Network (película de 1976)

Película de 1976 de Sidney Lumet

La red
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Sidney Lumet
Producido por	Howard Gottfried Fred C. Caruso
Escrito por	Paddy Chayefsky
Protagonizada	Faye Dunaway William Holden Peter Finch Robert Duvall Beatriz recta Ned Beatty
Narrado por	Lee Richardson
Musica por	Elliot Lawrence
Cinematografía	Owen Roizman
Editado por	Alan Heim
Empresa de producción	Metro Goldwyn Mayer
Distribuido por	Artistas Unidos
Fecha de lanzamiento	27 de noviembre de 1976 (1976-11-27)
Tiempo de ejecución	121 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 3.8 millones
Taquilla	$ 23,7 millones [2]

Red es un 1976 de América satírica negro comedia - película de drama escrito por Paddy Chayefsky y dirigida por Sidney Lumet , sobre una ficticia cadena de televisión , UBS, y su lucha con malas calificaciones . La película está protagonizada por Faye Dunaway , William Holden , Peter Finch y Robert Duvall y cuenta con Wesley Addy , Ned Beatty y Beatrice Straight .

Network recibió elogios de la crítica generalizados, con elogios especiales por las actuaciones. La película fue un éxito comercial y ganó cuatro premios de la Academia , en las categorías de Mejor Actor (Finch), Mejor Actriz (Dunaway), Mejor Actriz de Reparto (Heterosexual) y Mejor Guión Original (Chayefsky).

En 2000, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[3] [4]} En 2002 , fue incluida en el Salón de la Fama del Producers Guild of America como una película que ha "establecido un estándar duradero para el entretenimiento estadounidense". ^[5] En 2005, los dos Writers Guilds of America eligieron el guión de Chayefsky como uno de los 10 mejores guiones de la historia del cine. ^{[6] [a]} En 2007, la película ocupó el puesto 64 entre las 100 mejores películas estadounidenses.elegida por el American Film Institute , una clasificación ligeramente superior a la que le había dado la AFI diez años antes .

Trama

Howard Beale , el presentador de UBS Evening News de Union Broadcasting System en la ciudad de Nueva York , se entera de un amigo y presidente de la división de noticias, Max Schumacher, que solo tiene dos semanas más en el aire debido a la disminución de los índices de audiencia. Los dos se emborrachan y lamentan el estado de su industria. La noche siguiente, Beale anuncia por televisión en vivo que se suicidará.en la transmisión del próximo martes. UBS lo despide después de este incidente, pero Schumacher interviene para que Beale pueda tener una despedida digna. Beale promete que se disculpará por su arrebato, pero una vez en el aire, se lanza de nuevo a una perorata alegando que la vida es "una mierda". El estallido de Beale hace que los índices de audiencia del noticiero se disparen y, para consternación de Schumacher, los escalones superiores de UBS deciden explotar las payasadas de Beale en lugar de sacarlo del aire. Cuando los índices de audiencia de Beale parecen haber tocado techo, Diana Christensen, quien dirige el departamento de programación de la cadena, se acerca a Schumacher y se ofrece a ayudarlo a "desarrollar" el programa de noticias. Él dice que no a la oferta profesional, pero ella también hace una oferta personal y los dos comienzan una aventura.

