Nancy J. Azara (nacida el 13 de octubre de 1939) es una escultora estadounidense. Su trabajo consiste en la escultura utilizando madera tallada, ensamblada y muy pintada con pan de oro y plata y encáustica. La madera, la pintura y las capas que componen la escultura registran un viaje de memoria, imágenes e ideas. Las otras obras de arte de Azara incluyen collages, pancartas, grabados en los que continuamente remodela los elementos y materiales. Azara ha trabajado y tallado en madera durante muchos años por la presencia y el simbolismo inherente a los árboles y porque la metáfora del árbol es un “sustituto” de ella misma. Esta afirmación y representación del árbol como “yo” y mujer es actual en un mundo que está perdiendo contacto con su esencia primordial.
Nancy Azara | |
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Nació | Brooklyn , Nueva York , EE. UU. | 13 de octubre de 1939
Nacionalidad | americano |
alma mater | Empire State College Finch College |
Conocido por | Collage de escultura |
Movimiento | Movimiento de arte feminista |
Sitio web | nancyazara |
Vida y carrera
Nancy J. Azara nació en la sección Dyker Heights de Brooklyn , Nueva York . Ella se graduó de Finch College , NY; Empire State College , SUNY y también estudió en la Art Students League de Nueva York y en el Lester Polakoff Studio of Stage Design. [ cuando? ] [ cita requerida ]
Después de graduarse de Finch, se convirtió en diseñadora de vestuario para el teatro. Conocida por su obra de arte que abarca el feminismo, la curación y la conexión individual con lo divino, desarrolló sus puntos de vista políticos y su estilo característico como parte del movimiento artístico feminista de los años 70 en los Estados Unidos . Fue incluida en la publicación feminista Herejías [1] y más recientemente en el Woman's Art Journal.
En 1979, Azara cofundó una escuela de arte feminista, el Instituto de Arte Feminista de Nueva York [2] en 1979-1990 con Miriam Schapiro , Carol Stronghilos , Irene Peslikis , Lucille Lessane y Selena Whitefeather. La misión de NYFAI era examinar cuestiones relacionadas con el género, el yo y la identidad a través de un plan de estudios no tradicional. En el contexto de las sesiones grupales, los estudiantes se concentraron en desarrollar una mejor comprensión de sí mismos y de su posición como mujeres antes de embarcarse en el estudio de la técnica artística. La escasez crónica de fondos finalmente obligó a NYFAI a cerrar en 1990, aunque algunos de sus programas de arte innovadores continúan en otros lugares. [3]
Exposiciones
Azara expuso recientemente su trabajo I am the Vine, You are the Branches en St. Ann and the Holy Trinity Church, Brooklyn Heights, Nueva York y Of leaves and vines. . . Una trenza cambiante de líneas en la Galería SACI en Florencia, Italia. Azara ha sido incluida en exposiciones notables como la exposición itinerante en 2006, Cómo las mujeres artistas estadounidenses inventaron el posmodernismo . Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey.
En 2004, el Hospital Robert Wood Johnson en Hamilton, Nueva Jersey, le encargó la creación de una pieza que honrara el servicio de los médicos. El trabajo mide 28 pies (total) de largo x 6.5 pies de alto x 8 pulgadas. de profundidad y se encuentra en un pasillo largo cerca de la sala de operaciones y la sala de emergencias del hospital.
En 2008-2009, volvió a exhibir Heart Wall, una instalación de 24 pies en el vestíbulo de 340 Madison Avenue, Nueva York, Nueva York durante 18 meses.
Desde 2015 hasta el 8 de agosto y el 6 de septiembre de 2015, su exposición Shifting Ecologies II, comisariada por Marianne Van Lent, estuvo en el Centro Cultural de Atenas. [4]
Del 1 al 30 de octubre de 2016, su exposición On Knowing Unknowing: A Material Narrative estuvo en los Proyectos Ortega y Gasset. [5]
Desde el 2018 hasta el 7 de octubre al 25 de noviembre de 2018, su exposición Crossing Bo limits : Material As Message estuvo en el RoCA, Rockland Center of the Arts.
