New Amerykah Part One (4th World War) es el cuarto álbum de estudio de lacantante y compositoraestadounidense de R&B Erykah Badu . Fue lanzado el 26 de febrero de 2008 por Universal Motown .
New Amerykah Part One (4ta Guerra Mundial) | ||||
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Álbum de estudio de Erykah Badu | ||||
Liberado | 26 de febrero de 2008 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 58 : 52 | |||
Etiqueta | Universal Motown | |||
Productor |
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Cronología de Erykah Badu | ||||
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Singles from New Amerykah Part One (4ta Guerra Mundial) | ||||
Después de una pausa en la grabación de música debido al bloqueo del escritor, Badu recibió música de varios productores de hip hop a través de Internet y grabó demos de su voz utilizando el software GarageBand en su computadora portátil. La mayor parte del álbum se grabó en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York.
New Amerykah Part One es un álbum conceptual esotérico titulado como un juego de palabras con el nombre de Badu y un reflejo de las inclinaciones políticas del disco. Presenta comentarios sociales y temas relacionados con la difícil situación de la comunidad afroamericana , incluida la pobreza, la violencia urbana, la complacencia y la identidad cultural. La música densamente producida del disco incorpora estilos de hip hop , soul , funk , jazz y electrónica .
El álbum debutó en el número dos en la lista Billboard 200 , y finalmente vendió 359.000 copias en los Estados Unidos en diciembre de 2009. Se lanzaron dos sencillos en apoyo del álbum, " Honey " y " Soldier ", y Badu interpretó su música en su Vortex. Gira mundial . Críticamente, New Amerykah Part One fue un éxito generalizado, siendo nombrado por muchos críticos como uno de los mejores discos de 2008. En 2019, fue votado como el mejor álbum número 92 del siglo XXI en una encuesta de periodistas musicales publicada por The Guardian .
Fondo
Lidiando con el bloqueo del escritor y en conflicto con su éxito en la corriente principal, Erykah Badu se embarcó en su Frustrated Artist Tour en 2003. [1] Su creciente popularidad provocó una reacción violenta hacia su imagen pública y las expectativas de ella como "reina del neo soul ", un honorífico apodo que ella encontraba limitante. [1] Su tercer álbum de estudio, Worldwide Underground (2003), fue lanzado con críticas en su mayoría positivas y fue certificado oro , [2] aunque no fue promocionado y vendió menos que sus álbumes anteriores. [3] [4] La propia Badu no estaba satisfecha con el álbum y sintió que no tenía nada sustancial que expresar con su música en ese momento. [5] [6] Se tomó un descanso de su carrera discográfica para lidiar con su bloqueo creativo y enfocarse en el cuidado de sus hijos, [1] aunque continuó de gira en el período entre álbumes. [7]
En 2004, Badu dio a luz a una hija, Puma Rose, con su ex novio, el rapero The DOC . [2] Más tarde ese año, recibió su primera computadora como regalo de Navidad del baterista y productor Ahmir "Questlove" Thompson , y comenzó a comunicarse con él y a recibir música de él y de otros productores como Q-Tip y J Dilla . [1] A partir de 2005, [8] Badu trabajó desde su casa en Dallas y usó la aplicación de software GarageBand como una estación de trabajo de audio digital , [9] que le presentó su hijo, [1] Seven. Él le enseñó a usar su computadora portátil como un mini estudio de grabación, [10] y ella lo usó para construir varias pistas de acompañamiento para las canciones. [11] Usando GarageBand, grabó demos de su voz cantando en el micrófono de la computadora. [9] [12]
Badu compuso más de 75 canciones durante el año y tenía la intención de dividirlas entre su serie planeada de álbumes de New Amerykah . [1] Dijo sobre su productividad con su computadora portátil: "Podría estar aquí, en mi propio espacio, con los auriculares puestos, y los niños podrían estar haciendo lo que están haciendo, y yo todavía estoy preparando la cena, estoy haciendo jugos". todavía, y es tan fácil simplemente cantar. Tienes una idea - ¡boom! ¡Idea, boom! " [1] Los contactos de iChat de Badu , [8] incluidos los productores de hip hop Questlove, [6] Madlib , 9th Wonder y J Dilla , le enviaron mensajes instantáneos para que regresara al estudio y le enviaron sus pistas. [10] Tales intercambios inspiraron una chispa creativa para Badu, quien explicó en una entrevista para el Dallas Observer : "Comencé a aceptar que tal vez está bien para mí sacar música, y no tiene que ser algo dinámico o mundial. -cambiar. Pero justo cuando estaba aceptando eso, aquí viene este estallido de luz, energía y creatividad. Y ese es el proceso, supongo, de la vida: el desapego y la liberación de algo te da aún más espacio para crecer o ser creativo. . " [6]
