Museo de Bellas Artes de Houston
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde el Museo de Bellas Artes (Houston) )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Museo de Bellas Artes de Houston
MFA houston.jpg
Edificio Watkin
Establecido1900
Localización1001 Bissonnet
Houston, TX 77005 Estados Unidos
Coordenadas29 ° 43'32.5 "N 95 ° 23'25.5" W  /  29.725694 95.390417 ° N ° W / 29.725694; -95.390417 Coordenadas: 29 ° 43'32.5 "N 95 ° 23'25.5" W  /  29.725694 95.390417 ° N ° W  / 29.725694; -95.390417
EscribeMuseo de arte , instituto , biblioteca , parque de esculturas [1]
DirectorGary Tinterow
Acceso al transporte público
  Línea roja
Distrito de los museos
Sitio webwww .mfah .org

El Museo de Bellas Artes de Houston ( MFAH ), ubicado en el Distrito de Museos de Houston , Houston , es uno de los museos más grandes de los Estados Unidos y el duodécimo más grande del mundo por espacio de galería. Con la reciente finalización de un proyecto de remodelación del campus de ocho años, incluida la apertura del edificio Nancy y Rich Kinder en 2020, es el duodécimo museo de arte más grande del mundo en pies cuadrados de espacio de galería. [2] La colección permanente del museo abarca más de 6.000 años de historia con aproximadamente 70.000 obras de seis continentes. [3]

Instalaciones

Edificio de Leyes Caroline Wiess
Edificio Audrey Jones Beck
Distintivo edificio de la Escuela de Arte Glassell con techo inclinado con Brown Foundation Plaza y fuentes en primer plano.
Escuela de Arte Glassell
Jardines en Bayou Bend, donados por Ima Hogg
Museo Casa Rienzi

La colección permanente del MFAH asciende a casi 70.000 piezas en más de 300.000 pies cuadrados (28.000 m 2 ) de espacio de exposición, [4] lo que la coloca entre los museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Las colecciones y los programas del museo se encuentran en nueve instalaciones. El campus de Susan y Fayez S. Sarofim abarca 14 acres, incluidas siete de las instalaciones, con dos instalaciones adicionales, Bayou Bend y Rienzi ( casas museos ) en ubicaciones fuera del sitio. Las principales colecciones y exposiciones públicas se encuentran en los edificios Law, Beck y Kinder. [5] [6] Los edificios Law y Beck tienen más de 130.000 pies cuadrados (12.000 m 2 ) de espacio para exposiciones. [7]

