Museo de Bellas Artes de Boston
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  Ubicación dentro de Boston  Museo de Bellas Artes de Boston (Massachusetts)  Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos) | |
| Establecido | 1870 |
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| Localización | 465 Huntington Avenue Boston , MA 02115 |
| Coordenadas | 42 ° 20'21 "N 71 ° 05'39" W / 42.339167 71.094167 ° N ° W |
| Escribe | Museo de Arte |
| Acreditación | AAM NARM |
| Visitantes | 1.249.080 (2019) [1] |
| Director | Matthew Teitelbaum |
| Arquitecto | Guy Lowell |
| Acceso al transporte público | Museo de Bellas Artes  Ruggles Ruggles Ruggles |
| Sitio web | mfa.org |
El Museo de Bellas Artes (a menudo abreviado como MFA Boston o MFA ) es un museo de arte en Boston , Massachusetts . Es el vigésimo museo de arte más grande del mundo, medido por área de galería pública. Contiene 8.161 pinturas y más de 450.000 obras de arte, lo que la convierte en una de las colecciones más completas de América. Con más de 1,2 millones de visitantes al año, [2] es el 52º museo de arte más visitado del mundo en 2019 [actualizar].
Fundado en 1870 en Copley Square , el museo se trasladó a su ubicación actual en Fenway en 1909. Está afiliado a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts .
Historia
1870-1907
El Museo de Bellas Artes se fundó en 1870 y se ubicó inicialmente en el último piso del Boston Athenaeum . La mayor parte de su colección inicial provino de la Galería de Arte del Athenæum. [3] Francis Davis Millet , un artista local, jugó un papel decisivo en el inicio de la escuela de arte afiliada al museo y en el nombramiento de Emil Otto Grundmann como su primer director. [4] En 1876, el museo se trasladó a un edificio renacentista gótico de ladrillos muy ornamentado diseñado por John Hubbard Sturgis y Charles Brigham , conocido por su terracota arquitectónica masiva . Estaba ubicado en Copley Squareen las calles Dartmouth y St. James. [3] Fue construido casi en su totalidad de ladrillo y terracota, que fue importado de Inglaterra, con algo de piedra en su base. [5] Después de que el MFA se mudó en 1907, este edificio original fue demolido y el Copley Plaza Hotel (ahora Fairmont Copley Plaza ) lo reemplazó en 1912. [6]
1907-2008
En 1907, se trazaron planes para construir un nuevo hogar para el museo en Huntington Avenue en el vecindario Fenway-Kenmore de Boston , cerca del recientemente inaugurado Museo Isabella Stewart Gardner . Los fideicomisarios del museo contrataron al arquitecto Guy Lowell para crear un diseño para un museo que podría construirse en etapas, ya que se obtuvieron fondos para cada fase. Dos años más tarde, se completó la primera sección del diseño neoclásico de Lowell . Presentaba una fachada de granito de 500 pies (150 m) y una gran rotonda . El museo se trasladó a su nueva ubicación a finales de 1909.
La segunda fase de la construcción construyó un ala a lo largo de The Fens para albergar galerías de pinturas. Fue financiado en su totalidad por Maria Antoinette Evans Hunt, esposa del adinerado magnate de los negocios Robert Dawson Evans, y se inauguró en 1915. De 1916 a 1925, el destacado artista John Singer Sargent pintó los frescos que adornan la rotonda y las columnatas asociadas .
El ala de artes decorativas se construyó en 1928 y se amplió en 1968. Una adición diseñada por Hugh Stubbins and Associates se construyó en 1966-1970, y otra expansión de The Architects Collaborative abrió en 1976. El ala oeste, ahora el ala de la familia Linde para Arte Contemporáneo, fue diseñado por IM Pei e inaugurado en 1981. Este ala ahora alberga la cafetería, el restaurante, las salas de reuniones, las aulas y una librería / tienda de regalos del museo, así como grandes espacios de exposición.
