Música de iglesia en Escocia
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El órgano de tubos de la Iglesia Episcopal Escocesa de San Juan Evangelista, Princes Street, Edimburgo

La música eclesiástica en Escocia incluye toda la composición musical y la interpretación musical en el contexto del culto cristiano en Escocia, desde los inicios de la cristianización en el siglo V hasta la actualidad. Las fuentes de la música medieval escocesa son extremadamente limitadas debido a factores que incluyen una historia política turbulenta, las prácticas destructivas de la Reforma escocesa , el clima y la llegada relativamente tardía de la impresión musical . A principios de la Edad Media , la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico , lo que llevó al desarrollo de una forma distinta de liturgia litúrgica. Canto celta . Fue reemplazado desde el siglo XI por un canto gregoriano más complejo . En la Alta Edad Media , la necesidad de un gran número de sacerdotes cantantes para cumplir con las obligaciones de los servicios de la iglesia llevó a la fundación de un sistema de escuelas de canto , para capacitar a los niños como coristas y sacerdotes. Desde el siglo XIII, la música eclesiástica escocesa fue cada vez más influenciada por los desarrollos continentales. La monofonía fue reemplazada a partir del siglo XIV por el Ars Nova consistente en polifonía compleja. Las supervivencias de obras de la primera mitad del siglo XVI indican la calidad y el alcance de la música que se emprendió al final del período medieval. El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver , quien produjo una compleja música polifónica.

La Reforma tuvo un impacto severo en la música de la iglesia. Se clausuraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiadas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros de música y manuscritos y se retiraron órganos de las iglesias. El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración. Más tarde, el calvinismo que llegó a dominar fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, lo que significaba que los Salmos y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a entornos homofónicos . Jacobo VI intentó revivir las escuelas de la canción, sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en elEl Pacto Nacional de 1638 condujo y puso fin a la polifonía. En el siglo XVIII, los evangélicos tendían a creer que solo los Salmos del Salterio de 1650 deberían usarse en los servicios en la iglesia, mientras que los moderados intentaron expandir la salmodia en la Iglesia de Escocia para incluir himnos y el canto de otras paráfrasis bíblicas. Alineando a cabo comenzó a ser abandonado en favor de cantar la estrofa por estrofa. En la segunda mitad del siglo XVIII estas innovaciones se vincularon a un movimiento coral que incluyó la creación de escuelas para enseñar nuevas melodías y cantar en cuatro partes. Aparecieron más libros de melodías y el repertorio se expandió aún más.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia, influenciada por el Movimiento de Oxford . Los órganos comenzaron a agregarse a las iglesias a partir de mediados del siglo XIX, pero siguieron siendo controvertidos y nunca se colocaron en algunas iglesias. Los himnos también fueron adoptados por las principales denominaciones. Los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey y Dwight L. Moody ayudaron a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia. En la Iglesia Episcopal Escocesa , el Movimiento de Oxford y los vínculos con la Iglesia Anglicana llevaron a la introducción de servicios más tradicionales y para 1900 coros sobrepuestos. y los servicios musicales eran la norma. En las catedrales e iglesias episcopales que mantienen una tradición coral, el repertorio de la música de la iglesia anglicana sigue desempeñando un papel importante en la adoración.

En el siglo XX, los movimientos ecuménicos, como la Comunidad Iona y las Consultas Dunblane sobre música sacra, fueron muy influyentes en la música sacra en Gran Bretaña y Estados Unidos y hubo un retorno a la composición de la música coral.

Edades medias

Véase también: Música en la Escocia medieval
Detalle del "Retablo de la Trinidad" de Hugo van der Goes .