El campus de Susan y Fayez S. Sarofim

  • Caroline Wiess Law Building : el edificio neoclásico original fue diseñado en fases por el arquitecto William Ward Watkin . El edificio original de Caroline Wiess Law se construyó en 1924 y el ala este y oeste se agregaron en 1926. El ala conmemorativa de Robert Lee Blaffer fue diseñada por Kenneth Franzheim y se abrió al público en 1953. La nueva construcción incluyó mejoras estructurales significativas en varios edificios existentes. galerías, más notablemente, aire acondicionado. Dos adiciones posteriores, Cullinan Hall y Brown Pavilion, diseñadas por Ludwig Mies van der Rohefueron construidos en 1958 y 1974 respectivamente. Esta sección del campus del Museo de Bellas Artes de Houston es el único museo diseñado por Mies en los Estados Unidos. El edificio Caroline Wiess Law ofrece un espacio ideal para exhibir exposiciones temporales y itinerantes, así como instalaciones de arte oceánico, arte asiático, artefactos de oro de Indonesia y obras de arte precolombinas y africanas subsaharianas. De especial interés es la colección Glassell de oro africano, el conjunto más grande de este tipo en el mundo. [8] También las artes Nidhika y Pershant Mehta de la India, el único espacio en Houston para la cultura artística india. [9]
  • Edificio Audrey Jones Beck : abierto al público en 2000, el edificio Beck fue diseñado por Rafael Moneo , ganador del Premio Pritzker de Arquitectura. [10] Los fideicomisarios del museo eligieron nombrar el edificio en honor a Audrey Jones Beck en honor a la gran colección que había donado al museo varias décadas antes. Además de exposiciones itinerantes y muestras temporales rotativas de fotografía, grabados y dibujos en los niveles inferiores, el edificio exhibe las colecciones permanentes de antigüedades, arte europeo y americano hasta 1900, incluido el impresionista.
  • Edificio Nancy y Rich Kinder - En 2012, el museo seleccionó a Steven Holl Architects para diseñar una expansión de 164.000 pies cuadrados (15.200 m 2 ) [11] que alberga principalmente galerías de arte después de 1900. Abierto al público en noviembre de 2020, el nuevo edificio ocupa un sitio de dos acres al norte del Caroline Wiess Law Building. El nuevo edificio MFAH se encuentra junto al jardín de esculturas Lillie and Hugh Roy Cullen y una escuela de arte Glassell ampliada. Además de un teatro, restaurante, cafetería y siete pequeños jardines y piscinas reflectantes insertadas a lo largo del perímetro del edificio, el edificio Kinder de 237,213 pies cuadrados aumenta el espacio de exhibición general del museo en casi un 75 por ciento. [11] [12] [13]
  • El jardín de esculturas de Lillie y Hugh Roy Cullen : fue diseñado por el artista y arquitecto paisajista nacido en Estados Unidos Isamu Noguchi e inaugurado en 1986. El jardín de esculturas de Lillie y Hugh Roy Cullen alberga más de veinticinco obras de artistas de los siglos XIX, XX y Siglos XXI del MFAH y otras importantes colecciones.
  • Escuela de Arte de Glassell : fundada en 1979 y diseñada por el arquitecto SI Morris, la Escuela de Arte de Glassell ofrece programas bajo la Escuela de Estudio para Adultos. La Escuela de Arte Glassell sirve como el ala de enseñanza del MFAH, con una variedad de clases, talleres y oportunidades educativas para estudiantes de diversas edades, intereses, experiencia y necesidades. En 2014, Steven Holl diseñó un nuevo edificio en forma de L para la escuela, con un anfiteatro en rampa que conduce a un jardín transitable en la azotea. [11] Además de abrirse al jardín de esculturas de Noguchi y proporcionar espacio al aire libre adicional para programas y representaciones, el edificio de 7400 m 2 (80.000 pies cuadrados ) también se encuentra encima de un amplio estacionamiento subterráneo. [11] La escuela ofrece clases en Studio School for Adults y Glassell Junior School, así como programas Community Bridge, programas especiales para jóvenes y el programa Core Artist-in-Residence.
  • Edificio de Administración Central y Escuela de Arte de Glassell Junior - El edificio, inaugurado en 1994 y diseñado por el diseñador arquitectónico texano Carlos Jiménez, alberga las funciones administrativas del museo, así como la Escuela de Educación de Glassell. El MFAH es la única instalación de museo en los Estados Unidos que tiene un edificio especial dedicado exclusivamente a clases de arte para niños. [14]
  • El Centro de Conservación de la Fundación Sarah Campbell Blaffer : es un centro de conservación de 37,864 pies cuadrados diseñado por Lake-Flato Architects que se completó en 2018. Es el hogar de laboratorios y estudios de conservación ubicados sobre el estacionamiento del museo. público. [15]

Otras facilidades

  • Colección y jardines de Bayou Bend : cuenta con una colección de muebles y arte decorativo estadounidense. La colección y los jardines de Bayou Bend, antigua casa de la fiduciaria vitalicia Ima Hogg , fue diseñada por el arquitecto John F. Staub en 1927. La señorita Hogg donó la propiedad al MFAH en 1957, seguida, en 1962, por la donación de su colección de pinturas. , muebles, cerámica, vidrio, metales y textiles. Bayou Bend se inauguró oficialmente y se abrió al público en 1966. Situada en 14 acres (57.000 m 2 ) de jardines formales y arbolados a cinco millas (8 km) del campus principal del museo, la casa museo histórica documenta las artes decorativas y bellas del siglo XVII a mediados del XIX.
  • Rienzi : la casa museo del MFAH para las artes decorativas europeas, Rienzi fue donada al MFAH por Carroll Sterling Masterson y Harris Masterson III en 1991. La residencia, que lleva el nombre de Rienzi Johnston , el abuelo del Sr. Masterson, está situada en 4,4 acres (18.000 m 2 ) en Homewood Addition, rodeado por el vecindario River Oaks de Houston . La estructura fue diseñada en 1952 por John F. Staub, el mismo arquitecto que diseñó Bayou Bend . Completado en 1954, Rienzi sirvió como hogar familiar y como centro para la actividad cívica y filantrópica de Houston desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1990. Después de la muerte del Sr. Masterson, el MFAH transformó la casa en un museo y posteriormente la abrió al público en 1999.[dieciséis]