El jardín japonés Tenshin-En diseñado por Kinsaku Nakane se inauguró en 1988, y el patio y terraza del jardín Norma Jean Calderwood se inauguró en 1997. [7] [3]
2008-presente
A mediados de la década de 2000, el museo lanzó un gran esfuerzo para renovar y ampliar sus instalaciones. En una campaña de recaudación de fondos de siete años entre 2001 y 2008 para una nueva ala, la dotación y los gastos operativos, el museo logró recibir más de $ 500 millones, además de adquirir más de $ 160 millones en arte. [8]
Durante la crisis financiera mundial entre 2007 y 2012, el presupuesto anual del museo se redujo en 1,5 millones de dólares. El museo aumentó los ingresos mediante la organización de exposiciones itinerantes, que incluían una exposición en préstamo enviada al Bellagio con fines de lucro en Las Vegas a cambio de $ 1 millón. En 2011, Moody's Investors Service calculó que el museo tenía una deuda pendiente de más de $ 180 millones. Sin embargo, la agencia citó la creciente asistencia, una gran dotación y un flujo de caja positivo como razones para creer que las finanzas del museo se estabilizarían en un futuro próximo.
En 2011, el museo puso a la venta en Sotheby's ocho pinturas de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin y otros , con un total de 21,6 millones de dólares, para pagar Man at His Bath de Gustave Caillebotte a un costo que se informó más de $ 15 millones. [9]
El 12 de marzo de 2020, el museo anunció que cerraría indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 . Todos los eventos y programas públicos se cancelaron hasta el 31 de agosto de 2020. El museo reabrió sus puertas el 26 de septiembre de 2020. [10]
Ala Arte de las Américas
La renovación incluyó un nuevo ala Art of the Americas para presentar obras de arte de América del Norte, del Sur y Central. En 2006, se llevaron a cabo las ceremonias de inauguración. El nuevo ala y el adyacente Ruth y Carl J. Shapiro Family Courtyard (un espacio interior brillante y cavernoso) fueron diseñados en un estilo contemporáneo y sobrio por el estudio de arquitectura con sede en Londres Foster and Partners , bajo la dirección de Thomas T.Difraia y CBT. / Childs Bertman Tseckares Architects . La firma de arquitectura paisajista Gustafson Guthrie Nichol rediseñó las entradas, jardines, caminos de acceso y patios interiores de Huntington Avenue y Fenway.
El ala se inauguró el 20 de noviembre de 2010, con entrada gratuita al público. El alcalde Thomas Menino lo declaró "Día del Museo de Bellas Artes" y más de 13.500 visitantes asistieron a la inauguración. El patio acristalado de 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) ahora cuenta con una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, titulada Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly . [11] En 2014, el ala Art of the Americas fue reconocida por su alto logro arquitectónico con la concesión de la medalla Harleston Parker , otorgada por la Boston Society of Architects .
En 2015, el museo renovó su jardín japonés al aire libre , Tenshin-en. El jardín, que se inauguró originalmente en 1988, había sido diseñado por el profesor japonés Kinsaku Nakane. La puerta de entrada estilo kabukimon del jardín fue construida por Chris Hall de Massachusetts, utilizando técnicas tradicionales de carpintería japonesa . [12] [13]
Colección
El Museo de Bellas Artes posee materiales de una amplia variedad de movimientos artísticos y culturas. El museo también mantiene una gran base de datos en línea con información sobre más de 346.000 artículos de su colección, acompañada de imágenes digitalizadas. La búsqueda en línea está disponible gratuitamente a través de Internet. [14]
Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:
- Artefactos egipcios antiguos que incluyen esculturas, sarcófagos y joyas
- Pintura holandesa del Siglo de Oro , que incluye 113 obras cedidas en 2017 por los coleccionistas Rose-Marie y Eijk van Otterloo y Susan y Matthew Weatherbie. [15] El obsequio incluye obras de 76 artistas, así como la Biblioteca Haverkamp-Begemann , una colección de más de 20.000 libros, donados por van Otterloos. Los donantes también están estableciendo un centro de arte holandés dedicado y un instituto académico en el museo. [dieciséis]
- Impresionistas franceses y postimpresionistas obras de artistas como Paul Gauguin , Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh y Paul Cézanne
- Arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX, que incluye muchas obras de John Singleton Copley , Winslow Homer , John Singer Sargent y Gilbert Stuart
- Pintura china , caligrafía y arte imperial chino
- La colección más grande de obras de arte japonesas bajo un mismo techo en el mundo fuera de Japón
- La colección Hartley de casi 10.000 libros ilustrados, grabados y dibujos británicos de finales del siglo XIX.
