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Mother [a] (conocido como EarthBound fuera de Japón) es una serie de videojuegos que consta de tres videojuegos de rol : Mother (1989) para Famicom , Mother 2 (1994), conocido como EarthBound fuera de Japón, para Super Nintendo Entertainment System y Mother 3 (2006) para Game Boy Advance .

Escrito por Shigesato Itoi , publicado por Nintendo y con una mecánica de juego inspirada en la serie Dragon Quest , Mother es conocida por su sentido del humor, originalidad y parodia. El jugador usa armas y poderes psíquicos para luchar contra enemigos hostiles, que incluyen objetos cotidianos animados, extraterrestres y personas con lavado de cerebro. Los elementos característicos de la serie incluyen un enfoque alegre de la trama, secuencias de batalla con fondos psicodélicos y el " medidor de HP rodante ": la salud del jugador se reduce como un odómetro.en lugar de ser restado instantáneamente, lo que permite al jugador tomar medidas preventivas, como curar o terminar la batalla, antes de que el daño se inflija por completo. Si bien la franquicia es popular en Japón, en la anglosfera se asocia mejor con el culto que sigue a EarthBound .

Mientras visitaba Nintendo por otros negocios, Itoi se acercó a Shigeru Miyamoto para hacer a Mother . Cuando fue aprobado para una secuela, Itoi aumentó su participación en el proceso de diseño durante el desarrollo de cinco años de EarthBound . Cuando el proyecto comenzó a fracasar, el productor y más tarde el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, rescató el juego. Terrestre 's localizadores inglés se les dio grandes libertades en la traducción de alusiones culturales del juego japonés. La versión estadounidense se vendió mal a pesar de un presupuesto de marketing multimillonario. Mother 3 estaba originalmente programado para su lanzamiento en Nintendo 64 y su unidad de disco 64DD accesorio, pero fue cancelado en 2000. Tres años más tarde, el proyecto se reanudó para Game Boy Advance junto con una nueva versión de Mother y Mother 2 en el cartucho combinado Mother 1 + 2 . Mother 3 abandonó el progreso de los gráficos 3D por un estilo 2D y se convirtió en un éxito de ventas tras su lanzamiento. EarthBound se volvió a lanzar para la consola virtual de Wii U en 2013, y Mother recibió su debut en inglés en 2015 para la misma plataforma, retitulada EarthBound Beginnings .

EarthBound es ampliamente considerado como un clásico de los videojuegos y está incluido en varias listas de los diez primeros. En ausencia de un apoyo oficial continuo para la serie, los miembros de la comunidad de fans de EarthBound se organizaron en línea para abogar por nuevos lanzamientos de series a través de peticiones y fan art. Sus proyectos incluyen una traducción completa para fans de Mother 3 , un documental de larga duración y una secuela para fans de Mother 3 . Ness , el protagonista de EarthBound , recibió exposición por su inclusión en las cinco entradas de la serie Super Smash Bros. Otra madre Las ubicaciones y los personajes de la serie han aparecido en los juegos de lucha.

Historia [ editar ]

Madre [ editar ]

Un cartucho de Famicom para el primer juego de la serie Mother .

Mientras visitaba Nintendo por otro trabajo, el famoso redactor Shigesato Itoi le presentó al diseñador principal de la compañía, Shigeru Miyamoto , su idea para un juego de rol ambientado en los tiempos modernos. El escenario contemporáneo funcionaba en contra de las normas del género de los juegos de rol, y aunque a Miyamoto le gustó la idea, dudaba hasta que Itoi pudiera mostrar un compromiso total con el proyecto. Itoi redujo su carga de trabajo, formó un equipo y comenzó el desarrollo en Ichikawa, Chiba . Nintendo intentó adaptarse al entorno de trabajo ideal de Itoi para sentirse más como un club extracurricular de voluntarios. [1] Itoi escribió el guión del juego. [2] Mother fue desarrollado por Ape , publicado por Nintendo ,[3] y lanzado en Japón el 27 de julio de 1989 para Famicom [4] (conocido como Nintendo Entertainment System fuera de Japón). [3] El juego estaba programado para una localización en inglés como Earth Bound , pero fue abandonado cuando el equipo decidió localizar Mother 2 en su lugar. [2] Años más tarde, la localización completa fue recuperada por el público y distribuida en Internet, donde se conoció como EarthBound Zero . [2] Mother recibió su debut en inglés en junio de 2015 como EarthBound Beginnings para la consola virtual de Wii U. [5]

