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Este artículo se centra en la tecnología de la música digital y solo hace referencia a la tecnología analógica para proporcionar un contexto histórico. Para obtener información más detallada sobre tecnologías de música analógica, consulte Tecnología musical (eléctrica)
Esta foto de 2009 muestra la producción musical utilizando una estación de trabajo de audio digital (DAW) con configuración de varios monitores .

La tecnología de música digital abarca instrumentos digitales, computadoras , unidades de efectos electrónicos , software o equipo de audio digital de un intérprete , compositor , ingeniero de sonido , DJ o productor de discos para producir, interpretar [1] o grabar música . El término se refiere a dispositivos electrónicos, instrumentos, hardware y software de computadora utilizados en la interpretación , reproducción, grabación , composición , mezcla, análisis y edición de música.

Educación [ editar ]

Formación profesional [ editar ]

Ver también: Ingeniero de audio y Categoría: Escuelas de ingeniería de audio

Los cursos de tecnología musical se ofrecen en muchas universidades diferentes como parte de programas de grado que se centran en la interpretación, la composición y la investigación musical a nivel de pregrado y posgrado. El estudio de la tecnología musical suele estar relacionado con el uso creativo de la tecnología para crear nuevos sonidos, interpretar, grabar , programar secuenciadores u otros dispositivos electrónicos relacionados con la música, y manipular, mezclar y reproducir música. Los programas de tecnología musical capacitan a los estudiantes para carreras en "... ingeniería de sonido, música por computadora, producción y postproducción audiovisual, masterización, puntuación para películas y multimedia, audio para juegos , desarrollo de software y producción multimedia". [2]Las personas que deseen desarrollar nuevas tecnologías musicales menudo entrenar para convertirse en un ingeniero de audio de trabajo en I + D . [3] Debido a la creciente importancia del trabajo interdisciplinario en la tecnología de la música, los individuos que desarrollan nuevas tecnologías música puede disponer de fondos o de formación en la programación de computadoras , equipos informáticos de diseño, acústica , registro de producción u otros campos.

Uso de la tecnología musical en la educación [ editar ]

Las tecnologías de la música digital se utilizan ampliamente para ayudar en la educación musical para capacitar a los estudiantes en el hogar, la escuela primaria, la escuela media, la escuela secundaria, la universidad y los programas de música. Los laboratorios de teclados electrónicos se utilizan para la instrucción rentable de piano en grupo para principiantes en escuelas secundarias, colegios y universidades. Los cursos de software de notación musical y la manipulación básica de audio y MIDI pueden ser parte de los requisitos básicos de un estudiante para obtener un título en música. Hay disponibles aplicaciones móviles y de escritorio para ayudar en el estudio de la teoría musical y el entrenamiento auditivo. Los pianos digitales, como los que ofrece Roland , brindan lecciones y juegos interactivos que utilizan las funciones integradas del instrumento para enseñar los fundamentos de la música. [4]

Historia [ editar ]

El desarrollo de las tecnologías musicales digitales se remonta a las tecnologías de la música analógica de principios del siglo XX, como el órgano electromecánico Hammond , que se inventó en 1929. En la década de 2010, la gama ontológica de la tecnología musical ha aumentado considerablemente y puede que ahora sea electrónico, digital, basado en software o incluso puramente conceptual.

Los primeros pioneros incluyeron a Luigi Russolo , Halim El-Dabh , [5] Pierre Schaeffer , Pierre Henry , Edgard Varèse , Karlheinz Stockhausen , Ikutaro Kakehashi , [6] King Tubby ., [7] y otros que manipulaban sonidos utilizando máquinas de cinta: cinta de empalme y cambiar su velocidad de reproducción para alterar las muestras pregrabadas. A Pierre Schaefer se le atribuyó la invención de este método de composición, conocido como musique concréte, en 1948 en París, Francia. En este estilo de composición, el material existente se manipula para crear nuevos timbres. [8]Musique concréte contrasta un estilo posterior que surgió a mediados de la década de 1950 en Colonia, Alemania, conocido como elektonische musik. Este estilo, inventado por Karlheinz Stockhausen, implica la creación de nuevos sonidos sin el uso de material preexistente. A diferencia de la musique concréte, que se centra principalmente en el timbre, elektronische musik se centra en la estructura. [9] Las influencias de estos dos estilos todavía prevalecen hoy en día en la música moderna y la tecnología musical. El concepto de estación de trabajo de audio digital de software es la emulación de un estudio de grabación tradicional. Las tiras de colores, conocidas como regiones, se pueden empalmar, estirar y reordenar, de forma análoga a la cinta. De manera similar, las representaciones de software de sintetizadores clásicos emulan a sus contrapartes analógicas.