Historia

Edificio Watkin, 1924

El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) es el museo de arte más antiguo de Texas. En 1917, el sitio del museo fue dedicado por la Liga de Arte de las Escuelas Públicas de Houston (más tarde la Liga de Arte de Houston) con la intención de convertirse en un museo de arte público. El primer edificio del museo se abrió al público en 1924. El edificio original, diseñado por el arquitecto de Houston William Ward Watkin en estilo neoclásico griego, es el primer museo de arte construido en Texas. Hoy en día, el MFAH comprende dos edificios, los edificios Caroline Wiess Law y Audrey Jones Beck, que albergan sus colecciones primarias y exposiciones temporales; dos casas-museo de artes decorativas; La escuela de arte del estudio Glassell; un jardín de esculturas; una instalación de conservación, almacenamiento y archivos; y un edificio administrativo con la escuela de arte Glassell Junior

Antes de la inauguración del edificio del museo permanente en 1924, George M. Dickson legó a la colección sus primeras pinturas al óleo importantes estadounidenses y europeas. En la década de 1930, Annette Finnigan de Houston comenzó su donación de antigüedades y la filántropa de Texas Ima Hogg entregó su colección de grabados y dibujos europeos de vanguardia. El obsequio de Ima Hogg fue seguido por las donaciones posteriores de sus colecciones Southwest Native American y Frederic Remington durante la década de 1940. La misma década fue testigo del legado de 1944 de ochenta y tres renacentistaspinturas, esculturas y obras en papel de los reconocidos coleccionistas neoyorquinos Edith y Percy Straus. Durante las siguientes dos décadas, las donaciones de destacadas familias y fundaciones de Houston se concentraron en el arte europeo de los siglos XV al XX, la pintura y escultura contemporáneas y el arte africano, oceánico y precolombino. Entre estos se encuentran los obsequios de los fideicomisarios vitalicios Sarah Campbell Blaffer , Dominique de Menil y Alice N. Hanzsen, así como el de la Fundación Samuel H. Kress . Aumentada por las compras del museo, la colección permanente contaba con 12.000 objetos en 1970.

Museo alrededor de 1926

La colección de MFAH casi se duplicó de 1970 a 1989, impulsada por las continuas donaciones de arte junto con el advenimiento de la financiación de donaciones y las donaciones corporativas. En 1974, John y Audrey Jones Beck otorgaron un préstamo a largo plazo a cincuenta obras impresionistas y posimpresionistas.obras maestras, aumentando la ya sólida colección impresionista del museo. Esta colección nunca dejaría el MFAH, ingresando formalmente a sus tenencias en 1998 como un regalo de la fiduciaria vitalicia Audrey Jones Beck. La colección se expone de forma permanente en el edificio que lleva su nombre. Inmediatamente después de la financiación de la Fundación Cullen de la primera dotación de accesiones del MFAH en 1970, la Fundación Brown, Inc., lanzó una subvención de desafío en 1976 que permanecería en vigor durante veinte años recaudando fondos tanto para las accesiones como para los costos operativos en cantidades históricas y proporcionar incentivos para el apoyo adicional de la comunidad. También en 1976, la colección de fotografías se estableció con la primera subvención corporativa de Target Stores al museo. Hoy el museo es el sexto más grande del país. [17]

En 2001, el MFAH estableció el Centro Internacional de las Artes de las Américas (ICAA), el instituto de investigación líder en arte latinoamericano y latino del siglo XX. El ICAA ha sido pionero en recopilar, exhibir e investigar la diversa producción artística de las comunidades latinoamericanas y latinx, incluidos artistas de México, Centro y Sudamérica, el Caribe y artistas de ascendencia latinoamericana que viven y trabajan en los Estados Unidos. A través del ICAA, el MFAH trajo una transformación a largo plazo en la apreciación y comprensión de las artes visuales latinoamericanas y latinx en los Estados Unidos y en el extranjero. <Ref = "nytimes.com> Hilarie M. Sheets (13 de noviembre de 2020), [1] '

