Movimientos para piano y orquesta es una composición para piano y orquesta de Igor Stravinsky , que consta de cinco movimientos cortos que en total duran alrededor de nueve minutos. Fue compuesto durante superíodo en serie . [1]
La pieza es notable porque muestra la completa dedicación de Stravinsky al lenguaje serial, que era notablemente más tentativo en composiciones anteriores basadas en seriales y muestra la clara influencia de Anton Webern en el propio lenguaje serial de Stravinsky. [2]
Composición
Stravinsky compuso los Movimientos por encargo de un industrial suizo para su esposa pianista Margrit Weber, por la suma de $ 15,000. Weber estrenó la obra en un Festival Stravinsky en el Ayuntamiento de Nueva York el 10 de enero de 1960 con el propio compositor dirigiendo. Su marido había pedido un trabajo de entre 15 y 20 minutos, pero en cambio Stravinsky cumplió el encargo con una pieza más refinada y comprimida que duraba alrededor de la mitad de la duración del encargo. [3]
Análisis
Stravinsky divide la orquesta en secciones de cámara más pequeñas con el piano actuando como un pivote entre las secciones contrastantes más pequeñas de la orquesta creando texturas sutiles y gestuales favorecidas por Webern en piezas como su Concierto para nueve instrumentos (Op.24) y el Variaciones para orquesta (Op. 30), la última de las cuales Stravinsky admiraba mucho. [3]
Debido a la naturaleza altamente construida del lenguaje de doce tonos empleado, todo el material temático se extrae de una fila de un solo tono que es dada por el piano solo en un gesto muy no lineal al comienzo de la obra: E ♭ F ♭ B ♭ A ♭ A ♮ DCB ♮ C ♯ F ♯ G y F ♮ . [4] En realidad, la fila solo se presenta en su forma completa un par de veces; con mucha más frecuencia se divide en grupos más pequeños y se manipula en un orden ligeramente variado. La técnica de Klangfarbenmelodie se puede escuchar así claramente, particularmente en la apertura de la pieza, cuya frase gestual imita la del Op de Webern. 24. [ cita requerida ]
El propio Stravinsky describió la estructura armónica de los Movimientos como "anti-tonal". [5] Las referencias tradicionales a las estructuras armónicas triádicas se eliminan en favor de un lenguaje basado en líneas lineales casi total con ostinati convencionales y consideraciones armónicas reemplazadas por una textura atonal y altamente contrapuntística caracterizada por gestos, unidad interior y una estricta adherencia a formas seriales mucho más omnipresentes. que en las composiciones en serie anteriores de Stravinsky.
Orquestación: 2 flautas (2da = flautín), oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, 2 trompetas, 3 trombones, arpa, celesta, cuerdas y piano solo.
Referencias
- ^ Gardner, Howard (1993). Creando Mentes . Libros básicos: a través de Questia (se requiere suscripción) . pag. 223.
- ^ Orrin Howard, Movimientos, para piano y orquesta, de Igor Stravinsky . Sitio web de la Filarmónica de Los Ángeles (archivo desde el 30 de enero de 2018; consultado el 22 de abril de 2018).
- ^ a b Óxido, Douglas (1994). "Telar de doce tonos de Stravinsky: precomposición y composición en movimientos". Espectro de teoría musical . 16 (1 (primavera)): 62–76. doi : 10.1525 / mts.1994.16.1.02a00030 .[ página necesaria ]
- ^ http://www.allmusic.com/composition/movements-5-for-piano-amp-orchestra-mc0002361575
- ^ Stravinsky, Igor; Craft, Robert (2002) [1960]. Recuerdos y comentarios . Londres: Faber & Faber. ISBN 0-571-21242-5.
Otras lecturas
- Babbitt, Milton . 1986. "Orden, simetría y centricidad en finales de Stravinsky". En Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist , editado por Jann Pasler, 247–61. Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press. ISBN 0-520-05403-2 .
- Babbitt, Milton. 1987. "Verticales de Stravinsky y diagonales de Schoenberg: un giro del destino". En Stravinsky Retrospectives , editado por Ethan Haimo y Paul Johnson, 15–35. Lincoln y Londres: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-7301-0 .
- Cone, Edward T. 1962. "Los usos de la convención: Stravinsky y sus modelos". The Musical Quarterly 48, no. 3, Número especial de Igor Stravinsky en su 80 aniversario (julio): 287–99.
- Keller, Hans. 1961. No Bridge to Nowhere: Una introducción a los movimientos de Stravinsky y al Concierto para violín de Schoenberg. The Musical Times 102, no. 1417 (marzo): 156–58.
- Locanto, Massimiliano. 2009. "'Composing with Intervals': Intervallic Syntax and Serial Technique in Late Stravinsky", traducido por Chadwick Jenkins. Análisis musical 28, núms. 2–3 (julio-octubre): 221–66.
- Straus, Joseph N. 2001. Música tardía de Stravinsky . Estudios de Cambridge en Música y Análisis. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-60288-4 .
- Blanco, Eric Walter. 1979. Stravinsky: El compositor y sus obras , segunda edición. Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8 .