Christensen, que busca solo un programa exitoso, llega a un acuerdo con una banda de terroristas llamada Ejército de Liberación Ecuménico para una nueva serie de docudrama llamada La hora de Mao Tse-Tung para la próxima temporada de otoño. Cuando Schumacher decide terminar con el formato de "hombre enojado" de Beale, Christensen convence a su jefe, Frank Hackett, de colocar el programa de noticias de la noche bajo la división de programación de entretenimiento para que ella pueda desarrollarlo. Hackett está de acuerdo, intimidando a los ejecutivos de UBS para que consientan y despidan a Schumacher. En una diatriba apasionada, Beale galvaniza a la nación, persuadiendo a sus espectadores de que griten por las ventanas "¡Estoy tan enojado como el infierno, y no voy a soportar esto más!". Poco después, Beale presentará un nuevo programa llamado The Howard Beale Show., catalogado como "el profeta loco de las ondas de radio". En última instancia, el programa se convierte en el programa de mayor audiencia en la televisión, y Beale encuentra una nueva celebridad predicando su enojado mensaje frente a una audiencia de estudio en vivo que, en el momento justo, canta el eslogan característico de Beale en masa : "Estamos tan locos como el infierno, y no vamos a soportar esto más ". Al principio, el romance de Max y Diana se desvanece a medida que florece el programa, pero en medio de los altos índices de audiencia, los dos finalmente vuelven a estar juntos, y Schumacher deja a su esposa de más de 25 años por Christensen.

Cuando Beale descubre que Communications Corporation of America (CCA), el conglomerado propietario de UBS, será comprado por un conglomerado saudí aún más grande , lanza una diatriba en pantalla contra el acuerdo e insta a los espectadores a presionar a la Casa Blanca para que lo detenga. . Esto asusta a los altos mandos de la red porque la carga de deuda de UBS ha hecho que la fusión sea esencial para su supervivencia. Hackett lleva a Beale a reunirse con el presidente de la CCA, Arthur Jensen, quien explica su propia "cosmología corporativa" a Beale, describiendo la interrelación de los participantes en la economía internacional y la naturaleza ilusoria de las distinciones de nacionalidad. Jensen persuade a Beale para que abandone su mensaje populista y predique sunuevo "evangelio". La devoción fanática de Christensen por su trabajo y el vacío emocional finalmente ahuyentan a Schumacher, quien advierte a su ex amante que ella se autodestruirá al ritmo que sigue con su carrera. "Eres la televisión encarnada, Diana", le dice, "indiferente al sufrimiento, insensible a la alegría. Toda la vida se reduce a los escombros comunes de la banalidad". Sin embargo, los índices de audiencia bajan a medida que las audiencias encuentran deprimentes los nuevos sermones de Beale sobre la deshumanización de la sociedad, pero Jensen no permitirá que UBS despida a Beale. Al ver su valor de dos por el precio de uno, resolviendo el problema de Beale y provocando un aumento en los índices de audiencia de apertura de temporada, Christensen, Hackett y los otros ejecutivos deciden contratar a la ELA para asesinar a Beale en el aire. El asesinato tiene éxito,poniendo fin al show de Howard Bealey el inicio de una segunda temporada de La hora de Mao Tse-Tung .

Mientras Beale yace sangrando en el set, una cámara se balancea sobre el cuerpo en una toma de grúa ; la estrecha profundidad de campo de esta toma final hace que la cámara aparentemente atropelle el cadáver. Luego se corta a cuatro pantallas de televisión, tres que muestran informes de noticias que cubren la muerte de Beale, y la parte inferior izquierda muestra un comercial contemporáneo . El audio superpuesto crea una cacofonía ininteligible. Cada informe de noticias se reproduce, dos cortan a un comercial diferente, mientras que la pantalla inferior izquierda reproduce la muerte de Beale en cámara lenta. Las pantallas se congelan momentáneamente y una voz en offproclama la película "la historia de Howard Beale, el primer caso conocido de un hombre que fue asesinado porque tenía pésimos índices de audiencia". Todas las pantallas se vuelven negras, a excepción de una foto fija del asesinato. El audio superpuesto se resuelve lentamente a lo largo de los créditos, y finalmente termina en un efecto de sonido de un solo teletipo de noticias . ^[7]

