Teatro Nacional Real
 El Teatro Nacional desde el Puente de Waterloo | |
  Teatro Nacional Ubicación en el centro de Londres | |
| Nombres anteriores | Compañía Nacional de Teatro (en el Old Vic desde 1963) |
|---|---|
| Dirección | Upper Ground, South Bank de Londres, Inglaterra |
| Coordenadas | 51 ° 30'26 "N 0 ° 06'51" W / 51.5071 ° N 0.1141 ° W Coordenadas: 51 ° 30'26 "N 0 ° 06'51" W / 51.5071 ° N 0.1141 ° W |
| Tránsito público | |
| Designacion | Grado II * |
| Escribe | teatro Nacional |
| Capacidad |
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| Construcción | |
| Abrió | 1976 (edificio) |
| Arquitecto | Denys Lasdun |
| Sitio web | |
| nationaltheatre.org.uk | |
El Royal National Theatre de Londres, comúnmente conocido como National Theatre [1] ( NT ), es uno de los tres lugares de artes escénicas financiados con fondos públicos más destacados del Reino Unido, junto con la Royal Shakespeare Company y la Royal Opera House . A nivel internacional, se le conoce como el Teatro Nacional de Gran Bretaña . [2]
Fundada por Laurence Olivier en 1963, muchos actores conocidos han actuado en el Teatro Nacional. Hasta 1976, la compañía tenía su sede en el teatro The Old Vic en Waterloo . El edificio actual está ubicado junto al Támesis en el área de South Bank en el centro de Londres. Además de las actuaciones en el edificio del National Theatre, el National Theatre recorre las producciones en los teatros de todo el Reino Unido. [3] El teatro también llevó producciones a ciudades europeas, aunque esto se suspendió en febrero de 2021 por preocupaciones sobre la incertidumbre sobre los permisos de trabajo, costos adicionales y retrasos debido al Brexit . [4]El permiso para agregar el prefijo "Real" al nombre del teatro se otorgó en 1988, [5] pero el título completo rara vez se usa. El teatro presenta un programa variado, que incluye Shakespeare, otro drama clásico internacional y nuevas obras de dramaturgos contemporáneos. Cada auditorio del teatro puede albergar hasta tres espectáculos en repertorio , lo que amplía aún más el número de obras que se pueden presentar durante una temporada.
En junio de 2009, el teatro comenzó National Theatre Live (NT Live), un programa de transmisiones simultáneas de producciones en vivo a los cines, primero en el Reino Unido y luego a nivel internacional. El programa comenzó con una producción de Phèdre , protagonizada por Helen Mirren , que se proyectó en directo en 70 cines de Reino Unido. Desde entonces, las producciones de NT Live se han transmitido a más de 2500 lugares en 60 países de todo el mundo. En noviembre de 2020, se anunció National Theatre at Home . Es un video bajo demandaservicio de transmisión, creado específicamente para grabaciones en vivo del National Theatre. Todos los meses se agregan videos de reproducciones y se pueden "alquilar" para verlos temporalmente, o se pueden ver grabaciones ilimitadas a través de un programa de suscripción mensual o anual. [6] [7]
NT tuvo una facturación anual de aproximadamente 105 millones de libras esterlinas en 2015-16, de los cuales los ingresos obtenidos representaron el 75% (58% de la venta de entradas, 5% de NT Live y Digital, y 12% de los ingresos comerciales, como en los restaurantes , librerías, etc.). El apoyo del Arts Council England proporcionó el 17% de los ingresos, el 1% de la actividad de Aprendizaje y Participación, y el 9% restante provino de una combinación de empresas, individuos, fideicomisos y fundaciones. [8]
Orígenes
En 1847, un crítico que utilizaba el seudónimo de Dramaticus publicó un panfleto [9] que describía el lamentable estado del teatro británico. La producción de obras serias se restringió a los cines de patentes , y la Oficina de Lord Chamberlain sometió a la censura las nuevas obras . Al mismo tiempo, había un floreciente sector del teatro con una dieta de bajo melodrama y música burlesca.; pero los críticos describieron el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de "estrellas". Hubo una demanda para conmemorar el teatro serio, con el "Comité de Shakespeare" comprando el lugar de nacimiento del dramaturgo para la nación demostrando un reconocimiento de la importancia del "drama serio". El año siguiente vio más folletos sobre la demanda de un Teatro Nacional de la editorial londinense Effingham William Wilson. [10] La situación continuó, con una nueva convocatoria cada década para un Teatro Nacional. La atención se despertó en 1879 cuando la Comédie-Française tomó una residencia en el Gaiety Theatre , descrita en The Times.como representante de "la más alta aristocracia del teatro". Las principales demandas se aglutinaron en torno a: una estructura en la capital que presentaría un "teatro ejemplar"; eso formaría un monumento permanente a Shakespeare; una compañía apoyada que representaría lo mejor de la actuación británica; y una escuela de teatro. [11]
El Teatro Conmemorativo de Shakespeare se inauguró en Stratford upon Avon el 23 de abril de 1879, con la New Shakespeare Company (ahora Royal Shakespeare Company ); y Herbert Beerbohm Tree fundaron una Academia de Arte Dramático en el Teatro de Su Majestad en 1904. Esto todavía dejó a la capital sin un teatro nacional. Una Liga de Shakespeare de Londres se fundó en 1902 para desarrollar un Teatro Nacional de Shakespeare y, con el inminente tri-centenario en 1916 de su muerte, en 1913 compró un terreno para un teatro en Bloomsbury . Este trabajo fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial.
En 1910, George Bernard Shaw escribió una comedia corta, La dama oscura de los sonetos , en la que el propio Shakespeare intenta persuadir a Isabel I de la necesidad de construir un Teatro Nacional para poner en escena sus obras. La obra fue parte de la campaña a largo plazo para construir un Teatro Nacional.
