La Navicella (literalmente "barquito") o Barca de San Pedro [2] , de la antigua basílica de San Pedro en Roma, era un gran y famoso mosaico de Giotto di Bondone que ocupaba gran parte del muro sobre la arcada de entrada. frente a la fachada principal de la basílica al otro lado del patio. Representaba la versión del Evangelio de Mateo (Mateo 14: 24–32) de Cristo caminando sobre el agua , el único de los tres relatos del evangelio donde se convoca a San Pedro para que se le una. [3] Fue destruido casi por completo durante la construcción de la nueva Basílica de San Pedro.en el siglo XVII, pero se conservaron fragmentos de los lados de la composición, y lo que es efectivamente una obra nueva, que incorpora algunos fragmentos originales, fue restaurada a una posición en el centro del pórtico del nuevo edificio en 1675. [4]
El mosaico, diseñado para ser visto desde la distancia, era extremadamente grande. Una copia a gran escala en óleo, encargada por el Vaticano a Francesco Berretta en 1628, después de que gran parte del trabajo ya se había perdido en los bordes, mide 7,4 por 9,9 metros (24 pies × 32 pies). [5] El mosaico completo probablemente medía aproximadamente 9,4 por 13 metros (31 pies × 43 pies), con una inscripción en verso latino debajo de la imagen. [6]
Descripción
El mosaico fue encargado en 1298 por el cardenal Jacopo Stefaneschi , canónigo de San Pedro, cuyo retrato donante estaba a la derecha de los pies de Cristo. [7] El mosaico de Giotto, por lo tanto, perteneció a los preparativos de San Pedro para el año santo en 1300. La fecha de la comisión está atestiguada por un documento copiado en el siglo XVII. No hay indicios de una datación posterior, ni hay indicios de que el mosaico de Giotto reemplazara a uno más antiguo. [8] Según el obituario de Stefaneschi de 1347, el trabajo costó 2200 florines . [9] Además de un documento oficial de 1298, [8] referencias a la obra de Giotto se encuentran en una entrada de necrología del Vaticano para el cardenal Stefaneschi que registra su muerte en 1343, y luego en la crónica latina de la ciudad natal de Giotto, Florencia, escrita en finales del siglo XIV por Filippo Villani . [10]
Era rectangular y estaba colocado de modo que quienes salían de la basílica lo vieran al otro lado del patio exterior de la iglesia y pasaran por debajo si salían por la ruta principal. [11] Se pensaba que la figura de un hombre pescando en la orilla a la izquierda era un autorretrato de Giotto, como registra Vasari 's Life . La composición estuvo dominada por el barco pesquero con su gran vela, que representaba una metáfora del "Barco de la Iglesia", cuyo "capitán" en la tierra era San Pedro y sus sucesores como Papa . [12] Se encargó en un momento muy difícil para el papado, que ni siquiera podía controlar la nobleza gángster de Roma y, por lo tanto, había abandonado la ciudad, pero la imagen prometía que tanto la iglesia como el papado lo estaban, con la ayuda de Cristo. , "insumergible". [13] De las once figuras que aún se encuentran en el barco, se ha sugerido que el que sostiene el timón es (anacrónicamente en términos de los Evangelios) San Pablo . [14] En el cielo, dos figuras de "dios del viento" de estilo clásico casi desnudas soplan a través de cuernos o embudos, uno de cada lado, debajo de pares de figuras masculinas con halo. Giotto habría producido dibujos para que los trabajadores especializados en mosaicos los recrearan en la pared; Se desconoce si tuvo alguna participación adicional cuando se creó la obra.
El tema está representado en otras partes del arte medieval de la época, y obras posteriores como frescos en la "Capilla española" de Santa Maria Novella en Florencia, y en la Capilla Brancacci de Masaccio (o tal vez su colega Masolino ), y uno de los de bronce paneles en relieve en las puertas norte de Ghiberti del Baptisterio de Florencia . [15] También se usó en monedas y medallas papales, aunque generalmente con Pedro en el bote, a menudo como la única figura. [16] Fue el único moderna (post-clásico) trabajo descrito en Alberti 's De Pictura . [17] Una representación tan grande de una escena marítima no tenía precedentes en el arte marino , al menos desde la época clásica.
