Nell Blair Walden Blaine (10 de julio de 1922 en Richmond, VA - 14 de noviembre de 1996 en la ciudad de Nueva York ) fue una pintora de paisajes , expresionista y acuarelista estadounidense . [1] De Richmond, Virginia , tuvo la mayor parte de su carrera basada en la ciudad de Nueva York y Gloucester, Massachusetts .
Nell Blaine | |
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Nació | Nell Blair Walden Blaine 11 de julio de 1922 Richmond, Virginia |
Fallecido | 14 de noviembre de 1996 Nueva York, Nueva York | (74 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Richmond School of Art, ahora Virginia Commonwealth University |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | Bob Bass ( m. 1943 – 1949) |
Premios | Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte |
Temprana edad y educación
Nell Blaine nació el 10 de julio de 1922 en Richmond, Virginia de Harry Wellington Blaine y su segunda esposa Eudora Catherine Garrison. [2] Tenía los ojos bizcos y estaba enferma cuando era niña. Cuando tenía dos años, sus padres se dieron cuenta de que era extremadamente miope y le colocaron anteojos. Más tarde recordó su emoción por haber podido ver de repente el mundo que la rodeaba mientras se apresuraba a exclamar "agua, árbol y casa".
Incluso después del nacimiento de Nell, su padre siguió llorando a su primera esposa, que había muerto al dar a luz. Expresó su dolor como ira hacia su hija, en forma de abuso verbal y, a menudo, físico. [2] Su segunda esposa, Eudora, había enseñado en la escuela primaria durante diez años antes del nacimiento de Nell. Cuando la salud de Nell era demasiado frágil para que ella pudiera asistir a la escuela, Eudora Blaine enseñó a la niña en casa durante un año. A la edad de cinco años, Nell le dijo a su madre que quería hacer arte.
El padre de Blaine perdió su trabajo como inspector de madera y tuvo que conformarse con una paga menor durante la Gran Depresión . [3] El abuelo de Blaine se mudó con la familia a su ya abarrotado espacio. Blaine amaba a su abuelo y recordaba que le encantaba bailar, hacer bromas y contar historias brillantes. Ella era objeto de burlas cuando comenzó la escuela, debido a sus ojos cruzados, pero se defendió físicamente. Se la describió como pálida y desnutrida; su escuela la colocó en una clase especial y en una dieta estricta. Debido a su condición, tenía horarios especiales para la siesta y más actividades al aire libre que el niño promedio. Los ojos cruzados de Blaine se corrigieron después de visitar a su tía Nellie Sue y a su familia en Baltimore. Blaine tuvo varias operaciones en el Hospital Johns Hopkins y tuvo que usar vendas durante meses. Pero a los trece años, había mejorado su visión y había regresado a la escuela y había tenido más aceptación por parte de sus compañeros. [3]
Las habilidades de dibujo de Blaine mejoraron enormemente debido a la cirugía. Su prima Ruth le compró su primer juego de pinturas de acuarela, y Nell estaba intrigada por su movimiento sobre el papel. Pero durante su adolescencia, su padre estuvo enfermo repetidamente. Sufría de asma cardíaca y una serie de infartos que lo dejaron discapacitado y con oxígeno por largos períodos. El único escape de Nell llegó con sus viajes de verano a la casa de Nellie Sue en Baltimore. Los estaba visitando cuando murió su padre.
Las flores fueron el vínculo más feliz y duradero de Blaine con su infancia en Richmond, Virginia. Ella recordó,
"Vivíamos en una casa pequeña y sencilla que mi padre construyó él mismo en un barrio de clase media, y la mitad superior estaba alquilada, por lo que nuestro espacio era muy estrecho. En el patio, mi madre, mi padre y yo teníamos un jardín El gusto de mi madre se inclinaba por las rosas y las flores de primavera, y yo tenía cosas corrientes como zinnias y azules, pero la gloria de nuestro jardín eran las dalias de mi padre, que florecían en colores maravillosos y brillantes y las flores eran tan grandes como platos. Recuerdo el cuidado con el que clasificó las bombillas y las guardó en el sótano durante el invierno ". [4]
Blaine estudió en la Escuela de Arte de Richmond (ahora VCU ) con Theresa Pollak . [3] En 1942, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura con Hans Hofmann . Se la recomendó el grabador Worden Day . A través de su formación de un año en la escuela Hans Hofmann, adoptó un estilo no pictórico. En 1943, se unió al grupo American Abstract Artists como su miembro más joven. Blaine estudió aguafuerte y grabado con Stanley William Hayter en Atelier 17 a partir de 1945.
