Nancy Dwyer (nacida en 1954) es una artista contemporánea estadounidense cuyas obras incluyen pinturas , trabajos en papel, arte público , escultura de palabras y arte de muebles. Su trabajo se ha exhibido ampliamente en lugares como el Whitney Museum of American Art , el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , el Contemporary Arts Museum en Houston, el New Museum en Nueva York y muchos otros. [1] Su trabajo se incluyó en la exposición de 2009 " The Pictures Generation " (de la que se considera miembro) en el Museo Metropolitano de Arte.en Nueva York, junto con el trabajo de sus compañeros y contemporáneos, incluidos Cindy Sherman y Robert Longo , con quienes cofundó Hallwalls en Buffalo, Nueva York en 1974, así como el trabajo de Barbara Kruger , Richard Prince , John Baldessari , Louise Lawler y Sherrie Levine , entre otros. [2]
Nancy Dwyer | |
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Nació | Nueva York |
Sitio web | www.nancydwyer.com |
Temprana edad y educación
Dwyer nació en la ciudad de Nueva York en 1954. Estudió en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz (1972-1974), el "Studio Program" del Empire State College en Nueva York (1975) y completó su BFA en el State Universidad de Nueva York en Buffalo (1974-1976). Completó una maestría en Telecomunicaciones Interactivas en la Universidad de Nueva York en 2002. Actualmente es Profesora Asociada de Escultura en la Universidad de Vermont en Burlington, Vermont . [3]
Carrera profesional
Dwyer es considerado un miembro central de lo que los historiadores del arte llaman " La Generación de las Imágenes ", un grupo generacional de artistas que alcanzaron la mayoría de edad a mediados de la década de 1970. Muchos de ellos, como Dwyer, Sherman y Longo, estaban asociados con Hallwalls en Buffalo. Su trabajo inicial, en particular, se caracteriza típicamente por su apropiación crítica de imágenes de los principales medios de comunicación. Dwyer y sus contemporáneos se acercaron al panorama cultural pop saturado de imágenes con un sentido de sospecha e ironía, incluso comedia negra. La primera serie de Dwyer, Cardz (1980), por ejemplo, se creó a partir de un archivo que el artista había reunido de recortes de revistas, anuncios y noticias que pretendían representar la "vida cotidiana". Dwyer extrajo de estas imágenes un conjunto de veintiséis dibujos lineales que a la vez los desfamiliariza de su contexto editorial original, a menudo comercial, y al mismo tiempo los transforma en un catálogo impersonal de gesto expresivo, universal y, sin embargo, inconfundiblemente propio del artista. Estos dibujos lineales fueron serigrafiados en un juego de veintiséis "tarjetas" en papel de polipiel laminado, devolviendo las imágenes como objetos a la circulación, aunque profundamente transformadas. [4]
A mediados de la década de 1980, Dwyer recurrió a lo que ella llama "esculturas de palabras", aprovechando su experiencia como fabricante de letreros comerciales para crear piezas impactantes, a menudo oscuramente cómicas, que le brindan a Dwyer un vehículo para su visión crítica de la sociedad estadounidense contemporánea. , costumbres y mensajería. Un ejemplo reciente de este tipo de trabajo es BIG EGO II (2010), una enorme escultura inflable que deletrea la palabra “ego” en letras hinchadas y de aspecto vulnerable hechas de nailon amarillo brillante. [5] Un ejemplo anterior de este tipo de trabajo es KILLER (1991) de Dwyer, que consiste en una gran mesa de aluminio lacado, que vista desde arriba, deletrea el título de la pieza en una fuente sans serif de aspecto violento.
Dwyer también se destaca por ser el único sujeto en una de las imágenes fijas de películas sin título de Cindy Sherman que no es la propia Sherman. La fotografía en cuestión es Untitled Film Still # 7 (1978) : Dwyer es la mujer del sombrero para el sol. [6] Se utilizó un dibujo de Dwyer para la portada de Rock 'n Soul Part 1 (1983) de Hall & Oates .