Fuentes

Las fuentes de la música medieval escocesa son extremadamente limitadas. Estas limitaciones son el resultado de factores que incluyen una historia política turbulenta, las prácticas destructivas de la Reforma escocesa , el clima [1] y la llegada relativamente tardía de la impresión musical. [2] Lo que sobrevive son indicios ocasionales de que había una cultura musical floreciente. No hay grandes manuscritos musicales de Escocia anteriores al siglo XII. [1] La música escocesa tampoco tiene un equivalente del Manuscrito Bannatyne en poesía, lo que da una muestra amplia y representativa de la obra medieval. [2] La pieza de música eclesiástica más antigua que se ha escrito en Escocia se encuentra enFragmento de Inchcolm . [3] El musicólogo John Purser ha sugerido que los servicios dedicados a San Columba en este manuscrito y el servicio similar en el Breviario de Sprouston , dedicado a San Kentigern , pueden preservar algo de esta tradición anterior de canto sencillo. [1] Otros manuscritos tempranos incluyen el Dunkeld Music Book y el Scone Antiphoner . [3] La colección más importante es el manuscrito Wolfenbüttel 677 o W1 de mediados del siglo XIII , que sobrevive sólo porque fue apropiado dePriorato de la Catedral de St Andrews y llevado al continente en la década de 1550. Otras fuentes incluyen referencias escritas ocasionales en relatos y en la literatura y representaciones visuales de músicos e instrumentos. [1] Las limitaciones en la supervivencia de los manuscritos musicales medievales se deben en parte al desarrollo relativamente tardío de la imprenta en Escocia, lo que significaría que sólo a partir de mediados del siglo XVI sobreviven un gran número de obras impresas. [2]

Edad Media Temprana

Véase también: Escocia en la Alta Edad Media

A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico . [4] El desarrollo del cristianismo británico, separado de la influencia directa de Roma hasta el siglo VIII, con su floreciente cultura monástica, condujo al desarrollo de una forma distinta de canto litúrgico celta . [5] Aunque no sobreviven notaciones de esta música, fuentes posteriores sugieren patrones melódicos distintivos. [5] Se cree que el canto celta ha sido reemplazado desde el siglo XI, como en otras partes de Europa, por un canto gregoriano más complejo . [6] La versión de este canto vinculada a la liturgia como se usa en la Diócesis de Salisbury , el Sarum Use , registrado por primera vez en el siglo XIII, se convirtió en dominante en Inglaterra [7] y fue la base de la mayoría de los cantos sobrevivientes en Escocia. [1] Estaba estrechamente relacionado con el canto gregoriano, pero era más elaborado y con algunas características locales únicas. El rito Sarum siguió siendo la base de la música litúrgica escocesa en Escocia hasta la Reforma y donde estaban disponibles los coros, que probablemente se limitaba a las grandes catedrales, colegiatas y parroquias más ricas, se habría utilizado en el ingrediente principal de la divinidad. oficios de vísperas , completas , maitines , laudes , misay las horas canónicas . [1]

Alta Edad Media

Véase también: Escocia en la Alta Edad Media
La Capilla Real, el Castillo de Stirling , un foco importante para la música litúrgica

En la Alta Edad Media, la necesidad de un gran número de sacerdotes cantantes para cumplir con las obligaciones de los servicios de la iglesia llevó a la fundación de un sistema de escuelas de canto , para capacitar a los niños como coristas y sacerdotes, a menudo adscritos a catedrales, monasterios ricos e iglesias colegiadas. . [1] La proliferación de iglesias colegiadas y misas de réquiem en la Edad Media tardía habría necesitado la formación de un gran número de coristas , lo que marcó una expansión considerable del sistema de escuelas de canto. Más de 100 iglesias colegiadas de sacerdotes seculares se fundaron en Escocia entre 1450 y la Reforma. [8]Fueron diseñados para proporcionar masas para sus fundadores y sus familias, que incluían la nobleza y las órdenes emergentes de los Lores del Parlamento y los ricos comerciantes de los burgos en desarrollo . [1] Desde el siglo XIII, la música eclesiástica escocesa fue influenciada cada vez más por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical Simon Tailler estudiando en París, antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música eclesiástica. [9] El manuscrito Wolfenbüttel 677 contiene una gran cantidad de composiciones francesas, particularmente de Notre Dame de Paris , además de piezas inventivas de compositores escoceses desconocidos. [1]