- La colección Rothschild, que incluye más de 130 objetos de la rama austriaca de la familia Rothschild . Donación de Bettina Burr y otros herederos [17]
- La colección Rockefeller de obras de nativos americanos [18]
- El ala de arte contemporáneo de la familia Linde incluye obras de Kathy Butterly , Mona Hatoum , Jenny Holzer , Karen LaMonte , Ken Price , Martin Puryear , Doris Salcedo y Andy Warhol . [19]
arte japonés
La colección de arte japonés del Museo de Bellas Artes es la más grande del mundo fuera de Japón. Anne Nishimura Morse, curadora principal de arte japonés de William y Helen Pounds, supervisa un total de 100.000 artículos [20] que incluyen 4.000 pinturas japonesas, 5.000 piezas de cerámica y más de 30.000 grabados ukiyo-e . [21] [22]
La base de esta colección se reunió a finales del siglo XIX gracias a los esfuerzos de cuatro hombres, Ernest Fenollosa , Kakuzo Okakura , William Sturgis Bigelow y Edward Sylvester Morse , cada uno de los cuales había pasado un tiempo en Japón y admiraba el arte japonés. [20] [23] Sus donaciones combinadas representan hasta el 75 por ciento de la colección actual. [20] En 1890, el Museo de Bellas Artes se convirtió en el primer museo de los Estados Unidos en establecer una colección y nombrar un curador específicamente para el arte japonés. [21] [24]
Otra parte notable de esta colección son varias estatuas budistas . En la era Meiji tardía de Japón, a principios del siglo XX, la política gubernamental que restaba importancia al budismo a favor del sintoísmo y las presiones financieras sobre los templos dieron como resultado la venta de varias estatuas budistas a coleccionistas privados. Algunos de estos estatutos entraron en la colección del Museo de Bellas Artes. [25] [26] Hoy en día, estas estatuas son objeto de esfuerzos de preservación y restauración, que en ocasiones han sido visibles por el público en exhibiciones especiales. [26] [27]
También es importante para esta colección la exhibición de sus artículos en Japón. De 1999 a 2018, se llevó a cabo un intercambio regular de artículos entre el Museo de Bellas Artes y su museo hermano, el ahora cerrado Museo de Bellas Artes de Nagoya / Boston . [21] [28] En 2012, la exposición itinerante Obras maestras japonesas del Museo de Bellas Artes de Boston visitó las ciudades japonesas de Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka, y fue bien recibida. [20] [21] [29]
Bibliotecas
Las bibliotecas del Museo de Bellas Artes albergan colectivamente 320.000 artículos. [30] La rama principal, la Biblioteca Conmemorativa William Morris Hunt , lleva el nombre del destacado artista estadounidense. Se encuentra fuera del sitio en Horticultural Hall , a dos paradas de la línea verde MBTA . La biblioteca principal está abierta al público y el catálogo se puede buscar en línea. [30]
Las exposiciones organizadas por el personal de la biblioteca en coordinación con la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts se abren dos o tres veces al año. [31]
Relaciones comunitarias
El MFA ha ido ampliando gradualmente sus programas de alcance comunitario a personas que no han sido visitantes tradicionales, y esta tendencia se aceleró después de que Matthew Teitelbaum fuera nombrado Director en 2015. Esta ampliación ha incluido una mejor accesibilidad para los visitantes que pueden ser visual, audible o discapacitados físicos. [32] Hay programas y recorridos especiales disponibles para personas ciegas, con fluidez en el ASL , con discapacidad cognitiva, autistas y con asistencia médica. [33] Además, el MFA ha dado la bienvenida a los visitantes LGBTQ con exposiciones como Gender Bending Fashion (2019), y en la primavera de 2019 instaló letreros de bienvenida universal para los baños.. [34]
A partir de julio de 2017, la MFA ha ofrecido una membresía familiar gratuita por un año a todos los ciudadanos estadounidenses recién naturalizados bajo su programa "Ciudadanos MFA". [35] [36]
