Mulgrew Miller (13 de agosto de 1955-29 de mayo de 2013) fue un pianista, compositor y educador de jazz estadounidense. De niño tocaba en iglesias y fue influenciado en el piano por Ramsey Lewis y luego por Oscar Peterson . Los aspectos de sus estilos permanecieron en su forma de tocar, pero agregó la mayor libertad armónica de McCoy Tyner y otros al desarrollarse como un jugador de hard bop y luego al crear su propio estilo, que influyó en otros a partir de la década de 1980.
Mulgrew Miller | |
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Información de contexto | |
Nació | 13 de agosto de 1955 Greenwood , Mississippi , EE. UU. |
Fallecido | 29 de mayo de 2013 Allentown , Pensilvania , EE. UU. | (57 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador |
Instrumentos | Piano |
Años activos | 1970-2013 |
Etiquetas | Punto de referencia , Novus , Maxjazz , Truco |
Actos asociados | Art Blakey , Woody Shaw y Tony Williams |
El estilo de Miller evolucionó al tocar con una serie de figuras importantes del jazz. Después de dejar la universidad fue pianista de la Orquesta de Duke Ellington durante tres años, luego acompañó a la vocalista Betty Carter . Siguieron períodos de tres años con el trompetista Woody Shaw y con Jazz Messengers de alto perfil del baterista Art Blakey , al final de los cuales Miller había formado sus propias bandas y había comenzado a grabar bajo su propio nombre. Luego formó parte del quinteto del baterista Tony Williams desde su fundación, mientras continuaba tocando y grabando con muchos otros líderes, principalmente en grupos pequeños. Miller fue Director de Estudios de Jazz en la Universidad William Paterson desde 2005, y continuó tocando y girando internacionalmente con otras figuras de alto perfil en la música hasta su muerte de un derrame cerebral a la edad de 57 años.
Vida temprana
Mulgrew Miller nació en Greenwood , Mississippi , [1] de padres que habían sido criados en plantaciones. [2] Tenía tres hermanos y cuatro hermanas. [3] Su familia no era musical, pero tenían un piano, que nadie en la casa podía tocar. [4] Miller, sin embargo, tocaba melodías en el piano desde los seis años, de oído . [5] Recibió lecciones de piano desde los ocho años. [6] Cuando era niño, tocaba blues y rhythm and blues para bailes y música gospel en una iglesia. [1] Su familia era metodista, pero jugaba en iglesias de varias denominaciones. [7] Su principal influencia en el piano en esta etapa fue Ramsey Lewis . [8]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Miller formó un trío que tocaba en cócteles. [1] Su hermano mayor le recomendó que escuchara al pianista Oscar Peterson , pero no había forma de hacerlo en Greenwood hasta que Peterson apareció en The Joey Bishop Show en televisión [4] cuando Miller tenía alrededor de 14 años. [8] Después de ver Peterson actuación, Miller decidió convertirse en pianista: "Fue un evento que me cambió la vida. En ese momento supe que sería pianista de jazz". [1] Miller luego mencionó a Art Tatum y Erroll Garner como influencias del piano durante su adolescencia. [9] Miller informó años más tarde que siempre descubrió que tocar rápido era fácil, por lo que tocar más lento y con más control era en lo que tenía que trabajar más duro. [10]
Después de graduarse de Greenwood High School, [3] Miller se convirtió en estudiante en la Universidad Estatal de Memphis en 1973, [11] asistiendo con una beca de banda. [4] Tocaba bombardino , pero, durante sus dos años en la universidad, [4] Miller conoció a los pianistas Donald Brown y James Williams , quienes le presentaron la música de músicos conocidos como Wynton Kelly , Bud Powell y McCoy. Tyner . [5] Aún en Memphis State, Miller asistió a un taller de jazz, donde uno de los tutores era su futuro líder de banda, Woody Shaw , quien declaró que se volverían a encontrar en dos años. [4] Se volvieron a encontrar dos años después, y Shaw recordó al joven pianista. [4] Después de dejar la universidad en 1975, Miller tomó lecciones privadas en Boston con Madame Margaret Chaloff, quien había enseñado a muchos de los pianistas que Miller admiraba. [8] Más tarde comentó que "debería haberme quedado con ella más tiempo, [...] pero en ese momento estaba tan inquieto, en constante movimiento". [2] Miller tocó con los saxofonistas Ricky Ford y Bill Pierce en Boston. [12] Ese invierno, Miller fue invitado a Los Ángeles por un amigo de la escuela y decidió ir para escapar del frío del norte. [8] Se quedó en la costa oeste durante un año, tocando localmente en clubes y en una iglesia. [8]