Mother es un videojuego de rol para un solo jugador [3] ambientado en un Estados Unidos "ligeramente fuera de lo común", de finales del siglo XX (según la interpretación de Itoi). [2] A diferencia de sus contemporáneos de juegos de rol japoneses, Mother no está ambientada en un género de fantasía . El jugador pelea en almacenes y laboratorios en lugar de en mazmorras y similares, y las batallas se libran con bates de béisbol y habilidades psíquicas en lugar de espadas y magia. Mother sigue al joven Ninten mientras usa poderes psíquicos [2] para luchar contra objetos hostiles, anteriormente inanimados y otros enemigos. [6] El juego usa encuentros aleatorios.para entrar en un sistema de batalla en perspectiva en primera persona basado en menús. [2]

EarthBound [ editar ]

Mother 2 se creó con un equipo de desarrollo diferente al del juego original, [1] y la mayoría de sus miembros no estaban casados ​​y estaban dispuestos a trabajar durante las noches en el proyecto. [7] Itoi volvió a escribir el guión del juego y se desempeñó como diseñador. [8] El desarrollo de cinco años del juego excedió las estimaciones de tiempo y estuvo bajo repetidas amenazas de cancelación. [9] Estaba en una situación desesperada hasta que el productor Satoru Iwata se unió al equipo. [1] [b] Mother 2 fue desarrollado por Ape y HAL , publicado por Nintendo, [11] y lanzado en la Super Famicom de Japón el 27 de agosto de 1994. [12]El juego fue traducido al inglés para el público norteamericano [13] con lo cual se convirtió en el único juego de la serie Mother que se lanzó en Norteamérica hasta la posterior localización de Mother como EarthBound Beginnings . [11] A los localizadores se les dio la libertad de traducir las alusiones culturales de la escritura japonesa a las audiencias occidentales como quisieran. [14] El simbolismo también se modificó entre las versiones para adaptarse a las sensibilidades occidentales. [13] [14] Para evitar confusiones sobre la numeración de la serie, su título en inglés se cambió a EarthBound , [13] y se lanzó el 5 de junio de 1995 para la edición norteamericana.Sistema de entretenimiento Super Nintendo . [14] Aunque Nintendo gastó alrededor de $ 2 millones en marketing, [8] el lanzamiento estadounidense fue finalmente visto como un fracaso dentro de Nintendo. [14] EarthBound se lanzó cuando los juegos de rol no eran populares en los Estados Unidos, [14] [15] y el gusto visual en los juegos de rol estaba más cerca de Chrono Trigger y Final Fantasy VI . [14] La campaña de marketing atípica de EarthBound "este juego apesta" se derivó del humor inusual del juego e incluía anuncios de rasguños y olfateo malolientes . [16] 1UP.com calificó la campaña como "infamemente mal concebida". [15] Entre las bajas ventas y la disminución del apoyo a la Super NES, el juego no recibió un lanzamiento europeo. [8]

Los títulos de la serie Mother se basan en lo que Itoi consideraba "salvaje imprudente", donde ofrecía ideas que animaban a su personal a aportar nuevas formas de retratar escenas en el medio de los videojuegos. [17] Vio los títulos principalmente como juegos y no como "guiones de grandes escenarios". [17] Itoi ha dicho que quería que el jugador sintiera emociones como "angustiado" al jugar. [17] La escritura del juego fue intencionalmente "peculiar y tonta" en carácter, [13] y escrita en el kana japonés.guión para darle al diálogo una sensación de conversación. Itoi pensó en los nombres predeterminados de los personajes del jugador cuando no le gustaron las sugerencias de su equipo. Muchos de los personajes se basaron en personalidades de la vida real. [9] Itoi buscó hacer que el juego atrajera a las poblaciones que jugaban menos, como las niñas. [9]

