Nell Tenhaaf (nacida en 1951 en Oshawa, Ontario) es una artista, profesora, escritora y feminista canadiense.
Nell Tenhaaf | |
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Nació | 1951 (69 a 70 años) |
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Concordia, Montreal, QC |
Conocido por | Arte electronico |
Nell recibió un BFA en 1974 y un MFA en 1989, ambos de la Universidad de Concordia , Montreal, Quebec. [1]
La mayor parte del arte de Tenhaaf se produjo durante el tiempo que vivió en Montreal, Quebec (desde 1969); sin embargo, su trabajo se ha exhibido no solo en Canadá, sino también en Estados Unidos y Europa. [2]
Hoy, Nell Tenhaaf vive en Trent Hills, Ontario y es profesora emérita en los departamentos de Artes Visuales y Artes Computacionales de la Universidad de York .
Práctica
Tenhaaf escribe y hace arte sobre temas relacionados con la ciencia, la biotecnología y la vida artificial. Su práctica también se centra en cuestiones de género relacionadas con los medios electrónicos y las tecnologías informáticas, así como la exploración de la ciencia a través de la práctica del arte, manteniendo incluso las obras feministas dentro del ámbito científico para incorporar historias de origen femenino y agitar el locus racional de la ciencia. Tenhaaf incluye en su obra aspectos que pueden contradecirse como la mitología, la genética, la biotecnología e incluso la iconografía religiosa, creyendo que el poder del arte radica en la interacción entre el artista, que está presente en una obra, y un espectador individual. Para ayudar al espectador a identificarse con la obra, Tenhaaf a menudo incluye la presencia material de un cuerpo en sus piezas. Además de esto, Tenhaaf se asegura de mantener la noción de agencia presente en su práctica al mismo tiempo que aborda la ética.
Obras notables
La conexión clave entre la práctica actual de la artista y su trabajo inicial en una base de datos es la información. A pesar de haber recibido formación originalmente en pintura, a principios de la década de 1980 Tenhaaf estaba decidido a obtener el permiso del Departamento de Comunicaciones de Canadá (DOC) para participar en las pruebas de campo de Telidon Vista con el apoyo de Bell, en Toronto y Montreal. Los artistas estaban experimentando con la nueva tecnología "videotex" para crear gráficos por computadora en forma de imagen y texto, creando contenido para probar el protocolo videotex y las redes de telecomunicaciones que daban acceso público a las bases de datos. Interesaba a Tenhaaf crear contenido alternativo para una tecnología emergente que se esperaba que tuviera una amplia apreciación comercial. Ante la oportunidad, creó la base de datos Nosotros y / o Ellos (1983) que era una colección digital de textos, mapas, diseño gráfico e imágenes de la Guerra Fría encontradas en diversas fuentes de información como revistas, periódicos e incluso informes de Naciones Unidas. , todos los cuales fueron presentados con gráficos digitales manipulados. Este proyecto introdujo una correlación entre el concepto booleano de "y / o" y la actitud dura de nosotros contra ellos durante la Guerra Fría. Al combinar información de los orígenes de los Estados Unidos y la Unión Soviética, se abrió el aspecto controvertido de la culpa. Más tarde, Tenhaaf recreó el proyecto como un espectáculo independiente; sin embargo, hasta entonces, Initial Us and / or Them (1983) era accesible exclusivamente en línea en terminales de videotex disponibles públicamente. Este proyecto de artista patrocinado por el DOC fue tan importante debido a su estatus como el primer ejemplo de arte sobre el reino de los datos. [3]