La arcada que cruza el patio y su mosaico al principio no se vieron afectados por la prolongada y complicada reconstrucción de la basílica principal, pero en el siglo XVII el mosaico experimentó una complicada serie de cuatro mudanzas y restauraciones o remodelaciones en 1610, 1618, 1629 y 1674 / 75 que finalmente lo llevó a su tamaño actual, condición y ubicación sobre la puerta principal dentro del pórtico de la nueva iglesia. [18]
Fragmentos
Sólo sobreviven del original dos figuras de ángeles en redondos del tamaño de un busto ; [19] uno permanece en el Vaticano, mientras que el otro fue entregado a la iglesia de San Pietro Ispano en Boville Ernica en 1610, cuando el mosaico se retiró por primera vez de su lugar original. El primero se restauró considerablemente (en 1924, 1950 y 1975-1980) y se descubrió debajo de trabajos posteriores en 1911 (o 1924). El fragmento de Boville Ernica consistía en poca sustancia original y fue completamente restaurado entre 1888 y 1911. [20] A pesar de que ninguna de las copias del original incluye estas figuras, se cree que eran parte del original, probablemente en un borde. [21] Se cree que quedan algunos fragmentos de obra original en el mosaico que aún se encuentra en San Pedro, que ahora es semicircular con un borde inferior recto para encajar en una luneta . Las zonas en las que la obra original parece sobrevivir son en "el borde dorado del barco, la vela arrastrada por el viento, varios tramos de algunos apóstoles". [22]
Fragmento en Boville Ernica, antes de la restauración
Fragmento en Boville Ernica , después de la restauración
Fragmento en el Vaticano, antes de la restauración
Fragmento en el Vaticano, después de la restauración
Estilo
El estilo de la obra ahora solo se puede juzgar a partir de los dos fragmentos de ángeles, restaurados como están. La descripción de Vasari enfatizó las variadas reacciones de las figuras en el barco al ver a Peter hundirse bajo las olas, y la expresión paciente en el rostro del pescador en la orilla, quien, como el labrador de Pieter Bruegel en Paisaje con la caída de Ícaro parece ignorar la dramática escena en el agua al concentrarse en su propia tarea. Pero, como ha demostrado Svetlana Alpers , estos eran los términos en los que Vasari tendía a describir las grandes pinturas históricas que admiraba, aunque la descripción de Alberti en De pictura también "trata ... [la obra] como una narrativa psicológica". [23]
Los eruditos modernos, trabajando a partir de los fragmentos, enfatizan la influencia del principal artista romano de la época, Pietro Cavallini , que también fue patrocinado por el cardenal Stefanesci, y de las obras de la Antigüedad tardía y la Edad Media temprana que se pueden ver en Roma. Según John White : "La calidad lineal relativamente esquemática de gran parte del trabajo de finales del siglo XIII y principios del XIV está totalmente ausente. La técnica impresionista y la gama de colores se derivan del siglo V. Es imposible decir cuánto esta técnica refleja las ideas del propio Giotto y cuánto las de los diestros mosaicos que trabajan bajo él. Sin embargo, los dos jefes están estrechamente relacionados tanto con la obra de Cavallini, cuyo arte todavía dominaba la escena romana, como con el tipo básico de la fisonomía se desarrolló en las paredes de la Capilla de la Arena ". [24]
Copias
Hay varios registros del diseño original en dibujos e impresiones; se registran al menos 17. Los primeros son varios dibujos atribuidos al artista florentino Parri Spinelli (c. 1387-1453), de los cuales el más detallado se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y otros están en Chantilly , Cleveland, Ohio y Bayona . Sin embargo, las variaciones entre estos y otros dibujos de Spinelli de obras supervivientes muestran que tenía la costumbre de hacer interpretaciones bastante vagas de las obras que registraba en dibujos. [25] La mayoría de las copias posteriores datan de después de que ya se perdieran partes del mosaico, y ninguna forma un registro completo del diseño completo. Algunos grabados, como un grabado de Nicolas Beatrizet de alrededor de 1559, son copias invertidas (imagen especular). [26]
Relato del evangelio
Solo en el relato de Mateo 14: 24–33 , Pedro también deja la barca para caminar sobre las olas:
Pero la barca estaba ahora en medio del mar, angustiada por las olas; porque el viento era contrario.