Vida posterior y carrera
1976–86
Hacia fines de 1976, Miller fue invitado a sustituir al pianista habitual en la Orquesta de Duke Ellington (dirigida por el hijo del difunto director de orquesta, Mercer Ellington ). [8] Miller había interpretado el mismo papel durante un fin de semana aproximadamente un año antes, y el nuevo trabajo iba a durar solo tres semanas, pero finalmente estuvo de gira con la orquesta durante casi tres años. [8] [11] Su pertenencia a la orquesta lo ayudó, en palabras de una revista de piano, a obtener "respeto como un pianista poderoso y de dos manos, adepto a ofrecer ejecuciones fascinantemente líricas y graciosamente introspectivas, así como pasajes deslumbrantes y alegres . " [10] Se fue en enero de 1980, [8] después de ser reclutado por la vocalista Betty Carter , con quien estuvo de gira durante ocho meses ese año. [13] Luego formó parte de la banda de Shaw de 1981 a 1983, por lo que, en opinión de Miller, cumplió su destino de sus reuniones anteriores. [4] [14] En 1981 hizo su debut discográfico en estudio, en Shaw's United . [15] : 11 A principios de la década de 1980 también acompañó a la vocalista Carmen Lundy , [16] [17] y tocó y grabó con el saxofonista Johnny Griffin . [15] : 11
Miller fue recomendado para Jazz Messengers de Art Blakey por los miembros de Blakey Terence Blanchard y Donald Harrison , [18] : 110-11 y se unió a la banda del baterista en 1983. [14] Inicialmente, luchó por encajar con Blakey dominando el ritmo. sección , pero Miller declaró que, durante su período con la banda, "mi forma de tocar simplemente maduró en general. No creo que una sola característica haya cambiado, pero la experiencia ciertamente aumentó mi confianza". [18] : 111 A veces, durante las presentaciones de conciertos, se le asignó un lugar para piano solo, que Miller solía tocar para tocar popurrí. [19] [20] Su presencia en los Jazz Messengers cimentó su reputación dentro del jazz. [21] Su carrera discográfica como líder comenzó en 1985, con Keys to the City , la primera de varias grabaciones de Miller para Landmark Records , [5] que continuó con Work! el año siguiente. [22] La reseña de Jon Pareles de un concierto en solitario en 1986 señaló que la interpretación de Miller mostraba la influencia de Powell en algunos temas y de Kelly en otros, pero que, en general, estaba desarrollando "su propio estilo autoritario". [23]
Posteriormente 1986-1994
Después de dejar Blakey en 1986, [14] Miller fue pianista en el quinteto del baterista Tony Williams desde su fundación ese año hasta que se disolvió alrededor de 1993. [12] [24] [25] Miller permaneció ocupado entre giras con la banda de Williams, en parte haciendo giras con sus propios grupos. [21] El primero de ellos se formó en 1987 y se llamó Wingspan, [11] [26] como, explicó Miller, "una especie de dedicación al legado de Charlie Parker - Bird, ya sabes". [8] Se convirtió en una de las principales bandas de Miller, soportando cambios de personal y presentó muchas de sus composiciones en sus actuaciones. [8] Otra banda era conocida como Trio Transition, que incluía al bajista Reggie Workman y al baterista Freddie Waits . [21] Lanzaron el álbum del mismo nombre en 1987. [27] [28]
Miller también tocó en las primeras tres grabaciones de su compañero de banda de Williams, Wallace Roney (1987–89), [29] y en una gran cantidad de álbumes grabados por otros líderes a finales de la década de 1980. [30] Estos incluyeron un álbum con el colaborador a largo plazo Steve Nelson , [31] : 1202 una grabación del trompetista Donald Byrd , [32] álbumes de regreso del saxofonista alto Frank Morgan , [31] : 1165 y el primero de una serie de lanzamientos con el saxofonista tenor Benny Golson . [12]
Miller y su familia se mudaron a Palmer Township , Lehigh Valley , Pennsylvania en 1989. [33] [34] Ese año se unió a otros tres pianistas para grabar un CD tributo al pianista de Memphis Phineas Newborn, Jr. [35] Este grupo, el Conjunto de piano contemporáneo, interpretado de forma intermitente hasta 1996, a menudo tocando juntos en cuatro pianos separados. [36] En 1990, Miller viajó a la Unión Soviética para presentarse como pianista en la banda de Golson en el primer Festival Internacional de Jazz de Moscú. [37] En 1992 Miller también realizó una gira nacional e internacional con los New York Jazz Giants, un septeto que incluía a Jon Faddis , Tom Harrell , Lew Tabackin , Bobby Watson , Ray Drummond y Carl Allen . [38] [39] Miller continuó acompañando a los vocalistas, incluso en grabaciones con Dianne Reeves y Cassandra Wilson . [21] A partir de 1993, también tocó y grabó con el saxofonista Joe Lovano . [40]