Finalmente, en 1948, el Consejo del Condado de Londres presentó un sitio cerca del Royal Festival Hall para este propósito, y el Parlamento aprobó una "Ley de Teatro Nacional", que ofrece apoyo financiero, en 1949. [12] Diez años después de la primera piedra Se colocó en 1951, el Gobierno declaró que la nación no podía permitirse un Teatro Nacional; en respuesta, la LCC ofreció renunciar al alquiler y pagar la mitad de los costos de construcción. Aún así, el Gobierno intentó aplicar condiciones inaceptables para ahorrar dinero; intentando forzar la fusión de las empresas existentes con apoyo público: RSC, Sadler's Wells y Old Vic . [12]
Después de algunos pasos inspiradores iniciales tomados con la apertura del Chichester Festival Theatre en Chichester en junio de 1962, los desarrollos en Londres prosiguieron. En julio de 1962, con los acuerdos finalmente alcanzados, se creó una junta para supervisar la construcción y se constituyó una junta separada para administrar una Compañía Nacional de Teatro y arrendar el teatro Old Vic. La "Compañía Nacional de Teatro" abrió el 22 de octubre de 1963 con Hamlet , protagonizada por Peter O'Toole en el papel principal. [13] La empresa fue fundada por Laurence Olivier , quien se convirtió en el primer director artístico de la empresa. Como compañeros directores, reclutó a William Gaskill y John Dexter. Entre el primer conjunto de actores de la compañía se encontraban Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely y Frank Finlay .
El edificio actual fue diseñado por los arquitectos Sir Denys Lasdun y Peter Softley y los ingenieros estructurales Flint & Neill y contiene tres etapas, que se abrieron individualmente entre 1976 y 1977. [14] El trabajo de construcción fue realizado por Sir Robert McAlpine . [15]
La Compañía permaneció en el Old Vic hasta 1977, cuando se completó la construcción del Olivier. [12]
Teatro y arquitectura
Teatros
El edificio del Teatro Nacional alberga tres teatros separados. Además, se agregó una estructura temporal en abril de 2013 y se cerró en mayo de 2016.
Teatro Olivier
Nombrado en honor al primer director artístico del teatro, Laurence Olivier , este es el auditorio principal, inspirado en el antiguo teatro griego de Epidauro.; tiene un escenario abierto y una zona de asientos para el público en forma de abanico para 1160 personas. Un tambor giratorio (una sección de escenario giratoria de cinco pisos) se extiende ocho metros debajo del escenario y es operado por un solo miembro del personal. El tambor tiene dos giros de borde y dos plataformas, cada una de las cuales puede transportar diez toneladas, lo que facilita cambios de escenario dramáticos y fluidos. Su diseño garantiza que la vista de la audiencia no se bloquee desde ningún asiento y que la audiencia sea completamente visible para los actores desde el centro del escenario. Diseñado en la década de 1970 y un prototipo de la tecnología actual, el tambor giratorio y un sistema de vuelo múltiple 'sky hook' fueron inicialmente muy controvertidos y requirieron diez años para su puesta en marcha, pero parecen haber cumplido el objetivo de funcionalidad con alta productividad. [dieciséis]
Teatro Lyttelton
El nombre de Oliver Lyttelton , el primer presidente de la junta del National Theatre, tiene un diseño de arco de proscenio y puede acomodar una audiencia de 890 personas.
Teatro Dorfman
Nombrado en honor a Lloyd Dorfman (filántropo y presidente de Travelex Group ), [17] el Dorfman es "el más pequeño, el más sencillo y el más flexible de los teatros nacionales ... una sala de paredes oscuras" con una capacidad de 400 espectadores. . [18] era conocido como el teatro Cottesloe (el nombre de Señor Cottesloe , Presidente de la Junta teatro Banco del Sur), un nombre que dejó de ser utilizado con el cierre del teatro debajo de la Nacional NT futura reconstrucción.
El teatro mejorado [18] reabrió sus puertas en septiembre de 2014 con su nuevo nombre. [19]
Teatro Temporal
El Teatro Temporal, anteriormente llamado The Shed, era un teatro de caja negra de 225 asientos que se inauguró en abril de 2013 y contó con nuevas obras; cerró en mayo de 2016, tras la remodelación del Teatro Dorfman. [20]
En 2015, el artista británico Carl Randall pintó un retrato de la actriz Katie Leung de pie frente a The Shed como parte de la serie 'London Portraits', donde pidió a varias figuras culturales que eligieran un lugar en Londres para el telón de fondo de sus retratos. [21] [22] Leung explicó que eligió The Shed como telón de fondo porque actuó allí en la obra de 2013 The World of Extreme Happiness , y también porque "... es un teatro temporal, no permanente, y quería hacer es permanente en el retrato ". [23] [24]
Arquitectura
Mark Girouard describió el estilo del edificio del Teatro Nacional como "una estética de formas rotas" en el momento de la inauguración. La opinión arquitectónica se dividió en el momento de la construcción. Incluso los defensores entusiastas del Movimiento Moderno como Sir Nikolaus Pevsner encontraron el hormigón Béton brut dominante tanto por dentro como por fuera. Más notoriamente, el príncipe Carlos describió el edificio en 1988 como "una forma inteligente de construir una central nuclear en el centro de Londres sin que nadie se oponga". Sir John Betjeman , sin embargo, un hombre que no se destaca por su entusiasmo por los brutalistasarquitectura, fue efusivo en sus elogios y escribió a Lasdun diciéndole que "jadeó de deleite ante el cubo de su teatro en el cielo azul pálido y un vistazo de San Pablo al sur de él. Es una obra hermosa y tan buena desde tantos ángulos ... tiene ese aspecto inevitable y acabado que tiene un gran trabajo ". [25]
A pesar de la controversia, el teatro ha sido un edificio catalogado de Grado II * desde 1994. [26] Aunque el teatro a menudo se cita como un arquetipo de la arquitectura brutalista en Inglaterra, desde la muerte de Lasdun el edificio ha sido reevaluado por tener vínculos más estrechos con obra de Le Corbusier , más que edificios monumentales contemporáneos de los años sesenta como los de Paul Rudolph . [27] El equilibrio cuidadosamente refinado entre los elementos horizontales y verticales en el edificio de Lasdun se ha contrastado favorablemente con los bultos de los edificios vecinos como la Hayward Gallery y el Queen Elizabeth Hall.. Ahora se encuentra en la inusual situación de haber aparecido simultáneamente entre los diez edificios de Londres "más populares" y "más odiados" en las encuestas de opinión. Un esquema de iluminación reciente que ilumina el exterior del edificio, en particular las torres de vuelo , ha demostrado ser muy popular y es una de varias respuestas artísticas positivas al edificio. Un eje de visión clave previsto [28] es desde el puente de Waterloo a 45 grados hasta la torre de vuelo del Teatro Olivier (el elemento más grande y más alto del edificio) y los escalones desde el nivel del suelo. Esta vista está en gran parte oscurecida ahora por árboles maduros a lo largo del paseo junto al río, pero se puede ver de una manera más limitada a nivel del suelo.
