Musica ricercata es un conjunto de once piezas para piano de György Ligeti . La obra fue compuesta de 1951 a 1953, [1] poco después de que el compositor comenzara a dar conferencias en laAcademia de Música de Budapest . [2] La obra se estrenó el 18 de noviembre de 1969 en Sundsvall , Suecia . Aunque la ricercata (o ricercar ) es un estilo contrapuntístico establecido (y el movimiento final de la obra está en esa forma), el título de Ligeti probablemente debería interpretarse literalmente como "música investigada" o "música buscada". Esta obra captura la esencia de la búsqueda de Ligeti para construir su propio estilo compositivo ex nihilo , [3] y como tal presagia muchas de las direcciones más radicales que Ligeti tomaría en el futuro.
En respuesta a una solicitud del Jeney Quintet, seis de los movimientos fueron arreglados para quinteto de viento como Six Bagatelles for Wind Quintet (1953). [4] Son, en orden: III, V, VII, VIII, IX, X.
Ocho movimientos (I, III, IV, VII, VIII, IX, X, XI) fueron transcritos para bayan por el acordeonista parisino Max Bonnay.
Estructura de tono
Una característica estructural global importante de Musica ricercata es que Ligeti se limita solo a ciertas clases de tono en cada movimiento, y cada movimiento subsiguiente tiene exactamente una clase de tono más que el anterior. Las clases de tono que se encuentran en cada movimiento son las siguientes:
Movimiento | Clases de campo |
---|---|
I | A, D |
II | E ♯ , F ♯ , G |
III | C, E, E ♭ , G |
IV | A, B ♭ , F ♯ , G, G ♯ |
V | A ♭ , B, C ♯ , D, F, G |
VI | A, B, C ♯ , D, E, F ♯ , G |
VII | A ♭ , A, B ♭ , C, D, E ♭ , F, G |
VIII | A, B, C, C ♯ , D, E, F ♯ , G, G ♯ |
IX | A, A ♯ , B, C, C ♯ , D, D ♯ , F, F ♯ , G ♯ |
X | A, A ♯ , B, C ♯ , D, D ♯ , E, F, G ♭ , G, G ♯ |
XI | A, A ♯ , B, C, C ♯ , D, D ♯ , E, F, F ♯ , G, G ♯ |
Movimientos
A continuación se presentan breves descripciones (con algún análisis) de cada movimiento de Musica ricercata . [5] [6]
I. Sostenuto - Misurato - Prestissimo
Este movimiento utiliza la clase de tono A casi exclusivamente (D se introduce como nota final, dando así un impulso al resto de los movimientos). También se podría pensar en usar un temperamento igual de un tono. Ligeti desarrolla esta clase de tono único explotando las dimensiones del ritmo y el timbre (un ejemplo de contrapunto tímbrico ). Un comienzo atronador conduce a un crescendo y acelerando gradual que consta de polirritmos en capas en varios registros. La coda, una aceleración medida, golpea varias octavas más de A antes de que finalmente escuchemos D. La relación entre D y A se ve reforzada por la celebración de subarmónicos y armónicos de D, que contienen A (un resultado de la serie armónica ). .
II. Mesto, rigido y cerimoniale
Tanto el material como el estado de ánimo de este movimiento difieren notablemente del primero. El tema principal es una alternancia quejumbrosa entre E ♯ y F ♯ (un mero semitono). Este tema se escucha tanto en solitario (es decir, en una sola octava) como en octavas silenciosas ( una corda ) en ambos extremos del piano. La entrada de G cerca del centro de la pieza es particularmente cruda, siendo atacada enérgicamente en un accelerando similar al del primer movimiento. El G sigue sonando en un trémolo sin medir mientras el tema principal regresa en un contexto más "amenazante". El movimiento se disuelve gradualmente, y tanto el tema principal como los G repetidos se desvanecen en el silencio.