Baja Edad Media

Véase también: Escocia en la Baja Edad Media

La monofonía fue reemplazada a partir del siglo XIV por el Ars Nova , un movimiento que se desarrolló en Francia y luego en Italia, reemplazando los estilos restrictivos del canto llano gregoriano por una polifonía compleja . [10] La tradición estaba bien establecida en Inglaterra en el siglo XV. [4] La distintiva versión inglesa de la polifonía, conocida como Contenance Angloise (estilo inglés), usaba armonías completas y ricas basadas en la tercera y la sexta, que fue muy influyente en la elegante corte borgoñona de Felipe el Bueno , donde la escuela borgoñona asociado con Guillaume Dufay desarrollado. [11]A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses formados en los Países Bajos antes de regresar a casa, incluidos John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canciones en Aberdeen y luego en Edimburgo, presentó el nuevo modelo de cinco dedos. técnica de tocar el órgano. [12] Sobrevivientes de obras de la primera mitad del siglo XVI de St. Andrews y St. Giles, Edimburgo , y obras posteriores a la Reforma de compositores que se formaron en esta época en las abadías de Dunfermline y Holyrood , y del priorato. en St. Andrews, indique la calidad y el alcance de la música que se llevó a cabo al final del período medieval. [1]

Renacimiento

Véase también: Renacimiento en Escocia

El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real de Escocia . Jacobo V también fue un mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510–79?), Cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de esta época, cuyo trabajo en gran parte solo ha sobrevivido en fragmentos. [13]Gran parte de lo que sobrevive de la música religiosa de la primera mitad del siglo XVI se debe al trabajo diligente de Thomas Wode (muerto en 1590), vicario de St. Andrews, quien compiló una parte del libro de fuentes ahora perdidas, que fue continuado por desconocidos manos después de su muerte. [14]

Impacto de la reforma

Véase también: Música en la Escocia moderna temprana
Una reimpresión de la portada de 1600 de The Gude y Godlie Ballatis

La Reforma tuvo un impacto severo en la música de la iglesia. Se clausuraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiadas, se disolvieron los coros, se destruyeron libros de música y manuscritos y se retiraron órganos de las iglesias. [15] El luteranismo que influyó en la reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en la adoración, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fueron The Gude y Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn.. Nunca adoptados por la kirk, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620. [dieciséis]

Posteriormente el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, que significaba los Salmos . El Salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al Salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del Salterio producido por William Whittingham.para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más frecuentes. Debido a que congregaciones enteras ahora cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, [16] había una necesidad de simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a ambientes homofónicos . [17]

Durante su reinado personal, Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, con una ley del parlamento aprobada en 1579, exigiendo que los consejos de los burgos más grandes establecieran "un escuadrón cantó con un maestro suficiente y capaz de insturctioun del yowth en dicha ciencia de musik ". Cinco nuevas escuelas se abrieron dentro de los cuatro años de la ley y en 1633 había al menos veinticinco. La mayoría de los que no tenían escuelas de canto hicieron provisiones dentro de sus escuelas primarias. [18] La polifonía se incorporó en las ediciones del Salterio de 1625, pero por lo general con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados la contra-tenor , agudos y bajo de partes. [16] Sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en elEl Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía y un nuevo salterio en métrica común, pero sin melodías, se publicó en 1650. [1] En 1666 Los Doce Melodías para la Iglesia de Escocia, compuesto en Cuatro Partes , que en realidad contenía 14 melodías y fue diseñado para su uso con el Salterio 1650, se publicó por primera vez en Aberdeen. Pasaría por cinco ediciones en 1720. A finales del siglo XVII, estas dos obras se habían convertido en el corpus básico de las melodías cantadas en la kirk. [19]

Siglo dieciocho

Véase también: religión escocesa en el siglo XVIII.
Philip Doddridge , uno de los himnodistas ingleses que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música eclesiástica escocesa en el siglo XVIII.

En el siglo XVIII hubo crecientes divisiones en la iglesia entre los evangélicos y el Partido Moderado . [20] Mientras que los evangélicos enfatizaron la autoridad de la Biblia y las tradiciones y documentos históricos del kirk, los moderados tendieron a enfatizar el intelectualismo en la teología, la jerarquía establecida del kirk e intentaron elevar el estatus social del clero. [21] En música, los evangélicos tendían a creer que solo los Salmos del Salterio de 1650 deberían usarse en los servicios en la iglesia. En contraste, los moderados creían que Psalmody necesitaba reforma y expansión. [19] Este movimiento tuvo sus orígenes en la influencia del salmondista e himnodista inglésIsaac Watts (1674-1748) y se convirtió en un intento de expandir el salmón en la Iglesia de Escocia para incluir himnos y el canto de otras paráfrasis de las Escrituras. [22]