Historia del sintetizador digital [ editar ]

Durante las décadas de 1970 y 1980, los fabricantes de sintetizadores japoneses produjeron sintetizadores más asequibles que los producidos en Estados Unidos, [10] con sintetizadores fabricados por Yamaha Corporation , Roland Corporation , Korg , Kawai y otras empresas. El DX7 de Yamaha fue uno de los primeros teclados sintetizadores relativamente económicos del mercado masivo. El DX7 es una síntesis FM digital basado sintetizador fabricado a partir de 1983 a 1989. Fue el primer éxito comercial sintetizador digital . [11] [12] [13] Su sonido distintivo se puede escuchar en muchas grabaciones, especialmentemúsica pop de los 80. El DX7 monotímbrico polifónico de 16 notas era el modelo de precio moderado de los sintetizadores de teclado de la serie DX. Se fabricaron más de 200.000 del DX7 original, [13] [14] [15] y sigue siendo uno de los sintetizadores más vendidos de todos los tiempos. [12] [16] El sintetizador de bajo más emblemático es el Roland TB-303 , ampliamente utilizado en la música acid house . Otros sintetizadores clásicos incluyen Moog Minimoog , ARP Odyssey , Yamaha CS-80 , Korg MS-20 , Sequential Circuits Prophet-5, Fairlight CMI , PPG Wave , Roland TB-303 , Roland Alpha Juno , Nord Modular y Korg M1 . [17]

Historia MIDI [ editar ]

En el show NAMM en Los Ángeles de 1983, se lanzó MIDI . Una demostración en la convención mostró dos sintetizadores analógicos previamente incompatibles , el Prophet 600 y Roland Jupiter-6 , comunicándose entre sí, lo que permite a un jugador tocar un teclado mientras obtiene la salida de ambos. Este fue un gran avance en la década de 1980, ya que permitió que los sintetizadores se superpusieran con precisión en shows en vivo y grabaciones de estudio. MIDI permite que diferentes instrumentos electrónicos y dispositivos de música electrónica se comuniquen entre sí y con las computadoras. La llegada de MIDI estimuló una rápida expansión de las ventas y la producción de instrumentos electrónicos y software musical.

En 1985, varios de los principales fabricantes de teclados crearon la Asociación de Fabricantes MIDI (MMA) . Esta asociación recién fundada estandarizó el protocolo MIDI generando y difundiendo todos los documentos al respecto. Con el desarrollo de la Especificación de formato de archivo MIDI por Opcode , el software secuenciador MIDI de todas las empresas de software de música pudo leer y escribir los archivos de las demás.

Desde la década de 1980, las computadoras personales se desarrollaron y se convirtieron en el sistema ideal para utilizar el vasto potencial de MIDI . Esto ha creado un gran mercado de consumidores de software como teclados electrónicos equipados con MIDI , secuenciadores MIDI y estaciones de trabajo de audio digital . Con los protocolos MIDI universales, los teclados electrónicos, secuenciadores y cajas de ritmos se pueden conectar entre sí.

Historia de la música de la computadora [ editar ]

La unión de la tecnología de computadora y sintetizador cambió la forma en que se hace la música y es uno de los aspectos de la tecnología musical que cambia más rápidamente en la actualidad. El Dr. Max Matthews , ingeniero de telecomunicaciones del Departamento de Investigación Acústica y del Comportamiento de Bell Telephone Laboratories , es responsable de algunas de las primeras tecnologías de música digital en los años 50. El Dr. Matthews también fue pionero en una piedra angular de la tecnología musical; Conversión analógica a digital .

