Hirokazu " Hip " Tanaka (田中 宏 和, Tanaka Hirokazu , nacido el 13 de diciembre de 1957) , [1] también conocido como Chip Tanaka , es un músico, compositor, diseñador de sonido y ejecutivo japonés que fue pionero en la música chiptune . [2] Es mejor conocido como uno de los compositores internos de Nintendo durante la era de los videojuegos de 8 y 16 bits . [2] Tanaka también participó en el diseño y la programación del hardware de audio de Famicom y Game Boy , junto con NES Zapper ,Game Boy Camera e impresora Game Boy . [3] [4]
Hirokazu Tanaka 田中 宏 和 | |
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También conocido como |
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Nació | Kyoto , Japón | 13 de diciembre de 1957
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Teclados |
Años activos | 1980-presente |
Actos asociados | Keiichi Suzuki |
Sitio web | hirokazutanaka |
Título | Presidente de Creatures Inc. |
Firma | |
Los créditos de la banda sonora de Tanaka incluyen Metroid (1986), Kid Icarus (1986), Super Mario Land (1989), Tetris (1989), Mother (1989), Dr. Mario (1990) y EarthBound (1994). [2] Como presidente de Creatures , continúa involucrado con Nintendo, más específicamente con la franquicia Pokémon .
Biografía
Vida temprana
Nacido de una madre que era maestra de escuela y que hizo que Tanaka tomara lecciones de piano, Tanaka relató que comenzó a prestar mucha atención a la música cuando estaba en la escuela primaria e intentó formar una banda durante ese tiempo. Su primera banda se formó cuando estaba en la escuela secundaria, un grupo de versiones de los Beatles y Elton John , que a veces realizaba conciertos en su escuela. [5] Ha tenido una obsesión desde hace mucho tiempo con la música reggae . En su adolescencia, también formó parte de una banda de reggae, [6] que se conocía de diversas formas con los nombres de Shampoos o Roots Rockers. Para el evento musical "Reggae Sunsplash" celebrado en Osaka , los Shampoos fueron un acto de apertura para Sly y Robbie en más de una ocasión. Tanaka conoció al dúo durante esos momentos. En The Shampoos, Tanaka lo describió como una oscura banda local que tocaba en Tokio una o dos veces al año, y que "nunca fue algo formal". [5]
Empleo en Nintendo
En 1980, después de graduarse de la universidad con un título en ingeniería electrónica , Tanaka solicitó con éxito un trabajo en Nintendo como diseñadora de sonido. [4] Inicialmente no quería ser ingeniero, pero Nintendo estaba buscando "diferentes sonidos o juguetes o algo en ese momento. Pensé que los juguetes estarían relativamente libres de estrés, así que apliqué". El primer juego en el que trabajó Tanaka fue Space Firebird (1980), donde Tanaka fue el compositor y construyó un nuevo chip de sonido para efectos de sonido particulares. Después de esto, Tanaka trabajó en Donkey Kong (1981), proporcionando los efectos de sonido para los pasos y saltos de Mario . Por lo general, el mismo efecto de sonido se repitió en muchas acciones diferentes, pero el enfoque de Tanaka difería cuando inventó variaciones sutiles. Intentó insertar una síntesis de voz para la damisela en apuros del juego, pero la idea fue vetada por la hija del entonces presidente de Nintendo, Hiroshi Yamauchi , quien no sintió que la muestra sonara como la exclamación "¡ayúdame!". Tanaka señaló que aprendió "mucho" del creador de la serie Shigeru Miyamoto debido a su perfeccionismo y "nivel de compromiso". [5]