La MFA se disculpó públicamente [37] en mayo de 2019 después de que los visitantes afroamericanos y mestizos de 12 y 13 años fueran presuntamente atacados por los empleados y les dijeran "No hay comida, bebida ni sandía", lo que se considera un insulto racial en los Estados Unidos. Un portavoz del museo dijo que la advertencia era en realidad "sin botellas de agua", pero admitió que no había forma de probar definitivamente lo que realmente se dijo. Independientemente, todo el personal del museo que se ocupa de los grupos escolares debe ser reentrenado en las interacciones con sus invitados. El MFA también concluyó que dos de sus miembros habían sido deliberadamente racistas y les prohibió permanentemente visitar sus terrenos. [38] [39] [40]
El 14 de octubre de 2019, el MFA debutó con sus celebraciones recientemente renombradas como "Día de los Pueblos Indígenas" (anteriormente " Día de la Raza "), con un enfoque en el arte y la cultura nativos americanos . [41] Los eventos incluyeron exhibiciones especiales relacionadas con la Apelación al Gran Espíritu de 1908 de Cyrus Dallin , una escultura popular y a veces controvertida de un guerrero nativo americano ubicada frente a la entrada principal de Huntington Avenue desde 1912. Comentarios de la comunidad y comentarios sobre el Se solicitaron y exhibieron obras de arte monumentales. [41] Anteriormente, en marzo de 2019, el MFA había celebrado un simposio público especial para discutir los antecedentes históricos y la importancia actual de la escultura icónica. [42]
A partir de 2020 [actualizar], el MFA ofrece 11 celebraciones comunitarias anuales, con entrada gratuita para todos los visitantes y eventos especiales como espectáculos de danza, música, recorridos, demostraciones de artesanía y creación de arte práctico. Esta serie incluye el Día de Martin Luther King Jr. , el Año Nuevo Lunar , el Día de los Caídos , el Viernes de Diversión Gratis de la Fundación Highland Street y las celebraciones del Día de los Pueblos Indígenas . Además, en las noches de los miércoles, que ya están exentas 16:00-22:00, celebraciones especiales de Nowruz , Juneteenth , Latinx Noche de Herencia , ASL Noche, Día de la Independencia , y Jánucase presentan. [43]
Para conmemorar su 150 aniversario, la MFA ofreció una membresía familiar gratuita por un año a cualquier persona que asistiera a una de sus celebraciones comunitarias especiales o programas MFA Late Nite durante 2020. Este programa de "Membresía gratuita del primer año" estaba disponible para cualquier persona que no haya estado previamente miembro del museo. [44] Las exposiciones del 150º año incluyeron grandes espectáculos y eventos con arte de mujeres y artistas de minorías. [45] [46] [47]
En noviembre de 2020, un número significativo de empleados de MFA votó a favor de sindicalizarse debido a una larga historia de problemas no abordados relacionados con las condiciones laborales y las desigualdades en la compensación. [48] Los trabajadores se sindicalizaron con el capítulo local de United Auto Workers . Después de que más del 96% del sindicato estuvo de acuerdo en una votación, el personal de MFA se declaró en huelga por primera vez el 17 de noviembre de 2021. Los representantes sindicales citaron el compromiso indiferente de la gerencia de MFA sobre múltiples problemas, incluidos los salarios estancados, la seguridad laboral y la diversidad en el lugar de trabajo. como motivo de la huelga. [49]El sindicato señaló que los salarios de los empleados se habían congelado durante dos años y que la dirección hasta ahora solo había ofrecido un aumento del 1,75% en el transcurso de cuatro años. Los representantes sindicales contrastaron esto con el salario del director de MFA, Matthew Teitelbaum, que, con casi 1 millón de dólares, era casi 19 veces mayor que el trabajador promedio de MFA. [50]
Reflejos
Entre las muchas obras notables de la colección, los siguientes ejemplos son de dominio público y tienen fotografías disponibles:
americano
John Singleton Copley , Paul Revere , 1768
John Singleton Copley , Watson y el tiburón , 1778
Gilbert Stuart , George Washington , 1796
Washington Allston , Autorretrato , 1805
Charles Bird King , Naturaleza muerta sobre un mantel verde , 1815
Thomas Sully , El paso del Delaware , 1819
Thomas Cole , Expulsión del Jardín del Edén , 1828.