Transmitir

• Faye Dunaway como Diana Christensen
• William Holden como Max Schumacher
• Peter Finch como Howard Beale
• Robert Duvall como Frank Hackett
• Wesley Addy como Nelson Chaney
• Ned Beatty como Arthur Jensen
• Beatrice Straight como Louise Schumacher
• Jordan Charney como Harry Hunter
• William Prince como Edward Ruddy
• Lane Smith como Robert McDonough
• Marlene Warfield como Laureen Hobbs
• Conchata Ferrell como Barbara Schlesinger
• Carolyn Krigbaum como secretaria de Max
• Arthur Burghardt como el gran Ahmet Khan
• Cindy Grover como Caroline Schumacher
• Darryl Hickman como Bill Herron
• Ken Kercheval como Merril Grant
• Kathy Cronkite como Mary Ann Gifford
• Ed Crowley como Joe Donnelly
• Lee Richardson como el narrador (voz)
• Lance Henriksen como abogado de la red (no acreditado)

Producción

Network llegó solo dos años después del primer suicidio en pantalla en la historia de la televisión, de la reportera de noticias de televisión Christine Chubbuck en Sarasota, Florida. ^[8] La presentadora sufría de depresión y soledad, a menudo estaba emocionalmente distante de sus compañeros de trabajo y se disparó a sí misma en la cámara mientras los espectadores atónitos miraban el 15 de julio de 1974.

Chayefsky usó la idea de una muerte en vivo como el punto focal de su película, y dijo más tarde en una entrevista: "La televisión hará cualquier cosa por una calificación ... ¡cualquier cosa!" Sin embargo, el libro de Dave Itzkoff Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies discute que Chayefsky se inspiró en el caso de Chubbuck, afirmando que Chayefsky en realidad comenzó a escribir Network meses antes de la muerte de Chubbuck y que ya estaba planeado. Howard Beale prometió suicidarse en el aire, y que el suicidio de Chubbuck fue simplemente un paralelo inquietante. ^[9] Sidney Lumet también confirmó que el personaje de Howard Beale nunca se basó en ninguna persona de la vida real. ^[10]Sin embargo, Chayefsky hace que Beale se refiera a "esa chica de Florida" que se suicidó "en el aire", pero en un borrador de guión posterior y antes de su eliminación. ^[11]

Antes de comenzar su guión, Chayefsky visitó las oficinas de la cadena de televisión. También se sorprendió al saber que los ejecutivos de televisión no veían mucha televisión. "Los programas que ponían 'tenían que' ser malos", dijo, "tenían que ser algo que no vieran. Imagínese tener que trabajar así toda la vida". ^[12]

Según Dave Itzkoff, lo que Cheyefsky vio mientras escribía el guión en medio de Watergate y la guerra de Vietnam fue toda la ira de Estados Unidos que se transmite en todo, desde comedias de situación hasta informes de noticias. Concluyó que los estadounidenses "no quieren programas de tipo familiar alegres y felices como Eye Witness News" ... "el pueblo estadounidense está enojado y quiere programas enojados". ^[13]Cuando comenzó a escribir su guión, tenía la intención de hacer una comedia, pero en cambio vertió su frustración por las transmisiones que se muestran en la televisión, que describió como "un gigante indestructible y aterrador que es más fuerte que el gobierno", en el guión. Se convirtió en una "sátira oscura sobre un presentador de noticias inestable y una empresa de radiodifusión y un público espectador muy feliz de seguirlo al borde de la cordura". ^[13]

El carácter de la ejecutiva de la cadena Diana Christiansen se basó en el ejecutivo de programación de televisión diurna de NBC , Lin Bolen , ^[14] que Bolen cuestionó. ^[15]

Chayefsky y el productor Howard Gottfried acababan de salir de una demanda contra United Artists , desafiando el derecho del estudio a arrendar su película anterior, The Hospital , a ABC en un paquete con una película menos exitosa. A pesar de esta demanda reciente, Chayefsky y Gottfried firmaron un acuerdo con UA ​​para financiar Network , hasta que UA encontró el tema demasiado controvertido y se retiró.

