Música de Escocia en el siglo XIX


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Portada de Burns, Museo Musical Escocés (1787)

La música de Escocia en el siglo XIX incluye todas las formas de producción musical en el período, en Escocia o por los escoceses.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia . Los órganos comenzaron a agregarse a las iglesias en grandes cantidades y, para fines de siglo, aproximadamente un tercio de la Iglesia de Escocia, más del 80 por ciento de las iglesias, tenían tanto órganos como coros. De manera similar, en la Iglesia Episcopal, la influencia del Movimiento de Oxford y los vínculos con la Iglesia Anglicana llevaron a la introducción de servicios más tradicionales, y en 1900 los coros sobrepellizados y los servicios musicales eran la norma. La Iglesia Libre que se separó de la iglesia en 1843 durante la Gran Interrupción, era más conservador sobre la música y los órganos no se permitieron hasta 1883. Los himnos se introdujeron por primera vez en la Iglesia Presbiteriana Unida en la década de 1850. La visita de los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey y Dwight L. Moody a Edimburgo y Glasgow en 1874-1875 ayudó a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX hubo un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas, con la participación de Robert Burns y George Thomson , que ayudó a que las canciones escocesas fueran parte del cañón europeo de la música clásica. Las baladas de Bothy , que trataban de la vida de los trabajadores agrícolas, se escribieron principalmente en el período 1820-1860 y luego se adaptaron y modificaron junto con la vida laboral en la última parte del siglo. La evidencia de una actividad continua en la música tradicional incluye los manuscritos de James Simpson (f. 1820-1830). La tradición continuó con figuras como James Scott Skinner.. Desde finales del siglo XIX se produjo un renovado interés en la música tradicional, que era más académico y político en el intento. A finales del siglo XIX, el renacimiento comenzaría a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que fue en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia.

La tradición de la música de concierto europea en Escocia, que se había establecido en el siglo XVIII, flaqueó hacia finales del siglo. Desde mediados del siglo XIX la música clásica comenzó un renacimiento en Escocia, con la ayuda de las visitas de Frédéric Chopin y Mendelssohn . Los principales compositores incluidos de la escuela nacional que se desarrolló a finales del siglo XIX incluyen Alexander Mackenzie , de William Wallace ), Learmont Drysdale y Hamish MacCunn . A finales del siglo, surgieron artistas que ganaron reputación internacional. Entre ellos estaban Frederic Lamond , Mary Garden y Joseph Hislop..

Música de iglesia

Ira D. Sankey , cuyo canto y composiciones ayudaron a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia a finales del siglo XIX.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia. Esto fue fuertemente influenciado por el Movimiento de Oxford Inglés , que alentó un regreso a las formas medievales de arquitectura y culto. El primer órgano que fue instalado por una iglesia de la Iglesia de Escocia después de la Reforma fue en St. Andrews, Glasgow en 1804, pero no estaba en el edificio de la iglesia y se usó solo para ensayos semanales. Dos años después, se solicitó al ayuntamiento que permitiera su traslado a la iglesia, pero lo remitieron al presbiterio local, quien decidió, después de mucha deliberación, que eran ilegales y prohibieron su uso dentro de su jurisdicción. En 1828, el primer órgano se instaló de manera controvertida en una iglesia de Edimburgo. Casi al mismo tiempo que James Steven publicó suHarmonia Sacra: A Selection of the Most Approved Salmos and Hymn Tunes , provocativamente impresa en un frontispicio que muestra un pequeño órgano. [1] La Church Service Society se fundó en 1865 para promover el estudio y la reforma litúrgica y un año más tarde los órganos fueron admitidos oficialmente en las iglesias. [2] Comenzaron a agregarse a las iglesias en grandes cantidades y, a finales de siglo, aproximadamente un tercio de los ministros de la Iglesia de Escocia eran miembros de la sociedad y más del 80 por ciento de las iglesias tenían tanto órganos como coros. Sin embargo, siguieron siendo controvertidos, con una oposición considerable entre los elementos conservadores dentro de la iglesia [3] y nunca se colocaron órganos en algunas iglesias. [1]