Donkey Kong 3 (1983) fue el primer juego en el que Tanaka actuó como compositor y diseñador de efectos de sonido. Su enfoque de la composición de juegos se basaba en su obsesión por el doblaje: "Por ejemplo, si escuchas la música [en Wrecking Crew (1985)], podrías reconocer que algunas partes son solo batería y bajo. para trabajar alrededor de las limitaciones del software del juego. Pensé que, para aprovechar al máximo la música del juego, una estructura basada en doblaje sería una gran solución. Tocaba la melodía en algunas partes y luego la cortaba apagar e insertar una parte solo con batería y bajo, y viceversa. Nadie más lo estaba haciendo, pero era lo que yo quería hacer ". [5] Tanaka describió lo que recordaba como un "día típico" en Nintendo en el breve período posterior al lanzamiento de laconsola de juegos familiar Famicom :
Todo siguió igual. De la mañana a la noche, hicimos nuevos circuitos y desarrollamos software. Teníamos computadoras para trabajar, pero eran dispositivos TTY; no tenían monitores. De ida y vuelta, de la mañana a la noche. A veces diseñando hardware y, a veces, creando software. De ida y vuelta, al menos para mí. ... Trabajaba desde las 9 de la mañana hasta las 2 o 3 de la mañana. No nos obligaron a hacerlo. Fue simplemente divertido. Hablamos de la historia de los juegos, pero para mí, la historia de los juegos y las computadoras se superponen. En todo caso, creo que fue más de la historia de la evolución de las computadoras ... Estudié todo sobre las computadoras después de unirme a Nintendo. Creo que nuestra generación de empleados de Nintendo era la misma. Aprendimos sobre la marcha, construimos nuestros propios sistemas y los volvimos a construir. Por ejemplo, creamos nuestras propias herramientas de desarrollo. Entonces todo fue hecho a mano. Fue realmente divertido. ... Había un flujo continuo de nuevos trabajos y pasabas de uno a otro. [5]
Mientras trabajaba a tiempo completo en Nintendo en dos o tres juegos al año, y a veces dos simultáneamente, Tanaka continuó tocando en Osaka y Tokio con los Shampoos. En algún momento de 1985 o 1986, [ verificación fallida ] grabaron el " Thunder Dub " de 45 rpm [7] que muestreaba prominentemente el ritmo de tambor de apertura de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " (1967) de los Beatles . Tanaka personalmente no vio una diferencia entre la música que compuso para los videojuegos y la música que compuso en su tiempo libre. Para Metroid (1986), Tanaka reconoció que los juegos se estaban volviendo más complejos, y sus partituras se parecían más a las de una película, deseando en Metroid no "repetir los mismos clichés de melodías de juegos", aunque recuerda que la banda sonora del juego no estaba bien. -Recibido dentro de Nintendo debido a su atmósfera oscura. Se inspiró en la película Birdy (1984) para crear una partitura de juego que fue oscura hasta el final, donde el jugador finalmente recibiría música con una melodía fuerte. A pesar de la desaprobación de sus colegas de Nintendo, a Tanaka se le permitió total libertad creativa en los proyectos e incluso tuvo un papel fluctuante a la hora de influir en el contenido y el estilo de juego de algunos juegos. Recuerda las críticas estrictas y repetidas de Nintendo sobre la cantidad de "diversión" que tendría un juego, pero que no había presión financiera para crear juegos, ni cuotas de ventas que cumplir. En la época del Dr. Mario (1990), Tanaka comenzó a observar un número creciente de compositores de juegos "serios" que se habían graduado de escuelas de música . Dr. Mario fue así la primera vez que Tanaka reafirmó su personalidad musical en un juego. [5]
Tanaka fue uno de "unos cinco o seis" desarrolladores de Nintendo que diseñaron el hardware de Game Boy . Se inspiró para desarrollar la Game Boy Camera a partir de un producto llamado ViewCam que era popular en ese momento; Tanaka también realizó experimentos sobre la posibilidad de ver televisión a través de Game Boy. [5]
Creatures Inc.