Exposiciones
La primera exposición individual de Dwyer fue en Hallwalls en Buffalo, en 1977.
En 1980, los primeros trabajos de Dwyer se incluyeron en la exposición “Hallwalls: 5 Years”; expuesta originalmente en la Parsons School of Design , la exposición luego viajó a; el Museo de Arte Contemporáneo, Houston]], el Museo de la Universidad de Colorado en Boulder; la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York y la Sociedad Renacimiento de la Universidad de Chicago. [7]
Además de incluir su trabajo en exposiciones colectivas en el New Museum de Nueva York (Fluxattitudes, 1992; Bad Girls 1994), [8] el trabajo de Dwyer se ha exhibido en White Columns (1982), The Drawing Center (1979, 1982) , y Artists Space (1976, 1980, 1985) en Nueva York, así como el Museo de Brooklyn (1985), el Museo de Arte de Birmingham (1985), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1987), la Bienal de Sao Paulo (1983). ) y Bienal de Whitney (1987). Su trabajo ha sido expuesto en la Metro Pictures Gallery (1981, 1985, 1986), entre muchos espacios visuales. [9]
El trabajo de Dwyer se incluyó en la gran exposición "Laughter Ten Years After", que contó con piezas de veinte artistas, incluidos Sherman, Kruger, Guerilla Girls , Carrie Mae Weems y Jenny Holzer . La exposición estuvo de gira por América del Norte durante tres años (1995-1998). [10]
En 2013, el Fisher Landau Center for Art en Long Island City, Nueva York , organizó una importante retrospectiva individual de la obra de Dwyer titulada " Painting & Sculpture, 1982-2012 ". El crítico del New York Times, Ken Johnson, sugirió que Dwyer's Desk of Envy , una escultura de palabras de caoba con forma de escritorio que, cuando se ve desde arriba, deletrea "envidia" en letras grandes y agresivas, se agregue a "una breve lista de obras de arte emblemáticas de la década de 1980". , incluyendo 'Rabbit' de Jeff Koons y el montaje de Barbara Kruger 'I Shop Then I Am ”. [11] El crítico Robert Pincus-Witten revisó la exposición en las páginas de Artforum , escribiendo que si bien "Dwyer nunca llegó a ser tan conocida como algunos de sus compañeros", la retrospectiva de su trabajo en el centro Fisher Landau "debe considerarse como un vivificante correctivo para las obras circundantes silenciosas injustificadas tan conspicuas por su ingenio, destreza e importancia seria ". [12]
Referencias
- ^ Sandra Gering. "Nancy Dwyer" . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Cotter, Holanda (23 de abril de 2009). "En el Met, Baby Boomers saltan en el escenario" . New York Times . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Dwyer, Nancy. "Info" . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Eklund, Douglas (2009). La generación de imágenes, 1974-1984 . Museo Metropolitano de Arte. pag. 143.
- ^ Pincus-Witten, Robert (abril de 2013). "NANCY DWYER: CENTRO DE ARTE FISHER LANDAU". Artforum .
- ^ Tomkins, Calvin (2010). Vidas de los artistas: retratos de diez artistas cuyo trabajo y estilo de vida encarnan el futuro del arte contemporáneo (reimpresión). Macmillan. pag. 30.
- ^ "EXPOSICIÓN:" Hallwalls: 5 años " " . Nuevo Archivo Digital del Museo . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Nancy Dwyer" . Nuevo Archivo Digital del Museo.
- ^ "Nancy Dwyer" . Sandra Gering Inc.
- ^ "Risa diez años después" . Galería de Arte Belkin, UBC . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Johnson, Ken (21 de marzo de 2013). "Nancy Dwyer: 'Pintura y Escultura, 1982-2012 ' " . New York Times . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Pincus-Witten, Robert (abril de 2013). "Nancy Dwyer: Centro de Arte Fisher Landau". Artforum .
enlaces externos
- Nancy Dwyer
- Nancy Dwyer en Sandra Gering, Nueva York
- Nancy Dwyer en el Centro de Arte Fisher Landau