En 2019, hasta el 18 de enero y el 16 de febrero de 2019, su exposición Art on Paper estuvo en la Brooklyn Gallery. [6]
En 2019 hasta el 17 de mayo - 30 de junio de 2019, su exposición Labyrinths of the Mind estuvo en Woodstock Byrdcliffe Guild, Kleinert / James Center for the Arts. "Una exposición que muestra a los artistas que se retiran de la refriega digital, mediática y pública en la que vivimos para hacer su arte a partir de su propia experiencia mental". [7]
Desde el 2019 hasta el 24 de agosto al 6 de octubre de 2019, su exposición The Meeting of the Birds estuvo en la Kaaterskill Gallery. "El trabajo de Nancy Azara en la próxima exposición, Meeting of the Birds, incluye: siete obras de técnica mixta, collages en papel de la serie Crow y Sandal, tres carteles hechos con imágenes de cuervos, del tamaño de las ventanas de la galería; una serie de esculturas talladas en madera con acero, pintada y dorada, y una selección de pequeños cuadros " [8]
Su exposición más reciente, Ink: New Print estuvo en la Brooklyn Gallery del 31 de enero al 29 de febrero de 2020. Esta exposición muestra los rápidos cambios del grabado a lo largo de las últimas tres décadas, incluidos los desarrollos tecnológicos y los modos de producción. [9]
Premios
Azara recibió una beca de la Fundación Civitella Ranieri, Umbertide , Italia (2010); un premio Elan Lifetime Achievement Award del Women's Studio Center (2004); una beca Chikraniketan, Kovalam Junction, Kerala , sur de la India (2001); una beca de la Fundación Bogliasco, Génova , Italia (2000) y un premio Susan B. Anthony de la Organización Nacional de Mujeres (NOW) (1994), entre otros. [ cita requerida ]
En 2002, Azara escribió el libro Spirit Taking Form: Making a Spiritual Practice of Making Art. [10]
Enseñando
Azara continúa impartiendo talleres basados en su desarrollo del taller “El despertar la conciencia, los diarios visuales, la creación de arte” en NYFAI. También coorganiza REPRESENT, [11] una serie de diálogos intergeneracionales para fomentar el debate entre generaciones sobre temas contemporáneos, para las mujeres en las artes y el (los) feminismo (s) en las artes. Los temas provienen de los participantes. Las preguntas han incluido: ¿Qué es el arte feminista? ¿Cómo debería historizarse? ¿Definiciones personales de "poder" en tu arte, en la vida? ¿Cómo te ves dentro del canon de los artistas masculinos blancos? Todos son bienvenidos. Co-presentó un artículo sobre el tema con Katie Cercone en la Conferencia CAA de 2012 en Los Ángeles, " Posiciones necesarias: colaboración intergeneracional en el arte y el activismo feminista " y un panel Recuperando una historia cultural perdida 1969-1982: Artistas feministas de Nueva York hablan , organizado por Nancy Azara, Marjorie Kramer y Kay Turner con el Prof. Aseel Sawalha, PhD, Assoc. Prof. de Antropología de la Universidad de Fordham.
El feminismo en la escritura y el arte
Azara ha contribuido a muchas publicaciones sobre feminismo y arte, entre ellas: " Our Journey to the New York Feminist Art Institute " (reimpresión) [12] " In Pursuit of the Divine " en 2003, [13] "Our Journey to the New York Feminist Instituto de Arte." [14] " Espíritu tomando forma: hacer una práctica espiritual de hacer arte " en 2002, [15] " El lenguaje del arte todavía es definido por los hombres " en 2015, [16]
Comenzando su viaje por el arte del feminismo en la década de 1970, encontró un empoderamiento interno al explorar el feminismo a través de sesiones de concienciación. Azara realizó dibujos y esculturas 'primitivos' que iban en contra de sus lecciones en la escuela de arte. Formas y formas simples se convirtieron en su musa, "dándose cuenta de que tenían un significado emocional como expresión en formas y colores del diálogo emocional que tiene lugar" [17] El trabajo de Azara registra un viaje de espíritu, memoria e ideas en torno a lo invisible y lo desconocido. reflexionando sobre el tiempo y la mortalidad a través de facetas de su historia personal como artista femenina.