Del mismo modo, en la Iglesia Episcopal, la influencia del Movimiento de Oxford y los vínculos con la Iglesia Anglicana llevaron a la introducción de servicios más tradicionales y, en 1900, los coros sobrepellizados y los servicios musicales eran la norma. [4] La Iglesia Libre que se separó de la iglesia en 1843 durante la Gran Disrupción , fue más conservadora en cuanto a la música y los órganos no se permitieron hasta 1883. [5] Los himnos se introdujeron por primera vez en la Iglesia Presbiteriana Unida en la década de 1850. Se hicieron comunes en la Iglesia de Escocia y la Iglesia Libre en la década de 1870. La Iglesia de Escocia adoptó un himnario con 200 canciones en 1870 y la Iglesia Libre hizo lo mismo en 1882. [5]La visita de los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey (1840–1908) y Dwight L. Moody (1837–99) a Edimburgo y Glasgow en 1874–75 ayudó a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia. El himnario de Moody-Sankey siguió siendo un éxito de ventas en el siglo XX. [6] Sankey hizo que el armonio fuera tan popular que las congregaciones misioneras de la clase trabajadora abogaron por la introducción de la música acompañada. [7]

Música tradicional

Francis James Child, una de las figuras clave en el inicio del primer renacimiento folclórico

A finales del siglo XVIII y principios del XIX hubo un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas, con la participación de Robert Burns (1759-1796) basándose en el trabajo de anticuarios y musicólogos como William Tytler (1711-1792), James Beattie (1735–1803) y Joseph Ritson (1752–1803). [8] Trabajando con el grabador y vendedor musical James Johnson, Burns contribuyó con aproximadamente un tercio de las eventuales canciones de la colección conocida como The Scots Musical Museum , publicada entre 1787 y 1803 en seis volúmenes. [9] Burns colaboró ​​con George Thomson (1757–1851) en A Select Collection of Original Scottish Airs, publicado entre 1793 y 1818, que adaptó canciones populares escocesas con arreglos "clásicos". Thompson se inspiró al escuchar canciones escocesas cantadas por los castrati italianos en los conciertos de St Cecilia en Edimburgo. Coleccionó canciones escocesas y encargó arreglos musicales a los mejores compositores europeos, entre los que se encontraban Joseph Haydn (1732–1809) y Ludwig van Beethoven (1732–1809). Burns se empleó en la edición de la letra. Una selecta colección de originales de Escocia Airs fue publicada en cinco volúmenes entre 1799 y 1818. Se ayudó a hacer canciones escocesas parte del cañón de la música clásica europea, [10]mientras que el trabajo de Thompson incorporó elementos del romanticismo, como armonías basadas en las de Beethoven, a la música clásica escocesa. [11] También participó en la recopilación y publicación de canciones escocesas Walter Scott (1771–1832), cuyo primer esfuerzo literario fue Minstrelsy of the Scottish Border , publicado en tres volúmenes (1802–03). Esta colección llamó primero la atención de una audiencia internacional sobre su trabajo, y algunas de sus letras fueron musicalizadas por Franz Peter Schubert (1797-1828), quien también creó un escenario de Ossian . [12]

Las baladas de bothy , que trataban de la vida de los trabajadores agrícolas, que vivían en ambos o edificios agrícolas, se escribieron principalmente en el período 1820-1860 y luego se adaptaron y modificaron junto con la vida laboral en la última parte del siglo. La evidencia de una actividad continua en la música tradicional incluye los manuscritos de James Simpson (f. 1820-1830), un flautista de Dundee, cuya música incorporó carretes y strathspeys con valses y cuadrillas . [13] [14] La tradición continuó con figuras como James Scott Skinner.(1843-1927), conocido como el "Rey Strathspey", que tocaba el violín en lugares que iban desde las funciones locales en su Banchory natal , hasta los centros urbanos del sur y en Balmoral . [15]

Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. La colección de ocho volúmenes del profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896) The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892) ha sido la más influyente en la definición del repertorio de los intérpretes posteriores y el profesor de música inglés Cecil Sharp fue probablemente el más influyente importante para comprender la naturaleza de la canción popular. [16] En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan (1848-1917) y Gavin Greig (1856-1914), quienes recopilaron más de 1.000 canciones, principalmente de Aberdeenshire. [17]A finales del siglo XIX el renacimiento comenzaría a tener un impacto importante en la música clásica, con el desarrollo de lo que era en efecto una escuela nacional de música orquestal y operístico en Escocia. [11]

Música clásica

Hamish MacCunn , uno de los compositores clave del movimiento romántico en Escocia

La tradición de la música de concierto europea en Escocia, que se había establecido en el siglo XVIII, flaqueó hacia finales del siglo. La Sociedad Musical de Edimburgo dio su último concierto en 1798 y se cerró en 1801, y su sala de conciertos se vendió para convertirse en una iglesia bautista. [18]

Desde mediados del siglo XIX, la música clásica comenzó a resurgir en Escocia, con la ayuda de las visitas de Frédéric Chopin (1810-1849) y Felix Mendelssohn (1809-1847) en la década de 1840. [19] Mendelssohn fue probablemente el compositor más influyente de su época y visitó Gran Bretaña diez veces, durante un total de veinte meses, a partir de 1829. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas, la obertura Fingal's Cave (también conocida como la obertura de las Hébridas ) y la Sinfónica de Escocia (Sinfonía nº 3). En su última visita a Inglaterra en 1847, dirigió su propia Sinfonía Escocesa con la Orquesta Filarmónica ante la Reina Victoria y el Príncipe Alberto . [20] Max Bruch (1838-1920) compuso Scottish Fantasy (1880) para violín y orquesta, que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocida por su uso en la canción " Scots Wha Hae " de Burns. [21]

Entre los principales compositores de la escuela nacional que se desarrolló a finales del siglo XIX se encuentran Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909) y Hamish MacCunn (1868-1916). [11] Mackenzie, que estudió en Alemania e Italia y mezcló temas escoceses con el romanticismo alemán, [22] es mejor conocido por sus tres Rapsodias escocesas (1879–80, 1911), Pibroch para violín y orquesta (1889) y el Concierto escocés. para piano (1897), todos con temas escoceses y melodías populares. [11] El trabajo de Wallace incluye una obertura,Elogio de Scottish Poesie (1894). [23] El trabajo de Drysdale a menudo tratado con temas de Escocia, incluyendo la obertura Tam O' Shanter (1890), la cantata El Kelpie (1891). [24] La obertura de MacCunn The Land of the Mountain and the Flood (1887), sus Six Scotch Dances (1896), sus óperas Jeanie Deans (1894) y Dairmid (1897) y obras corales sobre temas escoceses [11] han sido descritas por IGC Hutchison como el equivalente musical de los castillos baroniales escoceses de Abbotsford y Balmoral . [25]De manera similar, Pibroch de McEwen (1889), Border Ballads (1908) y Solway Symphony (1911) incorporaron melodías tradicionales escocesas. [26]

En la última parte del siglo surgieron artistas que ganaron reputación internacional. Estos incluyen el pianista Frederic Lamond (1868-1948), y los cantantes María Jardín (1874-1967) y Joseph Hislop (1884-1977). La Scottish Orchestra fue fundada en 1891 y el Glasgow Athenaeum en 1893. [27]