Por consejo de Tsunekazu Ishihara, colaborador de EarthBound (1994), Tanaka se uniría a Creatures como compositor invitado, donde terminaría componiendo varias canciones para el primer anime japonés de Pokémon . A pesar de que sus temas no se usaron en Occidente, inspiraron los singles y álbumes más vendidos en Japón debido a su popularidad allí. Finalmente, Nintendo le prohibió a Tanaka continuar escribiendo más canciones para el anime debido a su política de no permitir que los empleados trabajaran para otras compañías, por lo que renunció a Nintendo y se unió a Creatures a tiempo completo en 1999. [3]
Tanaka sucedió a Ishihara para convertirse en presidente de Creatures en 2001. [1] A partir de finales de la década de 2000, Tanaka comenzó a actuar en clubes de baile japoneses bajo el nombre de " Chip Tanaka". El apodo fue sugerido por un conocido extranjero, ya que Tanaka pensó que "Hip Tanaka" estaba demasiado apegado a su tiempo en Nintendo. [5]
Influencias
Tanaka ha dicho que sus gustos en su juventud eran propios de la época, escuchando a artistas como los Beatles y los Carpenters . Su primera exposición a la música dub fue a través del álbum de 1978 Negrea Love Dub de Linval Thompson mientras comía pasta en un restaurante con música en vivo en Kyoto. Fue el uso de un retardo de cinta exagerado en el disco lo que asombró a Tanaka, quien dejó de comer cada vez que lo oyó: "Pensé '¿Esta música está enferma?' Pero cuanto más lo escuchaba, ese ritmo con la línea de bajo y el mezclador ... creo que el mezclador toma el control total, directa e instintivamente. Cuando lo sentí, pensé 'Esto es increíble'. Estaba totalmente enganchado ". Tanaka explicó su fascinación por la música reggae y su aplicación en las partituras de sus juegos: "No fue proactivo de mi parte. Yo era un amante de la música que trabajaba en Nintendo ... La razón por la que me gusta el reggae, especialmente dub, es porque en realidad hay voz y guitarra, digamos, pero en esencia, está estrictamente impulsado por la batería y el bajo. Eso es lo que más me gusta de él ... Creo que me gusta cómo hay este aspecto crudo La calidad cruda y áspera del sonido, digamos. Eso realmente me llamó la atención. Y ese sonido de graves profundos, el "buuu ..." Eso era algo que nunca antes había escuchado en la música rock. otro género musical ". [5]
Entre las influencias musicales específicas, Tanaka ha citado a Brian Wilson , Randy Newman , Stackridge , Yabby U , los Flying Lizards , Prince , Lalo Rodríguez , My Bloody Valentine , Frank Zappa , Keiichi Suzuki , las compilaciones de varios artistas de Hal Willner , [8] Sly Dunbar , Jah Wobble , [6] y los Slits . [5] El "hip" en "Hip Tanaka" vino del hip hop , siendo su artista favorito del género A Tribe Called Quest . [5] : 1:12:45
Obras
Otros trabajos
Año | Título | Notas |
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2011 | Play for Japan: El álbum | Con varios otros, álbum benéfico |
2017 | Django [9] | |
2020 | Domingo [10] | |
2021 | Cintas perdidas [11] [12] | Música de demostración y prototipo |
Anime
Año | Título | Notas |
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1997-1999 | Pokémon | varias pistas para el anime japonés original |
Videojuegos
Año | Título | Notas |
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1980 | Space Firebird | |
Alcance del radar | ||
Fuego Heli | ||
1981 | Donkey Kong | |
mil novecientos ochenta y dos | Mickey y Donald | |
Donkey Kong 2 | ||
1983 | Donkey Kong 3 | |
Mario Bros. | Efectos de sonido | |
Pinball | ||
Fábrica de cemento de Mario | ||
Donkey Kong Jr. | ||
Snoopy | ||
Popeye | ||
Mario's Bombs Away | ||
1984 | Spitball Sparky | |
Pistolero salvaje | ||
Caza de patos | ||
Callejón de Hogan | ||
Campeón Urbano | ||
1985 | Pelea de Globos | |
Demoledores | ||
Apilamiento | ||
Giromita | ||
1986 | Gumshoe | |
Metroid | ||
Niño Ícaro | ||
1988 | Guerras Famicom | con Kenji Yamamoto |
1989 | Club de detectives de Famicom | |
Mamá | con Keiichi Suzuki | |
Tierra de super mario | ||
Yakuman | ||
Tetris | ||
Golf | ||
Movimiento de caballero | ||
1990 | Dr. mario | |
Disparos de trucos de Barker Bill | ||
Niño Globo | ||
Campeonato Mundial de Nintendo 1990 | ||
1991 | Desafío del campus de Nintendo 1991 | |