Giygas ( / ɡ i ɡ ə s , ɡ aɪ ɡ ə s / GEE -gəs, GY -gəs ) [18] [19] reaparece como el antagonista, y continúa Madre 's historia (y por lo tanto no murió en el final de Madre ). [20] De forma predeterminada, el jugador comienza como un niño llamado Ness , [21]quien descubre que la fuerza alienígena Giygas ha envuelto al mundo en odio y, en consecuencia, ha convertido a animales, humanos y objetos en criaturas maliciosas. Una abeja del futuro le indica a Ness que recopile melodías en una piedra de sonido para detener preventivamente la fuerza. [17] Mientras visita estos ocho santuarios, [22] Ness conoce a otros tres niños llamados Paula, Jeff y Poo, "una chica psíquica, un inventor excéntrico y un artista marcial con cola de caballo", respectivamente [17], que se unen a su grupo. . [21] En el camino, Ness se encuentra con los cultistas de Happy Happy Village, Threed infestado de zombis, el internado Winters y el reino de Dalaam. [22] Cuando se llena la piedra del sonido, [23]Ness visita a Magicant solo, un lugar surrealista en su mente donde lucha contra su lado oscuro. [22] Al regresar a Eagleland, se prepara para viajar en el tiempo para luchar contra un joven Giygas, [24] una batalla conocida por su "sensación de aislamiento, ... ataques incomprensibles, ... zumbido estático" y su confianza en la oración. . [22] EarthBound juega como un juego de rol japonés [8] inspirado en Dragon Quest . [17] El juego se caracteriza por su entorno satírico y contemporáneo del mundo occidental y sus personajes, enemigos y humor poco convencionales. [dieciséis]Los ejemplos del humor del juego incluyen enemigos no tradicionales como "New Age Retro Hippie" y "Un chico local sin pretensiones", diálogos sarcásticos, juegos de palabras frecuentes y romper la cuarta pared . [13] El juego también le hace bromas al jugador, como la existencia de la regla inútil y los elementos del transportador que los jugadores y los enemigos pueden intentar usar sin éxito de todos modos. [21]

Madre 3 [ editar ]

En 1996 , se anunció Mother 3 ( EarthBound 64 en Norteamérica [25] ). [16] Estaba programado para su lanzamiento en el 64DD , un periférico de expansión de unidad de disco para Nintendo 64. [26] Las ideas expansivas de Itoi durante el desarrollo llevaron al equipo de desarrollo a preguntarse si los fanáticos aún considerarían el juego como parte de la serie. [1] El juego entró en el infierno del desarrollo [16] y luchó por encontrar una fecha de lanzamiento firme [27] y en 2000, [16] a pesar de su nivel de finalización, fue posteriormente cancelado por completo con el fracaso comercial del 64DD. [26]

Una copia en caja firmada de Mother 1 + 2 .

El proyecto se volvió a anunciar tres años después como Mother 3 para Game Boy Advance junto con un cartucho combinado Mother 1 + 2 para la misma consola portátil. [28] Itoi había estado trabajando en la portabilidad de Mother y Mother 2 a Game Boy Advance, [29] y basándose en el estímulo que predijo que sería una mayor presión, decidió liberar Mother 3 . [30] La nueva Mother 3 abandonó los gráficos 3D de la versión de Nintendo 64, pero mantuvo su trama. [16] El juego fue desarrollado por Brownie Brown y HAL Laboratory, publicado por Nintendo, [31]y lanzado en Japón el 20 de abril de 2006, [32] con lo cual se convirtió en un éxito de ventas. No recibió un lanzamiento en Norteamérica [26] sobre la base de que no se vendería. [33]

Mother 1 + 2 fue lanzado en Japón el 20 de junio de 2003. [34] El cartucho combinado contiene tanto Mother como EarthBound . Mother usa la terminación extendida del prototipo inédito en inglés, pero todavía solo se presenta en japonés. [6]