Carrera temprana
El trabajo de Blaine había comenzado como "muy realista", pero se transformó en un estilo abstracto, que se inspiró en artistas como Piet Mondrian , Fernand Leger y Jean Helion . [5] La asociación de Blaine con el grupo American Abstract Artists la llevó a recibir su primera exposición individual, celebrada en la Jane Street Gallery de Greenwich Village, de la que fue miembro fundador. Fue la cooperativa de artistas más antigua conocida en Nueva York. [6] En estos primeros años con Jane Street Group, Blaine prescribió un estilo abstracto, explicando más tarde, "[Para 1944], me estoy desarrollando tan rápido en mis gustos y me vuelvo más abstracto todo el tiempo - a la punto de gran purificación ... ", y sobre los miembros de Jane Street Group," [éramos] muy dogmáticos acerca de nuestro programa. Ahora, cuando miro hacia atrás, estoy un poco avergonzado. Pero estábamos tan emocionados realmente pensamos que ese era el evangelio, ya sabes. Cuando eres joven, estás muy seguro de ti mismo ". [7] Blaine y muchos otros artistas jóvenes utilizaron el espacio para exhibir y vender sus obras, recaudando fondos de coleccionistas y donantes en Nueva York y haciéndose un nombre a través de exposiciones compartidas e individuales. En este momento, Blaine trabajaba junto a Ida Fischer , Judith Rothschild y otros artistas expresionistas abstractos menores de 25 años.
Blaine vivió y trabajó brevemente en París alrededor de 1950 con Larry Rivers , viajó por Europa y expuso con el grupo de artistas abstractos estadounidenses en Francia, Dinamarca e Italia. [8] Esta experiencia la inspiró a probar la pintura europea tradicional del siglo XIX. [5] Expone en la Galería Tibor de Nagy a partir de 1953.
A mediados de la década de 1950, refinó su estilo cada vez más pictórico y colorido. Trabajó directamente desde la naturaleza, o la naturaleza muerta, centrándose especialmente en las formas y matices de las flores. [1] También durante este tiempo, Blaine se destacó entre un prestigioso círculo de artistas y poetas de Nueva York que incluía a John Ashbery , Frank O'Hara , Willem de Kooning , Kenneth Koch , Lee Krasner , Jane Freilicher , Leland Bell , Louisa Matthiasdottir , Robert De Niro Sr. y Rudy Burckhardt . En 1955, diseñó el logotipo original de los encabezados de las columnas y el diseño del periódico semanal neoyorquino The Village Voice . [1]
En 1959, Blaine pasó varios meses viajando y pintando en Grecia antes de bulbospinal contratación o paralítica, la polio durante su visita a la isla de Mykonos . [9] Después de ocho meses en un hospital de Nueva York, le dijeron que nunca volvería a pintar. [1] Aunque usó una silla de ruedas el resto de su vida, en 1960 la fisioterapia intensiva había rehabilitado el uso de sus manos. A partir de entonces, usaría su mano izquierda para pintar con óleos y su mano derecha para dibujar y trabajar en acuarelas. [10]
Trabaja
Blaine se resistió a clasificar su trabajo, que exploraba el color y la interacción de luces y sombras. El tema fueron principalmente paisajes del río Hudson hechos con la ventana de su apartamento, jarrones de flores, naturalezas muertas, interiores de casas o su jardín en Gloucester, Massachusetts . Una vez dijo: "El artista necesita una atmósfera permisiva. No estoy involucrada en el impresionismo, y me he alejado de mi anterior presentación abstracta total. Las mías son pinturas de acción . Quiero ser sorprendida por lo que estoy haciendo. Un artista debe ser su propio líder, sin importar la dirección que tome ". [11]
En la década de 1950, el trabajo de Blaine había alcanzado un gran reconocimiento en la ciudad de Nueva York. El crítico de arte Clement Greenberg elogió su trabajo y describió la Gran criatura blanca de Blaine como "la mejor del espectáculo" en la exposición anual de los artistas abstractos estadounidenses en 1945. Peggy Guggenheim seleccionó una de sus piezas para la segunda exposición histórica de mujeres artistas, Art of This Century: The Women , celebrada en Art of This Century en 1945, por recomendación de Greenberg. [12] La artista abstracta Ad Reinhardt dio crédito a su trabajo en 1947. A medida que la práctica de Blaine continuaba, comenzó a experimentar más con el expresionismo abstracto, la acuarela como medio y el motivo repetitivo de una vista de ventana desde un interior. En 1959, a pesar de su salud debilitada, Blaine viajaba con frecuencia, pintando escenas de paisajes en el Caribe, Europa, Nueva Inglaterra y más. En este punto, había superado en gran medida su fase expresionista abstracta y se había adentrado en un estilo más modernista . A mediados de la década de 1970, se había establecido en Gloucester, Massachusetts.