Fitz Henry Lane , puerto de Salem , 1853
Martin Johnson Heade , Pasiflora y colibríes , c. 1870-1873
William Rimmer , Vuelo y persecución , 1872
Mary Cassatt , en el Loge , 1878
Mary Cassatt , té , 1880
John Singer Sargent , Las hijas de Edward Darley Boit , 1882
Winslow Homer , La advertencia de niebla , 1885
Childe Hassam , Al anochecer (Boston Common en el crepúsculo) , 1886
John Singer Sargent , la Sra. Fiske Warren (Gretchen Osgood) y su hija Rachel , 1903
europeo
Rogier van der Weyden , San Lucas dibujando a la Virgen , 1435-1440
Rosso Fiorentino , El Cristo muerto con ángeles , 1524-1527
El Greco , Fray Hortensio Félix Paravicino , 1609
Rembrandt , el artista en su estudio , 1628
Rembrandt , Retrato de una mujer de 62 años , 1632
Diego Velázquez , Don Baltasar Carlos con un enano , 1632
Claude Lorrain , Apolo y las musas en el monte Helion , 1680
Corrado Giaquinto , Adoración de los magos , 1725
Giovanni Paolo Panini , Galería de imágenes con vistas de la Roma moderna , 1757
Francisco de Goya , gigante sentado , 1818
JMW Turner , El barco de esclavos 1840
Dante Gabriel Rossetti , Bocca Baciata , 1859
Édouard Manet , cantante callejero , 1862
Henri Regnault , Automedon con los caballos de Aquiles , 1868
Edgar Degas , En las carreras en el campo , 1869
Edgar Degas , caballos de carreras en Longchamp , 1873–1875
Claude Monet , La Japonaise , 1876
Paul Cézanne , Madame Cézanne en un sillón rojo , 1877
Auguste Renoir , Danza en Bougival , 1883
Gustave Caillebotte , hombre en su baño , 1884
Claude Monet , Campo de amapolas en un hueco cerca de Giverny , 1888
Vincent van Gogh , el cartero Joseph Roulin , 1888
Vincent van Gogh , La Berceuse , 1889
Paul Gauguin , ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? , 1897
Antigüedades
Azulejos de prisionero de Ramsés III
Rey Menkaura (Mycerinus) y reina , 2490–2472 a. C.
Deidad protectora alada , 883–859 a. C.
Diosa Tawaret , 623-595 a. C.
Mosaico marino , 200-230 d. C.
Gente notable
Directores
- Emil Otto Grundmann - primer director
- Edward Robinson - segundo director
- Arthur Fairbanks - tercer director
- George Harold Edgell - quinto director
- Perry T. Rathbone - sexto director
- Merrill C. Rueppel - séptimo director
- Jan Fontein - octavo director
- Alan Shestack - noveno director
- Morton Golden - Director interino 1993-1994
- Malcolm Rogers - décimo director
- Matthew Teitelbaum - undécimo director
Curadores
- Sylvester Rosa Koehler - primer curador de grabados (1887-1900)
- Ernest Fenollosa - Curador de arte oriental (1890-1896)
- Benjamin Ives Gilman - Curador (¿1893–1894?); Bibliotecario (1893-1904); Secretario (1894-1925) Subdirector (1901-1903); Director temporal (1907)
- Albert Lythgoe - primer curador de arte egipcio (1902-1906) [51]
- Okakura Kakuzō - Curador de arte oriental (1904-1913)
- Fitzroy Carrington - Curador de impresiones (1912-1921)
- Ananda Coomaraswamy - Curadora de arte oriental (1917-1933)
- William George Constable - Curador de pinturas (1938-1957)
- Cornelius Clarkson Vermeule III - Curador de arte clásico (1957-1996)
- Jonathan Leo Fairbanks - Curador de Escultura y Artes Decorativas Estadounidenses (1970-1999)
- Theodore Stebbins - Curador de pinturas americanas (1977-1999)
- Anne Poulet - Curadora de Escultura y Artes Decorativas (1979-1999)
Boletín
Un boletín apareció con varios títulos desde 1903 hasta 1983: [52]
- 1981–1983 - M Bulletin (Museo de Bellas Artes, Boston)
- 1978–1980 - Boletín del MFA
- 1966–1977 - Boletín del Museo de Boston
- 1926–1965 - Boletín del Museo de Bellas Artes
- 1903–1925 - Boletín del Museo de Bellas Artes
Ver también
- Lista de los museos más visitados de los Estados Unidos
- Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts
- Nagoya / Museo de Bellas Artes de Boston (institución hermana desaparecida en Nagoya, Japón)
- The Lonely Palette (podcast de historia del arte presentado por la profesora de MFA Tamar Avishai)
Referencias
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- ^ Bierbrier, Morris L (2012). Quién era quién en egiptología, 4ª edición . Sociedad de Exploración de Egipto . pag. 244. ISBN 978-0856982071.
- ^ "Boletín del Museo de Bellas Artes sobre JSTOR" . JSTOR / Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
enlaces externos
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Coordenadas : 42 ° 20'21 "N 71 ° 05'39" W / 42.33917 ° N 71.09417 ° W / 42,33917; -71.09417
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