Con el álbum, Badu buscó aumentar la producción de su música, exponer el trabajo de los productores de hip hop underground y superar las expectativas de los oyentes de la música contemporánea. [13] Ella le explicó a Billboard que "al asumir un proyecto como este, asumo la responsabilidad de hablar por mi raza y mi planeta". [14] En una entrevista para el New York Post , explicó que el álbum trata sobre "la guerra contra uno mismo ... contra tu ser interior", y dijo sobre su pausa: "Siempre me he tomado mi tiempo entre álbumes. Soy un artista escénico, la grabación es algo secundario para mí. Mis interpretaciones son lo que me impulsa. Es como mi terapia. Me gusta escribir mucho mientras estoy de gira antes de siquiera pensar en grabar ". [15] Badu también dijo que ahora tenía un mensaje relevante para expresar a los oyentes y ya no estaba luchando con un bloqueo creativo. [15]
Grabación
Para New Amerykah Part One , Badu colaboró principalmente con Questlove, Madlib, 9th Wonder, Karriem Riggins , James Poyser , el ingeniero de audio Mike "Chav" Chavarria y los miembros del grupo musical Sa-Ra , quienes hicieron contribuciones de producción y líricas a la mayoría de las pistas. [5] Más tarde explicó la elección de los productores con los que trabajar, diciendo "Todas estas personas tienen la reputación de ser visionarios y conocerlos bien, sentí 'Bien, ahora es el momento de armar un proyecto que no solo nos lleve a otro lugar, otra dimensión, pero resalta estas vistas '. Y eso es lo que tenía en mente para este proyecto ”. [dieciséis]
Badu comenzó a grabar New Amerykah Part One en Luminous Sound Recording en Dallas, donde fue asistida por Chavarria en la grabación de voces y pistas básicas en 2 pistas . [13] Sus armonías vocales se grabaron en una Studer A820 de ½ pulgada, una máquina de cinta de reproducción analógica, utilizando cinta magnética RMG . [13] Poyser, quien estuvo muy involucrado como músico y productor en todo el trabajo anterior de Badu, tuvo su papel en el álbum reducido amistosamente para adaptarse a su enfoque minimalista y basado en el ritmo en la producción. "Quería un sonido hip hop underground más sucio y orgánico", dijo Poyser más tarde a la revista Shook . "Así que se ocupó de los gatos que traían ese sonido a la mesa". [12]
Se llevaron a cabo sesiones de grabación y programación adicionales en el Cosmic Dust Studio de Sa-Ra. Om'mas Keith, miembro de Sa-Ra, comentó sobre el papel de Badu en su estudio: "A veces, ella venía y escogía un esqueleto y otras veces los ritmos se realizaban en ese mismo momento". [17] Keith tocaba instrumentos como el Fender Rhodes , Roland Juno-106 y Roland SH-101 . [18] De todos sus colaboradores, Badu solo dejó que Husayn escribiera letras para ella en el álbum. [19] Husayn dijo que debido a que Badu no había permitido que nadie hiciera esto antes, "tuvo que pasar por algunas cosas personales para llegar al punto en que dejaba que alguien escribiera para ella de la manera en que lo hicimos. Fue espontáneo pero al mismo tiempo tenía estructura. Puede que no tuviera la expresión correcta o la enunciación correcta. Escribir es tan personal. Eso fue algo muy importante ". [17]
Sesiones de Electric Lady
Posteriormente, Badu realizó sesiones de grabación en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, donde se completó el álbum. [1] "Todo lo que los productores me enviaron por correo electrónico lo puse en GarageBand", le explicó a Remix . "Luego intentábamos duplicarlo en Electric Lady. Hice voces en mi computadora portátil, bebés llorando y todo. También ecualicé las pistas usando efectos como el Reflejo Vocal de GarageBand". [13] Badu trabajó con los ingenieros de audio Chris Bell, Tom Soares y Chavarria. Esta última había pasado muchas horas con Badu escuchando sus álbumes anteriores, incluido su debut Baduizm en 1997 y su seguimiento de 2000, Mama's Gun , así como álbumes más antiguos como The Dark Side of the Moon (1973) de la banda de rock progresivo Pink Floyd. e Innervisions (1973) de Stevie Wonder . [13] Trabajaron con la música enviada por correo electrónico de los productores y embellecieron sus propias 2 pistas usando Pro Tools para incorporar instrumentación en vivo como bajo, guitarra, flautas, percusión y teclados. [13] Los músicos que contribuyeron incluyeron a la vocalista Georgia Anne Muldrow , el trompetista Roy Hargrove , [9] el vibrafonista Roy Ayers , el guitarrista Omar Rodríguez-López , [1] y el vocalista Bilal . [15]
Inspirado por la creatividad de Badu y su tiempo escuchando música, Chavarría agregó efectos especiales y retrasos a las pistas usando y manipulando una variedad de plug-ins y pedales de guitarra , posteriormente reelaborando los parámetros de frecuencia y modulación de los efectos . [13] Chavarría dijo que pudieron expandir las pistas de los productores en lugar de cambiarlas, porque "Erykah hizo este disco para mostrar al mundo que existe todo este grupo de productores que están fuera de la corriente principal haciendo buena música. . " [13] Badu dijo sobre el enfoque: "Trabajo en capas. La primera capa es la pista. La segunda capa son las canciones. La tercera serían los músicos que agregan un cierto matiz. Y cuando tocan, tocan como son una muestra. O tomamos una parte de lo que tocaron, y la probamos y reproducimos en bucle ". [13]
