta y acuarela. Pocos otros artistas usaron la técnica hasta que Degas , quien hizo varios, a menudo trabajando en ellos después de la impresión ( Beside the Sea, 1876-7 ); Pissarro también hizo varios. Paul Gauguin usó una técnica variante que involucra el trazado, posteriormente retomada por Paul Klee. En el siglo XX la técnica se hizo más popular; los ejemplos incluyen los extraordinarios monotipos coloridos creados por Marc Chagall en la década de 1960. [5] Los ejemplos del siglo XXI incluyen obras de Nicole Eisenman , Christopher Wool , Karen LaMonte , April Flanders y Scott Swezy. [6] [7] [8] [9]