A partir de finales del siglo XVII se fue perfilando la práctica común , por la cual el precentor cantaba o leía cada línea y luego era repetida por la congregación. Desde el segundo cuarto del siglo XVIII se argumentó que esto debía abandonarse en favor de la práctica de cantar estrofa por estrofa. Esto requirió el uso de versos de práctica y el trabajo pionero fue The Common Tunes, de Thomas Bruce , o Church Musick Made Plane de Escocia (1726), que contenía siete versos de práctica. Las 30 melodías de este libro marcaron el comienzo de un movimiento de renovación en Scottish Psalmody. Se introdujeron nuevas prácticas y se amplió el repertorio, incluyendo tanto escenarios descuidados del siglo XVI como nuevos. [19]En la segunda mitad del siglo XVIII estas innovaciones se vincularon a un movimiento coral que incluyó la creación de escuelas para enseñar nuevas melodías y cantar en cuatro partes. [23] Aparecieron más libros de melodías y el repertorio se expandió aún más, aunque todavía había menos que en iglesias homólogas en Inglaterra y Estados Unidos. Más congregaciones abandonaron la fila. [19]

En el período 1742-1745, un comité de la Asamblea General trabajó en una serie de paráfrasis, tomadas de Watts, Philip Doddridge (1702-1751) y otros escritores escoceses e ingleses, que se publicaron como Traducciones y paráfrasis, en verso, de varios pasajes de la Sagrada Escritura (1725). Estos nunca fueron adoptados formalmente, ya que los moderados, entonces dominantes en la iglesia, pensaron que eran demasiado evangélicos. Una versión corregida fue autorizada para uso privado en 1751 y algunas congregaciones individuales solicitaron exitosamente su uso en el culto público y fueron revisadas nuevamente y publicadas en 1781. [22] Estas fueron adoptadas formalmente por la asamblea, pero hubo una considerable resistencia a su introducción. en algunas parroquias.[24]

Después de la Revolución Gloriosa, el episcopalianismo volvió a capacitar a los partidarios, pero se dividieron entre los " no jurados ", que no suscribían el derecho de Guillermo III y María II , y más tarde los hannoverianos , a ser monarcas, [25] y Capillas Calificadas , donde las congregaciones , dirigidos por sacerdotes ordenados por obispos de la Iglesia de Inglaterra o la Iglesia de Irlanda , estaban dispuestos a orar por los hannoverianos. [26] Tales capillas atrajeron sus congregaciones de ingleses que vivían en Escocia y de episcopales escoceses que no estaban vinculados a la causa jacobita y usaban el inglés.Libro de oración común . Podían adorar abiertamente e instalar órganos y contratar músicos, siguiendo la práctica en las iglesias parroquiales inglesas, cantando en la liturgia y salmos métricos, mientras que los no miembros del jurado tenían que adorar de manera encubierta y menos elaborada. Las dos ramas se unieron en la década de 1790 después de la muerte del último heredero Estuardo en la línea principal y la derogación de las leyes penales en 1792. La rama no jurada pronto absorbió las tradiciones musicales y litúrgicas de las iglesias calificadas. [27]

El catolicismo se había reducido a la periferia del país, en particular a las zonas de habla gaélica de las tierras altas y las islas. Probablemente el número se redujo en el siglo XVII y la organización se había deteriorado. [20] El clero ingresó al país en secreto y, aunque los servicios eran ilegales, se mantuvieron. [28] Las disposiciones de la Ley de Ayuda Católica Romana de 1791 , que permitía la libertad de culto a los católicos que prestaban juramento de lealtad, se extendieron a Escocia en 1793 y proporcionaron cierta tolerancia oficial. [29] La adoración, en capillas dentro de las casas de miembros de la aristocracia o en edificios adaptados, era deliberadamente discreta. Típicamente involucró a un Low Mass no reconocidoen latín. Cualquier forma de acompañamiento musical fue prohibida por George Hay , quien fue vicario apostólico del Distrito de las Tierras Bajas en el período de 1778 a 1805. [30]