Colección

Con aproximadamente 70.000 obras de arte, la mayor parte de la colección del museo se encuentra en las áreas de pintura renacentista italiana, impresionismo francés, fotografía, artes decorativas americanas y europeas, oro africano y precolombino, arte americano y europeo y post-1945. Pintura y escultura americana. Otras facetas de la colección incluyen el arte afroamericano y la pintura de Texas. Los intereses emergentes de colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, incluidas las obras de arte de todos los artistas latinos de Texas, el arte asiático y el arte islámico continúan fortaleciendo la diversidad de la colección del museo. Como resultado de su colección enciclopédica, el museo se encuentra a nivel nacional entre los diez mejores museos de arte presentes. [18]

Desde 2019, la colección Hossein Afshar, una de las colecciones privadas de arte persa más distinguidas del mundo, está cedida a MFAH. El museo ha organizado dos exposiciones de esta colección. [19]

En 2021, la Fundación Monuments Men anunció que había localizado un cuadro de la colección de Max Emden en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH). [20] Según la Fundación, el cuadro de Bernardo Bellotto , denominado El mercado de Pirna , tenía una procedencia inexacta que ocultaba la historia del cuadro. [21] [22]  Después de que el MFAH se negó a restituir la pintura, los herederos de Emden presentaron una demanda en el Distrito Sur de Texas. [23]El Museo refuta la caracterización del cuadro como objeto de venta forzosa. El museo cree que tiene pruebas y documentos que muestran que Emden vendió voluntariamente la pintura en 1938 y recibió el precio total de venta, y no fue forzado ni bajo coacción. La pintura es una de las múltiples versiones casi idénticas del artista, y fue comprada por Samuel H. Kress en 1952 y luego donada al museo en 1961. [24]

Galerias

Artes de Oceanía, África y América [* = técnica mixta: ** = madera pintada: *** = loza de barro]

Artes de Asia y el mundo islámico

  • Bian Shoumin , Gansos salvajes en banco de arena (1730), tinta sobre papel, 132,1 × 70,2 cm.

  • Kishi Ganku (Japón), Tigre en paisaje (1770-1839), tinta y acuarela sobre papel, 171,2 × 372,1 × 1,5 cm.

  • Indian, Rama, Lakshmana y Sita Cooking and Eating in the Wilderness (c. 1820), gouache y oro sobre papel, 21,6 × 16,5 cm.

Antigüedades

Pintura europea y americana (1400-1899) [todo óleo sobre lienzo excepto: ** = temple y pan de oro sobre tabla; * = óleo sobre tabla]

  • Fra Angelico , San Antonio Abad Evitando la Misa de Oro ** (c. 1435-1440), 19,7 x 28,1 cm.

  • Giovanni di Paolo , Santa Clara rescatando a un niño mutilado por un lobo ** (c.1453-1462), 20.628,1 cm.

  • Rogier van der Weyden , Virgen y Niño * (después de 1454), 31,9 x 22,86 cm.

  • Hans Memling , Retrato de una anciana * (c. 1468-70), 25,6 x 17,7 cm.

  • Alessandro Botticelli , La adoración del Niño Jesús * (c. 1500), 120,7 cm. diámetro

  • Lucas Cranach el Viejo , El suicidio de Lucrecia * (1529), 74,9 x 53,9 cm.

  • Jacopo Bassano , Cristo en casa de María, Marta y Lázaro (c.1577), 98,4 × 126,4 cm.

  • Bartolomeo Cavarozzi , Virgen y Niño con ángeles (c. 1620), 155,3 × 125,1 cm.

  • Rembrandt van Rijn , Retrato de una mujer joven * (1633), 65,2 x 48,7 cm

  • Matthias Stom , El juicio de Salomón , (c.1640), 152,5 × 204,9 cm.

  • Jacob van Ruisdael , Paisaje con campos de maíz (c. 1670), 55,2 x 62,8 cm.