Junto con un tambor parlante , Badu usó diapasones al grabar New Amerykah Part One para evocar cierto sentimiento a través de su frecuencia, una práctica que había hecho en sus álbumes anteriores: "Cada diapasón tiene una cierta energía vibratoria que conduce a un sentimiento o un color o un olor. También están relacionados con diferentes chakras del cuerpo. Algunos pueden hacerte sentir bien, sexy o consciente de lo que estás diciendo ". [13] El álbum fue masterizado en Electric Lady Studios en febrero de 2008. [6] Antes de que fuera editado a 11 pistas, New Amerykah Part One fue originalmente pensado como un álbum doble, con 18 canciones en dos discos. [14]
Producción vocal
En Electric Lady, Badu aplicó un enfoque multifacético para grabar sus voces y optó por no editarlas en posproducción. [13] Usando su voz de manera impresionista , [20] su voz se caracterizó por escalas altas , frecuencias variadas, intervalos amplios y armonías prolongadas en el tiempo. [13] Chavarría, quien diseñó las voces con Badu, comentó sobre su canto: "Su voz tiene tantas frecuencias, desde un subarmónico de su tónico hasta un leve rasposo, y quiere escuchar todo eso". [13] Badu usó un micrófono dinámico Shure SM57 , encontrándolo con suficiente fondo para su tipo de voz, y cortó tomas vocales mientras estaba ubicado entre dos parlantes en la sala de control del estudio con la mezcla del monitor sonando. [13] Explicó que esta configuración es más cómoda, y señaló la capacidad de escucharse a sí misma cantar y sostener el micrófono cuando se mueve. Badu prefirió cantar en una sola toma en lugar de editar diferentes tomas juntas: "Cuando hago voces, canto con un cierto volumen en mi voz. Estoy cantando las armonías dobles y triples a diferentes volúmenes. No tienes que ajustar Ya lo hice. Mezclamos sobre la marcha, así que para cuando pongamos las voces en una cinta de ½ pulgada, lo sé. Si tocas una maldita cosa, lo sabré ". [13]
Para adaptarse a la posible retroalimentación y fugas de audio y obtener una toma utilizable, Chavarria intentó que Badu se sentara en una silla mullida a seis pies detrás de la consola de mezclas y usara micrófonos alternativos como un micrófono de cinta Neumann M 269 o AEA R44 con auriculares Sony MDR-V900 en un mezclador de auriculares Furman. [13] Sin embargo, Badu sintió que no podía percibir todas las frecuencias de su voz con los auriculares y, a menudo, las descartaba para moverse hacia los monitores de estudio . [13] También consideró situarla en un triángulo equilátero con los dos altavoces, uno de los cuales estaría fuera de fase para que la fuga se cancelara. Sin embargo, según él, el micrófono tiene que estar fijo, mientras que a Badu "le gusta sostener el micrófono como un MC. Ella está en casa como intérprete en vivo". [13] Dijo sobre trabajar con los derrames de audio y adaptarse a los métodos de Badu: "Trabajamos para que su voz encajara en la pista, por fases ... Lo que funcionó fue mantener los monitores bastante bajos y apagar el micrófono. fase, y la movíamos por la habitación hasta que encontrara un lugar donde la fuga fuera razonable y donde se sintiera cómoda y pudiera escucharse a sí misma. Pero con la misma frecuencia ella simplemente se sentaba en esa silla detrás del tablero en la Sala A ". [13]
Estilo de música
La música del álbum es una amalgama estilística densa [21] que incorpora principalmente los géneros funk , soul y hip hop , [1] [10] [22] así como jazz y electrónica . [23] The New Yorker lo llamó "una suite neo-soul políticamente cargada con producción de vanguardia", [24] mientras que el crítico de The Independent Andy Gill lo consideró una obra de soul psicodélico . [25] Nelson George describió el disco como "una complicada malla de soul, sonidos electro y referencias, simple y oscuro ... un álbum musicalmente desafiante que le debe mucho a Radiohead y Curtis Mayfield ". [26] Ampliando el estilo suelto y orientado a la jam de Worldwide Underground , [27] [28] presenta instrumentación basada en groove , tonos turbios, [28] fraseo musical de hip hop , interludios excéntricos, [29] y varios ritmos, fallos digitales y muestras . [1] Nick Butler de Sputnikmusic dijo que el álbum "fue más allá de las ideas y convenciones que han definido al neo-soul durante la última década". [21] Greg Kot escribió que, "Al igual que sus compañeros D'Angelo (con Voodoo en 2000), Common ( Electric Circus en 2002) y The Roots ( Phrenology en 2002), Badu ha hecho un disco que desafía los esfuerzos por categorizarlo. " [28] Se remarcó que su "más oscuro, más funky ambiente" se basa en el "canguelo hipnótica" de la década de 1970 álbumes como Miles Davis 's On the Corner (1972), Herbie Hancock ' s sextante (1973), y Sly & the Family Stone 's Hay una Riot Goin' On (1971). [28] Otros críticos también fue comparado al vudú y On the Corner , citando Nueva Amerykah ' sensación sin prisas s y la preferencia por 'el sonido y el estado de ánimo más coros y versos'. [11]