Siglo xix

Ver también: religión escocesa en el siglo XIX
Ira D. Sankey , cuyo canto y composiciones ayudaron a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia a finales del siglo XIX.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia. Esto fue fuertemente influenciado por el Movimiento de Oxford Inglés , que alentó un regreso a las formas medievales de arquitectura y culto. El primer órgano que fue instalado por una iglesia de la Iglesia de Escocia después de la Reforma fue en St. Andrews, Glasgow en 1804, pero no estaba en el edificio de la iglesia y se usó solo para ensayos semanales. Dos años después, se solicitó al ayuntamiento que permitiera su traslado a la iglesia, pero lo remitieron al presbiterio local, quien decidió, después de mucha deliberación, que eran ilegales y prohibieron su uso dentro de su jurisdicción. En 1828, el primer órgano se instaló de manera controvertida en una iglesia de Edimburgo. Casi al mismo tiempo que James Steven publicó suHarmonia Sacra: A Selection of the Most Approved Salmos and Hymn Tunes , provocativamente impresa en un frontispicio que muestra un pequeño órgano. [31] La Church Service Society se fundó en 1865 para promover el estudio y la reforma litúrgica y un año después los órganos fueron admitidos oficialmente en las iglesias. [32] Comenzaron a agregarse a las iglesias en grandes cantidades y, a finales de siglo, aproximadamente un tercio de los ministros de la Iglesia de Escocia eran miembros de la sociedad y más del 80 por ciento de las iglesias tenían tanto órganos como coros. Sin embargo, siguieron siendo controvertidos, con una oposición considerable entre los elementos conservadores dentro de la iglesia [33] y nunca se colocaron órganos en algunas iglesias. [31]

Del mismo modo, en la Iglesia Episcopal, la influencia del Movimiento de Oxford y los vínculos con la Iglesia Anglicana llevaron a la introducción de servicios más tradicionales y, en 1900, los coros sobrepellizados y los servicios musicales eran la norma. [34] Un patrón similar ocurrió en la iglesia católica, con la introducción de la música en los servicios y la colocación de órganos en las iglesias a principios de siglo. En 1820 había órganos en iglesias en siete ciudades. [30] La Iglesia Libre que se separó de la iglesia en 1843 durante la Gran Disrupción , fue más conservadora en cuanto a la música, y los órganos no fueron permitidos hasta 1883. [35]

Los himnos se introdujeron por primera vez en la Iglesia Presbiteriana Unida en la década de 1850. Se hicieron comunes en la Iglesia de Escocia y la Iglesia Libre en la década de 1870. La Iglesia de Escocia adoptó un himnario con 200 canciones en 1870 y la Iglesia Libre hizo lo mismo en 1882. [35] La visita de los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey (1840-1908) y Dwight L. Moody (1837-1899) a Edimburgo y Glasgow en 1874-1875 ayudaron a popularizar la música eclesiástica acompañada en Escocia. El himnario de Moody-Sankey siguió siendo un éxito de ventas en el siglo XX. [36] Sankey hizo que el armonio fuera tan popular que las congregaciones misioneras de la clase trabajadora abogaron por la introducción de la música acompañada. [37]

Siglo veinte

Véase también: Religión en Escocia

A principios del siglo XX, la Iglesia Católica en Escocia formalizó el uso de himnos, con la publicación de The Book of Tunes and Hymns (1913), el equivalente escocés del Himnario de Westminster . [38] La fundación de la Comunidad ecuménica de Iona en 1938, en la isla de Iona frente a la costa de Escocia, dio lugar a una forma de música muy influyente, que se utilizó en Gran Bretaña y Estados Unidos. La figura musical líder John Bell (n. 1949) adaptó melodías folclóricas o creó melodías en un estilo folclórico para adaptarse a las letras que a menudo surgían de la experiencia espiritual de la comunidad. [39]Las consultas de Dunblane, reuniones informales en la casa ecuménica de la Iglesia Escocesa en Dunblane en 1961–69, intentaron producir himnos modernos que mantuvieran la integridad teológica. El resultado fue la "Explosión de himnos" británica de la década de 1960, que produjo múltiples colecciones de nuevos himnos. [40] El crecimiento de una tradición de música clásica en Escocia también llevó a un renovado interés en las obras corales. Más de 30 han sido creados por James MacMillan (n. 1959), incluida su Misa de Santa Ana (1985), que llama a la participación congregacional y su Magnificat y Nunc Dimittis (2000) para orquesta y coro. [41]

Ver también

  • Canto del salmo gaélico
  • Hymnody in the Anglosphere (artículo en alemán)

Referencias

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