El proyecto comercial Telidon fracasó a mediados de los ochenta y, al mismo tiempo, Tenhaaf decidió reorientar su práctica hacia su medio inicial (la pintura). Todavía estaba extremadamente interesada en las innovaciones tecnológicas, pero en ese momento explorar solo eso en la esfera artística parecía bastante limitado. La artista continuó incorporando tecnologías electrónicas en su trabajo integrándolas con medios más tradicionales como la pintura y el dibujo al carboncillo. La exposición ... creíble, si no siempre cierta (1987) exploró un concepto de galerías y museos como archivos de información políticamente enfocada sobre la economía tanto del liberalismo como del capitalismo. La instalación combinó aspectos del arte egipcio con insinuaciones de la cultura popular en una forma de rosas y grises brillantes. Además de esto, Tenhaaf jugó con la idea de colocar clichés contradictorios en las pantallas de las computadoras dentro del espacio que atrajera a los espectadores y los dejara preguntándose sobre la falta de certeza epistemológica. La mezcla de información, tecnología, gráficos, acertijos y arquitectura simulada borró el desprendimiento convencional de fe y verdad, mitología y ciencia. La propia artista explicó la instalación como “un encuentro interactivo con las ideas recibidas con la intención de seducir a través del sentido de lo familiar, y sin embargo, introducir un espacio conceptual de resistencia a los conocimientos adquiridos”. Explicó que en esta era de avances tecnológicos que nos permiten almacenar cantidades ilimitadas de información, el concepto de conocimiento se vuelve controvertido. Irónicamente, a pesar de nuestra tremenda atracción por las bases de datos en línea y las imágenes mejoradas digitalmente, todavía nos sentimos atraídos por un pasado familiar, de ahí la razón por la que eligió incluir la vaca sagrada y la arquitectura egipcia que muestra que las creencias son la base de todas las innovaciones modernas. En consecuencia, Tenhaaf exploró el discurso científico-tecnológico y la ausencia de forma femenina en él al familiarizar a los espectadores con la presencia matriarcal en la cultura egipcia. En esa base de datos, el artista explicó la importancia de la diosa de las Cícladas, información sobre la cual se tomó convenientemente de la exposición de Ramsés que se estaba llevando a cabo en Montreal, Quebec en ese momento. [4]
Species Life (1989) caracterizó el cambio de la tecnología de la información a la tecnología biológica en la práctica de Tenhaaf. Jugó con las objeciones binarias sobre el género presentando cajas de luz rectangulares digitales que representan las convenciones de los roles de género a través de imágenes mejoradas digitalmente (captura y manipulación del marco en T): un hombre y una mujer mirando una pintoresca puesta de sol con un hilo rosa y azul de ADN girando. alrededor de ellos; Textos de los escritos de Friedrich Nietzsche y Luce Irigaray (impresos a mano pero aún procesados por computadora) trepando por los finos hilos de la doble hélice donde se colocó la porción de Irigaray para identificar la posición femenina y, en consecuencia, acentuar el papel de la madre en la reproducción. y la sociedad moderna en general, mientras que la pieza de Nietzsche ocupaba el lugar de una posición masculina de poder. Al entremezclar el aspecto tradicional del acoplamiento hetrosexual con textos icónicos de filósofos influyentes, Tenhaaf presentó una forma conceptual de describir la doble hélice del ADN explorando la conexión entre el tropo romántico del apareamiento y la procreación y el descubrimiento científico y su control sobre la reproducción. El trabajo de Tenhaaf sobre biotecnología nos recuerda que la biología en sí tiene su historia, lo que sugiere