A diferencia de los juegos anteriores de la serie, Mother 3 se presenta en capítulos. [35] Cuando el Ejército de Máscaras de Cerdo inicia un incendio forestal e impone condiciones policiales similares a las de un estado en una "aldea forestal pastoral", [36] un padre, Flint, se aventura a proteger a su familia (los hijos gemelos Lucas y Claus y su esposa Hinawa ), pero el resto del mundo finalmente se verá implicado en la trama. [35] Lucas, el héroe del juego, no se vuelve prominente hasta el cuarto capítulo. [37] Junto con su perro, un ladrón neófito y una princesa, Lucas cumple la profecía de un "elegido" que saca Agujas de la Tierra para despertar a un dragón dormido y determinar el destino del mundo. [38]El juego presenta una trama alegre, con personajes como "fantasmas fiesteros" y "serpientes cuerda parlantes". [37] Mother 3 es un videojuego de rol para un jugador [31] que se juega con dos botones: uno para iniciar conversaciones y verificar objetos adyacentes, y otro para correr. [36] El juego actualiza el sistema de batalla basado en turnos [37] al estilo Dragon Quest con una "mecánica de acción rítmica", que permite al jugador tomar turnos adicionales para atacar al enemigo encadenando hasta dieciséis toques al compás del música de fondo. [36] Aparte de esto, el sistema de batalla [35] y "rolling HPmeter "(donde la salud marca como un odómetro de modo que los jugadores pueden superar el medidor para curarse antes de morir) son similares a EarthBound . [37]

Futuro de la serie [ editar ]

Alrededor de la liberación de Madre 3 en 2006, Itoi declaró que no tenía planes de hacer Madre 4 , [39] lo que ha reafirmado en repetidas ocasiones. [33] [40] [41] [42] Itoi ha dicho que, de los tres, tuvo el impulso más fuerte para crear el primer videojuego de Mother , y que fue hecho para los jugadores. Hizo el segundo juego como una exploración de sus intereses personales y quería volverse loco con el tercero. Mientras reflexionaba sobre la cancelación de Mother 3 en 2000, Itoi relató los grandes esfuerzos que hizo el equipo para contar pequeñas partes de la historia, y sintió que este era un tema central en el desarrollo de la serie. [1]

En ausencia de un apoyo continuo para la serie, una comunidad de fans de EarthBound se unió en Starmen.net con la intención de que Nintendo of America reconociera su interés en la serie Mother . [15] Se seleccionaron las peticiones para las versiones de idioma inglés [16] y ha creado a todo color, 270 páginas antología de fan art , [43] Tras la "pequeña" respuesta de Nintendo, se localizan Madre 3 por sí mismos [43] y se imprimen una "guía de estrategia de calidad profesional" a través de Fangamer , un sitio de comercialización de videojuegos que surgió de Starmen.net. [43] The Verge citó el esfuerzo como prueba de la dedicación de la base de fans. [44] Otros esfuerzos de los fanáticos incluyen EarthBound, EE. UU. , Un documental de larga duración en Starmen.net y la comunidad de fanáticos, [45] y Mother 4 , unasecuela producida por fanáticos de laserie Mother que entró en producción cuando Itoi definitivamente "declaró "que había terminado con la serie. [46]

IGN describió la serie como desatendida por Nintendo en América del Norte, ya que Mother 1 , Mother 1 + 2 y Mother 3 no se lanzaron fuera de Japón. A pesar de esto, la recurrencia de Ness en la serie Super Smash Bros. señaló probabilidades favorables para el futuro de la serie Mother . [25] Los lectores de IGN [25] y Nintendo Power anticiparon un relanzamiento de EarthBound en la consola virtual de Wii en su lanzamiento en 2006, [47] pero no se materializó. [10]En 2013 se anunció una nueva versión japonesa de la consola virtual de Wii U como parte de la celebración de los aniversarios de NES y Mother 2 . [48] Siguieron lanzamientos en Norteamérica y Europa para la misma plataforma, con el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, acreditando el interés de los fanáticos en la plataforma social Miiverse de la compañía. [49] El juego fue un "éxito de ventas" en la consola virtual de Wii U, y los usuarios de Kotaku y los jugadores de EarthBound por primera vez tuvieron una respuesta "abrumadoramente positiva" al juego. [13] Simon Parkin escribió que el relanzamiento del juego fue una "ocasión trascendental" como el regreso de "uno de los pocos clásicos perdidos de Nintendo" después de 20 años. [8]En una entrevista a finales de noviembre de 2015, Shigesato Itoi ha negado una vez más los planes de crear un Mother 4 , a pesar de los comentarios de los fans. [50]