Vestíbulos y espacios interiores
Los vestíbulos del Teatro Nacional están abiertos al público, con una gran librería teatral, restaurantes, bares y espacios expositivos. Las terrazas y vestíbulos del complejo teatral también se han utilizado para representaciones y proyecciones ad hoc, cortas estacionales y experimentales. La explanada del teatro junto al río se utiliza para la temporada regular de espectáculos al aire libre en los meses de verano.
El Clore Learning Center es un nuevo espacio dedicado al aprendizaje en el National Theatre. Ofrece eventos y cursos para todas las edades, explorando la creación teatral desde la dramaturgia hasta las habilidades técnicas, a menudo dirigidas por los propios artistas y el personal del NT. Uno de sus espacios es The Cottesloe Room, llamado así en reconocimiento al nombre original del teatro adyacente.
Los camerinos para todos los actores están dispuestos alrededor de un pozo de luz interno y un conducto de aire, de modo que sus ventanas se enfrentan entre sí. Este arreglo ha llevado a una tradición por la cual, en la noche de apertura (conocida como 'Noche de Prensa') y noche de cierre de cualquier obra individual, cuando se les llama para ir a 'principiantes' (posiciones de apertura), los actores irán a la ventana y tamborilear sobre el vidrio con las palmas de las manos. [29]
Los recorridos entre bastidores se realizan durante todo el día y el Sherling High Level Walkway, abierto todos los días hasta las 7.30 p. M., Ofrece a los visitantes vistas de los talleres de producción entre bastidores para la construcción y montaje de escenarios, pintura escénica y creación de utilería.
NT Future
2013 vio el comienzo del proyecto 'NT Future'; una remodelación del complejo del Teatro Nacional que se estimó costaría alrededor de 80 millones de libras esterlinas. [30]
Estudio de Teatro Nacional
El edificio Studio al otro lado de la calle del Old Vic en The Cut en Waterloo. El Studio solía albergar los talleres de NT, pero se convirtió en el ala de investigación y desarrollo de National en 1984. El edificio del Studio alberga el Departamento de Trabajo Nuevo, el Archivo y el Estudio de Narración Inmersiva de NT.
El estudio es un edificio protegido de grado II diseñado por los arquitectos Lyons Israel Ellis. [31] Terminado en 1958, el edificio fue restaurado por los arquitectos Haworth Tompkins y reabierto en otoño de 2007.
El National Theatre Studio fue fundado en 1985 bajo la dirección de Peter Gill , quien lo dirigió hasta 1990. [32] Laura Collier se convirtió en directora del estudio en noviembre de 2011, reemplazando a Purni Morrell, quien dirigió el estudio desde 2006. [33] Después de la fusión del estudio y el departamento literario bajo el liderazgo de Rufus Norris, Emily McLaughlin se convirtió en la jefa de obra nueva en 2015.
Teatro Nacional en Vivo
 | Esta sección puede ser demasiado larga para leerla y navegar cómodamente . ( Mayo de 2020 ) |
National Theatre Live es una iniciativa que transmite representaciones de sus producciones (y de otros teatros) a cines y centros artísticos de todo el mundo. Se inició en junio de 2009 con Helen Mirren en Jean Racine 's Fedra , dirigida por Nicholas Hytner , en el Teatro Lyttelton.
La tercera temporada de retransmisiones se lanzó el 15 de septiembre de 2011 con One Man, Two Guvnors con James Corden . Esto fue seguido por Arnold Wesker 's The Kitchen . La última transmisión de 2011 fue John Hodge 's Colaboradores con Simon Russell Beale . En 2012, se emitió la obra de Nicholas Wright Travelling Light el 9 de febrero, seguida de La comedia de los errores con Lenny Henry el 1 de marzo y She Stoops to Conquer con Katherine Kelly , Steve Pemberton y Sophie Thompson. el 29 de marzo.
One Man, Two Guvnors regresó a las pantallas de cine en los Estados Unidos, Canadá y Australia por una temporada limitada en la primavera de 2012.El Frankenstein de Danny Boyle también regresó a las pantallas de todo el mundo por una temporada limitada en junio y julio de 2012.
La cuarta temporada de transmisiones comenzó el jueves 6 de septiembre de 2012 con El curioso incidente del perro en la noche , una obra de teatro basada en la novela superventas internacional de Mark Haddon . A esto le siguió The Last of the Haussmans , una nueva obra de Stephen Beresford protagonizada por Julie Walters , Rory Kinnear y Helen McCrory el 11 de octubre de 2012. Timon of Athens, de William Shakespeare , siguió el 1 de noviembre de 2012 protagonizada por Simon Russell Beale como Timon. El 17 de enero de 2013, NT vivo transmitido Arthur Wing Pinero 's El juez , con John Lithgow. [34]
Las actuaciones a filmar y retransmitir son nominadas con antelación, lo que permite el movimiento planificado de las cámaras con mayor libertad en el auditorio.
Aprendizaje y participación
Conexiones de Teatro Nacional
National Theatre Connections es el festival anual de teatro juvenil a nivel nacional dirigido por el National Theatre. El festival fue fundado en 1995 y presenta diez nuevas obras de teatro para jóvenes escritas por destacados dramaturgos. Las producciones son organizadas por escuelas y grupos de jóvenes en sus escuelas y centros comunitarios, y en centros de teatro profesionales locales. Se invita a una de las producciones de cada obra a actuar en un festival final en el Teatro Nacional, generalmente en el Teatro Olivier y el Teatro Dorfman.