que nuestros conceptos contemporáneos del destino biológico, tanto en el sentido religioso como científico, depende principalmente de creencias que incluyen el desplazamiento de las mujeres de una posición de responsabilidad. Al incluir imágenes de la Virgen María y Cristo in vitro (1991) y referencias al mito de Edipo en el horror autotoxicus (1992) y combinar las ideas religiosas con las nociones científicas, Tenhaaf instó a los espectadores a darse cuenta de que la ciencia no desterra las formas patriarcales de pensar, pero por el contrario puede reforzar su poder y autoridad. [4]
En 1993 Nell Tenhaaf introdujo su propio cuerpo en su trabajo. “Estoy en una secuencia de pensamientos donde el yo es metaforizado. Estoy comprometido con mi propia forma de ciencia experimental, ligada a su vocabulario y tecnologías de imágenes ". (Nell Tenhaaf) Oedipal Ounce of Prevention (1993) y The solitary engendra a sí misma, manteniendo las ocho celdas (1993) fueron las dos primeras obras en las que la artista eligió exhibir su propia forma humana, siendo la primera una instalación de cajas de luz con las imágenes de tobillos perforados de Edipo y moléculas de proteína (para hacer referencia a la carne humana) que colgaban junto a imágenes del cuerpo de Tenhaaf presentado con diferentes instrumentos médicos frente a él. Este último trabajo se exhibió como un autorretrato estrecho de 12 pies de largo (exactamente el doble que el cuerpo del artista). Ambos trabajos reflejaron la fantasía de Tenhaaf de controlar su propio arbitraje dentro del discurso científico y cultural de la reproducción, proponiendo una conversación sobre la elección de las mujeres de eliminar o dejar las 2 células que se cree que son innecesarias para crear un ser humano completo, a pesar de que no hay fundamento. conocimiento sobre el tema. [4]
Influencias
- Luce Irigaray
- Erwin Schrödinger "Qué es la vida"
- Manuel De Landa "Mil años de historia no lineal"
- Evelyn Fox Keller "Refigurando la vida"
- Marcel Duchamp
- John Von Neumann
- Stuart Kauffman
- Friedrich Nietzsche
Lista de trabajos
- ... creíble si no siempre es cierto, 1987
- Especies de vida, 1989
- In Vitro (la herida perfecta), 1991
- horror autotoxicus, 1992
- Homúnculo, 1993
- Onza edípica de prevención, 1993
- La solitaria se engendra a sí misma, manteniendo las ocho celdas, 1993
- Aparato de autoorganización, 1995
- Expresión de humores y etapa de cuatro celdas, 1995
- En forma, 1995
- Forma de vida huérfana, 1995
- UCBM (podrías ser yo), 1999
- ADNd (d es para bailar), 1999
- Oleaje, 2003
- Flo'nGlo, 2005
- Empujar / tirar, 2009
- WinWin, 2012
Exposiciones
Solo
2018
Push / Pull: una excitable escultura, demostración en vivo con sonificación EEG en LIVELab, McMaster University / Hamilton, ON
2012
WinWin, Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON
2008
Homeostatic, Tom Thomson Art Gallery / Owen Sound, ON
2007
Fit / Unfit: A Survey Exhibition, Galería de Arte de Hamilton / Hamilton, ON
2005
Flo'nGlo, Paul Petro Contemporary Art (en Images Festival) / Toronto, ON
2004
Fit / Unfit: A Survey Exhibition, Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea / Ottawa, ON y Leonard and Bina Ellen Gallery, Concordia University / Montreal, QC
2003
Fit / Unfit: A Survey Exhibition, The Robert McLaughlin Gallery / Oshawa, ON
2002
ADNd (d es para bailar) Paul Petro Contemporary Art (in flow, Images Festival of Independent Film & Video) / Toronto, ON
2000
Las sesiones de empatía, fotografías y cajas de luz en Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON
UCBM (Tú podrías ser yo), Western Front, instalación interactiva en el evento Zero Degree Monstrosities / Vancouver, BC
1999