Notas

  1. ^ a b B. D. Spinks, Un domingo de comunión en Escocia ca. 1780: Liturgias y sermones (Scarecrow Press, 2009), ISBN  0810869810 , p. 149.
  2. ^ RW Munro, "Iglesias: 2 1843-1929" en M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , págs. 91-2. 
  3. ^ SJ Brown, "Escocia y el movimiento de Oxford", en SJ Brown, Peter B. Nockles y Peter Benedict Nockles, eds, El movimiento de Oxford: Europa y el mundo más amplio 1830-1930 (Cambridge: Cambridge University Press, 2012), ISBN 1107016444 , pág. 73. 
  4. ^ DW Bebbington, "Comunidad episcopal" en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , págs. 234–5. 
  5. ^ a b S. J. Brown, "Creencias y religiones" en T. Griffiths y G. Morton, Una historia de la vida cotidiana en Escocia, 1800 a 1900 (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2010), ISBN 0748621709 , p. 122. 
  6. ^ P. Maloney, Escocia y el Music Hall, 1850-1914 (Manchester: Manchester University Press, 2003), ISBN 0719061474 , p. 197. 
  7. ^ TM Devine, La nación escocesa: una historia moderna (Londres: Penguin, 2012), ISBN 0718196732 . 
  8. ^ H. Matherson, "Robert Burns y la canción nacional", en D. Duff y C. Jones, eds, Escocia, Irlanda y la estética romántica (Associated University Presse, 2007), ISBN 0838756182 , p. 77. 
  9. ^ DA Low, ed., Las canciones de Robert Burns (Londres: Routledge, 1993), ISBN 0203991117 , p. 1054. 
  10. ^ DA bajo, ed,. Las canciones de Robert Burns (Londres: Routledge, 1993), ISBN 0203991117 ., Pp 16-18. 
  11. ^ Un b c d e M. Gardiner, Moderno Cultura escocesa (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), ISBN 0748620273 , pp 195-6.. 
  12. ^ AE Hull, Música; Clásico, romántico y moderno (Ayer Publishing, 1927), ISBN 0836958039 , p. 99. 
  13. ^ G. Morton, nosotros mismos ya otros: 1832-1914 Escocia (Edimburgo: Edinburgh University Press, 2012), ISBN 0748620486 , p. 195 
  14. ^ KE McAuly, Research Chronicle , volúmenes 37-38 (2004), págs. 99-100.
  15. ^ JR Baxter, "Música, Highland", en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , págs. 434-5. 
  16. B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , págs. 31–8. 
  17. ^ K. Mathieson, Música celta (Backbeat Books, 2001), ISBN 0879306238 , p. 55. 
  18. ^ JR Baxter, "Cultura, Ilustración (1660-1843): música", en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , pp. 140-1. 
  19. ^ AC Cheyne, "Cultura: era de la industria (1843-1914), general", en M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7 , págs. 143–6. 
  20. ^ D. Conway, '"Corto, oscuro y de aspecto judío": Felix Mendelssohn en Gran Bretaña', en S. Massil, ed., The Jewish Year Book (2009), p. xviii.
  21. ^ . SP Keefe, ed, El compañero de Cambridge para el concierto (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN 052183483X , p. 130. 
  22. ^ "Alexander Mackenzie" Compositores escoceses: la tierra con música , consultado el 11 de mayo de 2012.
  23. ^ J. Stevenson, "William Wallace" , Allmusic , consultado el 11 de mayo de 2011.
  24. ^ "Learmont-Drysdale" Compositores escoceses: la tierra con música , consultado el 11 de mayo de 2012.
  25. ^ IGC Hutchison, "Taller del Imperio: el siglo XIX" en J. Wormald, ed., Escocia: una historia (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0191622435 , p. 197. 
  26. ^ M. Gardiner, Moderno Cultura escocesa (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2005), p. 196.
  27. C. Harvie, No Gods and Precious Few Heroes: Twentieth-century Scotland (Edimburgo: Edinburgh University Press, 1998), ISBN 0748609997 , págs. 136–8. 
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