Sin inmutarse, Chayefsky y Gottfried compraron el guión a otros estudios y finalmente encontraron una parte interesada en Metro-Goldwyn-Mayer . Poco después, United Artists dio marcha atrás y buscó cofinanciar la película con MGM, ya que esta última tenía un acuerdo de distribución en curso con UA ​​en América del Norte. Desde que MGM acordó que UA volviera a participar, la primera (a través de United Artists según el acuerdo) controló los derechos de América del Norte y el Caribe, y UA optó por la distribución en el extranjero.

Casting

En sus notas, Chayefsky anotó sus ideas sobre el casting. Para Howard Beale, quien eventualmente sería interpretado por Peter Finch , imaginó a Henry Fonda , Cary Grant , James Stewart y Paul Newman . Fue tan lejos como para escribir Newman, diciéndole que "Tú y un puñado de otros actores son los únicos en los que puedo pensar con el rango para esta parte". Lumet quería a Fonda, con quien había trabajado varias veces, pero Fonda rechazó el papel, encontrándolo demasiado "histérico" para su gusto. Stewart también encontró el guión inadecuado, objetando el lenguaje fuerte. Se dio una consideración temprana a los presentadores de noticias de la vida real Walter Cronkite y John Chancellor, pero ninguno estaba abierto a la idea. Aunque no se menciona en las notas de Chayefsky, George C.Scott , Glenn Ford y William Holden también rechazaron la oportunidad de interpretar a Beale, y Holden interpretó a Max Schumacher: para ese papel, Chayefsky había incluido inicialmente a Walter Matthau y Gene Hackman . Ford también estaba bajo consideración para esta parte, y se decía que era uno de los dos contendientes finales. Holden finalmente obtuvo la ventaja debido a su reciente éxito de taquilla con The Towering Inferno . ^[dieciséis]

Los productores de la película temían que Australian Finch pudiera sonar como un auténtico estadounidense; exigieron una audición antes de que se pudiera considerar su casting. Finch, un actor de considerable prominencia, supuestamente respondió: "Orgullo de mierda. Envíe el guión por correo". Inmediatamente dándose cuenta de que el papel era una ciruela, incluso acordó pagar su propio pasaje a Nueva York para una prueba de pantalla. Se preparó para la audición escuchando horas de transmisiones de locutores estadounidenses y semanas leyendo las ediciones internacionales de The New York Times y Herald Tribune.en una grabación de cinta, luego escuchando las reproducciones con un oído crítico. Gottfried recordó que Finch "estaba nervioso como el infierno en esa primera reunión durante el almuerzo y como un niño haciendo una audición. Una vez que lo escuchamos, Sidney Lumet, Paddy y yo estábamos extasiados porque sabíamos que era un gran papel para el elenco . " Finch cerró el trato con Lumet al reproducirle las cintas de las lecturas de su periódico. ^[17]

Faye Dunaway quería que Robert Mitchum interpretara a Max Schumacher, pero Lumet se negó, creyendo que Mitchum no era lo suficientemente cortés. ^{[18] [19]}

Para el papel de Diana Christensen, Chayefsky pensó en Candice Bergen , Ellen Burstyn y Natalie Wood , mientras que el estudio sugirió a Jane Fonda , con las candidatas alternativas Kay Lenz , Diane Keaton , Marsha Mason y Jill Clayburgh . Lumet quería incluir a Vanessa Redgrave en la película, pero Chayefsky no la quería. Lumet argumentó que pensaba que ella era la mejor actriz de habla inglesa del mundo, mientras que Chayefsky, una orgullosa judía y partidaria de Israel , se opuso sobre la base de su apoyo a la OLP.. Lumet, también judío, dijo "Paddy, ¡eso es una lista negra!", A lo que Chayefsky respondió: "No cuando un judío se lo hace a un gentil". ^[20]

Dunaway fue elegida como Diana en septiembre de 1975. Lumet le dijo que editaría cualquier intento de su parte para hacer que su personaje fuera comprensivo e insistió en interpretarla sin ninguna vulnerabilidad.