dDNA (d es para bailar), proyección de video de escaparate desarrollado en el sitio, MediaArts / St. Louis, MO
UCBM (Tú podrías ser yo), instalación interactiva en Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON
1997
Neonudismo, InterAccess Electronic Media Centre / Toronto, ON
1995
Trabajos recientes, Galerie Samuel Lallouz: lightboxes, c-prints / Montreal, QC
1993
Trabajos recientes, Galerie Lallouz + Watterson / Montreal, QC
1992
In Vitro (la herida perfecta), Galerie Samuel Lallouz: lightboxes / Montreal, QC
Horror autotoxicus, Axe N o 7: instalación de videodisco / Hull, QC
1990
Horror autotoxicus, Western Front Gallery / Vancouver, BC
1988
Gramatica, Galerie Oboro: instalación de proyección de diapositivas / Montreal, QC
1987
Creíble, si no siempre cierto ..., ARC Gallery: instalación / Toronto, ON
Creíble, si no siempre cierto ..., Galerie J. Yahouda-Meir / Montreal, QC
1985
El silencio es un monumento, Galerie Powerhouse: construcciones / Montreal, QC
mil novecientos ochenta y dos
Ella era una reclusa perfecta, Eye Level Gallery: xerography / Halifax, NS
1980
Galerie Powerhouse, dibujos / Montreal, QC
1979
Galerie Powerhouse: construcciones / Montreal, QC
1977
Grandes ilusiones, Galerie Powerhouse: dibujos / Montreal, QC
Colaboraciones
2013
NSF (nous sommes fragiles) - Nell Tenhaaf con John Kamevaar, presentación de audio / video en The Box Salon en Rivoli / Toronto, ON
2001
Solución rápida con Derrick Hodgson, Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON
1996
Mitos del ciberespacio, con Sylvie B langer, Koffler Gallery / Toronto, ON
1995
50 ml. of Pittsburgh Air, Pittsburgh Center for the Arts, exhibición de la facultad de arte de CMU, colaboración con Steve Kurtz / Pittsburgh, PA
1994
Nell Tenhaaf / Blair Robins, Galería Glendon / Toronto, ON
1990
Hay un espejo / oreja al final de mi cama, SAW Gallery "Touch That Dial", colaboración con Kim Sawchuk / Ottawa, ON
1985
Filiación, espectáculo de madre e hija en Galerie Powerhouse, colaboración con Kay Tenhaaf / Montreal, QC
Shows grupales seleccionados
2010
thelivingeffect, Ottawa Art Gallery: Push / Pull / Ottawa, ON
2007
Bios 4, CAAC (Centro Andaluz de Arte Contempor neo) / Sevilla, ES
2005
This Must Be The Place, Interaccess Gallery con Vera Frenkel, David Rokeby, Nell Tenhaaf, Norman White / Toronto, ON
2003
The Bigger Picture, Galería de Arte de Ottawa / Ottawa, ON
2003
Complexity, Samuel Dorsky Museum, SUNY / New Paltz, NY y Federal Reserve Board / Washington, DC
2002
Cuerpos digitalizados, Mestna Galerija / Ljubljana, SI
2001
Cuerpos digitalizados, Museo Ludwig / Budapest, HU
2000
Percepciones íntimas, interacceso y Zsa Zsa / Toronto, ON
Cuerpos extraños, Oakville Galleries / Oakville, ON
Dream Ecology, The Koffler Gallery / Toronto, ON y The Robert McLaughlin Gallery / Oshawa, ON
1999
Galerías contemporáneas, The solitary engendra a sí misma, manteniendo las ocho celdas, Art Gallery of Ontario / Toronto, ON
Choice, tres artistas canadienses en Enkehuset Gallery / Stockholm, SE y Gallery Astly, Skinnskatteberg: UCBM
The Body In Question, Salina Art Center / Salina, KS y KRATES Kansas espectáculo circulante del servicio de arte itinerante
1998
Documental digital: The Need to Know and the Urge to Show, Walker Art Center / Minneapolis, MN
Arte y ciencia: obras seleccionadas, Foster Gallery / Baton Rouge, LA
Interfaz: Encuentros con nuevas tecnologías, Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea / Ottawa, ON
1997
LikeLife, Brighton Media Center / Brighton, Reino Unido
Promesas de monstruos, Rockville Arts Place / Rockville, MD
Techno-seduction, The Cooper Union / Nueva York, NY
1996-1997
Cuerpos extraños / Trangers del cuerpo, Galería Nacional de Canadá / Ottawa, ON
1996