Algunas partes de este movimiento fueron presentados en la banda sonora de Stanley Kubrick 's Eyes Wide Shut . [7]
III. Allegro con spirito
La calidad vivaz, casi blues, de este movimiento representa otro contraste más con lo que vino antes. La yuxtaposición lúdica de una tonalidad de Do mayor (CEG) y Do menor (CE ♭ -G) forma la base para el desarrollo del tema principal. La dinámica y el registro también saltan libre y abruptamente, contribuyendo aún más a la naturaleza asustadiza de este movimiento. Los extremos pieza sobre un bajo C después de un número de sondeos simultáneos de E y E ♭ , haciendo con ello la dicotomía más evidente sin realmente resolverlo.
Este movimiento es en realidad una reelaboración de ideas del primer movimiento de la Sonatina para piano del compositor , Four Hands.
IV. Tempo di valse (poco vivace - «à l'orgue de Barbarie»)
Otro movimiento ligero, esta vez ambientado en un vals desordenado en el que el triple pulso se interrumpe ocasionalmente por un compás de 2/4. Para complicar aún más las cosas rítmicamente, Ligeti indica en la partitura que "El valor del metrónomo se refiere al tempo máximo. La pieza puede interpretarse libremente, además de ser más lenta, con rubati, ritenuti, accelerandi, tal como el organillero tocaría su barril". órgano ["l'orgue de Barbarie"] ". De acuerdo con este estilo, hay ocasionales pausas abruptas o cambios en la dinámica e indicaciones de ritardandi y accelerandi.
La pieza está estructurada formalmente como una melodía de vals estándar, más o menos similar a AABA. El tema A consiste en una escala continua con un breve giro al final de la frase. La sección B es generalmente más fuerte, con una mayor dinámica y rango de tono, con acordes en la melodía (no se escuchan en la sección A). El fondo de vals de triple sensación continúa en la mano izquierda casi en todo momento. Como en movimientos anteriores, Ligeti elige introducir una nueva clase de tono, G ♯, cerca de la mitad de la pieza en un fortissimo en tres octavas, siendo especialmente llamativo, aunque el G ♯ / A ♭ desaparece después de unos pocos compases, ya que queda subsumido por el tema principal del vals.
V. Rubato. Lamentoso
Para complementar los dos movimientos más ligeros anteriores, el quinto vuelve a la seriedad del segundo movimiento. Nuevamente, al igual que el segundo movimiento, el tema principal se basa en gran medida en el intervalo de semitonos. Sin embargo, los recursos de tono adicionales de este movimiento permiten la construcción de dos tricordios relacionados por un tritono . El tritono se convierte en un intervalo extremadamente importante en este movimiento, ya que se introduce como parte del tema secundario en la mano izquierda y forma la base de las armonías paralelas que se escuchan como acompañamiento del tema secundario y en el retorno del tema principal en MM 22. Después de esto, Ligeti introduce un repique de campana en las clases de tono de G y A ♭ que continúa interrumpiendo los fragmentos de los temas primarios y secundarios a medida que se desvanecen hacia el final del movimiento. El movimiento concluye cuando la "campana" continúa sonando en G de octava baja, creciendo a un triple fuerte.
VI. Allegro molto capriccioso
Otro cambio abrupto en el estado de ánimo nos lleva al sexto movimiento, que se caracteriza por cambios rápidos e inesperados de dinámica, registro, articulación y material musical. Un descenso de E a A (estableciendo así tentativamente una tonalidad de A mayor) define el material melódico inicial mientras que un ascenso en escala de A a E se escucha en el acompañamiento de la mano izquierda. Finalmente, los motivos ascendentes y descendentes se mezclan y recombinan, empujándose juntos en una caja de juguetes melódica. Los extremos pieza sobre un E apropiadamente torpe e inesperado (de un F ♯ -Menor / B-menor polychord ), dejando el oyente con una falta de resolución.