  • Jan Weenix , Bodegón de caza que incluye liebre, urogallo, perdiz, spaniel y paloma en vuelo (c. 1680), 157,2 × 182,2 cm.

  • Canaletto , Entrada al Gran Canal de Venecia (c. 1730), 49,5 × 73,7 cm.

  • Giovanni Battista Tiepolo , Juno y Luna (1735-1745) 213 x 231,1 cm.

  • Jean-Baptiste-Siméon Chardin , La buena educación (c. 1753), 41,4 × 47,3 cm.

  • Angelica Kauffmann , Ariadna abandonada por Teseo (1774), 63,8 x 90,9 cm.

  • Charles Wilson Peale , Autorretrato con Angélica y Rachel (1782-1785), 91,8 × 68,9 cm.

  • Joseph Mallord William Turner , transparencia vista desde el Nore (1808), 104,5 × 149,6 cm.

  • Francisco José de Goya y Lucientes , Bodegón con besugo (1808-1812), 44,7 x 62,5 cm.

  • Jean-Baptiste-Camille Corot , Orfeo liderando a Eurídice del inframundo (1861), 112,3 x 137,1 cm.

  • William-Adolphe Bouguereau , La hermana mayor (1869), 130,2 × 97,2 cm.

  • John Singer Sargent , Sra. Sarah Montgomery Sears (1899), 1.476,50 x 968,50 cm.

Impresionismo, postimpresionismo y arte moderno temprano [todo óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario]

  • Pierre-Auguste Renoir , Nature morte au bouquet (1871), 73,7 × 59,1 cm.

  • Camille Pissarro , La oca de Montfoucault (1876), 57,8 × 73 cm.

  • Gustave Caillebotte , Les Orangers (1878), 154,9 × 116,8 cm.

  • Berthe Morisot , La silla Basket (1882), 61,3 x 75,5 cm.

  • Claude Monet , Nenúfares (Nympheas) (1907), 92,1 × 81,2 cm.

  • Paul Cézanne , Madame Cézanne en azul (1888-1890), 74,1 × 61 cm.

  • Vincent van Gogh, Las rocas (1888), 54,9 × 65,7 cm.

  • Paul Signac , El pino de Buenaventura (1893), 65,7 × 81 cm.

  • Odilon Redon , Dos niñas entre flores (1912), 62,2 x 51,4 cm.

  • Ernst Ludwig Kirchner , Moonrise: Soldier and Maiden (1905), óleo sobre tabla, 69,9 x: 49,5 cm.

  • Vasily Kandinsky , Boceto 160A (1912), 94,9 × 108 cm.

  • Piet Mondrian , Composición con cuadrícula no 1 (1918), 80,2 x 49,9 cm.

  • Amedeo Modigliani , Léopold Zborowski (hacia 1916), 116,2 × 73 cm.

  • Chaïm Soutine , El pollo (c. 1926), 102,2 × 76,1 cm.

Gestión

Philippe de Montebello dirigió el museo de 1969 a 1974. [25] Durante el mandato de 28 años de Peter Marzio entre 1982 y 2010, la asistencia anual al Museo de Bellas Artes aumentó de 300.000 a aproximadamente dos millones; su presupuesto operativo subió de $ 5 millones a $ 52 millones, y su dotación alcanzó $ 1 mil millones [17] (antes de la recesión de 2008 bajó su valor a alrededor de $ 800 millones). [25] La colección permanente del museo se triplicó en tamaño, a 63.000 obras de 20.000. [26] En 2010, Marzio fue el sexto director ejecutivo de organizaciones benéficas mejor pagado del país, con una compensación en 2008 de $ 1,054,939. [17]Un año después de la muerte de Peter Marzio en 2010, Gary Tinterow fue nombrado director del museo. [27] Mari Carmen Ramírez es curadora de arte puertorriqueña y curadora de arte latinoamericano de Wortham en el Museo de Bellas Artes de Houston. [ cita requerida ]

Ver también

  • Colección y jardines de Bayou Bend
  • Ima Hogg
  • Samuel Henry Kress
  • Lista de los museos más visitados de los Estados Unidos