La influencia de Williams continuó en los propios proyectos de Miller, incluidas sus composiciones y arreglos: el crítico de The Guardian de Hand in Hand de Miller en 1992 , el primero para Novus Records , comentó que "es su jefe ocasional, el baterista Tony Williams, quien ha causado la impresión más fuerte en la forma en que organiza el material. La apertura de 'Grew's Tune' y los números más blues pasarían desapercibidos en la biblioteca de Williams ". [41]
1995-2013
Durante varios años después de haber cumplido 40 años, Miller se concentró en componer y tocar su propia música. [42] Por lo tanto, redujo su registro y apariciones en clubes, así como las asociaciones de un día. [42] El estímulo para este cambio se había construido gradualmente desde la primera grabación de estudio de Miller en 1981: "mi actividad de grabación aumentó y cuando llegó a 1986-1987 estaba en tantos discos que era increíble hasta que finalmente se volvió bastante abrumador y estresante, así que tuve que recortar ". [15] : 11 Continuó grabando, a menudo con músicos con los que había establecido relaciones: en 1996 se reunió con Williams para aparecer en lo que se convirtió en la última grabación del baterista, Young at Heart ; [43] otros álbumes liderados por Kenny Garrett , Nelson, Reeves y otros se hicieron en el período 1997-1999. [44]
En 1997, Miller se fue de gira por Japón con 100 Golden Fingers, una compañía de 10 pianistas. [45] Se unió al bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen en 1999 para grabar duetos basados en las actuaciones de la década de 1940 de Duke Ellington y Jimmy Blanton . [46] La pareja realizó una gira por Europa al año siguiente, con el baterista Alvin Queen agregado para algunos conciertos. [46] [47]
En 2002, la discografía de Miller como líder comenzó a expandirse nuevamente, cuando Maxjazz comenzó a lanzar grabaciones. [30] Se lanzó una serie de cuatro grabaciones de conciertos durante los años siguientes: Live at The Kennedy Center vol. 1 y Live at The Kennedy Center Vol. 2 (grabado en 2002), con Derrick Hodge (bajo) y Rodney Green (batería); y Live at Yoshi's Vol. 1 y Live at Yoshi's Vol. 2 (grabado en 2003), con Hodge y Karriem Riggins (batería). En 2002 Miller se unió al Golden Striker Trio del bajista Ron Carter , con el guitarrista Russell Malone . [48] : 235 El trío ocasionalmente realizó giras internacionales durante la próxima década. [49] [50] En 2003, Miller recibió el encargo de escribir una partitura para la Compañía de Danza Contemporánea de Dayton ; Después de escribir The Clearing in the Woods y tener la coreografía de Ronald K. Brown , Miller y su banda tocaron la pieza para presentaciones de la compañía. [12] [51]
A mediados de la década de 2000, Miller se unió a la banda del bajista Dave Holland , cambiándola de quinteto a sexteto y agregando elementos gospel y soul al sonido del grupo. [52] Alrededor de este tiempo, Miller tenía dos bandas propias: un trío de piano y un quinteto con saxofón y vibráfono. [53] También se involucró mucho en la educación musical: Miller fue Director de Estudios de Jazz en la Universidad William Paterson desde 2005, [6] y fue Artista en Residencia en Lafayette College en 2008, [54] que fue dos años después. le había otorgado un doctorado honoris causa en Artes Escénicas. [46]
El único álbum en solitario de Miller, una grabación de un concierto de 2000 titulado Solo , fue lanzado en 2010 y fue bien recibido por los críticos por la imaginación y el desarrollo armónico en la interpretación de Miller. [55] [56] También en 2010, Miller se unió a la nueva banda del guitarrista John Scofield . [57] Ese año, Miller tuvo un derrame cerebral leve . [26] Después de esto, tomó medicamentos, cambió su dieta y perdió peso; [58] también redujo sus giras y grabaciones. [21] En febrero de 2012 viajó a Dinamarca para tocar con Klüvers Big Band ; Las selecciones de uno de los cinco conciertos fueron lanzadas bajo el co-liderazgo de Miller como Grew's Tune . [59] En otoño de 2012 actuó como dúo de piano con Kenny Barron , [60] continuando una asociación que había comenzado algunos años antes. [61] En el invierno de ese año realizó una gira por Europa como parte de un quinteto liderado por músicos de caña Yusef Lateef y Archie Shepp . [62]