Colección Teatro Nacional
The National Theatre Collection (anteriormente llamado On Demand. In Schools ) es el servicio de transmisión de producción gratuito del National Theatre para establecimientos educativos de todo el mundo, que es gratuito para las escuelas públicas del Reino Unido. El servicio está diseñado para que lo utilicen maestros y educadores en el aula, y presenta grabaciones de producciones vinculadas al currículo filmadas en alta definición frente a una audiencia en vivo. [35]
El servicio se lanzó inicialmente a las escuelas secundarias del Reino Unido en 2015 con producciones para alumnos de Key Stage 3 y superiores. En noviembre de 2016, el National Theatre se lanzó al servicio de las escuelas primarias del Reino Unido, agregando una serie de nuevos títulos para Key Stage 2. [36] Las producciones que ofrece actualmente el servicio incluyen Frankenstein (dirigida por Danny Boyle , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller ), Othello (dirigida por Nicholas Hytner , comenzando por Adrian Lester y Rory Kinnear ), Antigone (dirigida por Polly Findlay , protagonizada por Christopher Ecclestony Jodie Whittaker ) y Jane Eyre (dirigida por Sally Cookson).
En 2018, el National Theatre informó que más de la mitad de las escuelas secundarias estatales del Reino Unido se habían registrado para utilizar el servicio. Bajo demanda. In Schools ganó el premio Bett 2018 por contenido digital gratuito o recursos educativos abiertos. [37]
En marzo de 2020, a la luz de la pandemia del coronavirus, la Colección Nacional de Teatro se puso a disposición de los alumnos y profesores para que pudieran acceder en casa a los programas de aprendizaje combinado de ayuda. [38] En abril de 2020, se agregaron seis nuevos títulos al servicio para elevar el total a 30 producciones. Estos incluyen Cat on a Hot Tin Roof (dirigida por Benedict Andrews para Young Vic , protagonizada por Sienna Miller y Jack O'Connell ) y Small Island (dirigida por Rufus Norris para el National Theatre). [39]
Actos públicos
Public Acts es un programa de participación comunitaria del National Theatre que trabaja con teatros y organizaciones comunitarias en todo el Reino Unido para crear nuevos trabajos a gran escala. La primera producción de Public Acts fue Pericles en agosto de 2018, en el Teatro Nacional, en el Teatro Olivier. The Guardian describió esto como 'una versión ricamente cantada con actuaciones brillantes de un elenco de cientos'. [40] La segunda producción fue As You Like It realizada en agosto de 2019 en el Queen's Theatre , Hornchurch. [41] [42]
Desde 2019, Public Acts ha estado trabajando en una tercera producción en Doncaster en asociación con Cast y seis socios de la comunidad local. [43] La nueva adaptación de The Caucasian Chalk Circle se planeó originalmente para 2020, pero se pospuso debido al Covid-19. [44]
En diciembre de 2020, en asociación con The Guardian , Public Acts lanzó un musical en línea llamado We Begin Again de James Graham ( Quiz ) como un video musical y una pista independiente lanzada por Broadway Records. [45] [46]
Festivales al aire libre
Etapa del río
River Stage es el festival de verano gratuito al aire libre del National Theatre que se lleva a cabo durante cinco fines de semana fuera del National Theatre en su North East Corner Square. Está acompañado por una serie de puestos de comida callejera y bares adicionales administrados por NT.
El evento cuenta con programas desarrollados por varias empresas para los primeros cuatro fines de semana, programando el quinto en sí. Las organizaciones de adquisición han incluido The Glory , HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest y Rambert . El festival se lanzó en 2015 y está producido por Fran Miller.
Mira este espacio
El festival anual "Watch This Space" fue una celebración gratuita durante todo el verano de teatro al aire libre, circo y danza, que fue reemplazada en 2015 por el festival River Stage.
"Watch This Space" contó con eventos para todas las edades, incluidos talleres y clases para niños y adultos. "Watch This Space" tenía sólidas relaciones nacionales e internacionales con empresas líderes y emergentes que trabajan en muchos aspectos diferentes del sector de las artes al aire libre. Colaboradores importantes y visitantes habituales fueron Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis , Abigail Collins, The World-Famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theatre, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Teatro Tuig,Producciones Imperdibles y Mario Reina del Circo.[47]
El festival fue creado por su primer productor Jonathan Holloway , a quien sucedió en 2005 Angus MacKechnie.
Mientras que el espacio de la Plaza del Teatro fue ocupado por el Teatro Temporal durante la remodelación de NT Future, el festival "Watch This Space" fue suspendido. [48] pero llevó a cabo una pequeña cantidad de eventos en espacios locales cercanos. En 2013, el National anunció que habría un pequeño festival de verano titulado 'August Outdoors' en Theatre Square. Jugando los viernes y sábados solamente, el programa incluyó The Sneakers y The Streetlights de Half Human Theatre, The Thinker de Stuff & Things, H2H de Joli Vyann, Screeving de Urban Canvas, Pigeon Poo People de The Natural Theatre Company, Capses de Laitrum, Bang ¡Sobre! ,Caravania! de The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head de Ella Good y Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios de Kazzum Theatre y The Preeners de Canopy. [49]
Directores artísticos
- Sir Laurence Olivier (1963-1973)
- Sir Peter Hall (1973-1988)
- Sir Richard Eyre (1988-1997)
- Sir Trevor Nunn (1997-2003)
- Sir Nicholas Hytner (2003-2015)
- Rufus Norris (2015–)
Laurence Olivier se convirtió en director artístico del National Theatre en su formación en 1963. Fue considerado el principal actor de cine y teatro británico de la época, y se convirtió en el primer director del Chichester Festival Theatre , formando allí la compañía que se uniría con el Old Vic Company para formar la Compañía Nacional de Teatro. Además de dirigir, continuó apareciendo en muchas producciones exitosas, sobre todo como Shylock en El mercader de Venecia . En 1969, la National Theatre Company recibió un premio Tony especial que Olivier aceptó en la 23ª edición de los premios Tony . Se convirtió en un compañero vitalicio en 1970, por sus servicios al teatro, y renunció en 1973.