Desde el principio, vio la pintura como un medio para celebrar la vida y concibió su papel como el de orquestador de formas y colores. Blaine transmitiría este sentido de celebración en sus primeras abstracciones inspiradas en el jazz, los pétalos de dalias desplegados recientemente o las zinnias acolchadas que dan testimonio de los abundantes pequeños milagros del lugar común. [13] El trabajo de Blaine a menudo expresa una sensación de aislamiento. Si bien Gloucester estaba obviamente mucho más apartada que Nueva York, el tema también es visible en sus primeros trabajos. Gran parte de su estilo personal y solitario puede atribuirse a la relación íntima entre el artista y la naturaleza, con la que estaba profundamente en sintonía cuando vivía en la zona rural de Massachusetts. Se sabía que Blaine pintaba en reclusión, a menudo a altas horas de la noche cuando podía tener el entorno tranquilo que prefería.
Vida personal
En 1943, Blaine se casó con Bob Bass, un trompetista francés que le presentó a buenos amigos en los pintores Larry Rivers y Jane Freilicher . Blaine y Bass se divorciaron en 1949. [6] Vivió durante muchos años en un gran apartamento y estudio en el edificio de 210 Riverside Drive con su compañera de vida, la artista Carolyn Harris. También mantuvo una casa de verano en Gloucester. Un extenso obituario de la Sra. Blaine apareció en el New York Times el 15 de noviembre de 1996 [14].
Reconocimiento
Las obras de Blaine están incluidas en las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art , The Brooklyn Museum , National Academy of Design , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , National Museum of Women in the Arts , Rose Art Museum , Virginia Museum de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo . [15]
La artista nativa de Virginia recibió becas de artes visuales del Museo de Bellas Artes de Virginia en 1943 y 1946, que apoyaron su formación en Nueva York con Hofmann y Hayter, respectivamente. [8] La revista Life presentó a Blaine como una de las cinco jóvenes "artistas femeninas en ascenso" en su número del 13 de mayo de 1957. [dieciséis]
En 1973, el Museo de Bellas Artes de Virginia honró a Blaine con una exposición individual que examinó más de una década de su trabajo. [10] En 1980, Blaine fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1982. Sus trabajos se llevan a cabo en la Universidad de Harvard . [17] En 1986, Blaine recibió el premio Lifetime Achievement Award del Women's Caucus for Art .
Exposiciones
- 2019
- Nell Blaine - obras seleccionadas.
A la vista en MoMa
- Galería Kasmin: “Pintores del East End”, con obras seleccionadas de Nell Blaine.