Lumet eligió a Robert Duvall como Frank Hackett. Duvall vio a Hackett como un "presidente Ford vicioso ". ^[21] Sobre Duvall, Lumet dijo: "Lo fascinante de Duvall es lo divertido que es".

Ned Beatty fue elegido para interpretar a Arthur Jensen por recomendación del director Robert Altman después de que el actor original no cumpliera con los estándares de Lumet. Beatty tuvo una noche para preparar un discurso de cuatro páginas y terminó después de un día de rodaje.

Beatrice Straight interpretó a Louise Schumacher, la esposa de Max, a quien engaña con Diana. ^[22] Straight había ganado un premio Tony en 1953 por interpretar a una esposa angustiada que de manera similar es engañada en The Crucible de Arthur Miller .

Filmando

Después de dos semanas de ensayos, el rodaje comenzó en Toronto en enero de 1976.

Lumet recordó que Chayefsky solía estar en el set durante el rodaje y, a veces, ofrecía consejos sobre cómo se debían reproducir ciertas escenas. Lumet admitió que su viejo amigo tenía el mejor instinto cómico de los dos, pero en lo que respecta a la confrontación doméstica entre Holden y Straight, el director, que se casó cuatro veces, tuvo la ventaja: "Paddy, por favor, sé más sobre el divorcio. ¡que tú!"

Finch, que había sufrido problemas cardíacos durante muchos años, se agotó física y psicológicamente por las exigencias de interpretar a Beale. ^[23]

Hubo cierta preocupación de que la combinación de Holden y Dunaway pudiera crear un conflicto en el set, ya que los dos habían peleado durante una temporada anterior como coprotagonista en The Towering Inferno . Según el biógrafo de Holden, Bob Thomas, Holden se había indignado con el comportamiento de Dunaway durante el rodaje de la epopeya del desastre, especialmente con su hábito de dejarlo furioso en el set mientras ella atendía su cabello, maquillaje y llamadas telefónicas. Un día, después de dos horas de espera, Holden supuestamente agarró a su coprotagonista por los hombros, la empujó contra una pared del estudio de sonido y le gritó: "¡Hazme eso una vez más y te empujaré a través de esa pared!"

Lumet y el director de fotografía Owen Roizman elaboraron un complicado esquema de iluminación que, en palabras de Lumet, "corrompería la cámara". Lumet recordó: "Comenzamos con un aspecto casi naturalista. Para la primera escena entre Peter Finch y Bill Holden, en la Sexta Avenida por la noche, agregamos solo la luz suficiente para obtener una exposición. A medida que avanzaba la película, la configuración de la cámara se volvió más rígida, Más formal. La iluminación se volvió cada vez más artificial. La siguiente escena, donde Faye Dunaway, Robert Duvall y los tres trajes grises de la red deciden matar a Peter Finch, se ilumina como un comercial. Las configuraciones de la cámara son estáticas y enmarcadas como imágenes fijas. La cámara también se había convertido en una víctima de la televisión ". ^[20]

Liberar

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 27 de noviembre de 1976 y se estrenó ampliamente poco después.

Recepción crítica

Network se abrió para recibir elogios de la crítica y se convirtió en uno de los grandes éxitos de 1976–77. Vincent Canby , en su reseña de la película de noviembre de 1976 para The New York Times , calificó la película de "escandalosa ... brillante, cruelmente divertida, una comedia estadounidense de actualidad que confirma la posición de Paddy Chayefsky como un importante nuevo satírico estadounidense" y una película cuyo "Las visiones perversamente distorsionadas de cómo se ve, suena y, de hecho, es la televisión, son el cardiograma satírico del corazón oculto, no solo de la televisión, sino también de la sociedad que la apoya y, a su vez, es apoyada". ^[24] Gene Siskel del Chicago Tribunele dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "una película muy divertida que toma un blanco fácil y lo golpea hasta la muerte". ^[25] Charles Champlin de Los Angeles Times puso la película en su lista de las 10 mejores del año. ^[26]