Elementos recurrentes [ editar ]

La serie es conocida por su combinación de tonos humorísticos y emocionalmente evocadores. [51] Itoi quería contárselo a Mother 3 a través de una técnica que intercambiaba el personaje jugador activo, lo que intentó por primera vez en EarthBound . [1] Los dos juegos también comparten estilos visuales similares, [35] [52] ambos con fondos de batalla psicodélicos y dibujos animados. [35] Si bien la música de Mother 3 es similar en tono a sus predecesoras y completamente nueva, presenta efectos de sonido similares. [35] Personajes de EarthBound como Mr. Saturn se repiten, y RPGamer escribió que Mother 3 El capítulo final está "lleno de vínculos flagrantes" entre los juegos de la serie. [37] Mother también comparte similitudes con su secuela, como la opción de guardar el juego llamando al padre de Ninten, una opción para almacenar artículos con la hermana de Ninten en casa y un cajero automático para el dinero bancario. Además, los miembros del grupo siguen al protagonista en la pantalla del mundo en los dos primeros juegos. Los miembros del grupo de Ninten en Mother son análogos a los de EarthBound en estilo y función. [6]

Mientras que las batallas de Mother se desencadenaron a través de encuentros aleatorios, [2] EarthBound y Mother 3 compartieron desencadenantes de escenas de batalla, donde el contacto físico con un enemigo en el supramundo comenzó una escena de batalla por turnos mostrada en primera persona. [53] Además de la Madre 3 's ritmo y combinado mecánico de combate, sistemas de batalla de los dos juegos son similares. [35] Mother 3 también conserva el "medidor de HP rodante" de EarthBound. (donde la salud marca como un odómetro, de modo que los jugadores pueden superar el medidor para curarse antes de morir / desmayarse) pero elimina la función en la que la experiencia se otorga automáticamente antes de las batallas contra enemigos mucho más débiles. [37] A lo largo de la serie se repite su texto y sonido característicos "SMAAAASH", que muestran cuando el jugador registra un golpe crítico . [6]

Algunos personajes están presentes en múltiples entradas de la serie, como Giygas, Mr. Saturn y Pokey / Porky. Giygas es el principal antagonista tanto en Mother como en EarthBound . La complejidad emocional de la criatura alienígena se desvía de las normas del género. Giygas muestra un conflicto interno en Mother y no tiene más apariencia que una fuerza "indescriptible" en la batalla final del jefe de EarthBound . [54] En ambas batallas finales, Giygas es derrotado a través del amor y la oración en lugar de a través de un tour de force de armamento, a diferencia de los finales de otros juegos de época. [54] Nadia Oxford escribió para IGN que casi dos décadas después, EarthBound 'sLa pelea final contra Giygas sigue siendo "uno de los enfrentamientos de videojuegos más épicos de todos los tiempos" con un notable impacto emocional. [22] El diálogo de esta batalla se basó en los recuerdos de Itoi de una escena traumática de la película sintoísta El policía militar y la belleza desmembrada que había visto accidentalmente en su infancia. [55] Oxford escribió para 1UP.com que Itoi tenía la intención de mostrar el anhelo de amor del extraterrestre de "una manera ... más allá del entendimiento humano". [54] A pesar de EarthBound y Madre 3 'sEn escenarios diferentes, las especies ficticias del Sr. Saturno aparecen en Valles de Saturno similares en ambos juegos. El Sr. Saturno parece la cabeza de un anciano con pies, una nariz grande y calvo excepto por un solo cabello con un lazo. Aunque son una especie pacífica y tecnológicamente avanzada con pureza de corazón, están bajo los constantes ataques de los enemigos invasores. Nadia y David Oxford de 1UP.com consideraron que Mr. Saturn eran extraterrestres a pesar de su apariencia carnosa y parecida a la humana, como se describe en un artículo que argumenta el tema central de los extraterrestres en la serie Mother . Compararon el Sr. Saturno a Kurt Vonnegut 's tralfamadoriano especies exóticas. [54]Finalmente, Pokey comienza como el niño vecino de Ness que se "acobarda" y "se niega a pelear" en EarthBound , pero se convierte en un "fanático del control vicioso sin respeto por la vida humana", Porky, al final de la serie ' Mother 3 . [22]