Similar a Voodoo y On the Corner , New Amerykah Part One enfatiza el sonido y el estado de ánimo sobre los coros y los versos. [11] El álbum está unificado por un tema musical, con canciones secuenciadas juntas y tipificadas por ominosos elementos musicales, [30] [31] melodías en clave menor y ritmos atmosféricos. [32] Las canciones del álbum también incorporan pistas de acompañamiento de hip hop experimental y otros elementos de hip hop de una manera surrealista. [13] [33] La mayoría de los ritmos son oscuros, embotados y confusos, y los escritores musicales han señalado que transmiten un paisaje sonoro urbano y una sensación de paranoia. [1] [20] Lauren Carter del Boston Herald dijo que las canciones a menudo tienen "la sensación de una sesión espiritista ". [34] La mayoría de ellos fueron producidos o coescritos por miembros de Sa-Ra, que eran conocidos por su música disonante , caracterizada por colocaciones excéntricas de acordes y ritmos fuera de tiempo. [17] Sasha Frere-Jones creía que el disco "no es tanto hip-hop como una reorganización de los restos históricos que fueron reciclados y convertidos en hip-hop". [11]
Letras y temas
Líricamente, New Amerykah Part One es un álbum conceptual esotérico con temas sociopolíticos y en su mayoría temas pesimistas. [27] [32] Presenta temas más impersonales y comentarios sociales que en el trabajo anterior de Badu. [4] Su tema trata sobre las preocupaciones sociales y las luchas dentro de la comunidad afroamericana, explorando temas como el racismo institucional , la religión, la pobreza, la violencia urbana, el abuso de poder, la complacencia, la adicción a las drogas y el nihilismo . [20] [29] Badu dijo que escribió sobre "familias pobres, el debilitamiento de la clase trabajadora, la llamada minoría". [9]
Según el crítico neoyorquino Nitsuh Abebe, el tema principal del disco es la lucha de los afroamericanos para determinar su identidad cultural a la luz de la era de los " derechos civiles y post-derechos civiles ". [20] En opinión de Ratliff, el tema del álbum ha sido explorado antes por Mayfield, Marvin Gaye y Funkadelic , lo que "sugiere que poco ha cambiado en casi 40 años, y tal vez ... ese es su punto". [29] Quentin B. Huff de PopMatters creía que, al igual que el álbum de 2007 de Suzanne Vega Beauty & Crime , New Amerykah Part One también incorporaba "una cosmovisión posterior al 11 de septiembre, además de algunas tomas de espíritu comunitario, crecimiento individual, súplicas activismo social e iluminación espiritual, y ... las realidades de la muerte ". [30] Sintió que al igual que el "choque de estilos musicales", algunas canciones "parecen comprometidas con que Estados Unidos cumpla" la promesa del Sueño Americano para los afroamericanos, mientras que otras canciones "parecen rechazar la promesa, o al menos la idea de que la promesa se puede cumplir sin un esfuerzo considerable ". [30]
Composición de Badu se caracteriza por puntillismo , [31] corriente de la conciencia , [37] y la narrativa escénica. [20] Sus letras son alternativamente abiertamente políticas y profundamente personales, [10] entrelazadas con las nociones de Five Percenter y referencias a la Nación del Islam . [1] [20] Badu expresa una perspectiva maternal y sentimientos de consternación y empatía por los temas de las canciones. [10] Charles Aaron comentó que "un sentido de la historia y la compasión materna ... fundamenta incluso sus incursiones más indirectas". [38] Abebe escribió de manera similar, "su entusiasta escritura sobre la gente" le da a las canciones "gran parte de su forma" y considera que su franqueza ayuda a comunicar las "preocupaciones sociales del álbum, que de otra manera podrían sonar como una larga lista de luchas de la comunidad negra". [20]
Canciones
La pista de apertura "Amerykahn Promise" muestra la canción de 1977 "The American Promise" de la banda estadounidense RAMP como pista de acompañamiento. La canción original fue coescrita y producida por Roy Ayers, quien le dio a Badu la cinta maestra original para que ella la reelaborara en su álbum. [11] [39] Ayers y Edwin Birdsong se inspiraron para escribir la canción del discurso del presidente Lyndon B. Johnson de 1965 "The American Promise", que pedía justicia e igualdad de derechos en los Estados Unidos. [40] "Amerykahn Promise" presenta una sátira política explícita, [11] con temas de privación de derechos y el obstáculo del sueño americano . [36] [40] Su tema irónico retrata a Estados Unidos como una tierra de promesas incumplidas. [41] [30] La canción comienza con una propaganda del tráiler de blaxploitation , que dice "más acción, más emoción, más de todo", [36] y presenta a un vampiro funk improvisado , [11] las vocalistas de RAMP Sibel Thrasher y Sharon Matthews, [40 ] y una voz masculina autoritaria, [4] interpretada por Keith. [35] El personaje autoritario es retratado como un ladrón de circo cuya presentación en humo y espejos del Sueño Americano conduce a un diálogo contencioso con Badu. [28] Una voz femenina al final de la canción pregunta: "¿Alguien ha visto mis 42 leyes?", Una alusión arcana a las 42 leyes divinas de la antigua diosa egipcia Maat . [42]