El 24 de mayo de 2013, Miller ingresó en el Lehigh Valley Hospital, cerca de Allentown , Pensilvania, después de haber sufrido otro derrame cerebral. [6] [63] Murió allí el 29 de mayo. [6] [63] Miller hizo más de 15 álbumes con su propio nombre durante su carrera, [46] y apareció en más de 400 para otros líderes. [5] Su último trío de trabajo consistió en Ivan Taylor en el bajo y Green en la batería. [46] El bajista Christian McBride comentó sobre la derrota ante el jazz el día de la muerte de Miller: "Espero sinceramente que todo músico de jazz que se precie se tome este día para reflexionar sobre toda la música que Mulgrew nos dejó". [64]
Vida personal y personalidad
A Miller le sobrevivieron su esposa, hijo, hija y nieto. [6] Miller se casó el 14 de agosto de 1982. [3] Era tranquilo y gentil, [56] y era "un hombre modesto, con un sentido del humor autocrítico". [21] Miller describió su propia actitud hacia la música en una entrevista de 2005:
Trabajé duro para mantener cierto equilibrio mental y emocional. Se debe principalmente a mi fe en el Creador. No pongo todos mis huevos en esa canasta de ser un jazzista rico y famoso. Eso me permite cierta libertad, porque no tengo que tocar música por dinero. Toco música porque me encanta. [42]
Estilo e influencia
Ben Ratliff, que escribe para The New York Times , comentó que, "Como compositor, el Sr. Miller es difícil de identificar; como su forma de tocar el piano, es un poco de todo". [65] El crítico Ted Panken observó en 2004 que el pianista Miller "encuentra formas de conjurar la belleza a partir de pentatónicos e intervalos impares, infundiendo sus líneas con cepas de iglesia y blues e impulsándolas con un ritmo alegre e incesante". [42] John Fordham comentó que la "fluidez melódica y el trabajo de acordes de percusión de Miller [...] recordaban a Oscar Peterson [... pero] con destellos de los métodos armónicamente más libres de McCoy Tyner", y que Miller era mucho más que el hard bop jugador que a menudo era estereotipado. [26] El obituario de Down Beat observó que "Miller podía hacer swing con fuerza, pero mantenía la gracia y la precisión con un toque y una facilidad que influyeron en generaciones de músicos". [5]
Miller tenía una sólida reputación entre sus compañeros músicos. [6] [21] El pianista Geoffrey Keezer estaba convencido de que quería ser pianista después de asistir a una actuación de Miller en 1986. [6] El vibrafonista Warren Wolf declaró que Miller lo ayudó al principio de su carrera, incluso siendo un vínculo con el jazz. historia: "estás teniendo esa experiencia de tocar con Art Blakey, esa actitud de 'Sí, es mi banda, pero tienes que darles a otras personas la oportunidad de brillar'". [66] Robert Glasper también citó a Miller como una influencia , [26] y escribió y grabó "One for 'Grew" como tributo. [6]
Hablando en 2010, Miller comentó sobre su enfoque de tocar los estándares , que era más conservador que el de muchos otros: "Creo en respetar debidamente la melodía, tocarla lo más fiel posible, [...] un solo es un proceso creativo que mejora la melodía ". [67] Casi nunca transcribió grabaciones (algo que a los músicos de jazz se les suele enseñar a hacer); Miller atribuyó esto a la lentitud de su proceso de aprendizaje, pero también al permitirle expresarse con mayor libertad, a medida que alcanzaba su propia comprensión de las composiciones que tocaba. [4]
Miller explicó la falta de atención crítica que recibió de la siguiente manera: "Los chicos que hacen lo que yo hago son vistos como pasados de moda". [6] [42] También contrastó su propio enfoque con el de los artistas intérpretes o ejecutantes que producían "música para entrevistas": "algo que obviamente es diferente, y obtienes las entrevistas y una cierta cantidad de atención". [42]
Discografia
Referencias
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enlaces externos
- Discografía como líder , de Michael Fitzgerald.
- "El elemento popular está intacto: (Cuatro solos de Mulgrew Miller)" por Ethan Iverson .
- Discografía de Mulgrew Miller en Discogs