Música [ editar ]

Las bandas sonoras de Mother y EarthBound fueron compuestas por Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka . [56] [57] La banda sonora de Mother fue comparada por el crítico de RPGFan Patrick Gann con composiciones de los Beatles y para programas de televisión para niños . Encontró la letra "cursi y trillada", pero apreció las "declaraciones simples" de "Eight Melodies" y la "peculiar y maravillosa" de "Magicant". [56] La banda sonora de Mother contiene varias pistas que se utilizaron posteriormente en juegos de series posteriores. [6]Cuando Suzuki y Tanaka no estuvieron disponibles para comprometerse con la banda sonora de Mother 3 , Itoi eligió a Shogo Sakai por su experiencia y comprensión de la serie. Sakai trabajó para hacer que la música se sintiera similar a las entradas anteriores de la serie. [58] Kyle Miller de RPGFan escribió que el juego conservaba la peculiaridad de las bandas sonoras anteriores de la serie a pesar del cambio de compositores. Sintió que la segunda mitad del álbum, que incluía "clásicos" reinterpretados de la serie, era la más fuerte. [57] Jordan Jackson de RPGamer también descubrió que la música era "tan pegadiza como los juegos anteriores" a pesar de ser "casi completamente nueva". [35] Luke Plunkett de Kotakuacreditó a Suzuki fuera de la composición de juegos como estrella de rock y anotador de películas por hacer que la música de Mother and EarthBound sea "tan distinta y memorable" como "un tributo sintetizado a la música pop del siglo XX ". [51]

Recepción [ editar ]

En 1001 Videojuegos que debes jugar antes de morir , Christian Donlan escribió que la serie Mother es una "franquicia de RPG masiva" en Japón comparable a la de Final Fantasy y Dragon Quest , aunque no goza de la misma popularidad en Occidente. [59] IGN describió la serie como desatendida por Nintendo en Norteamérica, que solo recibió uno de los tres lanzamientos de Mother . [25] Donlan agregó que las rarezas de la serie no favorecieron la popularidad occidental. [59] Jordan Jackson de RPGamer señaló que la serie es "conocida por su loco sentido del humor, originalidad y sus protagonistas muy jóvenes", [35] yLuke Plunkett, de Kotaku , dijo que los juegos eran distintos de todos los demás videojuegos en que provocaban "emoción genuina en los jugadores más allá de ... 'emocionados' y 'asustados ' " con un "encantador", "conmovedor" y "trágico". "historia, que atribuyó a los pedigríes de sus creadores fuera de la industria de los videojuegos . [51]

Mother fue el sexto juego más vendido de 1989 en Japón, [60] donde vendió alrededor de 400.000 copias. [61] [62] [63] Recibió una puntuación de 31/40 en el "Salón de la Fama de Plata" de la revista japonesa Famitsu . [4] Los críticos notaron las similitudes del juego con la serie Dragon Quest y su "parodia" simultánea de los tropos del género. [2] [6] Pensaron que la secuela del juego, EarthBound , era muy similar [6] [64] y una mejor implementación de las ideas de juego de Mother , en general. [2]Los revisores también notaron el alto nivel de dificultad del juego y los problemas de equilibrio . [2] [6] [64] [65] USgamer 's Jeremy Parish dijo que la madre ' s guión era "tan agudo como Terrestre 's ", pero consideró que la mecánica de juego del original eran ínfimos, que carecen de la "rolling HP contador" y encuentros no aleatorios de los que se conocían entradas posteriores de la serie. [2] Parish escribió anteriormente para 1UP.com que en comparación con EarthBound , Motheres "peor en casi todos los aspectos", y menos importante para su juego real y más por el interés que generó en la emulación de videojuegos y la preservación de juegos inéditos. [64]