Peter Hall se hizo cargo de la gestión del traslado al South Bank. Su carrera incluye ejecutar el Teatro de las Artes entre 1956 y 1959 -, donde dirigió el estreno idioma Inglés de Samuel Beckett 's Esperando a Godot . Luego se hizo cargo del Memorial Theatre en Stratford y creó la Royal Shakespeare Company permanente , en 1960, y también estableció una nueva base de RSC en el Aldwych Theatre para transferencias al West End . Fue Director Artístico del Teatro Nacional entre 1973 y 1988. Durante este tiempo dirigió importantes producciones para el Teatro, y también algunas óperas en Glyndebourne y la Royal Opera House. Después de irse, dirigió su propia empresa enThe Old Vic y las temporadas de verano en el Theatre Royal, Bath también regresó como director invitado a Tantalus para el RSC en 2000 y Bacchai en Olivier y Twelfth Night in the Dorfman del National Theatre algunos años más tarde. En 2008, abrió un nuevo teatro, The Rose , y siguió siendo su Director Emérito hasta su muerte en 2017.
Uno de los directores asociados del National bajo Peter Hall, Richard Eyre , se convirtió en director artístico en 1988; su experiencia incluyó la dirección del Royal Lyceum Theatre , Edimburgo y el Nottingham Playhouse . Se destacó por su serie de colaboraciones con David Hare sobre el estado de la Gran Bretaña contemporánea.
En 1997, Trevor Nunn se convirtió en director artístico. Llegó al National desde el RSC, después de haber emprendido una importante expansión de la compañía en los teatros Swan , The Other Place y Barbican . Aportó un estilo más populista al National, introduciendo el teatro musical en el repertorio, dirigiendo My Fair Lady , Oklahoma! y Pacífico Sur .
En abril de 2003, Nicholas Hytner asumió el cargo de director artístico. Anteriormente trabajó como director asociado en el Royal Exchange Theatre y el National. Varias de sus exitosas producciones se han convertido en películas. En abril de 2013, Hytner anunció que dejaría el cargo de director artístico a finales de marzo de 2015. [50] [51]
Entre las innovaciones de Hytner se encuentran NT Future , la iniciativa National Theatre Live de transmisión simultánea de producciones en vivo, y el programa Entry Pass, que permite a los jóvenes menores de 26 años comprar entradas por £ 7.50 para cualquier producción en el teatro.
Rufus Norris asumió el cargo de director artístico en marzo de 2015. Es la primera persona desde Laurence Olivier en ocupar el cargo sin ser un graduado de la Universidad de Cambridge .
Producciones notables
1963-1973
- En 1962, la compañía del teatro The Old Vic se disolvió y se reconstituyó como la "Compañía Nacional de Teatro" que se inauguró el 22 de octubre de 1963 con Hamlet . La compañía mantuvo su sede en The Old Vic hasta que se abrieron los nuevos edificios en febrero de 1976. La Junta Nacional de Teatro se estableció en febrero de 1963, obteniendo formalmente el prefijo Royal en 1990.
- Hamlet , dirigida por Laurence Olivier , con Peter O'Toole en el papel principal y Michael Redgrave como Claudius (1963)
- The Recruiting Officer , dirigida por William Gaskill con Laurence Olivier como el Capitán Brazen, Maggie Smith como Sylvia y Robert Stephens como el Capitán Plume (1963).
- Othello , dirigida por John Dexter , con Laurence Olivier en el papel principal, Frank Finlay como Iago y Maggie Smith como Desdemona (1964)
- La caza real del sol de Peter Shaffer , dirigida por John Dexter (1964); el primer estreno mundial del Nacional
- Miss Julie de August Strindberg , dirigida por Michael Elliott con Albert Finney y Maggie Smith en un cartel doble con Comedia negra de Peter Shaffer , dirigida por John Dexter con Derek Jacobi y Maggie Smith. (1965/66)
- As You Like It dirigida por Clifford Williams , la producción totalmente masculina con Ronald Pickup como Rosalind, Jeremy Brett como Orlando, Charles Kay como Celia, Derek Jacobi como Touchstone, Robert Stephens como Jaques (1967)
- Rosencrantz y Guildenstern están muertos de Tom Stoppard , dirigida por Derek Goldby , con John Stride y Edward Petherbridge (1967)
- La danza de la muerte de August Strindberg , con Laurence Olivier como Edgar, Geraldine McEwan como Alice y Robert Stephens como Kurt (1967)
- Edipo de Séneca traducido por Ted Hughes , dirigida por Peter Brook , con John Gielgud como Edipo, Irene Worth como Yocasta (1968)
- El mercader de Venecia , dirigida por Jonathan Miller , con Laurence Olivier como Shylock y Joan Plowright como Portia (1970)
- Hedda Gabler de Henrik Ibsen , dirigida por Ingmar Bergman , con Maggie Smith como Hedda (1970)
- Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill , dirigida por Michael Blakemore , con Laurence Olivier como James Tyrone (1971)
- Jerséis de Tom Stoppard , dirigida por Peter Wood , protagonizada por Michael Hordern y Diana Rigg (1972)
- The Misanthrope de Molière , traducido por Tony Harrison , dirigido por John Dexter con Alec McCowen y Diana Rigg (1973-1974)
1974-1987
- La tempestad con John Gielgud como Prospero, dirigida por Peter Hall (1974)
- Eden End de JB Priestley , con Joan Plowright como Stella y Michael Jayston como Charles (1974)
- No Man's Land de Harold Pinter , dirigida por Peter Hall , con Ralph Richardson y John Gielgud (1975)
- Illuminatus! , un ciclo decinco obras de ocho horas de The Science Fiction Theatre of Liverpoolde Ken Campbell (1977)
- Bedroom Farce de Alan Ayckbourn , dirigida por Peter Hall (1977)
- Lark Rise de Keith Dewhurst , dirigida por Bill Bryden (1978)
- Cuentos de los bosques de Viena de Ödön von Horváth , traducido por Christopher Hampton , dirigido por Maximilian Schell , con Stephen Rea y Kate Nelligan