Producida por Madlib, "The Healer" es una oda a la cultura hip hop y una proclamación de su alcance. [9] Se abre con un breve fragmento de una canción de Malcolm McLaren que presenta al World's Famous Supreme Team . [11] Frere-Jones señala "campanas, golpes no identificables, un instrumento solitario que podría ser un sitar o una guitarra, y mucho espacio vacío" en el fondo musical, y agrega que "la música coquetea con la estasis total, aunque todavía tiene un ritmo audible ". [11] La letra de Badu, entregada en un estilo de encantamiento , [10] hace referencia a varios nombres de Dios, incluidos Alá , Jehová , Yahvé , Jah y Rastafari , mientras afirma que el hip hop es "más grande que" instituciones sociales como la religión. y gobierno. [11] Explicó las letras y las referencias religiosas, diciendo "para mí, el hip-hop se siente en todas las religiones, tiene un poder curativo. Recientemente estuve en Palestina, Jerusalén, África y un montón de otros lugares, y todo el mundo está escuchando hip-hop. Hay algo en ese sonido de caja que todo tipo de personas encuentran significado ". [15] La canción autobiográfica "Me" analiza los pensamientos y sentimientos de Badu sobre su vida, [4] incluida la lucha por crecer como figura pública. [10] Se burla de la percepción que los demás tienen de ella, que ha explicado como "todo lo que puedes ver de Erykah Badu: los Ankhs , los poderes, el 5 por ciento, los misterios, todo es verdad. Las mentiras; todo es verdad. Tenía dos bebés con diferentes papás. Treinta y seis años y adictos a una variedad de gastos ". [9] La conclusión de jazz de la canción tiene a Badu cantando sobre la vida y la resistencia de su madre al unísono con una trompeta silenciada. [20]
" Soldier " fue escrito por Badu inmediatamente después de recibir el ritmo de Riggins para la canción. Dijo que Badu quería que tuviera un sonido similar al de J Dilla y su escena hip hop de Detroit, en la que Riggins se inspiró: "Muchos productores de Detroit tienen cierto sonido, y creo que simplemente proviene de estar en la ciudad. " [43] Sus letras sociopolíticas tienen a Badu expresando simpatía y solidaridad por aquellos que enfrentan la opresión, [41] con referencias a la corrupción policial , [44] crimen negro sobre negro y el huracán Katrina . [5] "The Cell" fue producido por Husayn y presenta un estilo coral vivo y una sensación de hard bop . [31] Titulado como una metáfora tanto de la herencia como del confinamiento, [29] la canción es un cuadro de crimen, drogas y desesperación en la decadencia urbana, [36] [44] simplificado por una cruda historia sobre Brenda, un personaje que se enamora víctima a su entorno. [30]
Citado por Chavarría como la pista más pesada en efectos del álbum, "Twinkle" presenta un sonido futurista, un ritmo enrevesado y elementos auditivos abstractos como ráfagas de ruido blanco , voces agudas, instrumentos abrasivos y capas de bajos de teclado centelleantes . [13] La letra lamenta la difícil situación de la comunidad negra y los efectos cíclicos en los afroamericanos por las diversas fallas de las instituciones sociales estadounidenses, como los sistemas de salud , educación y prisiones . [5] [10] Badu rapea en el verso de la canción, "Los niños de la matriz están golpeando los interruptores de los autos / He visto algunos Virgos vírgenes pasando el rato con las perras de Venus", seguido de su canto, "No conocen su idioma, no conocen a su Dios ". [11] Sobre teclados tarareantes, los minutos finales de la canción incluyen un discurso en el antiguo idioma africano de Mdw Ntchr, [42] seguido de una perorata inspirada en la propia perorata del actor Peter Finch en la película Network de 1976 . [11] El orador lamenta airadamente el estado del mundo y la complacencia de la gente. [10] [30] Periódico semanal ' s Craig D. Linsey compararse "Twinkle" a una versión más densa de Marvin Gaye ' s 1971 la canción " Inner City Blues (me quiere Holler) ". [44]
"Master Teacher" fue concebida por Georgia Anne Muldrow en su piano Rhodes en el Cosmic Dust Studio de Sa-Ra con Badu presente y originalmente estaba destinada a uno de sus álbumes. [17] Su música idílica combina soul suave y hip hop glitchy, con una muestra cortada de la canción de 1972 de Curtis Mayfield " Freddie's Dead ". [10] La letra de la canción prevé un mayor grado de identidad afroamericana. [30] Sus vocalistas preguntan en un estribillo , "¿Qué pasaría si no hubiera niggas, solo maestros maestros?", [31] y respondiendo "Me quedo despierto ", con Badu respondiendo "Estoy en la búsqueda de algo nuevo / Buscar adentro yo, buscando dentro de ti ". [30] A mitad de la canción, los teclados de Poyser bajan el tempo de la música, [17] con un sonido fluido y jazz. "That Hump" se refiere al tema de la drogodependencia. [5] El tema de cierre "Telephone" es un tributo a J Dilla, quien murió en 2006 por complicaciones con un trastorno sanguíneo, [11] y tiene temas de dolor y esperanza. [30] Sirve como una desviación de la dirección musical más vanguardista de las canciones anteriores, con melodías suaves y una sensación acústica similar al sonido en vivo de Badu. [12] La canción comienza con el sonido de sirenas siniestras, haciendo referencia al álbum de 2006 de J Dilla, Donuts . [10] La letra de la canción se basa en una historia que la madre de J Dilla le contó a Badu el día de su muerte. Poyser explicó en una entrevista, "La mamá de Dilla le contó a Erykah acerca de un día cuando él le estaba contando acerca de este sueño que tuvo en el que Ol'Dirty le decía que se subiera a un autobús de diferente color y le daba indicaciones para llegar a casa". [12] Según Poyser, la música de la canción se inspiró en el fallecimiento de Dilla:
Estábamos en el estudio justo después del funeral de Dilla ... el enfoque allí era más emocional que sónico. Solo estaba sintiendo a Dilla. Fue algo que no se pensó, simplemente sucedió naturalmente. Estábamos sentados allí y comenzamos a tocar y la canción sucedió instantáneamente. [12]
La pista oculta " Honey " es una canción de amor de percusión [7] alegre que contiene una muestra de la canción de 1978 de la cantante Nancy Wilson "I'm in Love". [13] [29] La pista se abre con una repetición de "Amerykahn Promise", con un locutor que dice: "Esperamos que hayas disfrutado tu viaje y ahora te estamos devolviendo el control", y una cuenta regresiva que conduce a " Cariño". [40] Según Badu, la canción trata sobre "un amante, un personaje ficticio llamado Slim, al que estoy persiguiendo". [8] AllMusic 's Andy Kellman comentó que la canción se incluye como una pista sin apuntar como 'no encaja en el tejido del disco, lo que con su deriva, profundamente endulzado, synth-aplastar-y-cadena-deriva ranura.' [5]
Título y empaque
Antes de New Amerykah ' versión s, el álbum se llama tentativamente KahBa , que Badu deriva de su nombre, como una referencia al Islam y Kemetism . [16] El título de la serie de álbumes, New Amerykah , es un juego de palabras con el nombre de Badu. [8] Ella ha explicado un significado de esto como "una declaración que simplemente dice: 'Este es el comienzo del nuevo mundo', tanto para los esclavos como para los amos de esclavos. En otras palabras, todos tienen que despertarse y ver. Este nuevo mundo se mueve mucho más rápido. Ni siquiera nos damos cuenta de lo rápido que nos estamos moviendo ". [8] Primera parte ' subtítulo s, cuarta guerra mundial , refleja las tendencias políticas, objetivos del contenido, que Badu explicó a ser 'fuera de mí ... ¿Qué está pasando en el exterior es la parte izquierda del cerebro '. [45] Badu explicó con más detalle el título de New Amerykah en una entrevista para Remix :
En 1997, Erykah Badu, de 25 años, se declaró artista, embarazada y futura madre. Solíamos llevar casetes a casa para escuchar desde el estudio. Nadie tenía un teléfono celular, solo un par de personas con estos grandes artilugios. Internet no era nuestra forma de comunicación; todavía teníamos la biblioteca. Creábamos a partir de arena y chatarra. Tan rápido se convirtió en esta sociedad tecnológica. Puedo enviar el álbum a millones de fans desde la Antártida a la Ciudad de México con solo presionar un botón. ¿La forma en que nuestros hijos piensan y las cosas que ven? Es nuevo y ha sucedido muy rápido. Y estoy en medio de eso. Yo en la plataforma con un micrófono, así es como imagino New Amerykah . [13]
La portada y el arte interior del álbum fueron diseñados por Badu y el artista gráfico Emek . [7] La portada presenta una representación abstracta de Badu, que luce anillos en los nudillos con placas de identificación antiguas que llevan el título del álbum y un afro decorado de manera artesanal con varios emblemas. [7] [30] Badu y Emek buscaron reflejar la perspectiva del primero sobre varios temas, incluida la música, la religión, los gobiernos y la economía, e incorporar emblemas para representar la cultura estadounidense y la sociedad moderna. [35] Las imágenes que aparecen en Afro incluyen flores, latas de aerosol, signos de dólar, plantas de energía, notas musicales, inodoros, puños en alto, agujas, computadoras portátiles, tocadiscos, esposas, cadenas rotas, códigos de barras , drogas y pistolas. [7] [30] [46] La obra de arte interior del álbum presenta imágenes ominosas, psicodélicas, futuristas y apocalípticas. [30] La obra de arte incluye ilustraciones de un tío Sam de ojos rojos apuntando con un arma, criaturas robóticas tatuándose entre sí, un código de barras con el mensaje alfanumérico "50C1AL 5Y5T3M", y un esqueleto con traje con un signo de dólar en su cráneo dando una conferencia a un Audiencia decapitada desde un podio que lleva la imagen piramidal del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . [30] La ilustración de un tenedor blando, una aguja hipodérmica y una cuchara es una adaptación del cuadro de Salvador Dalí de 1931 La persistencia de la memoria . [30]
Marketing y ventas