Dessins et maquettes de sculpteurs, Galerie Samuel Lallouz / Montreal, QC
1995
Que sont les pionni res devenues ?: Centre Copie-Art - Galerie Arts Technologiques, con ISEA95 / Montreal, QC
1994
Le corps: Kunsthalle Bielefeld: La solitaria se engendra a sí misma ... / Bielefeld, DE
y Haus am Waldsee / Berlín, DE
Le bn fice du doute: Le Sous-sol / Paris, FR
Frankenstein: Centro de arte Macdonald Stewart / Guelph, ON
Arte Virtual: 12 Protuestas de Arte Reactivo: Horror autotoxicus / Madrid, ES
De Causis et Tractatibus, Axe N o 7 Art Contemporain / Hull, QC
1993
Le bn fice du doute: Optica / Montreal, QC
Guardaespaldas: London Regional Art Gallery / London, ON
Ángulos de incidencia: El Centro de las Artes de Banff / Banff, AB
1992
Les Cent jours d'art contemporain, Vues d'ensemble / Montreal, QC
1991-1992
Otras fronteras: Species Life, Third Eye Centre / Glasgow, Reino Unido; Canada House / Londres, Reino Unido; y Centre Culturel Canadien / Paris, FR
1989-1991
Legitimación: Species Life, Galerie Powerhouse / Montreal, QC; Galería de Arte Contemporáneo / Vancouver, BC; Museo de Artes de Nickle / Calgary, AB; Galería de Arte Regional de Londres / Londres, ON; y Vu / Quebec, QC
1988
Le Dessin Errant, Galería de Arte Dalhousie / Halifax; Galería de arte Concordia / Montreal, QC y Musee du Quebec / Quebec, QC
1987
Tecnología de ubicación: The Walter Phillips Gallery / Banff, NS y Mackenzie Art Gallery / Regina, SK
1986
Mujeres en publicidad (Eye Revue): Union Station / Toronto, ON
1985
Art is Communications: A Space / Toronto, ON y Centre for Art Tapes / Halifax, NS
Imágenes de Democracia: Video Cabaret (videotex) / Toronto, ON
Digicon 85: Centro de Artes, Ciencias y Tecnología / Toronto, ON
Colección Pret d'Oeuvres d'art: Musee du Quebec / Quebec, QC
1984
Transmisión de TVOntario: BETA videotex magazine / Toronto, ON
Espectáculo Anti-Nuke: Galerie Powerhouse (gira) / Montreal, QC
El artista como una máquina joven: Ontario Science Centre / Toronto, ON
Artistas hablan de tecnología: Conferencia ANNPAC / Halifax, NSFeministe toi-meme, feministe quand meme, La Chambre Blanche / Quebec, QC [5]
Publicaciones
- Con Melanie Baljko, "Características sensoriales, sónicas y simbólicas de una práctica artística de medios colaborativos" en Canadian Journal of Communication, vol. 37, núm. 1, 2012, págs. 109-119.
- Con Melanie Baljko, "La estética de la emergencia: interacciones co-construidas" en transacciones ACM sobre la interacción persona-computadora (TOCHI - Edición especial doble sobre la estética de la interacción), vol. 15, Número 3, noviembre de 2008, págs. 11: 1-27.
- "El arte personifica una vida: el concurso VIDA" en Leonardo, vol. 41, núm. 1, 2008, págs. 6 a 15.
- "Donde se encuentran las superficies: entrevistas con Stuart Kauffman, Claus Emmeche y Arantza Etxeberria" en Leonardo, vol. 34, núm. 2, 2001, págs. 115-120.
- "Como el arte es realista: evolución, arte y el readymade" en Leonardo, vol. 31, núm. 5, 1998, págs. 397–404.
- "Pandora revisada: arte y nuevas tecnologías" en Journal of Architectural Education, Washington, DC, verano de 1987, págs. 18–23. [6]
Referencias
- ^ Augaitis, Diana (2000). Tecnología sentada . Banff, Alberta: Galería Walter Phillips. pag. 59. ISBN 0-920159-09-5.
- ^ "bio" . www.yorku.ca . Consultado el 16 de marzo de 2017 .
- ^ Sawchuk, Kim (2003). Nell Tenhaaf, Fit / Unfit: Apte / Inapte: A Survey Exhibition / Un Survol . Canadá. pag. 10. ISBN 0-921500-74-2.
- ^ a b c Sawchuk, Kim (2003). Nell Tenhaaf, Fit / Unfit: Apte / Inapte: A Survey Exhibition / Un Survol . Canadá. pag. 18. ISBN 0-921500-74-2.
- ^ "exhibs2" . www.yorku.ca . Consultado el 16 de marzo de 2017 .
- ^ "pubs" . www.yorku.ca . Consultado el 16 de marzo de 2017 .