- Plenty de David Hare , dirigida por el autor, con Stephen Moore y Kate Nelligan (1978)
- Amadeus de Peter Shaffer , dirigida por Peter Hall , con Paul Scofield y Simon Callow (1979-1980)
- Galileo , de Bertolt Brecht , traducido por Howard Brenton dirigido por John Dexter con Michael Gambon (1980)
- Los romanos en Gran Bretaña de Howard Brenton , dirigida por Michael Bogdanov , objeto de un enjuiciamiento privado infructuoso por Mary Whitehouse (1980)
- La Oresteia de Esquilo , traducida por Tony Harrison , dirigida por Peter Hall (1981)
- A Kind of Alaska , obra de teatro en un acto de Harold Pinter , dirigida por Peter Brook , con Judi Dench . Inspirado en Awakenings, de Oliver Sacks . (mil novecientos ochenta y dos)
- Guys and Dolls , el primer musical de The National, dirigido por Richard Eyre , protagonizado por Bob Hoskins , Julia McKenzie , Ian Charleson y Julie Covington (1982)
- Glengarry Glen Ross de David Mamet , dirigida por Bill Bryden (1983)
- Jean Seberg , musical con libro de Julian Barry, letra de Christopher Adler y música de Marvin Hamlisch ; dirigida por Peter Hall (1983)
- Fool for Love de Sam Shepard , protagonizada por Ian Charleson y Julie Walters , dirigida por Peter Gill (1984)
- Los misterios del misterio medieval juega en una versión de Tony Harrison , dirigida por Bill Bryden (1985)
- Pravda de Howard Brenton y David Hare , dirigida por David Hare, con Anthony Hopkins (1985)
- The American Clock de Arthur Miller , dirigida por Peter Wood (1986)
- Antony and Cleopatra dirigida por Peter Hall , con Anthony Hopkins y Judi Dench (1987)
- Feliz cumpleaños, Sir Larry dirigida por Mike Ockrent y Jonathan Myerson , con un elenco que incluye a Peggy Ashcroft , Peter Hall , Antony Sher , Albert Finney (31 de mayo de 1987) y un tributo del 80 cumpleaños a Sir Laurence Olivier [52]
1988-1997
- Cat on a Hot Tin Roof , dirigida por Howard Davies , protagonizada por Ian Charleson y Lindsay Duncan (1988)
- Fuente Ovejuna de Lope de Vega , traducida por Adrian Mitchell , dirigida por Declan Donnellan (1989)
- Hamlet , protagonizada por Daniel Day Lewis y Judi Dench , más tarde Ian Charleson , dirigida por Richard Eyre (1989)
- The Voysey Inheritance , protagonizada por Jeremy Northam , dirigida por Richard Eyre
- Richard III protagonizada por Ian McKellen y dirigida por Richard Eyre (1990)
- Domingo en el parque con George de Stephen Sondheim y James Lapine , dirigida por Steven Pimlott (estreno británico) (1990)
- La locura de George III de Alan Bennett , dirigida por Nicholas Hytner , protagonizada por Nigel Hawthorne (1991)
- Ángeles en América de Tony Kushner , dirigida por Declan Donnellan (1991-1992)
- Carrusel de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , dirigido por Nicholas Hytner (1993)
- Llamadas de un inspector de JB Priestley , dirigida por Stephen Daldry (1992)
- Racing Demon , Murmuring Judges y The Absence of War , de David Hare , dirigida por Richard Eyre (1993)
- Arcadia de Tom Stoppard , dirigida por Trevor Nunn (1993)
- Sweeney Todd de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler , dirigida por Declan Donnellan (1993)
- Hedda Gabler protagonizada por Fiona Shaw , dirigida por Deborah Warner (1993)
- Les Parents Terribles de Jean Cocteau , dirigida por Sean Mathias (1994)
- Mujeres de Troya de Eurípides , dirigida por Annie Castledine , protagonizada por Josette Bushell-Mingo, Rosemary Harris y Jane Birkin (1995)
- A Little Night Music de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, dirigida por Sean Mathias , con Judi Dench (1995)
- Anna Karenina adaptada por Helen Edmundson , con Anne-Marie Duff (1996) [53]
- King Lear dirigida por Richard Eyre , con Ian Holm (1997)
- El círculo de tiza del Cáucaso de Bertolt Brecht , traducido por Frank McGuinness , dirigido por Simon McBurney (1997)
1998-2002
- Copenhague de Michael Frayn , dirigida por Michael Blakemore (1998)
- ¡Oklahoma! de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , dirigida por Trevor Nunn , con Maureen Lipman y Hugh Jackman (1998)
- Our Lady of Sligo de Sebastian Barry , dirigida por Max Stafford-Clark , con Sinéad Cusack (1998)
- Candide de Leonard Bernstein , dirigida por John Caird con la asistencia de Trevor Nunn (1999)
- El mercader de Venecia dirigida por Trevor Nunn , con Henry Goodman (1999)
- Summerfolk de Maxim Gorky , dirigida por Trevor Nunn (1999)
- ¡Bocinazo! ,Ganador del premio Laurence Olivier (1999)
- Money de Edward Bulwer-Lytton , dirigida por John Caird (1999)
- Albert Speer de David Edgar , con Alex Jennings (2000)
- Azul / Naranja de Joe Penhall dirigida por Roger Michell , con Chiwetel Ejiofor , Bill Nighy y Andrew Lincoln (2000)
- La isla de Athol Fugard , John Kani y Winston Ntshona , dirigida por Peter Brook e interpretada por Kani y Ntshona (2000)
- Far Side of the Moon escrita, dirigida e interpretada por Robert Lepage (2001)
- Humble Boy de Charlotte Jones dirigida por John Caird , con Simon Russell Beale (2001)
- South Pacific de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , dirigida por Trevor Nunn , con Philip Quast, quien ganó el premio Olivier 2002 al Mejor Actor en un Musical y Lauren Kennedy (2001)
- The Winter's Tale de William Shakespeare dirigida por Nicholas Hytner , con Alex Jennings y Phil Daniels (2001)
- Vincent en Brixton de Nicholas Wright , dirigida por Richard Eyre , con Clare Higgins (2002)
- The Coast of Utopia , una trilogía de Tom Stoppard , que comprende: Voyage , Shipwreck and Salvage , dirigida por Trevor Nunn , con diseños de video computarizado de William Dudley (2002)
- Todo vale de Cole Porter , dirigida por Trevor Nunn , con John Barrowman y Sally Ann Triplett (2002)