1992 | Mundo de hello kitty | |
Emblema de fuego gaiden | Supervisor | |
Mario Paint | con Ryoji Yoshitomi y Kazumi Totaka | |
X | Efectos de sonido | |
1993 | Mario y Wario | Gracias especiales |
1994 | Terrestre | Con Keiichi Suzuki, Hiroshi Kanazu y Toshiyuki Ueno |
Tetris y Dr. Mario | Personal | |
Emblema de fuego: misterio del emblema | Gracias especiales | |
1995 | Tenis de Mario | |
Los Outfoxies | ||
Concierto de Snoopy | Con Minako Hamano | |
Teleroboxer | Personal de Virtual Boy | |
1997 | Galería de juegos y relojes | Tutor |
1998 | Cámara Game Boy | También director y diseñador gráfico. [13] [ fuente autoeditada ] |
1999 | Super Smash Bros. | Personal del juego original |
2001 | Super Smash Bros. cuerpo a cuerpo | |
Chee-Chai Alien | Plan y dirección originales [14] Sonido (con Noriyuki Kitsuta) | |
Machop en el trabajo | Director | |
Día del Rey | ||
2003 | Canal Pokémon | Productor de música |
2004 | Metroid: misión cero | Gracias especiales |
2006 | Madre 3 | |
Pokémon Ranger | ||
2008 | Pokémon Ranger: Sombras de Almia | |
Super smash bros brawl | Arreglos musicales con varios otros, supervisores senior | |
2009 | PokéPark Wii: Pikachu's Adventure | Productor |
2010 | Pokémon Ranger: Guardian Signs | Gracias especiales |
2011 | Pokédex 3D | Productor |
PokéPark 2: Maravillas del más allá | ||
2012 | Pokémon Dream Radar | |
Pokédex 3D Pro | ||
Kid Icarus: Levantamiento | Gracias especiales | |
2013 | Pokémon X e Y | |
2014 | Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa | |
Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U | Arreglos musicales con varios otros, supervisores senior | |
Academia de Arte Pokémon | Desarrollo de cartas coleccionables Pokémon | |
2016 | Gran detective Pikachu | Productor |
Pokémon Sol y Luna | Gracias especiales | |
2017 | Pokémon Ultra Sol y Ultra Luna | |
2018 | Super Smash Bros.Ultimate | Arreglos musicales con varios otros |
Referencias
- ^ a b Tanaka, Hirokazu. "Biografía" . HirokazuTanaka.com . Consultado el 5 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c Hadfield, James (14 de noviembre de 2017). "La música con la que no te diste cuenta que creciste: la revolución de 8 bits de Chip Tanaka" . The Japan Times . Tokio . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ a b Tanaka, Hirokazu (25 de septiembre de 2002). "Disparos desde la cadera: una entrevista con Hip Tanaka" . Gamasutra (entrevista). Entrevistado por Brandon, Alexander. Informa . Consultado el 5 de septiembre de 2014 .
- ^ a b Verde, Chris. "Perfil de Hirokazu Tanaka" . Música de videojuegos en línea . Consultado el 5 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Tanaka, Hirokazu (22 de noviembre de 2014). Hirokazu Tanaka en Nintendo Game Music, Reggae y Tetris | Red Bull Music Academy (video de YouTube: conferencia) (en inglés y japonés). Tokio.
- ^ a b "Excavando en los carros" . Academia de Música Red Bull. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2014 . Consultado el 23 de septiembre de 2014 .
- ^ Tanaka, Chip (8 de septiembre de 2019). "Thunder Dub" . Bandcamp .
- ^ Itoi, Shigesato (16 de junio de 2003). "『 MADRE 』の 音 楽 は 鬼 だ っ た。" [La música de "MADRE" era un demonio]. 1101.com (en japonés). Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 5 de julio de 2014 . Traducción
- ^ "Chip Tanaka lanzará su primer álbum completo en solitario" . Música de videojuegos en línea . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
- ^ "Domingo" . Bandcamp . Consultado el 2 de septiembre de 2020 .
- ^ "El álbum Lost Tapes de Hirokazu Tanaka consta de pistas de demostración del juego" . Siliconera . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ "「 め ざ せ ポ ケ モ ン マ ス タ ー 」の 最 初期 デ モ な ど を 収録。 田中宏 和 氏 の デ モ 音源 を 集 め た CD「 Lost Tapes 」が 発 売 決定" . GAME Watch . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ Nintendorkus (11 de noviembre de 2006). Cámara Game Boy - Créditos (video de YouTube) . Consultado el 2 de septiembre de 2020 .
- ^ "「 MADRE 」か ら ポ ケ モ ン ア ニ メ 音 楽 そ し て「 ち っ ち ゃ い エ イ リ ア ン 」田中宏 和 氏 イ ン タ ビ ュ ー 【後 編】" . RELOJ del juego . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web oficial (en japonés)
- Discografía de Hirokazu Tanaka en MusicBrainz
ch