Mysterioso Pizzicato
Mysterioso Pizzicato , también conocido como El villano o El tema del villano , es una pieza musical cuya primera publicación conocida fue en 1914, cuando apareció en una de las primeras colecciones de música de fotorreproducción incidentaldirigida a los acompañantes de películas mudas . El motivo principal, con variaciones menores, se ha convertido en un dispositivo (o "cliché") bien conocido y ampliamente utilizado, [1] incorporado en varias otras obras musicales, y en las partituras de películas, programas de televisión y videojuegos, así como en indicaciones sin anotaciones en los guiones cinematográficos .
Tanto el tema del personaje (la " señal tradicional del 'chico malo' " [2] ) y el tema de la situación, [3] se usa para presagiar presagios o desastres y para representar villanía , astucia o sigilo. Se contrasta una versión de este tema con temas como el del héroe ( Jugar ( ayuda · info ) ). [4]
Varias versiones tienen notas en staccato comunes , o un patrón de nota-descanso, a imitación del sostenido corto del pizzicato de cuerda . Comparten una clave menor , considerada más triste u ominosa. Comienzan con un arpegio ascendente en staccato, alcanzan un trémolo o trino en el submediante menor ( ♭ 6) y luego descienden a través de un movimiento melódico escalonado más rápido .
La melodía apareció como no. 89 en The Remick Folio of Moving Picture Music, vol. I , compilado y editado por el compositor danés-estadounidense J. Bodewalt Lampe y publicado el 24 de marzo de 1914 por Jerome H. Remick & Co., Nueva York y Detroit. [7] [8] [9] No está claro si el propio Lampe fue el compositor o transcriptor de la pieza. También se parece a parte de la composición de 1913 de John Stepan Zamecnik Mysterious - Burglar Music 1 , que apareció en Sam Fox Moving Picture Music volumen 1 , [10] una colección ampliamente distribuida de música de cine mudo. Se ha descrito como un reflejo de "la tradición de los trémolos sigilososque marcó la entrada de los villanos en el melodrama escénico del siglo XIX ". [8] En 1917, la idea de los motivos de los villanos en general, o variantes del motivo específico, se estableció lo suficientemente bien como para que un autor advirtiera contra la" monotonía y fatiga, "uso excesivo del motivo", siempre que se ve [al villano]. [11] Otros motivos utilizados para indicar villanía o peligro incluyen la segunda sección de " Corazones y flores " (1893). [12] En 1916, una canción con un título similar llamado "Pizzicato Misterioso (For Burglary and Stealth)" de Adolf Minot también se compuso para película, pero no se parece a esta canción. [13]
Mysterioso Pizzicato ha visto "cientos de usos irónicos" en funciones y dibujos animados. [14] La melodía aparece de forma destacada en la primera caricatura de Disney Silly Symphonies , Skeleton Dance (1929) con música compuesta por Carl Stalling . [15] Irving Berlin usó una versión en su show Music Box Revue de 1921 para acompañar la entrada de una banda de ladrones. [5] En el corto animado de 1931 de Van Beuren Studios Making 'Em MovePrimero se usa para producir una 'falsa sensación de presentimiento' cuando un visitante curioso ingresa a la fábrica de animación, y luego nuevamente para acompañar al villano en una caricatura dentro de una caricatura, y en ambos puntos la animación es Mickey Moused para sincronizar los movimientos del personaje con la música. [2] La entrada es:
El motivo se hace referencia en varias bandas sonoras de películas de Max Steiner , [14] incluyendo Las aventuras de Mark Twain (1944) en la que forma parte de "la bufonería instrumental baja que ilustra una tarde de cazar ranas". [16] Un uso en la música popular fue el de Frank Zappa , quien incorporó el riff en las presentaciones en vivo de su canción " Zomby Woof ". [1] [17] También se utiliza como riff de apertura de la canción "Reminissions" de Avenged Sevenfold en su álbum " Waking the Fallen ", la canción de 1965 de The Sonics "Strychnine" y en Johnny Sayles.'Canción de 1965 "My Love's a Monster". [ cita requerida ]