- Cena de Moira Buffini , con Harriet Walter , Nicholas Farrell y Catherine McCormack , dirigida por Fiona Buffini (2002)
- Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams , con Glenn Close , Iain Glen y Essie Davis , dirigida por Trevor Nunn (2002)
2003-2014
- Henry V de William Shakespeare , dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Adrian Lester (2003)
- Jerry Springer: La ópera , un musical de Stewart Lee y Richard Thomas (2003)
- His Dark Materials , una adaptación en dos partes de la novela de Philip Pullman dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Anna Maxwell Martin , Dominic Cooper , Patricia Hodge y Niamh Cusack (2003)
- The History Boys de Alan Bennett , dirigida por Nicholas Hytner , protagonizada por Richard Griffiths , Frances de la Tour y Dominic Cooper (2004)
- Coram Boy de Helen Edmundson , con Bertie Carvel y Paul Ritter (2005-2006) [54]
- Laurence Olivier Celebratory Performance dirigida por Nicholas Hytner y Angus MacKechnie. Un homenaje único a Lord Laurence Olivier , el primer director del National, en su año de centenario y protagonizado por Richard Attenborough , Claire Bloom , Rory Kinnear y Alex Jennings (23 de septiembre de 2007)
- War Horse basada en una novela de Michael Morpurgo , adaptada por Nick Stafford , dirigida por Marianne Elliott y Tom Morris , presentada en asociación con Handspring (2007-2009)
- Mucho ruido y pocas nueces , dirigida por Nicholas Hytner , con Simon Russell Beale y Zoë Wanamaker (2007-2008)
- Never So Good de Howard Brenton , dirigida por Howard Davies con Jeremy Irons (2008)
- Mother Courage and Her Children , de Bertolt Brecht , con Fiona Shaw (2009)
- Phèdre con Helen Mirren , Margaret Tyzack y Dominic Cooper , dirigida por Nicholas Hytner (2009)
- The Habit of Art , de Alan Bennett , con Richard Griffiths , dirigida por Nicholas Hytner (2010)
- Frankenstein , dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller (2011)
- One Man, Two Guvnors , basada en Servant of Two Masters de Richard Bean, con James Corden , dirigida por Nicholas Hytner (2011) [55]
- London Road , un musical de Alecky Blythe y Adam Cork, dirigido por Rufus Norris (2011)
- El curioso incidente del perro en la noche de Simon Stephens , adaptado de la novela homónima de Mark Haddon , con Luke Treadaway , Nicola Walker , Niamh Cusack y Paul Ritter (2012). [56]
- Othello de William Shakespeare con Adrian Lester y Rory Kinnear , dirigida por Nicholas Hytner (2013)
- Teatro Nacional: 50 años en escena . Celebrando el 50 aniversario, una selección de escenas de varias producciones en la historia del National Theatre, con Angels in America , One Man, Two Guvnors , London Road , Jerry Springer: The Opera y Guys and Dolls , con Maggie Smith , Derek Jacobi , Adrian. Lester , Joan Plowright , Judi Dench , Rory Kinnear , Helen Mirren y Alex Jennings . Dirigida por Nicholas Hytner y diseñada por Mark Thompson (2013)
- King Lear de William Shakespeare , con Simon Russell Beale , dirigida por Sam Mendes (2014) [57]
2015-presente
- Everyman adaptado por Carol Ann Duffy , protagonizada por Chiwetel Ejiofor , dirigida por Rufus Norris (2015)
- People, Places & Things de Duncan MacMillan , dirigida por Jeremy Herrin , protagonizada por Denise Gough (2015)
- Cleansed de Sarah Kane , dirigida por Katie Mitchell (2016)
- The Threepenny Opera de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill , nueva adaptación de Simon Stephens , dirigida por Rufus Norris , protagonizada por Rosalie Craig y Rory Kinnear (2016)
- The Deep Blue Sea de Terence Rattigan , dirigida por Carrie Cracknell y protagonizada por Helen McCrory (2016)
- Amadeus de Peter Shaffer , dirigida por Michael Longhurst, protagonizada por Lucian Msamati y Adam Gillen (2016 y 2018)
- A Pacifist's Guide to the War on Cancer , una coproducción de Complicite Associates con National Theatre, en asociación con HOME Manchester , libro de Bryony Kimmings y Brian Lobel , con letra de Kimmings y música de Tom Parkinson (2016)
- Hedda Gabler de Henrik Ibsen , dirigida por Ivo van Hove , protagonizada por Ruth Wilson , una reelaboración de la producción previamente puesta en escena en el Toneelgrope Amsterdam y el New York Theatre Workshop (2016)
- Les Blancs de Lorraine Hansberry , texto final adaptado por Robert Nemiroff, dirigido por Yaël Farber , protagonizado por Danny Sapani y Siân Phillips (2016) [58]
- Ángeles en América de Tony Kushner , dirigida por Marianne Elliot , protagonizada por Andrew Garfield , Denise Gough , James McArdle , Russell Tovey y Nathan Lane (2017)
- Locuras , música y letra de Stephen Sondheim y libro de James Goldman , dirigida por Dominic Cooke , protagonizada por Imelda Staunton , Janie Dee , Philip Quast y Tracie Bennett (2017; compromiso de regreso en 2019)
- Beginning (obra) de David Eldridge , dirigida por Polly Findlay (2017)
- Network , dirigida por Ivo van Hove , basada en lapelícula de Sidney Lumet , adaptada por Lee Hall , protagonizada por Bryan Cranston (2017)
- Pinocho por Dennis Kelly , dirigida por John Tiffany , con canciones y la puntuación de la Walt Disney película de Leigh Harline , Ned Washington , y Paul J. Smith , adaptado por Martin Lowe (2017)
- John de Annie Baker , dirigida por James Macdonald (2018)
- The Winter's Tale de William Shakespeare , adaptado por Justin Audibert (también director de esta producción) y la compañía (2018)
- Macbeth de William Shakespeare , dirigida por Rufus Norris , protagonizada por Anne-Marie Duff y Rory Kinnear (2018)
- The Great Wave de Francis Turnly, dirigida por Indhu Rubasingham , en coproducción con el Tricycle Theatre (2018)
- Absolute Hell de Rodney Ackland , dirigida por Joe Hill-Gibbins (2018)