Y a la cuarta vigilia de la noche vino a ellos andando sobre el mar. Y cuando los discípulos lo vieron caminar sobre el mar, se turbaron, diciendo: Es un fantasma; y gritaron de miedo. Pero enseguida Jesús les habló, diciendo: Tened ánimo; esto soy yo; No tengas miedo. Y Pedro le respondió y dijo: Señor, si eres tú, manda que vaya a ti sobre las aguas. Y él dijo: Ven. Y Pedro bajó de la barca y caminó sobre las aguas para llegar a Jesús. Pero cuando vio el viento, tuvo miedo; y comenzando a hundirse, gritó, diciendo: Señor, sálvame. E inmediatamente Jesús extendió su mano, lo tomó y le dijo: Hombre de poca fe, ¿por qué dudaste? Y cuando subieron a la barca, cesó el viento.
Y los que estaban en la barca le adoraron, diciendo: Verdaderamente eres Hijo de Dios.
Visión de Santa Catalina de Siena
En la tarde del 29 de enero de 1380, en el momento de las Vísperas , santa Catalina de Siena , que había estado contemplando el mosaico durante algunas horas, sintió de pronto como si "el barco se hubiera caído y aterrizado sobre sus hombros" con "un peso insoportable ". Comprendió que iba a dar su vida por la Iglesia. Aparentemente, nunca volvió a caminar y murió tres meses después. [27] [28]
Notas
- ^ Parri Spinelli, "Copia gratuita de Navicella de Giotto" , Museo Metropolitano de Arte.
- ^ Forbes, Frances AM (2015). Santa Catalina de Siena . Libros Ravenio.
- ↑ Los relatos del milagro aparecen en tres evangelios: Mateo 14: 22–33 , Marcos 6: 45–52 y Juan 6: 16–21 .
- ^ "San Pedro"; Lubbock, 158; Tomei, 31; Nicholls, 162; Imagen actual , de Bridgeman Art Library.
- ^ WGA .
- ↑ Calvesi, 34; Tomei, 30 años.
- ^ Hösl, Ignaz, "Kardinal Jacobus Gaietani Stefaneschi: Ein Beitrag zur Literatur- und Kirchengeschichte des beginnenden vierzehnten Jahrhunderts", Berlín, 1908.
- ↑ a b Schwarz, Michael Viktor y Pia Theis, Giottos Leben: mit einer Sammlung der Urkunden und Texte bis Vasari (Giottus Pictor I) , Viena: Böhlau, 2004, págs. 330–331.
- ↑ Tomei, 30 años.
- ↑ Murray, 77.
- ↑ Calvesi, 34; Impresión posterior de la ubicación original .
- ^ San Pedro.
- ↑ Calvesi, 36; Paoletti y Radke, 65.
- ^ Nicholls, 164, informe sobre Köhren-Jansen, 1993.
- ↑ Lubbock, 158-160.
- ↑ Nicholls, 163; Ejemplos de www.coinarchives.com
- ↑ Alpers, 199; Lubbock, 158.
- ↑ Ver Kleinhenz 749, Capresi 36, Tomei, 31, aunque ninguno da una descripción coherente del proceso.
- ↑ Tomei, 31; Moioli y col., 244.
- ^ Schwarz, Michael Viktor y Pia Theis, Giottos Werke (Giottus Pictor II) , Viena: Böhlau, 2008, págs. 262–263.
- ↑ Papado, 6–7; Tomei, 31; Moioli et al., Quienes dan la fecha del descubrimiento del fragmento del Vaticano como 1924, y las fechas del trabajo posterior.
- ^ Vaticano.
- ↑ Alpers, 190-192, 199 (citado); Lubbock, 158 citas de Alberti.