EarthBound vendió alrededor de 440.000 copias en todo el mundo, con aproximadamente 300.000 vendidas en Japón y alrededor de 140.000 en los Estados Unidos. [66] Originalmente recibió pocos elogios críticos de la prensa estadounidense, [13] [26] y se vendió mal en los Estados Unidos: [11] [14] [26] alrededor de 140.000 copias, en comparación con el doble en Japón. [16] Kotaku describió el lanzamiento estadounidense de EarthBound en 1995 como "un fracaso" y culpó de las bajas ventas a "una extraña campaña de marketing" y gráficos "caricaturescos" más allá del gusto promedio de los jugadores. [13] Varios críticos describieron el juego como "original" o "único".[8] [67][68] y elogió la variedad de emociones de su guión, [8] [67] humor, [67] [69] [70] ambiente alegre y encantador, [21] [67] y elentorno del " mundo real ", que fue visto como una elección poco común. [8] [67] [68] Desde su lanzamiento, la localización en inglés del juego ha recibido elogios, [13] [15] y los críticos posteriores informaron que el juego había envejecido bien. [8] [21] [67] [71] [72]

Antes de su lanzamiento, Mother 3 estaba en el "top cinco de los juegos más buscados" de Famitsu [73] [74] y en la cima de las listas japonesas de juegos preordenados . [52] Vendió alrededor de 200.000 unidades en su primera semana de ventas en Japón, [39] y fue uno de los 20 juegos más vendidos de Japón durante la primera mitad de 2006. [26] En comparación, el relanzamiento de 2003 Mother 1 + 2 se vendió alrededor de 278.000 copias en Japón en su primer año, [34] y una "selección de valor" de reedición del cartucho vendió 106.000 copias en Japón en 2006. [75] Mother 3 recibió una puntuación de "Platinum Hall of Fame" de 35/40 deFamitsu . [76] Los críticos elogiaron su historia (a pesar de que el juego solo estaba disponible en japonés [31] ) y gráficos, y lamentaron su mecánica de juego de rol de los años noventa. [31] [36] [52] [76] Los críticos también felicitaron su música. [35] [37] [77] Jackson dijo que el juego era algo más fácil que el resto de la serie y algo más corto. [35]

Legado [ editar ]

Cosplayers de la serie madre

La serie tiene un legado como "una de las más queridas de Japón" y la "vaca sagrada" del cognoscenti del videojuego, y es conocida por su duradera y resistente comunidad de fans. [52] En un momento previo a la Madre 3 's liberación, de la serie "Love Theme", interpretado como música en espera para el Servicio Postal de Japón . [74] De manera similar, el tema de las ocho melodías utilizado a lo largo de la serie se ha incorporado a las aulas de música de las escuelas primarias japonesas. [58] Donlan, de 1001 Videojuegos que debes jugar antes de morir, escribió que EarthBound es "verificado por los entendidos de videojuegos con más frecuencia que"s realmente se ha jugado ". [59]