- Nine Night de Natasha Gordon , dirigida por Roy Alexander Weise, protagonizada por Cecilia Noble (2018)
- Traducciones de Brian Friel , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Colin Morgan y Ciarán Hinds (2018)
- Julie de Polly Stenham , dirigida por Carrie Cracknell , protagonizada por Vanessa Kirby y Eric Kofi Abrefa (2018)
- An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins , dirigida por Ned Bennett, en coproducción con Orange Tree Theatre (2018)
- Exit the King de Eugène Ionesco , adaptada y dirigida por Patrick Marber , protagonizada por Rhys Ifans e Indira Varma (2018)
- La trilogía Lehman de Stefano Massini, adaptada por Ben Power , dirigida por Sam Mendes , protagonizada por Adam Godley , Ben Miles y Simon Russell Beale , una coproducción con Neal Street Productions (2018)
- El prisionero, texto y dirección de Peter Brook y Marie-Hélène Estienne (2018)
- Home, I'm Darling de Laura Wade , dirigida por Tamara Harvey, protagonizada por Katherine Parkinson , en coproducción con Theatr Clwyd (2018)
- Pericles de William Shakespeare , adaptada por Chris Bush , dirigida por Emily Lim, la primera producción de Public Acts (2018)
- Antony and Cleopatra de William Shakespeare , dirigida por Simon Godwin , protagonizada por Ralph Fiennes y Sophie Okonedo (2018)
- I'm Not Running de David Hare , dirigida por Neil Armfield (2018)
- War Horse basada en una novela de Michael Morpurgo , adaptada por Nick Stafford , dirigida por Marianne Elliott y Tom Morris , presentada en asociación con Handspring (compromiso de retorno limitado en 2018) [59]
- Los buscadores de estrellas del Wardrobe Ensemble y Wardrobe Theatre (2018) [60]
- Hadestown , música, letra y libro de Anaïs Mitchell , dirigida por Rachel Chavkin (2018) [61]
- Cuando tenemos suficientemente Torturado mutua: Doce variaciones sobre Samuel Richardson 's Pamela por Martin Crimp , dirigida por Katie Mitchell , protagonizada por Cate Blanchett y Stephen Dillane (2019)
Patronos reales
 | Esta lista está incompleta ; puede ayudar agregando elementos faltantes . ( Febrero de 2020 ) |
- Reina Isabel II 1974-2019
- Meghan, duquesa de Sussex, enero de 2019 - febrero de 2021 [62] [63]
Galería
Un esquema de iluminación artístico que ilumina el exterior del edificio.
La estatua de Laurence Olivier como Hamlet se inauguró en septiembre de 2007
La entrada a la terraza entre el nivel del restaurante del entresuelo y el nivel del guardarropa Olivier, se llega desde la mitad del puente de Waterloo.
La entrada principal en la planta baja.
El conjunto muestra una gama variable de relaciones geométricas.
Río Támesis y Puente de Waterloo, con el Teatro Nacional, centro derecha
Ver también
- Teatro Nacional de la Juventud
- Teatro Nacional de Escocia
- Teatro Nacional de Gales
- Centro del Milenio de Gales
- Teatro Nacional de Irlanda
- Lista de actores de la Royal National Theatre Company
Notas
- ^ "Página de inicio" . El Teatro Nacional. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2020 . Consultado el 29 de noviembre de 2017 .
Bienvenidos al Teatro Nacional
- ^ Lister, David (11 de enero de 2003). "Gales y Escocia necesitan una revolución cultural" . The Independent . Londres.
- ^ "Teatro Nacional cerca de usted" . Real Teatro Nacional. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2015 . Consultado el 20 de enero de 2015 .
- ^ Slawson, Nicola (17 de febrero de 2021). "Teatro Nacional para detener las giras por Europa sobre las reglas del Brexit" . The Guardian . Consultado el 18 de febrero de 2021 .
- ^ La historia de Cambridge del teatro británico , volumen 3, p. 319
- ^ "Teatro Nacional del Reino Unido entra en las guerras de transmisión" . New York Times . Consultado el 17 de diciembre de 2020 .
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- ^ Informe anual del Teatro Nacional 2012-13
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- ^ Effingham William Wilson Una casa para Shakespeare. Una propuesta para la consideración de la nación y un segundo documento final (1848)
- ^ Woodfield, James (1984). Teatro inglés en transición, 1881-1914: 1881-1914 . Rowman y Littlefield. págs. 95-107 . ISBN 0-389-20483-8.
- ↑ a b c Findlater, Richard The Winding Road to King's Reach (1977), también en Callow. Consultado el 1 de julio de 2008.
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Bibliografía
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- Goodwin, Tim (1988), Teatro Nacional Real de Gran Bretaña: Los primeros 25 años . Nick Hern Books, Londres. ISBN 1-85459-070-7 .
- Callow, Simon (1997): The National: The Theatre and its Work, 1963-1997 . Nick Hern Books, Londres. ISBN 1-85459-318-8 .
Otras lecturas
- Rosenthal, Daniel (2013). La historia del teatro nacional . Libros de Oberon: Londres. ISBN 978-1-84002-768-6
- Dillon, Patrick [Tilson, Jake - diseñado por] (2015). Realidad concreta: Construcción del National Theatre National Theatre: Londres. ISBN 978-0-95722-592-3
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con National Theatre, Londres . |
- Página web oficial
- NT Live
- NT Connections Archivado el 6 de diciembre de 2012 en Wayback Machine.
- Historia del National Theatre con imágenes de archivo e informes de prensa sobre el edificio en The Music Hall y Theatre Site dedicado a Arthur Lloyd
- Shakespeare en el Teatro Nacional , 1967-2012 , compilado por Daniel Rosenthal, en Google Arts & Culture
- Archivo de obras negras del National Theatre , apoyado por Sustained Theatre and Arts Council England
- Ley de Teatro Nacional de 1949 en el sitio web del Parlamento del Reino Unido
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