En Bell Laboratories, Matthews realizó una investigación para mejorar la calidad de las telecomunicaciones para las llamadas telefónicas de larga distancia. Debido a la larga distancia y el bajo ancho de banda, la calidad del audio de las llamadas telefónicas en los Estados Unidos fue deficiente. Por lo tanto, Matthews ideó un método en el que el sonido se sintetizaba a través de una computadora en el extremo distante en lugar de transmitirse. Matthews era un violinista aficionado, y durante una conversación con su superior, John Pierce en Bell Labs, Pierce planteó la idea de sintetizar música a través de una computadora ya que Matthews ya había sintetizado el habla. Matthews estuvo de acuerdo y, a partir de la década de 1950, escribió una serie de programas conocidos como MUSIC.MUSIC constaba de dos archivos, un archivo de orquesta que contenía datos que le indicaban a la computadora cómo sintetizar el sonido, y un archivo de partitura que indicaba al programa qué notas tocar con los instrumentos definidos en el archivo de orquesta. Matthews escribió cinco versiones de MUSIC, llamándolas MUSIC IV respectivamente. Posteriormente, a medida que el programa fue adaptado y ampliado a medida que fue escrito para ejecutarse en varias plataformas, su nombre cambió para reflejar sus nuevos cambios. Esta serie de programas se conoció como MUSICn paradigma. El concepto de MUSIC ahora existe en forma de Csound. [18]

Más tarde, Max Matthews trabajó como asesor de IRCAM a fines de la década de 1980, The (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique, o Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica / Música en inglés). Allí, enseñó a Miller Puckette, un investigador. Puckette desarrolló un programa en el que la música se podía programar gráficamente. El programa podría transmitir y recibir mensajes MIDI para generar música interactiva en tiempo real. Inspirado por Matthews, Puckette nombró al programa Max. Más tarde, un investigador llamado David Zicarelli visitó IRCAM, vio las capacidades de Max y sintió que podía desarrollarse más. Se llevó una copia de Max cuando se fue y finalmente agregó capacidades para procesar señales de audio. Zicarelli nombró a esta nueva parte del programa MSP en honor a Miller Puckette.Zicarelli desarrolló la versión comercial de MaxMSP y la vendió en su empresa, Cycling '74, a partir de 1997. Desde entonces, Ableton adquirió la empresa.[18]

La primera generación de instrumentos musicales informáticos profesionales disponibles comercialmente, o estaciones de trabajo, como las llamaron posteriormente algunas empresas, eran sistemas muy sofisticados y elaborados que costaban una gran cantidad de dinero cuando aparecieron por primera vez. Oscilaron entre $ 25,000 y $ 200,000. [19] Los dos más populares fueron Fairlight y Synclavier .

No fue hasta la llegada del MIDI que las computadoras de uso general comenzaron a desempeñar un papel en la producción musical. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron editores y secuenciadores MIDI basados ​​en computadora . Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV / Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. [20]

Los precios reducidos de las computadoras personales hicieron que las masas se alejaran de las estaciones de trabajo más caras . Los avances en la tecnología han aumentado la velocidad del procesamiento del hardware y la capacidad de las unidades de memoria. Potentes programas para secuenciar, grabar, anotar y masterizar música.

Historia de la síntesis vocal [ editar ]

Coincidiendo con la historia de la música por ordenador está la historia de la síntesis vocal. Antes de que Max Matthews sintetizara el habla con una computadora, se usaban dispositivos analógicos para recrear el habla. En la década de 1930, un ingeniero llamado Holmer Dudley inventó el VODER (Demostrador operado por voz), un dispositivo electromecánico que generaba una onda de diente de sierra y ruido blanco. Se podrían filtrar varias partes del espectro de frecuencia de las formas de onda para generar los sonidos del habla. El tono se moduló mediante una barra en una muñequera que llevaba el operador. [21]En la década de 1940, Dudley inventó el VOCODER (codificador operado por voz). En lugar de sintetizar el habla desde cero, esta máquina funcionaba aceptando el habla entrante y dividiéndola en sus componentes espectrales. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, las bandas y los artistas solistas comenzaron a usar el VOCODER para combinar el habla con las notas tocadas en un sintetizador. [22]

Mientras tanto, en Bell Laboratories, Max Matthews trabajó con los investigadores Kelly y Lachbaum para desarrollar un modelo del tracto vocal para estudiar cómo su prosperidad contribuyó a la generación del habla. Usando el modelo del tracto vocal, Matthews utilizó codificación predictiva lineal (LPC), un método en el que una computadora estima los formantes y el contenido espectral de cada palabra en función de la información sobre el modelo vocal, incluidos varios filtros aplicados que representan el tracto vocal, para hacer que un equipo (un IBM 704) canta por primera vez en 1962. el equipo realizó una versión de "bicicleta para dos. [23] "

En la década de 1970 en IRCAM en Francia, los investigadores desarrollaron un software llamado CHANT (francés para "cantar"). CHANT se basó en la síntesis FOF (Fomant y Formatique), en la que las frecuencias máximas de un sonido se crean y moldean mediante síntesis granular, en lugar de filtrar frecuencias para crear voz. [24]

Durante las décadas de 1980 y 1990, cuando los dispositivos MIDI se hicieron disponibles comercialmente, la voz se generó asignando datos MIDI a muestras de los componentes de voz almacenados en bibliotecas de muestras. [25]

Sintetizadores y cajas de ritmos [ editar ]

Uno de los primeros sintetizadores Minimoog de RA Moog Inc. de 1970.

