- Para conocer el término rastafari , consulte Natty Dreadlocks.
Natty Dread es el séptimo álbum de Bob Marley and the Wailers , lanzado en 1974. Anteriormente, Marley había grabado con Peter Tosh y Bunny Wailer como The Wailers, y este fue su primer disco sin ellos.
Natty Dread | ||||
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Álbum de estudio de Bob Marley y los Wailers | ||||
Liberado | 25 de octubre de 1974 | |||
Grabado | 1974 | |||
Estudio | Estudios Harry J. , Kingston , Jamaica | |||
Género | Reggae [1] | |||
Largo | 38 : 59 | |||
Etiqueta | Isla / Tuff Gong | |||
Productor | Chris Blackwell y los Wailers | |||
Cronología de Bob Marley y los Wailers | ||||
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Natty Dread fue recibido más popularmente en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 43 y vendió más de 100.000 copias, lo que lo convirtió en un álbum de oro. Con el tiempo, ganó popularidad en otras partes del mundo, y en 2003 ocupó el puesto 181 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [2]
Contenido
Natty Dread es una declaración política y social espiritualmente cargada. Se abre con una celebración positiva influenciada por el blues de skanking , reggae y sexo , "Lively Up Yourself". La demo original y aún inédita de la versión Island de "Lively Up Yourself" se grabó en 1973.
" No Woman, No Cry ", la segunda pista, es probablemente la grabación más conocida del álbum. Es un recuerdo nostálgico de crecer en las calles empobrecidas de Trenchtown , el gueto de Kingston, Jamaica , y la felicidad que brinda la compañía de amigos. La canción ha sido interpretada por artistas tan diversos como Boney M. (cantada por Liz Mitchell ), The Fugees , Pearl Jam , Jimmy Buffett , Rancid y Gilberto Gil . El crédito de composición de "No Woman, No Cry" fue para V. Ford . Vincent Ford , más conocido como "Tártaro" por sus amigos y vecinos, había sido un amable amigo de Marley cuando era niño en Trenchtown . Marley afirmó que se habría muerto de hambre en varias ocasiones cuando era niño si no fuera por la ayuda de Tartar. La versión original de la canción era de estilo gospel , con Peter Tosh y algunas voces de acompañamiento femeninas desconocidas y se cortó para Island en 1973.
"Them Belly Full (But We Hungry)" es una advertencia contra permitir que los pobres de una nación pasen hambre, con la advertencia profética "una turba hambrienta es una turba furiosa ", mientras que "Talkin 'Blues" y "Revolution" profundizan en la controversia. comentario político. "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" es una reflexión sobre el impacto potencial de la música reggae en la sociedad jamaicana. La canción fue escrita después de que Marley fuera detenido por un control de policía nocturno. La influencia de la creciente devoción de Marley por los rastafari se puede escuchar en canciones de temática religiosa como "So Jah S'eh", "Natty Dread" y "Lively Up Yourself", mientras que la reputación de Marley como romántica se confirma con canciones suaves y seductoras como "Doblar hacia abajo". La canción principal del álbum toma su título de una personificación idealizada del movimiento Rastafari , Natty Dread.
Créditos de escritura de canciones
Aunque las notas del álbum enumeran a varios compositores, incluidos amigos de la familia y miembros de la banda, todas las canciones fueron escritas por Marley. Marley estuvo involucrado en una disputa contractual con su antigua editorial, Cayman Music.
