Moisés partiendo para Egipto (Perugino)
Moisés partiendo hacia Egipto es un fresco del pintor renacentista italiano Pietro Perugino y su taller, ejecutado alrededor de 1482 y ubicado en la Capilla Sixtina , Roma . Representa un viaje del profeta Moisés .
El encargo de la obra se originó en 1480, cuando Perugino estaba decorando una capilla en la Antigua Basílica de San Pedro en Roma . El Papa Sixto IV quedó satisfecho con su trabajo y decidió encargarle también la decoración de la nueva Capilla que había construido en el Palacio Vaticano. Debido al tamaño de la obra, a Perugino se unió más tarde un grupo de pintores de Florencia, incluidos Botticelli , Ghirlandaio y otros.
Los asistentes de Perugino en la Capilla Sixtina incluyeron a Pinturicchio . Algunas figuras del fresco se le atribuían tradicionalmente, pero esto ha sido cuestionado por los historiadores del arte del siglo XX. [1] Fueron pintados por Andrea d'Assisi , Rocco Zoppo o, menos probablemente, Lo Spagna o Bartolomeo della Gatta , otros colaboradores de Perugino de la época.
El fresco que representa el viaje de Moisés es el primero en la pared derecha hasta el altar y mira hacia el Bautismo de Cristo en la pared opuesta.
La pintura muestra a Moisés (vestido de amarillo y verde como en los otros frescos del ciclo) partiendo hacia Egipto, después de haber sido exiliado de Madián , con Séfora a su derecha. En el centro, un ángel le pide que circuncide a su hijo Eliezer (escena de la derecha), como señal de la alianza entre Yahvé y los israelitas . De hecho, el bautismo, representado en el fresco opuesto, fue considerado por varios escritores cristianos primitivos, incluido Agustín , como una especie de "circuncisión espiritual". La ceremonia está a la derecha e incluye a Séfora. [2]
Al fondo a la derecha, Moisés y Séfora saludan a Jetro antes de irse. Los elementos naturales incluyen el paisaje de colinas al fondo, caracterizado por árboles delgados (entre ellos una palmera, símbolo del sacrificio cristiano), y las aves: dos de ellas están apareándose, en alusión a los ciclos de renovación de la naturaleza. En el fondo izquierdo hay un grupo de pastores. Las damas con vestidos voladores fueron un elemento común de la pintura florentina del Renacimiento temprano, utilizada también por Ghirlandaio y Botticelli .