Notas

  1. ^ El Museo de Bellas Artes de Houston: Acerca de , ARTINFO de 2008 , recuperada 2008-07-23[ enlace muerto permanente ]
  2. ↑ The Museum of Fine Arts, Houston: Campus Redevelopment, The Susan and Fayez S. Sarofim Campus (consultado el 19 de octubre de 2021)
  3. ^ "Gran expansión del Museo de Bellas Artes de Houston avanza con la construcción del edificio Audrey Jones Beck" . Tfaoi.com. 1924-04-12 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  4. ^ "Consejos para visitar - el Museo de Bellas Artes de Houston" . mfah.org . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
  5. ^ "Museo de Bellas Artes: Campus Sarofim (principal)" . mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
  6. ^ "Museo de Bellas Artes: el edificio Nancy y Rich Kinder" . mfah.org . Consultado el 22 de diciembre de 2020 .
  7. ^ " " Ontológicamente, cada cosa es única ": Behind the Curtain en el MFAH - OffCite Blog" . offcite.org . 16 de julio de 2015. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  8. ^ El Museo de Bellas Artes de Houston. "Las colecciones Glassell" . Mfah.org. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  9. ↑ Villarreal, Ignacio. "Museo de Bellas Artes de Houston abre Nidhika y Pershant Mehta Arts of India Gallery" . artdaily.com . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  10. ^ "La Fundación Hyatt" . Pritzkerprize.com. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2011 . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  11. ^ a b c d Pei-Ru Keh (19 de enero de 2015), diseño de expansión dramática de Steven Holl Architects para el fondo de pantalla del Museo de Bellas Artes de Houston .
  12. ^ Museo de Bellas Artes, Houstom: Sarofim Campus (consultado el 24 de diciembre de 2020)
  13. ^ Robin Pogrebin (7 de febrero de 2012), Houston Museum elige arquitecto para el plan de expansión New York Times .
  14. ^ El Museo de Bellas Artes de Houston. "Escuela secundaria Glassell" . Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  15. ^ "Museo de Bellas Artes de Houston: remodelación del campus" . mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
  16. ^ El Museo de Bellas Artes de Houston. "Rienzi" . Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
  17. ^ a b c Rebecca S. Cohen (9 de abril de 2011), Reemplazo de un director de museo que fue un hallazgo inusual New York Times .
  18. ^ The Museum of Fine Arts, Houston: Collections (consultado el 24 de diciembre de 2020)
  19. ^ Entre el mar y el cielo: cerámica azul y blanca de Persia y más allá
  20. ↑ Cascone, Sarah (18 de agosto de 2021). "Expertos en restitución critican el Museo de Bellas Artes de Houston por negarse a devolver una pintura una vez comprada para el Museo de Hitler" . Noticias de Artnet . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
  21. ↑ Edsel, Robert (31 de agosto de 2021). "El Museo de Bellas Artes de Houston debe poner fin a su enfoque de cabeza en la arena a la justicia cuando se trata de restitución" . Noticias de Artnet . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
  22. ↑ Villa, Angélica (22 de julio de 2021). "MFA Houston posee la pintura de Bellotto vendida bajo coacción durante la Segunda Guerra Mundial, reclamaciones de la fundación" . ARTnews.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
  23. ^ "Emden et al v. El Museo de Bellas Artes de Houston" . www.law360.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
  24. ^ Museo de Bellas Artes de Houston. Antecedentes y declaración de MFAH : “El mercado en Pirna”, c. 1764, Bernardo Bellotto . (consultado el 17 de octubre de 2021)
  25. ↑ a b Douglas Britt (12 de diciembre de 2010), Peter Marzio, 67; transformó el museo de Houston Houston Chronicle .
  26. ^ William Grimes (11 de diciembre de 2010), Peter Marzio, director del Museo de Houston, muere en 67 New York Times .
  27. ^ Carol Vogel (1 de diciembre de 2011), Veterano conocido Director nombrado del Museo de Arte de Houston New York Times .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Fotografías del Museo de Bellas Artes de Houston , alojado en el Portal to Texas History .
  • Centro Internacional de las Artes de las Américas en MFAH
  • Museo de Bellas Artes de Houston - Colección Adolpho Leirner de arte constructivo brasileño en el Instituto Cultural de Google
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Museum_of_Fine_Arts,_Houston&oldid=1053536859 "
Contribute a better translation