VII. Cantabile, molto legato
Un movimiento de lo más intrigante y único, comienza con un ostinato de siete notas en la mano izquierda que Ligeti indica que debe ser rítmica y dinámicamente independiente de la mano derecha. La mano derecha lleva una melodía folclórica que se escucha por primera vez sola en notas individuales antes de yuxtaponerse en un canon suelto con varias versiones transformadas de sí misma, produciendo un contrapunto animado con ricas armonías y una sensación de libertad rítmica. Finalmente, ambas manos suben una octava, aligerando significativamente la textura. La pieza concluye con la mano derecha asumiendo el ostinato en una octava aún más alta; el ostinato pierde notas progresivamente hasta que es solo un trino en F y G que procede a desvanecerse en el silencio.
Este movimiento se basa claramente en el segundo movimiento, "Andante", de la Sonatina para piano del compositor, Four Hands. Se utiliza de nuevo en el segundo movimiento de su Concierto para violín (1992).
VIII. Vivace. Energico
El silencio del movimiento anterior se rompe con una fuerte disonancia en las octavas D y E. Así introducido, el tema principal se escucha en octavas, una danza viva y vigorosa en 7/8. Este tema principal se caracteriza por una melodía escalar inferior en la que cada nota está acompañada por una E superior.Después de varias transformaciones de esta melodía en la mano izquierda, esa mano toca el tema como figura de acompañamiento mientras que la mano derecha toca una luz. , versión lúdica y rítmicamente mutada de la melodía escalar del tema principal. Este completo, el tema principal regresa en ambas manos en todo su esplendor, desvaneciéndose brevemente a una reafirmación de la idea de la melodía secundaria antes de que el tema principal concluya decisivamente el movimiento.
Aunque el patrón de acento rítmico impulsa el movimiento, Ligeti elimina los tiempos de ciertos compases para "reiniciar" el patrón en secciones en las que la repetición del tema con la mano izquierda está desplazada de la derecha. Ligeti refuerza aún más los orígenes de la danza folclórica del movimiento al utilizar una gran cantidad de quintas abiertas en el acompañamiento que corresponden a las cuerdas abiertas de un violín o violonchelo. De hecho, los muchos "saltos" métricos y las compensaciones rítmicas pueden estar refiriéndose a músicos folclóricos que ingresan accidentalmente en los momentos equivocados.
IX. ( Béla Bartók in Memoriam ) Adagio. Mesto - Allegro maestoso
Otro movimiento "grave", esto comienza con octava baja C ♯ 's, que el compositor marcado como 'como campanas que suenan bajas'. De estas profundidades surge una melodía que consta de una serie de terceros pares menores en un ritmo dieciséis / octavo punteado consistente (con cierta similitud con los " Verbunkos " de la suite de baile Contrasts de Bartók ). Ambos motivos melódicos y rítmicos se utilizan a lo largo del movimiento. Después de la presentación inicial y triste del tema, viene una repetición repentinamente fuerte de terceros menores en la mano derecha, junto con una reafirmación con la mano izquierda del tema principal marcado como "como en pánico". Después de estas exploraciones más agitadas del tema, prevalece una textura mucho más ligera con trémolos que acompañan a otra melodía menor centrada en la tercera. La pieza concluye cuando las "campanas" de C ♯ bajo continúan su ineludible tañido.
X. Vivace. Caprichoso
El movimiento más abiertamente virtuoso de Musica ricercata . El uso aparentemente libre de la disonancia se remonta a la bitonalidad entre D y C ♯ , de la que se derivan muchos de los motivos en conflicto. Comenzando con una melodía cromática baja que impulsa rítmicamente (alternando entre compases de 2/4 y 3/8), se introduce rápidamente una melodía arpegiada más alta como tema secundario . Después de una fuerte reafirmación del tema de apertura, Ligeti pasa a un conjunto de material etiquetado como " capriccioso e burlesco", que utiliza una melodía arpegiada con acompañamiento cromático , efectivamente una combinación de las dos ideas principales hasta ahora. A medida que Ligeti utiliza cada vez más la segunda disonancia menor entre los dos centros de tono de D y C ♯ a través de nuevas reformulaciones del primer, segundo y tercer tema, comienzan a desarrollarse grupos de tonos . Estos grupos agregan tonos a través de una sección marcada como "insistente, rencoroso" antes de culminar en un solo grupo grande utilizando todas las clases de tonos cromáticos excepto C y D. Esto está marcado para repetirse "a menudo" y reproducirse "como si estuviera loco". Después de construir al máximo, un descanso proporciona algo de espacio para respirar antes de una reafirmación del tema del arpegio que culmina en la primera clase de tono del movimiento, D.