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico que genera señales eléctricas que se convierten en sonido a través de amplificadores de instrumentos y altavoces o auriculares . Los sintetizadores pueden imitar sonidos existentes (instrumentos, voces, sonidos naturales, etc.) o generar nuevos timbres electrónicos o sonidos que no existían antes. A menudo se tocan con un teclado musical electrónico , pero se pueden controlar a través de una variedad de otros dispositivos de entrada, incluidos secuenciadores de música , controladores de instrumentos , diapasones , sintetizadores de guitarra., controladores de viento y tambores electrónicos . Los sintetizadores sin controladores incorporados a menudo se denominan módulos de sonido y se controlan mediante un dispositivo controlador.

Los sintetizadores utilizan varios métodos para generar una señal. Entre las técnicas de la forma de onda más popular síntesis son la síntesis sustractiva , síntesis aditiva , síntesis de tabla de ondas , la síntesis de modulación de frecuencia , la síntesis de distorsión de fase , la síntesis de modelado físico y síntesis basada en muestras . Otros tipos de síntesis menos comunes incluyen la síntesis de subarmónicos , una forma de síntesis aditiva a través de subarmónicos (utilizados por la mezcla de trautonio ) y la síntesis granular , síntesis basada en muestras basada en granos de sonido, que generalmente da como resultado paisajes sonoros onubes . En la década de 2010, los sintetizadores se utilizan en muchos géneros de música pop , rock y dance . Compositores de música clásica contemporánea de los siglos XX y XXI escriben composiciones para sintetizador.

Máquinas de tambor [ editar ]

Una caja de ritmos Yamaha RY30

Una caja de ritmos es un instrumento musical electrónico diseñado para imitar el sonido de tambores , platillos , otros instrumentos de percusión y, a menudo, líneas de bajo . Las cajas de ritmos reproducen muestras pregrabadas de tambores y platillos o recreaciones sintetizadas de sonidos de tambores / platillos en un ritmo y tempo programados por un músico. Las cajas de ritmos se asocian más comúnmente con géneros de música electrónica de baile como la música house , pero también se utilizan en muchos otros géneros. También se utilizan cuando los bateristas de sesiónno están disponibles o si la producción no puede pagar el costo de un baterista profesional. En la década de 2010, la mayoría de las cajas de ritmos modernas son secuenciadores con una reproducción de muestra ( rompler ) o un componente de sintetizador que se especializa en la reproducción de timbres de batería . Aunque las características varían de un modelo a otro, muchas cajas de ritmos modernas también pueden producir sonidos únicos y permiten al usuario componer ritmos y patrones de batería únicos .

Las cajas de ritmos electromecánicas se desarrollaron por primera vez en 1949, con la invención del Chamberlin Rhythmate . Las cajas de ritmos electrónicas transistorizadas aparecieron más tarde en la década de 1960. El Ace Tone Rhythm Ace, creado por Ikutaro Kakehashi , comenzó a aparecer en la música popular desde finales de la década de 1960, seguido de las cajas de ritmos de Korg y la posterior Roland Corporation de Ikutaro, que también apareció en la música popular de principios de la década de 1970. [26] El álbum de 1971 de Sly and the Family Stone There a Riot Goin 'On ayudó a popularizar el sonido de las primeras cajas de ritmos, junto con el R&B de 1972 de Timmy Thomas .el hit " Why Can't We Live Together " y el hit discográfico de 1974 de George McCrae " Rock Your Baby ", que utilizaba las primeras máquinas rítmicas de Roland. [27]

Las primeras cajas de ritmos sonaban drásticamente diferentes a las cajas de ritmos que ganaron su máxima popularidad en la década de 1980 y definieron toda una década de la música pop. La caja de ritmos más icónica fue la Roland TR-808 , ampliamente utilizada en hip hop y música dance . Otras cajas de ritmos clásicas incluyen Alesis HR-16 , Korg Mini Pops 120 , E-MU SP-12 , Elektron SPS1 Machinedrum, Roland CR-78 , PAiA Programmable Drum Set, LinnDrum , Roland TR-909 y Oberheim DMX . [28]