El sencillo principal del álbum , "Honey", fue lanzado el 11 de diciembre de 2007. [47] Alcanzó el número 88 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , en el que pasó tres semanas. [48] En Hot R & B / Hip-Hop Songs , estuvo en las listas durante 17 semanas y alcanzó el número 22. [48] Un video musical de la canción fue dirigido por Badu y Chris Robinson , y lanzado el 28 de enero de 2008. [ 49] Badu quería rendir homenaje a los discos clásicos con el video, [50] que está ambientado en una tienda de discos de una pequeña empresa y sigue a un cliente mientras mira a través de LPs clásicos de R&B, hip hop y rock, cuyas portadas de álbumes se representan como imágenes en movimiento con Badu en ellas. [50] En enero de 2008, Badu también hizo una vista previa de las canciones del álbum como cabeza de cartel en el Festival de Jazz de Barbados . [51] El 23 de abril, lanzó " Soldier " como el segundo sencillo del álbum y anunció The Vortex World Tour , una gira de apoyo para promocionar el álbum. Las 42 fechas de conciertos de la gira incluyeron espectáculos en los Estados Unidos, Canadá y Aruba , se extendieron de mayo a junio, y contaron con la banda de hip hop The Roots como telonero de Badu. Más tarde realizó una gira por Europa durante junio y julio. [52]
New Amerykah Part One fue lanzado por Universal Motown Records en los Estados Unidos el 26 de febrero, el 37º cumpleaños de Badu. [4] Ese mismo día, una fiesta de lanzamiento tuvo lugar en el House of Blues en Dallas, [53] y Badu interpretó canciones del álbum de VH1 Soul 's SoulStage . [54] El disco fue lanzado en varios países europeos el 29 de febrero, [55] el Reino Unido el 3 de marzo, [56] y Japón el 12 de marzo. [57] Las ediciones japonesa y británica incluyen el bonus track "Real Thang". . [57] El lanzamiento digital del álbum en la iTunes Store incluyó el "Tumbling Dice Remix" de la canción como pista extra. [58] También fue lanzado como un LP de vinilo doble el 11 de marzo, [59] y en formato de memoria USB . [50] Sobre la memoria USB adjunta, Badu le dijo al Chicago Tribune que "también podría darle al mundo digital lo que necesita y lo que quiere. Y eso es simplemente eliminar al intermediario , que es el CD, que será extinta, diría yo, en unos siete u ocho años, junto con los sellos discográficos ". [51]
En la primera semana de lanzamiento, New Amerykah Part One debutó en el número dos en la lista Billboard 200 , vendiendo 125,000 copias en los EE. UU. [60] Fue la mejor semana de ventas de apertura de Badu desde su álbum debut Baduizm en 1997. [11] También entró en el número dos en Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums . [61] En su segunda semana, el álbum vendió 41.466 copias, [62] y 35.000 en su tercera semana. [63] Pasó 15 semanas en el Billboard 200 y 29 semanas en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop. [61] Para diciembre de 2009, había vendido 359.000 copias, según Nielsen SoundScan . [64] En el Reino Unido, New Amerykah Part One se ubicó en el número 55 en la lista de álbumes británica , en la que pasó una semana. [65] En Francia, debutó en el número 49 y pasó 11 semanas en la lista de álbumes franceses . [66] En Suiza, debutó en el número 10 y pasó seis semanas en la lista suiza . [55] En los Países Bajos, el álbum entró en el número 25 y pasó siete semanas en el Top 100 de Mega Album . [67] En Polonia, alcanzó el número nueve y pasó ocho semanas en la lista polaca . [68] La clasificación internacional más alta del álbum fue la número cinco en Suecia, donde estuvo en las listas durante siete semanas. [55]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 83/100 [69] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [5] |
El AV Club | B [70] |
Semanal de entretenimiento | A− [46] |
El guardián | [71] |
Los Angeles Times | [23] |
Mojo | [72] |
El observador | [73] |
Horca | 7,8 / 10 [20] |
Piedra rodante | [32] |
Sin cortar | [74] |
New Amerykah Part One fue recibida con una gran aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 83, basada en 27 reseñas. [69] Slant Magazine ' s Eric Henderson dijo que es un poderoso escuchar que se erige como la obra más musicalmente ambicioso de Badu, [31] y Ernest Hardy del diario Los Angeles Times lo calificó como "una colección de exigir, inquietantes y bellas himnos urbanos que revelan su recompensa en repetidas escuchas ". [23] Sasha Frere-Jones de The New Yorker describió el álbum como "un resurgimiento brillante del pop vocal de vanguardia negro " y "el trabajo de un erudito inquieto que ignora el mundo que la rodea y opta por un sentimiento idiosincrásico y turbio que refleja sus impulsos ". [11] En el Chicago Tribune , Kot escribió que "el arte tan profundamente personal" rara vez es una escucha fácil, [28] mientras que Alex Macpherson de The Guardian consideró que era una escucha gratificante que "exige ser explorada". [71] En el contexto de finales de los años 2000 resurgimiento de los estilos clásicos del alma a través de América y de la música británica, experimental de Badu y los esfuerzos militantes en el álbum fueron vistos por The Observer ' s Steve Yates como 'un gran paso adelante'. [73] De acuerdo con el Pitchfork ' s Nitsuh Abebe:
Gran parte del amor crítico por New Amerykah parece arraigado en el amor por la música de ... una época en la que los artistas negros populares hicieron discos llenos no solo de sonidos visionarios y vanguardistas, sino de una expansión social, un fuego y ambición de decir algo importante para y para una comunidad. ... Dejando a un lado las grandes pistas, es un disco terriblemente estático , lo que le da el tipo de "dificultad" de alto nivel artístico que nos gusta a los críticos. [20]
Algunos críticos se mostraron menos entusiasmados. Lauren Murphy de Hot Press quedó impresionada por la ambición del proyecto, pero creía que se reproducía con menos fluidez y coherencia que los álbumes anteriores de Badu. [75] Christian Hoard, de la revista Rolling Stone , encontró que las letras de la cantante con conciencia social eran poco excepcionales y demasiado ambiguas, mientras que consideraba algunas canciones como "garabatos distraídos". [32] En MSN Music , Robert Christgau le otorgó una mención de honor de tres estrellas , lo que indica un esfuerzo agradable, mientras que citó "Amerykahn Promise" y "The Cell" como aspectos destacados, pero dijo que algunos de los temas parecían anticuados en comparación con la música. : "Cuando tu funk es así de futurista, por no decir abstracto, la astrología y el Farrakhan suenan viejos, por no decir ignorantes". [76]
A finales de 2008, New Amerykah Part One se clasificó en varias listas de críticos de los mejores discos del año, incluidos Associated Press (número 1), [77] The Austin Chronicle (número 9), Entertainment Weekly (número 5), Nueva York (número 8), The New York Times (número 4), The AV Club (número 8), PopMatters (número 4), Slant Magazine (número 8) y The Guardian (número 9). [78] Spin clasificó el álbum número 12 en su lista de fin de año, llamándolo "R&B portátil que usa el hip-hop como musa". [38] Más tarde, Pitchfork lo ubicó en el puesto 133 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década del 2000, [79] mientras que Rhapsody lo nombró el mejor disco de R&B de la década. [80] 92a En 2019, fue votado en The Guardian ' 'Los 100 mejores discos del siglo 21', que encuestó a 45 periodistas de la música s. [81]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Promesa Amerykahn" | William Allen, Roy Ayers y Edwin Birdsong | Roy Ayers , Erykah Badu (agregado) , Mike "Chav" Chavarria (agregado) , Edwin Birdsong (co.) , William Allen (co.) | 4:16 |
2. | "El curandero" | Erykah Badu , Daniel Vangarde , Otis Jackson Jr. , Malcolm McLaren | Madlib | 3:59 |
3. | "Me" | Badu, Shafiq Husayn | Erykah Badu, Shafiq Husayn | 5:36 |
4. | "Mi gente" | Badu, Jackson, Anita Poree, Leonard Caston Jr. | Madlib | 3:25 |
5. | " Soldado " | Badu, Karriem Riggins , Tom Barlage, Willem Ennes, Hans Waterman, Guus Willemse | Badu, Karriem Riggins | 5:04 |
6. | "La célula" | Badu, Husayn | Badu, Husayn | 4:21 |
7. | "Centelleo" | Badu, Husayn, Taz Arnold, Om'Mas Keith | Badu, Husayn, Mike "Chav" Chavarria, Taz Arnold | 6:57 |
8. | "Maestro de maestros" | Husayn, Curtis Mayfield , Georgia Anne Muldrow | Husayn, Georgia Anne Muldrow | 6:48 |
9. | "Esa joroba" | Badu, Keith | Badu, Husayn, Om'Mas Keith | 5:25 |
10. | "Teléfono" | Badu, James Poyser y Ahmir Thompson | Badu, James Poyser , Ahmir "Questlove" Thompson | 7:48 |
11. | " Honey " (pista extra no listada) | Badu, Patrick Douthit , Clarence McDonald , Fritz Baskett y David Shields | Novena maravilla | 5:21 |
• (agregar) Producción adicional
• (co.) Coproductor
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "Real Thang" | Jackson, Wright | Madlib | 3:52 |
12. | "Honey" (pista extra no listada) | Baskett, Douthit, McDonald, Escudos, Wright | Novena maravilla | 5:21 |
Créditos de muestra
- "Amerykahn Promise" contiene una muestra de "American Promise" (1977) interpretada por RAMP . [39]
- "The Healer" contiene una muestra de "Kono Samuraï" (1971) interpretada por The Yamasuki Singers . [82]
- "My People" contiene una muestra de "My People ... Hold On" (1972) interpretada por Eddie Kendricks . [13]
- "Soldier" contiene una muestra de "Theme" realizado por Solution . [18]
- "Master Teacher" contiene una muestra de " Freddie's Dead " (1972) interpretada por Curtis Mayfield . [83]
- "Honey" contiene una muestra de "I'm in Love" (1978) interpretada por Nancy Wilson . [84]
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [18]
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Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Ver también
- Airtight's Revenge , un álbum de 2010 del cantautor y compañeromiembro de Soulquarian Bilal , también concebido con GarageBand.
- Afrofuturismo
- Producción de hip hop
Notas
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Referencias
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- Fallen, Mildred (marzo de 2008). "Beat Freaq Badu" . Tembló . Vol. 1 no. 2. UPG . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
enlaces externos
- New Amerykah Part One (4th World War) en Discogs (lista de lanzamientos)