En la primera interpretación de Six Bagatelles for Wind Quintet, el último movimiento (un arreglo de Musica ricercata X) quedó fuera por ser demasiado 'peligroso' por su disonancia y cromatismo. [8]
XI. ( Omaggio a Girolamo Frescobaldi ) Andante misurato e tranquillo
El compositor barroco Girolamo Frescobaldi es considerado un importante innovador en el campo del ricercare , un precursor de la forma de fuga posterior del contrapunto imitativo . De hecho, este movimiento final de Musica ricercata está estructurado como un ricercare suelto o fuga, y más tarde se publicó en una versión para órgano titulada Ricercare per organo - Omaggio a Girolamo Frescobaldi en 1953.
El tema es una fila de tonos que emplea los doce tonos cromáticos. Las entradas sucesivas del tema se producen en la quinta, como en una fuga propiamente dicha, pero siempre siguen inmediatamente al enunciado del sujeto completo anterior. El contrasujeto , una escala cromática descendente simple, siempre se escucha en una voz inmediatamente después de su declaración del sujeto. Sin embargo, Ligeti no se adhiere a muchas limitaciones de la fuga, ya que las sucesivas entradas a menudo dan como resultado un gran movimiento paralelo entre las voces. Los valores rítmicos disminuyen gradualmente con las sucesivas entradas del tema, estableciendo una dicotomía entre valores rítmicos más largos y más cortos en el medio de la pieza. Después de una serie de estiramientos que extienden las voces exteriores hasta los mismos bordes del rango del piano, el sujeto se fragmenta rítmicamente e irregular, y finalmente se posa en la clase A de tono final, con la que comienza toda la obra.
Grabaciones
La obra completa ha sido registrada por Pierre-Laurent Aimard (1996), Fredrik Ullén (1998) y Bruno Vlahek (2020). Selección de movimientos (IV, III, X, IX, V, VII) registrados por Kit Armstrong (2014). [9]
Referencias
- ^ "Biblioteca de sonido - Musica ricercata" . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2007 . Consultado el 18 de septiembre de 2007 .
- ^ Música de Schott - Ligeti, György - Cronología
- ^ Rourke, Sean. Los primeros años de Ligeti en Occidente. The Musical Times, vol. 130, núm. 1759. (septiembre de 1989), págs. 532–535
- ^ Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Música de la imaginación . Boston: Northeastern University Press. pag. 59. ISBN 1-55553-551-8.
- ^ Busan, Robert. Musica Ricercata y Six Bagatelles para quinteto de viento deGyorgy Ligeti: ¿un estudio en transcripción o recomposición? Tesis doctoral, publicada en ProQuest, 2006.
- ^ Ligeti, György. Musica ricercata per pianoforte . Maguncia: Schott.
- ^ Ojos bien cerrados (1999) - Bandas sonoras
- ^ Steinitz, pág. 60
- ^ https://www.prestomusic.com/classical/works/13922--ligeti-musica-ricercata-for-piano/browse
enlaces externos
- Una partitura interactiva de Musica ricercata núm. 1 con Pierre-Laurent Aimard.
- Una partitura interactiva de Musica ricercata núm. 5 con Pierre-Laurent Aimard.
- Una partitura interactiva de Musica ricercata núm. 7 con Pierre-Laurent Aimard.