En una reseña de la película escrita después de recibir sus premios de la Academia, Roger Ebert la calificó como una "película inteligente y sumamente bien interpretada que intenta demasiado, que ataca no solo a la televisión sino también a la mayoría de los demás males de la década de 1970". aunque "lo que logra se hace tan bien, se ve con tanta nitidez, se presenta de manera tan implacable, que Network sobrevivirá a muchas películas más ordenadas". ^[27] Visto un cuarto de siglo después, Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas y dijo que la película era "como una profecía. Cuando Chayefsky creó a Howard Beale, ¿podría haber imaginado a Jerry Springer , Howard Stern y la World Wrestling Federation?? "; él le da crédito a Lumet y Chayefsky por saber" cuándo hacer todo lo posible ". ^[28]

No todas las críticas fueron positivas: Pauline Kael en The New Yorker , en una reseña subtitulada "Hot Air", criticó la abundancia de discursos largos y sermoneadores de la película; El desprecio moralista de Chayefsky no solo por la televisión en sí, sino también por los televidentes; y el hecho de que casi todos en la película, particularmente Robert Duvall, tienen una perorata: "El elenco de esta farsa mesiánica se turna para gritarnos a las masas sin alma". ^[29] Gary Arnold de The Washington Post declaró que "la película es demasiado severa y monótona sermoneando para la persuasión o la diversión casual". ^[30] Michael Billington escribió: "Gran parte de esta película tiene la estridencia intimidante de los titulares de los tabloides",^[31]mientras que Chris Petit en Time Out lo describió como "hábil, 'adulto', autocomplaciente y casi completamente vacío", y agregó que "la mayor parte del interés proviene de ver cómo un vehículo tan lujosamente montado abandona los rieles de manera tan espectacular". ^[32]

Network tiene actualmente una calificación de 91% "Fresco" en Rotten Tomatoes basada en 68 revisiones, con una calificación promedio de 8.4 / 10. El consenso dice: "Impulsada por la furia populista y elevada por una dirección fuerte, una actuación poderosa y un guión inteligente, la sátira abrasadora de Network de las noticias impulsadas por los índices de audiencia sigue siendo tristemente relevante más de cuatro décadas después". ^[33]

Legado

El guionista Aaron Sorkin escribió que "ningún predictor del futuro, ni siquiera Orwell, ha tenido tanta razón como Chayefsky cuando escribió Network ". ^[34] La película ocupa el puesto 100 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^[35]

En la cultura popular

La frase de la película "Estoy tan loco como el infierno, y no voy a soportar esto más" y sus derivados se mencionan en numerosas películas y otros medios, incluido Mad As Hell , un programa satírico de noticias australiano protagonizado por Shaun Micallef . ^[36] En Better Call Saul ' primer episodio s ' Uno ', Jimmy McGill cita parte de la diatriba evisceración de Jensen cuando se arremete contra el consejo de su antiguo bufete de abogados, a continuación, le dice a su audiencia que confunde a su cita proviene de la red . En ambos casos se emplea el mismo ángulo de cámara. ^[37]

El monólogo "Mad as Hell" de Peter Finch está incluido en la canción de 2009 "Recession" del artista holandés The Prophet . Este monólogo también está incluido en la canción "Lullaby" del cantante y compositor escocés Gerry Cinnamon en su álbum debut Erratic Cinematic y en la canción del grupo post-rock Maybeshewill , Not for Want of Trying, en su álbum del mismo nombre .

El dúo de rap francés de habla inglesa Chill Bump utiliza la icónica perorata de Howard Beale como introducción a su galardonada canción Life Has Value de su lanzamiento de 2012 Hidden Strings.

El discurso de Arthur Jensen a Beale está ampliamente muestreado en "Corporate Slave" de Snog y "America Number One" de Consolidated .