- ↑ White, 332 (citado); ver también Calvesi, 40, y Paoletti & Radke, 65.
- ^ Bean, no. 2 (Nueva York); Dunbar, 104-110 (Cleveland).
- ^ imagen en flickr del Beatrizet; Impresión no invertida de 1567 Archivado el 2 de julio de 2013 en archive.today , por Mario Labacco, de Budapest.
- ↑ Papetros, 4.
- ^ Forbes, Frances A. Biografía | Santa Catalina de Siena .
Referencias
- Alpers, Svetlana Leontief , "Ekphrasis y actitudes estéticas en la vida de Vasari", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld , vol. 23, núm. 3/4 (julio - diciembre de 1960), págs. 190–215, JSTOR , según el relato de Vasari
- Bean, Jacob, 100 dibujos europeos en el Museo Metropolitano de Arte , 1964, Sociedad Gráfica de Nueva York, Nueva York, cat. No. 2, fig. No. 2,
- Calvesi, Maurizio; Tesoros del Vaticano , Skira, Ginebra, Londres y Nueva York, 1962
- Dunbar, Burton Lewis y Olszewski, Edward J., Drawings in Midwestern Collections: A Corpus, Volume 1 , 1996, University of Missouri Press, ISBN 0826210627 , libros de Google
- Keinhenz, Christopher, Italia medieval: una enciclopedia, Volumen 2 , 2004, Routledge, ISBN 0415939291 , libros de Google
- Lubbock, Jules, Storytelling in Christian art from Giotto to Donatello , 2006, Yale University Press, ISBN 0300117272 , libros de Google
- "Moioli et al.": P. Moioli, C. Pelosi, C. Seccaroni, "El análisis diagnóstico para el estudio y restauración del fragmento de mosaico con un ángel de Navicella de Giotto", Atti del Convegno "Riflessioni e trasparenze. Diagnosi e conservazione di opere e manufatti vetrosi ", Ravenna 24-26 de febrero de 2009, Bolonia 2010, págs. 267-278. PDF
- Murray, Peter , "Notas sobre algunas fuentes tempranas de Giotto", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld , vol. 16, núm. 1/2 (1953), págs. 58–80, JSTOR
- Nicholls, Rachel, Walking on the Water: Reading Mt. 14:22 - 33 a la luz de su Wirkungsgeschichte , 2008, BRILL, ISBN 9004163743 , libros de Google
- "Papado": Las colecciones del Vaticano: El papado y el arte (Catálogo de una exposición mostrada en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Instituto de Arte de Chicago, Museos de Bellas Artes de San Francisco, 1983–84), no. 7 (Ángel Roundel del Vaticano), 1982, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0870993216 , libros de Google
- Papetros, Spyros, Sobre la animación de lo inorgánico: arte, arquitectura y la extensión de la vida , 2012, University of Chicago Press, ISBN 0226645673 , libros de Google
- Paoletti, John T. y Radke, Gary M., Art in Renaissance Italy , 2005, Laurence King Publishing, ISBN 1856694399 , libros de Google
- "San Pedro": página de "Navicella" en saintpetersbasilica.org
- Tomei, Alessandro, Giotto , Art Dossier Series, # 120, 1998, Giunti Editore, ISBN 8809762673 , libros de Google
- White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250 a 1400 , Londres, Penguin Books, 1966, 2ª ed. 1987 (ahora serie Historia del Arte de Yale). ISBN 0140561285
Otras lecturas
- Köhren-Jansen, Helmtrud, Giottos Navicella , 1993, Volumen 8 de Bibliotheca Hertziana Roma: Römische Studien der Bibliotheca Hertziana , Veröffentlichungen der Bibliotheca Hertziana (Instituto Max Planck) en Roma / Wernersche Verlagsgesellschaft, ISBN 3884621033 , (325 págs., La monografía más reciente, en alemán)
- Oakeshott, Walter , Los mosaicos de Roma, del siglo III al XIV , 1967, Thames & Hudson, Londres (Estados Unidos: New York Graphic Society, Greenwich, Conn.)