Tecnología de muestreo [ editar ]

Véase también: Sampler (instrumento musical)

La tecnología de muestreo digital, introducida en la década de 1980, se ha convertido en un elemento básico de la producción musical en la década de 2000. Dispositivos que usan muestreo , graban un sonido digitalmente (a menudo un instrumento musical, como un piano o una flauta que se toca) y lo reproducen cuando se toca una tecla o un pad de un dispositivo controlador (por ejemplo, un teclado electrónico , un pad de batería electrónico , etc. ) se pulsa o se activa. Los samplers pueden alterar el sonido usando varios efectos de audio y procesamiento de audio. El muestreo tiene sus raíces en Francia con los experimentos de sonido llevados a cabo por los practicantes de Musique Concrete .

En la década de 1980, cuando la tecnología aún estaba en su infancia, los muestreadores digitales costaban decenas de miles de dólares y solo los usaban los mejores estudios de grabación y músicos. Estos estaban fuera del rango de precios de la mayoría de los músicos. Los primeros muestreadores incluyen el Toshiba LMD-649 de 12 bits [29] y el Emulator I de 8 bits en 1981. El sucesor de este último, el Emulator II (lanzado en 1984), cotiza en 8.000 dólares. [19] Durante este período se lanzaron muestreadores con etiquetas de precio elevado, como el K2000 y el K2500 .

El primer muestreador asequible, el AKAI S612 , estuvo disponible a mediados de la década de 1980 y se vendió al por menor por US $ 895. Otras compañías pronto lanzaron muestreadores asequibles, incluidos Mirage Sampler , Oberheim DPX-1 y más de Korg , Casio , Yamaha y Roland . Algunos muestreadores de hardware importantes incluyen Akai Z4 / Z8 , Ensoniq ASR-10 , Roland V-Synth , Casio FZ-1 , Kurzweil K250 , Akai MPC60 , Ensoniq Mirage , Akai S1000 , E-mu Emulator yFairlight CMI . [30]

Uno de los mayores usos de la tecnología de muestreo fue por los DJ e intérpretes de música hip-hop en la década de 1980. Antes de que la tecnología de muestreo asequible estuviera disponible, los DJ usaban una técnica iniciada por Grandmaster Flash para repetir manualmente ciertas partes de una canción haciendo malabares entre dos tocadiscos separados. Esto puede considerarse como un precursor temprano del muestreo. A su vez, esta técnica de turntablism se origina en la música dub jamaicana en la década de 1960 y se introdujo en el hip hop estadounidense en la década de 1970.

En la década de 2000, la mayoría de los estudios de grabación profesionales utilizan tecnologías digitales. En los últimos años, muchos muestreadores solo han incluido tecnología digital. Esta nueva generación de samplers digitales son capaces de reproducir y manipular sonidos. El muestreo digital juega un papel integral en algunos géneros de música, como el hip-hop y el trap. Las bibliotecas de muestras avanzadas han hecho posible interpretaciones completas de composiciones orquestales que suenan similares a una interpretación en vivo. [10] Las bibliotecas de sonido modernas permiten a los músicos tener la capacidad de utilizar los sonidos de casi cualquier instrumento en sus producciones.

MIDI [ editar ]

Ver también: MIDI
MIDI permite tocar varios instrumentos desde un solo controlador (a menudo un teclado, como se muestra aquí), lo que hace que las configuraciones de escenario sean mucho más portátiles. Este sistema cabe en una caja de rack única, pero antes de la llegada de MIDI. habría requerido cuatro instrumentos de teclado de tamaño completo y pesados ​​separados, además de unidades externas de mezcla y efectos .

MIDI ha sido la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales desde la década de 1980 hasta la actualidad. [6] Se remonta a junio de 1981, cuando el fundador de Roland Corporation , Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre los instrumentos de diferentes fabricantes y las computadoras, al fundador de Oberheim Electronics , Tom Oberheim, y al presidente de Sequential Circuits , Dave Smith . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . [31]En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI. [32] [33]

Algunas variedades universalmente aceptadas de aplicaciones de software MIDI incluyen software de instrucción musical, software de secuenciación MIDI, software de notación musical, software de grabación / edición de disco duro , software de biblioteca de sonido / editor de parches, software de composición asistida por computadora e instrumentos virtuales . Los desarrollos actuales en hardware de computadora y software especializado continúan expandiendo las aplicaciones MIDI.