El primer segmento de Animaniacs "Des-Zanitized" parodia la escena de la conferencia con Beale y Arthur Jensen.

En el primer episodio de Studio 60 en Sunset Strip , los reporteros de noticias comparan el desglose al aire de un personaje con el de Beale.

En el episodio 15 de la cuarta temporada de Boston Legal , "Tabloid Nation", Alan usa la película como evidencia en sus argumentos finales para demostrar cuán degradada se ha vuelto la cultura televisiva estadounidense moderna.

Adaptación escénica

Una adaptación teatral de Lee Hall se estrenó en el Lyttleton Theatre del National Theatre de Londres en noviembre de 2017. La obra fue dirigida por Ivo Van Hove con Bryan Cranston haciendo su debut en el Reino Unido como Howard Beale y Michelle Dockery como Diana. ^{[38] [39]} Se estrenó en Broadway el 6 de diciembre de 2018, con Cranston retomando su papel de Beale, y con Tatiana Maslany como Diana y Tony Goldwyn como Max Schumacher. ^[40]

Premios y honores

En los Premios de la Academia , Network ganó tres de los cuatro premios de actuación (la única otra película en lograrlo fue A Streetcar Named Desire en 1951 , cuando ganó en tres de las categorías de actuación ).

Peter Finch murió antes de la ceremonia de 1977 y fue el único artista en ganar un Oscar póstumo (hasta 2009, cuando Heath Ledger ganó el premio al Mejor Actor de Reparto ). La estatuilla en sí fue recogida por la viuda de Finch, Eletha Finch.

La actuación de Beatrice Straight como Louise Schumacher ocupó solo cinco minutos y dos segundos de tiempo de pantalla, lo que la convierte en la actuación más corta para ganar un Oscar hasta la fecha (rompiendo el récord de nueve minutos y 32 segundos de tiempo de pantalla de Gloria Grahame para The Bad and the Beautiful en 1953 ). ^[41]

Otorgar	Categoría	Nominado (s)	Resultado
premios de la Academia	Mejor imagen	Howard Gottfried	Nominado
	Mejor director	Sidney Lumet	Nominado
	Mejor actor	Peter Finch	Ganado
		William Holden	Nominado
	Mejor actriz	Faye Dunaway	Ganado
	Mejor actor de reparto	Ned Beatty	Nominado
	Mejor actriz de soporte	Beatriz recta	Ganado
	Mejor guión: escrito directamente para la pantalla	Paddy Chayefsky	Ganado
	Mejor fotografía	Owen Roizman	Nominado
	Mejor montaje cinematográfico	Alan Heim	Nominado
Premios American Cinema Editors	Mejor largometraje editado		Nominado
Premios de la Academia Británica de Cine	La mejor película	La red	Nominado
	Mejor dirección	Sidney Lumet	Nominado
	MEJOR ACTOR PRINCIPAL	Peter Finch	Ganado
		William Holden	Nominado
	MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL	Faye Dunaway	Nominado
	Mejor actor de reparto	Robert Duvall	Nominado
	Mejor guion	Paddy Chayefsky	Nominado
	Mejor edición	Alan Heim	Nominado
	Mejor sonido	Jack Fitzstephens, Marc Laub, Sanford Rackow, James Sabat y Dick Vorisek	Nominado
Premios David di Donatello	Mejor actriz extranjera	Faye Dunaway	Ganó [b]
Premios del Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas	Sidney Lumet	Nominado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Drama	La red	Nominado
	Mejor actor en una película de drama	Peter Finch	Ganado
	Mejor Actriz en una Película - Drama	Faye Dunaway	Ganado
	Mejor director - Película	Sidney Lumet	Ganado
	Mejor guión - Película	Paddy Chayefsky	Ganado
Premio de la Academia de Cine de Japón	Mejor película en lengua extranjera	La red	Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City	Mejor actriz	Faye Dunaway	Ganado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles	La mejor película	La red	Ganó [c]
	Mejor director	Sidney Lumet	Ganado
	Mejor guion	Paddy Chayefsky	Ganado
Premios de la Junta Nacional de Revisión	Diez mejores películas	La red	Ganado
Junta Nacional de Conservación de Películas	Registro Nacional de Cine		Instalado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine	Mejor actor	William Holden	Nominado
	Mejor actriz	Faye Dunaway	Nominado
	Mejor actor de reparto	Robert Duvall	Nominado
	Mejor guion	Paddy Chayefsky	Nominado
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York	La mejor película	La red	Nominado
	Mejor actriz	Faye Dunaway	Nominado
	Mejor guion	Paddy Chayefsky	Ganado
Asociación de Cine y Televisión en Línea	Salón de la fama - Película	La red	Ganado
Premios del Producers Guild of America	Salón de la fama de la PGA - Películas		Ganado
Premios Saturno	Mejor película de ciencia ficción		Nominado
Premios del Gremio de Escritores de América	Mejor drama escrito directamente para el guión	Paddy Chayefsky	Ganado