Los críticos consideran a EarthBound como un "clásico" o "imprescindible" entre los videojuegos. [17] El juego se incluyó en varias listas de los 50 mejores juegos de todos los tiempos, incluida la de los lectores de Famitsu en 2006 [73] y los lectores de IGN en 2005 y 2006. [78] [79] IGN clasifica al juego en el puesto 13 entre sus 100 mejores. Juegos de SNES [11] y el puesto 26 entre todos los juegos por su mundo dentro del juego, que era "distinto e inolvidable" por su versión del americanismo, los escenarios no convencionales y la música de los sesenta. [80] Y Gamasutra lo nombró uno de sus 20 juegos de rol japoneses "esenciales". [81] El rerelease era Justin Haywald de GameSpot s'partido del año, [82] y Nintendo Vida 's Consola Virtual juego del año. [83] GameZone dijo que "sería un flaco favor" llamar simplemente a EarthBound "una joya". [21] En el Reino Unido, donde EarthBound no se había lanzado anteriormente, GamesTM notó cómo había sido "anunciado anecdóticamente como un clásico retro". [84] Scott Thompson de IGN dijo que el juego era "la verdadera definición de un clásico". [67] Kotakuescribió que el juego se contentaba con hacer que el jugador "se sintiera solo" y, en general, era especial no por ningún aspecto individual sino por su método de usar el medio del videojuego para explorar ideas imposibles de explorar en otros medios. [17]

Varios críticos escribieron que Mother 3 fue uno de los mejores juegos de rol para Game Boy Advance. [37] [85] [86] GamePro 's Jeremy señor enumeran a que entre sus 'mejores inéditos juegos de rol japoneses' por su guión y atención al detalle. [87] El periodista de videojuegos Tim Rogers postuló que Mother 3 era "los juegos más cercanos a la literatura". [88] No hay planes para una Madre 4 oficial . [33] [39] [40] [41] [42]

La serie, y específicamente EarthBound , es conocida por tener seguidores de culto [25] [44] [80] que se desarrollaron con el tiempo mucho después de su lanzamiento. [14] Colin Campbell del Polígono escribió que "algunas comunidades de juego son tan apasionado y activo", como Terrestre 's , [10] y 1UP.com ' s Bob Mackey escribió que ningún juego era como punto de tener un seguimiento de culto. [15] Starmen.net organizó un Fanfest del 25 aniversario de la madre en 2014 con una transmisión en vivo del juego y planes para una banda sonora remezclada. [89]Más tarde ese año, los fanáticos lanzaron un truco de ROM de la 25th Anniversary Edition que actualizó los gráficos, el guión y el equilibrio del juego. [90] The Verge citó la traducción de dos años de los fans de Mother 3 como prueba de la dedicación de la base de fans, [44] y Jenni Lada de TechnologyTell la calificó como "sin duda una de las traducciones de fans más conocidas que existen", con retraducciones activas a otros idiomas. [91] Frank Caron de Ars Technica dijo que la "gran empresa de la traducción ... se erige como un gran éxito", y que "uno ni siquiera puede comenzar a comprender" por qué Nintendo no lanzaría su propia localización en inglés. [92]

Super Smash Bros. [ editar ]

Terrestre 's Ness se hizo ampliamente conocido debido a su aparición más tarde en el Super Smash Bros. serie . [11] Apareció en el Super Smash Bros. original y sus secuelas: Melee , Brawl , 3DS / Wii U y Ultimate . [93] En Europa, que no vio un lanzamiento original de EarthBound , Ness es más conocido por su papel en el juego de lucha que por su papel original en el juego de rol. [94] Regresó en el Melee de 2001 con EarthBound 'sMr. Saturn, que podría lanzarse a los enemigos y, de lo contrario, empujará objetos fuera del campo de batalla. [95] Melee tiene un nivel de Fourside desbloqueable basado en la ubicación de EarthBound . [96] Ness se unió a la madre 3 's de Lucas en Brawl , [97] [98] [c] y ambos caracteres devueltos en 3DS / Wii U y último . [101] Los jugadores pueden luchar en la 3DS 's fase Magicant, que cuenta con clips de la Madre serie en su fondo. [102]

Notas [ editar ]

  1. ^ Japonés :マ ザ ー, Hepburn : Mazā
  2. ^ Iwata se convirtió en presidente y director ejecutivo de Nintendo. [10]
  3. ^ Brawl también contiene el nivel final de Mother 3 junto con elementos y personajes del juego, [99] y una pelea de jefe con el antagonista del juego, Porky. [100]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Mother
  • Sitio web oficial de Mother 2
  • Sitio web oficial de Mother 3