Computadoras en tecnología musical [ editar ]

Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron editores y secuenciadores MIDI basados ​​en computadora . Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV / Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. [20]

Los precios reducidos de las computadoras personales hicieron que las masas se alejaran de las estaciones de trabajo más caras . Los avances en la tecnología han aumentado la velocidad del procesamiento del hardware y la capacidad de las unidades de memoria. Los desarrolladores de software escriben programas nuevos y más potentes para secuenciar, grabar, anotar y masterizar música.

El software de estación de trabajo de audio digital, como Pro Tools , Logic y muchos otros, ha ganado popularidad entre la amplia gama de tecnología musical contemporánea en los últimos años. Dichos programas permiten al usuario grabar sonidos acústicos con un micrófono o instrumento de software, que luego se pueden superponer y organizar a lo largo de una línea de tiempo y editar en una pantalla de pantalla plana de una computadora . Los segmentos grabados se pueden copiar y duplicar ad infinitum, sin pérdida de fidelidad ni ruido añadido (un contraste importante con la grabación analógica , en la que cada copia conduce a una pérdida de fidelidad y ruido añadido). La música digital se puede editar y procesar mediante una multitud de efectos de audio.La música clásica contemporánea a veces usa sonidos generados por computadora, ya sea pregrabados o generados y manipulados en vivo, en conjunto o yuxtapuestos con instrumentos acústicos clásicos como el violonchelo o el violín. La música se puntúa con software de notación disponible comercialmente . [34]

Además de las estaciones de trabajo de audio digital y el software de notación musical, que facilitan la creación de medios fijos (material que no cambia cada vez que se realiza), sigue surgiendo software que facilita la música interactiva o generativa. La composición basada en condiciones o reglas (composición algorítmica) ha dado lugar a un software que puede generar automáticamente música en función de las condiciones o reglas de entrada. Así, la música resultante evoluciona cada vez que cambian las condiciones. Ejemplos de esta tecnología incluyen software diseñado para escribir música para videojuegos, donde la música evoluciona a medida que un jugador avanza a través de un nivel o cuando aparecen ciertos personajes, o música generada a partir de inteligencia artificial entrenada para convertir datos biométricos como EEG o lecturas de ECG en música. [35]Debido a que esta música se basa en la interacción del usuario, será diferente cada vez que se escuche. Otros ejemplos de tecnología musical generativa incluyen el uso de sensores conectados a la computadora y la inteligencia artificial para generar música basada en datos capturados, como factores ambientales, los movimientos de los bailarines o entradas físicas de un dispositivo digital como un mouse o un controlador de juegos. Las aplicaciones de software que ofrecen capacidades para música generativa e interactiva incluyen SuperCollider, MaxMSP / Jitter y Processing. La música interactiva es posible a través de la computación física, donde los datos del mundo físico afectan la salida de una computadora y viceversa. [18]

Síntesis vocal [ editar ]


En la década de 2010, la tecnología de síntesis vocal aprovechó los avances recientes en inteligencia artificial: escucha profunda y aprendizaje automático para representar mejor los matices de la voz humana. Las nuevas bibliotecas de muestras de alta fidelidad combinadas con estaciones de trabajo de audio digital facilitan la edición con gran detalle, como el cambio de formatos, el ajuste del vibrato y los ajustes de vocales y consonantes. Se encuentran disponibles bibliotecas de muestra para varios idiomas y varios acentos. Con los avances actuales en la síntesis vocal, los artistas a veces utilizan bibliotecas de muestras en lugar de acompañar a los cantantes. [36]

Línea de tiempo [ editar ]