“En 1970, rara vez encontraba arte de mujeres en un entorno público. Cuando encontré arte de mujeres en exhibiciones, era el trabajo de un solo artista aquí y allá, generalmente escondido entre el trabajo de los hombres. Ha sido una lucha larga, pero reconfortante, encontrar tantas mujeres artistas trabajando y mostrando, hablando en su arte sobre sus visiones, sus vidas, traduciendo en color y formando sus voces únicas, haciendo pública su presencia. Puede que no nos demos cuenta tan fácilmente ahora, pero considerando milenios de falta de reconocimiento y rechazo, hacer y mostrar arte es un acto de valentía para las mujeres ”. [18]
Sus obras siguen la agenda feminista haciendo esculturas, tallando piezas de madera que son troncos o madera aserrada, que varían en tamaño desde 1 pie hasta 12 pies o más. La obra suele estar dorada con hoja de metal, pintada al temple, encáustica y al óleo, teñida y, a veces, quemada o blanqueada. Estas propiedades formales son la capa externa psíquica. Dentro de la capa psíquica interna está la voz de mi corazón y lo que reside dentro de él. Azara analiza el significado de sus obras de arte, que trata sobre la naturaleza de la memoria, el anhelo y el deseo. "Todo mi trabajo trata sobre el brillo de la luz, sobre las sombras y la oscuridad, sobre una historia de lo que fue, sobre la naturaleza de la memoria, el anhelo y el deseo" [19]
La rama de naranja con oro de Nancy Azara de 32 "x 20" x 12 "fue tallada, madera pintada con pan de oro La rama de naranja con oro es un homenaje a la naturaleza única del árbol, su arboricultura celebrada en su brillante y sorprendente presencia de luz naranja caliente. . Y Tree Altar 6 "x 3" x 2 ", madera tallada y pintada con pan de oro, Tree Altar -hecho de un árbol de Navidad que una vez fue elegido por su belleza, adornaba la casa de alguien y posteriormente fue descartado cuando ya no era útil- se ha recuperado en esta escultura y se le ha dado una nueva belleza interior. Específicamente, Rama de naranjo con oro y Altar de árbol tratan sobre la memoria de lo que fue, en el sentido de que son árboles conmemorativos. El Círculo con Siete Manos de 5 "x 40" es un recinto grande y protegido que a veces tiene una presencia humana, una gran madre, ya veces es una vivienda que tiene un resplandor rojo dorado del atardecer que emana del interior. El Gran Abrigo de 10 "x 3" x 2 "es una prenda grande, lustrosa y alta con la sensación de que un humano lo ha usado y de haber dejado su resplandor en el abrigo manifestando un espíritu intrínseco a todos nosotros [20]
Su obra más reciente, la serie Crow and Sandal de obras sobre papel, el motivo recurrente del cuervo actúa como mensajero simbólico y autorretrato metafórico, mientras que la sandalia (que en el hinduismo representa una realización de lo espiritual) funciona como símbolo. del infinito. Aquí, como en otras obras, la repetición de las imágenes sugiere un intento de examinar y suspender su poder en el tiempo y el espacio. [21]
Referencias
- ^ Herejías
- ^ "Nancy Azara" . Museo Nacional de Historia de la Mujer . Consultado el 11 de enero de 2020 .
- ^ EVALUANDO UNA ESCUELA DE ARTE INFLUENCIAL PARA MUJERES - PANEL DE DISCUSIÓN, "EL INSTITUTO DE ARTE FEMINISTA DE NY: PROGRAMAS Y LEGADO "; JUEVES. NOV. 19, 4:00 p.m. "Servicio de noticias de la Fed de EE. UU., Incluidas las noticias estatales
- ^ https://www.athensculturalcenter.org/?page_id=118
- ^ https://sarah-rushford.squarespace.com/on-knowing-unknowing-a-material-narrative
- ^ https://www.sitebrooklyn.com/exhibitions-2
- ^ https://www.woodstockguild.org/event/labyrinths-of-the-minds-dialogue-and-opening-reception/
- ^ https://www.catskillmtn.org/events/exhibitions/2019-08-24-meeting-of-the-birds-1033.html
- ^ https://www.sitebrooklyn.com/ink-new-prints
- ^ Nancy Azara, Espíritu tomando forma: Hacer una práctica espiritual de hacer arte. (York Beach, Maine: Red Wheel / Weiser, LLC: 2002)
- ^ REPRESENTAR
- ^ Nancy Azara y Darla Bjork, " Nuestro viaje al Instituto de Arte Feminista de Nueva York ", Entrando en escena: Judy Chicago, el programa de arte feminista de Fresno y las visiones colectivas de mujeres artistas , ed: Jill Fields, PhD, (Routledge, 2011 )
- ^ " En busca de lo divino ", Los documentos de Kensington y Winchester: pintura, escultura y la dimensión espiritual , (Oneiros Books, 2003)
- ^ Nancy Azara y Darla Bjork " Nuestro viaje al Instituto de Arte Feminista de Nueva York ", De Nuestras Voces , ed. Laurel Lampela y Ed Chuck, (Kendall / Hunt Publications: 2003)
- ^ " Espíritu tomando forma: hacer una práctica espiritual de hacer arte ", (Red Wheel / Weiser, LLC: 2002)
- ^ " El lenguaje del arte todavía lo definen los hombres "
- ^ " Espíritu tomando forma: hacer una práctica espiritual de hacer arte " en 2002
- ^ Nancy Azara, catálogo Re-Visioning, Maitland Art Center, Florida, julio de 2005.
- ^ Azara, Nancy. "Rama de naranja con oro / Altar de árbol / Círculo con siete manos / Gran abrigo". Fronteras, vol. 21, no. 3 de 2000
- ^ Azara, Nancy. "Rama de naranja con oro / Altar de árbol / Círculo con siete manos / Gran abrigo". Fronteras
- ^ http://www.nancyazara.com/collages.html , "Sandalia de cuervo"
enlaces externos
- Sitio web propio del artista
- Instituto de Arte Feminista de Nueva York
- Nancy Azara, alumna de AIR Gallery
- Museo de Brooklyn
- Gremio WoodStock