- 2016
- ¿Serías mi San Valentín? , Galería Caldwell Hudson, Hudson
- Nell Blaine: Obras seleccionadas , Tibor de Nagy, Nueva York
- 2012
- Nell Blaine: A Glowing Order: Impresiones y acuarelas en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY
- 2007
- Nell Blaine: imagen y abstracción, pinturas y dibujos 1944-1959 en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY
- 2004
- Nell Blaine: Obras seleccionadas en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY
- 2003
- Nell Blaine: Artista en el mundo: Obra de la década de 1950 en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY [18]
- The Jane Street Gallery: celebración de la primera cooperativa de artistas de Nueva York en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY
- Nell Blaine: pinturas abstractas y obras sobre papel en Valerie Carberry Gallery, Chicago, IL
- Nell Blaine / Theresa Pollak en Reynolds Gallery, Richmond, VA
- 2001
- Nell Blaine: Sensaciones de la naturaleza en Cape Ann Historical Museum, Gloucester, MA, y Marsh Art Gallery, Richmond, VA
- Nell Blaine: The Abstract Work en Tibor de Nagy Gallery, Nueva York, NY
1998
- Rompiendo el estereotipo sureño: Jack Beal, Nell Blaine, Dorothy Gillespie, Sally Mann, Cy Twombly en Longwood Center for the Visual Arts, Farmville, VA
1987
- Nell Blaine en Fischbach Gallery, Nueva York, NY
1985
- Nell Blaine: pinturas, dibujos y grabados en Reynolds / Minor Gallery, Richmond, VA
1973
- Nell Blaine en el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
1960
- Nell Blaine: Paintings of Greece en Poindexter Gallery, Nueva York, NY
1948
- Nell Blaine en Jane Street Gallery, Nueva York, NY
1945
- Las mujeres en el arte de este siglo, Nueva York, NY
Fuentes
- Martica Sawin, ed. (1998). Nell Blaine: su arte y su vida . Hudson Hills. ISBN 978-1-55595-113-9.
- Smith, Roberta. Obituario: "Nell Blaine, 74, Painter Who Blended Styles", The New York Times , 14 de noviembre de 1996. Web. 06 de abril de 2017.
- [13]
Referencias
- ^ a b c d Roberta Smith (15 de noviembre de 1996). "Nell Blaine, 74, pintor que mezcla estilos" . The New York Times .
- ^ a b Sawin, Martica (1982). "Nell Blaine". Diario de arte de la mujer . 3 (1): 35–39. doi : 10.2307 / 1357928 . JSTOR 1357928 .
- ^ a b c Martica., Sawin (1998). Nell Blaine: su arte y su vida . Blaine, Nell, 1922-1996. (1ª ed.). Nueva York: Hudson Hills Press. ISBN 978-1555951139. OCLC 38964099 .
- ^ Swain, Roberta (1996). "Nell Blaine, 74, pintor que mezcla estilos". The New York Times .
- ^ a b Smith, Roberta (11 de marzo de 2017). "Nell Blaine, 74, pintor que mezcla estilos" . The New York Times .
- ^ a b Smith, Roberta (15 de noviembre de 1996). "Nell Blaine, 74, pintor que mezcla estilos" . The New York Times .
- ^ Sandler y SAmet. The Jane Street Gallery: Celebración de la primera cooperativa de artistas de Nueva York . Galería Tibor de Nagy. págs. 5-6.
- ^ a b Nell Blaine . Richmond: Museo de Virginia. 1973. p. 18.
- ^ "Nell Blaine" , Martica Sawin, Diario de arte de la mujer , vol. 3, núm. 1 (primavera-verano, 1982), págs. 35-39
- ^ a b Brandt, Frederick (1998). Rompiendo el estereotipo sureño: Jack Beal, Nell Blaine, Dorothy Gillespie, Sally Mann, Cy Twombly . Farmville, VA: Centro de artes visuales de Longwood. págs. 9-10. ISBN 978-1-890327-04-0.
- ^ Rice, Linda (20 de noviembre de 1973). "Belleza, no protesta, función denominada del arte". Despacho del Richmond-Times .
- ^ "Nell Blaine" . The Johnson Collection, LLC . Consultado el 17 de marzo de 2020 .
- ^ a b "Nell Blaine - 36 obras de arte, biografías y espectáculos sobre Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Pasados homenajeados de la WCA" . Consultado el 29 de abril de 2017 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2012 . Consultado el 1 de julio de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Vida . Hora. 1957-05-13.
- ^ "Blaine, Nell, 1922-1996. Diarios y correspondencia de Nell Blaine, circa 1947-2002: Guía" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2017 . Consultado el 29 de abril de 2017 .
- ^ "Nell Blaine - Artistas - Galería Tibor de Nagy" . Consultado el 29 de abril de 2017 .
enlaces externos
- Nell Blaine | artnet
- Nell Blair Walden Blaine
- Nell Blaine - 20 obras de arte, biografías y espectáculos en Artsy
- Nell Blaine en el Museo Metropolitano de Arte
- Nell Blaine (Estadounidense, 1922-1996), Vista desde Tarr & Wonson's