Artículo principal: Cronología de la tecnología musical.
  • 1917: Leon Theremin inventa el prototipo del Theremin.
  • 1944: Halim El-Dabh produce las primeras cintas musicales electroacústicas [37] [5]
  • 1952: Harry F. Olson y Herbert Belar inventan el sintetizador RCA
  • 1952: Osmand Kendal desarrolla Composer-Tron para Marconi Wireless Company
  • 1956: Raymond Scott desarrolla el Clavivox
  • 1958: Evgeny Murzin junto con varios colegas crean el sintetizador ANS
  • 1959: Wurlitzer fabrica The Sideman, la primera caja de ritmos electromecánica comercial.
  • 1963: Keio Electronics (más tarde Korg ) produce el DA-20
  • 1963: El Mellotron comienza a fabricarse en Londres.
  • 1964: Ikutaro Kakehashi estrena Ace Tone R-1 Rhythm Ace, la primera batería electrónica [26] [38] [39]
  • 1964: Se lanza el sintetizador Moog
  • 1965: Nippon Columbia patenta una de las primeras cajas de ritmos electrónicos [40]
  • 1966: Korg lanza Donca-Matic DE-20 , una de las primeras cajas de ritmos electrónicos [41]
  • 1967: Ace Tone lanza FR-1 Rhythm Ace, la primera caja de ritmos en ingresar a la música popular [42]
  • 1967: Primera grabadora PCM desarrollada por NHK [43]
  • 1968: King Tubby es pionero en la música doblada , una de las primeras formas de música electrónica popular [7]
  • 1969: El ingeniero de Matsushita , Shuichi Obata, inventa el primer tocadiscos de accionamiento directo , Technics SP-10 [44]
  • 1970: se fabrica el ARP 2600
  • 1973: Yamaha lanza Yamaha GX-1 , [45] el primer sintetizador polifónico [46]
  • 1974: Yamaha construye el primer sintetizador digital [47]
  • 1977: Roland lanza MC-8 , uno de los primeros secuenciadores digitales CV / Gate impulsados ​​por microprocesador [26] [20]
  • 1978: Roland lanza CR-78 , la primera caja de ritmos impulsada por microprocesador [26]
  • 1979: Casio lanza VL-1 , [48] el primer sintetizador digital comercial [49]
  • 1980: Roland lanza TR-808 , la caja de ritmos más utilizada en la música popular [50]
  • 1980: Roland presenta el protocolo DCB y la interfaz DIN con TR-808
  • 1980: Yamaha lanza GS-1, el primer sintetizador digital FM
  • 1980: Kazuo Morioka crea Firstman SQ-01, el primer sintetizador de bajo con secuenciador [51] [52] [53]
  • 1981: Roland lanza TB-303 , un sintetizador de bajo que sienta las bases para la música acid house [54]
  • 1981: Toshiba 's LMD-649 , la primera PCM digital de toma de muestras , introducido con orquesta Yellow Magic ' s Technodelic [29]
  • 1982: Sony y Philips presentan el disco compacto
  • 1982: Lanzamiento de los primeros sintetizadores MIDI , Roland Jupiter-6 y Prophet 600 [55]
  • 1983: Introducción de MIDI
  • 1983: Roland lanza MSQ-700, el primer secuenciador MIDI [56]
  • 1983: Roland lanza TR-909 , la primera caja de ritmos MIDI [55]
  • 1983: Roland lanza MC-202 , la primera caja de ritmos [57]
  • 1983: Yamaha lanza DX7 , el primer sintetizador digital de éxito comercial [13]
  • 1985: Akai lanza el Akai S612 , un muestreador digital
  • 1986: Aparecen las primeras consolas digitales
  • 1987: Digidesign comercializa herramientas de sonido
  • 1988: Akai presenta la serie de muestreadores digitales Music Production Controller (MPC)
  • 1994: Yamaha presenta el ProMix 01

Ver también [ editar ]

  • Lista de software de música

Referencias [ editar ]

  1. ^ m: servicios educativos tecnológicos. "¿Qué es la tecnología musical?" . Archivado desde el original el 24 de enero de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  2. ^ "Tecnología de la música - NYU Steinhardt" . steinhardt.nyu.edu . Consultado el 17 de abril de 2018 .
  3. ^ WiseGeek. "¿Qué es la ingeniería de audio?" . Consultado el 17 de mayo de 2013 .
  4. ^ Sabio, Stuart; Greenwood, Janinka; Davis, Niki (julio de 2011). "El uso de la tecnología digital por parte de los profesores en la educación secundaria musical: ilustraciones de aulas cambiantes". Revista británica de educación musical . 28 (2): 117-134. doi : 10.1017 / S0265051711000039 . ISSN 0265-0517 . 
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Enlaces externos [ editar ]

  • Tecnología musical en la educación
  • Recursos de tecnología musical
  • Historia detallada de los instrumentos electrónicos y la tecnología de la música electrónica en '120 años de música electrónica'