Instituto de Cine Americano

• 100 años de AFI ... 100 películas - n. ° 66
• AFI's 100 Years ... 100 Laughs - Nominado
• Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos :
  • Diana Christensen - Villano nominado
• 100 años de AFI ... 100 citas de películas :
  • "¡Estoy tan enojado como el infierno, y no voy a soportar esto más!" - # 19
• AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - # 64

Notas

1. Dunaway, Duvall y Holden también aparecen en otras películas de la misma lista de los diez mejores de WGA; Chinatown , The Godfather y Sunset Boulevard respectivamente.
2. Atado con Annie Girardot por Corre detrás de mí hasta que te atrape .
3. Atado con Rocky .

^{[42] [43]}

Referencias

1. " RED (AA)" . Artistas Unidos . Junta Británica de Clasificación de Películas . 1 de noviembre de 1976 . Consultado el 11 de julio de 2014 .
2. "Red, información de taquilla" . Taquilla Mojo . Consultado el 23 de enero de 2012 .
3. "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
4. "Bibliotecario del Congreso nombra 25 películas más para el Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
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10. "Sidney Lumet en la dirección de la película" Network "- EMMYTVLEGENDS.ORG" .
11. Presentadores de noticias locos como el infierno en 'Network' y Suicidal en 'Kate Plays Christine'. Dave Itzkoff , New York Times , 19 de agosto de 2016. [1]
12. Ibíd.
13. Itzkoff, Dave (19 de mayo de 2011). "Notas de Paddy Chayefsky para 'Red' - Película" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 13 de marzo de 2017 . 
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22. Parte 2: Red (1976): Por qué la actuación es tan buena-Acting-CinemaTyler en YouTube
23. Red (1976): Por qué la actuación es tan buena-Acting-CinemaTyler en YouTube
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42. Premios de 1976 - LAFCA
43. Accademia del Cinema Italiano - Premi David di Donatello

Lectura adicional

• Itzkoff, David . "Notes of a Screenwriter, Mad as Hell" , The New York Times , 19 de mayo de 2011
• Lerro, Bruce. "Network" 40 años después: capitalismo en retrospectiva y perspectiva y política de élite hoy , CounterPunch , 31 de mayo de 2016
• Parker, James. "Más loco que el infierno: cómo la red anticipó los medios contemporáneos" . The Atlantic (marzo de 2014) . Consultado el 16 de julio de 2016 .

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Red (película)

• Ensayo en red de Joanna E. Rapf en elsitio webdel National Film Registry
• Red en AllMovie
• Network en el catálogo del American Film Institute
• Red en Box Office Mojo
• Red en IMDb
• Red en Metacritic
• Red en Rotten Tomatoes
• Red en la base de datos de películas de TCM
• Ensayo en red de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 733-735