Vincent Ford , un amigo de la infancia de Jamaica, recibió el crédito de escribir " No Woman, No Cry ", así como las canciones "Crazy Baldheads" (con la esposa de Marley, Rita ), "Positive Vibration" y "Roots Rock Reggae" de la 1976 álbum Rastaman Vibration , junto con "Inna De Red" y "Jah Bless" con el hijo de Marley, Stephen . [3] [4]
Marley no había querido que sus nuevas canciones se asociaran con Cayman y se había especulado, incluso en su obituario en The Independent , que las había puesto a nombre de sus amigos cercanos y familiares como una forma de evitar las restricciones contractuales y como una forma de "brindar ayuda duradera a familiares y amigos cercanos". [3]
El ex gerente de Marley, Danny Sims, demandó para obtener derechos de autor y propiedad sobre las canciones, alegando que Marley había escrito las canciones, pero había asignado el crédito a Ford para evitar cumplir con los compromisos asumidos en contratos anteriores. Una decisión judicial de 1987 se puso del lado de la herencia de Marley, que asumió el control total de las canciones. [4]
Lanzamiento
Natty Dread fue lanzado el 25 de octubre de 1974 por Island y Tuff Gong . [5]
En 1975, este álbum fue mencionado en algunas revistas de audio como listo para ser lanzado en cinta Quadraphonic de 8 pistas . [ cita requerida ] Esto nunca sucedió. Sin embargo, las mezclas cuadrafónicas de "Lively Up Yourself" y "No Woman No Cry" han sido pirateadas de las cintas maestras y están disponibles en Internet. [ cita requerida ]
En 2001, Universal Records lanzó una edición remasterizada de Natty Dread que contenía un bonus track.
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Guía de registros de Christgau | A [6] |
Piedra rodante | [7] |
Lanzado en los Estados Unidos en mayo de 1975, el álbum alcanzó la mitad superior del Billboard 200 en el puesto 92. Cuando se lanzó en el Reino Unido en octubre de 1975, lo hizo mucho mejor, alcanzando el puesto 43. [8]
En 2003, el álbum ocupó el puesto 181 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [7] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [9] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [10]
Listado de pistas
Álbum original (1974)
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Anímate" | Bob Marley | 5:11 |
2. | " No Woman, No Cry " | Vincent Ford | 3:46 |
3. | "Them Belly Full (But We Hungry)" | Leon Cogill, Carlton Barrett | 3:13 |
4. | "Música rebelde (barricada de las 3 en punto)" | Aston Barrett, Hugh Peart | 6:45 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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5. | "Así que Jah Seh" | Rita Marley, Willy Francisco | 4:27 |
6. | "Natty Dread" | Rita Marley, Allen Cole | 3:35 |
7. | "Doblar hacia abajo" | Bob Marley | 3:21 |
8. | "Talkin 'Blues" | Leon Cogill, Carlton Barrett | 4:06 |
9. | "Revolución" | Bob Marley | 4:23 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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10. | "Am-A-Do" (pista extra) | Bob Marley | 3:20 |
Personal
- Bob Marley y los Wailers
- Bob Marley - voz principal, guitarra rítmica
- Aston Barrett - bajo
- Carlton Barrett - batería, percusión
- Bernard "Touter" Harvey - piano, órgano
- Jean Roussel - Órgano Hammond , teclados, arreglista de "No Woman No Cry", "Natty Dread" y "Lively Up Yourself"
- Al Anderson - guitarra solista
con:
- The I – Threes ( Rita Marley , Judy Mowatt , Marcia Griffiths ) - coros
- Lee Jaffe - armónica
- Técnico
- Sylvan Morris - ingeniero
- Phil Ault - ingeniero
- Chris Blackwell - productor
- Los Wailers - productores
- Tony Wright - arte de la portada
Referencias
- ^ a b Revisión de Allmusic
- ^ "# 181 Natty Dread" . Rolling Stone . 1 de noviembre de 2003 . Consultado el 18 de junio de 2013 .
- ^ a b Leigh, Spencer. "Vincent Ford: compositor al que se le atribuye la composición de 'No Woman, No Cry ' " , The Independent , 7 de enero de 2009. Consultado el 7 de enero de 2009.
- ^ a b Kenner, Rob. "Vincent Ford Dies at 68; Inspired Classic Bob Marley Songs" , The New York Times , 3 de enero de 2009. Consultado el 5 de enero de 2009.
- ^ "Bob Marley y los Wailers" . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 20 de mayo de 2012 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: M" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 4 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ a b "Revisión de Rolling Stone" . Archivado desde el original el 1 de abril de 2008 . Consultado el 1 de abril de 2008 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ "Bob Marley intensifica con 'Natty Dread ' " . udiscovermusic.com . 25 de octubre de 2016 . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
- ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (7 de febrero de 2006). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir: edición revisada y actualizada . Universo. ISBN 0-7893-1371-5.