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New Music America
GéneroMúsica experimental , música clásica contemporánea
Ubicación (es)Estados Unidos
Montreal
Años activos1979 a 1990

New Music America fue un festival estadounidense nómada (celebrado en Montreal durante su último año) que exhibió en sus orígenes el Downtown Music de la ciudad de Nueva York , pero que se convirtió en uno de los festivales de música nueva más grandes jamás celebrados en América del Norte, todo en un intento por tratar de sacar de las sombras populares la amplitud y la historia de la composición y creación del siglo XX, [1] así como las tendencias actuales. [2] De 1979 a 1990, cada New Music America (oficialmente bilingüe en Montréal Musiques Actuelles en 1990) tuvo una gran cantidad de estrenos locales, regionales, nacionales y mundiales, agregando a su alcance algo de música de todo el mundo en la época de la Festival de Miami.

Historia

La conferencia original, llamada New Music New York, con conciertos concordantes (y demostrativos) se llevó a cabo en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1979. Uno de los temas fue derribar las barreras creadas por la segregación de géneros y romper la música periodista / encasillamiento impulsado por la crítica . [3] [4]

Los 12 años de existencia del festival estuvieron marcados por más de 750 actuaciones, exhibiciones, talleres, instalaciones e inventos artísticos, cada festival suplantando al anterior en tamaño, expandiendo su diversidad y muchos trayendo música "nueva" a todos los lugares imaginables en los Estados Unidos.

Impresionado por la amplitud (y probablemente divertido) del NMNY, el Walker Arts Center en Minneapolis quiso replicar la experiencia [5] y celebró un festival similar un año después, esta vez llamado New Music America. [6] Lo más probable es que fue en este momento cuando una coalición flexible de administradores y músicos nacionales se convirtió en New Music Alliance con la tarea de recrear New Music America en una ciudad diferente cada año, permitiendo que los compositores e intérpretes fueran vistos en su propio región al tiempo que brinda una mayor exposición a los creadores de música ignorados tanto a nivel nacional como histórico, como John Cage , Morton Feldman , Lou Harrison , [7] Pauline Oliveros ,[8] Terry Riley , Philip Glass , Rhys Chatham y Earle Brown , pero no Milton Babbitt , el compositor cuyo ensayo de 1958 "¿A quién le importa si escuchas?" creó una guerra fría entre el deseo del público por nuevos sonidos y el deseo del compositor modernista de sonar nuevo. [9]

San Francisco siguió en 1981, [10] Chicago en 1982, [11] Washington, DC en 1983, [12] Hartford, Connecticut en 1984, [13] Los Ángeles en 1985, [14] Houston en 1986, [15] Filadelfia. en 1987, [16] Miami en 1988, [17] regresando a Nueva York en 1989 [18] y terminando en Montreal en 1990. [19] [20]

El festival siempre tuvo componentes de taller y proporcionó muchos puntos de contacto entre un público a menudo curioso y una nueva creación musical. Pero como máquina autopropulsada, siguió creciendo para tratar de "representar" las variedades de expresión cada vez mayores que nacían con las nuevas tecnologías y las reevaluaciones de la cultura musical en general, y para hacerlo también tenía que crecer financieramente.

Quizás su mayor logro fue conectar a grandes audiencias (a veces miles) con obras que los críticos, representantes de la industria de la música y la gente de la radio consideraban demasiado serias, complejas, raras o difíciles. Además, los miembros de la audiencia se colocaron en una posición única de estar entre los compañeros del músico, ya que la duración de una semana permitió a los artistas asistir a los conciertos o eventos de los demás.

Aunque siempre fue un festival de más o menos 10 días, el precio de la entrada completa en Hartford fue de $ 20 y se proporcionó alojamiento en el campus. [21] Para Nueva York 1989, los precios habían aumentado a alrededor de $ 350 por el pase completo y, en este punto, solo había alojamiento disponible en hoteles. Esto no siempre fue algo malo, ya que indujo a muchos músicos a acostarse con otros que tenían gustos similares por la nueva creación. [22]

El dinero fue el principal impulsor de su disolución, ya que el festival de Hartford estaba dentro de un rango de $ 300.000 - $ 400.000 [23] mientras que el festival de Montreal había proyectado más de un millón (canadiense) [24] en costos. Todos los festivales se consideraron grandes éxitos, pero requirieron tanto esfuerzo de coordinación (y en algunos casos la construcción de tratados entre facciones musicales opuestas) que adquirió la paradoja olímpica de no poder reducirse en tamaño.

En 1992, los intentos de revivir la NMA dieron como resultado New Music Across America, [25] una especie de Día Mundial de la Música de Vanguardia , que albergaba días de eventos musicales simultáneos bajo una sola bandera.

Ver también

Referencias

  1. ^ Gordon, Coco, "Imágenes en sonido: una retrospectiva de rendimiento de partituras gráficas (1952-1982)", Revista Ear Vol. 9, núm. 2 1984.7 / 8
  2. ↑ Johnson, Tom, 1979/11, Village Voice, "Impressions of New Music" - "De repente quedó claro que el género ha acumulado bastante apoyo e impulso".
  3. ^ Tsumagari, Barbara, "Vivir en una situación con guiones", Revista Ear Vol. 9, N ° 2, 07/1984.
  4. ^ Rockwell, John, "New Music America todavía no será encasillado" 5 de noviembre de 1989; https://www.nytimes.com/1989/11/05/arts/music-new-music-america-still-won-t-be-pigeonholed.html?pagewanted=1
  5. ^ Sin acreditar, "Nueva música Mid West: segundo festival de las ciudades gemelas en el Walker Arts Center" Ear Volume 5 Number 5 1980.4 / 5.
  6. ^ Bream, John, "Nueva música en clave de diversión: la aceptación marca la pauta para el festival del experimento", Minneapolis Star, 16 de junio de 1980.
  7. ^ Sin acreditar, "Entrevista con Lou Harrison", San Francisco Examiner 1981.06a
  8. ^ Sin acreditar, "Entrevista con Pauline Oliveros", San Francisco Examiner, 1981.06a
  9. ^ Treitler, Leo, ed., Oliver Strunk, ed. "Lecturas de fuentes en la historia de la música", WW Norton & Company Inc. 1978, p. 1305 de "High Fidelity" vol. 8, no. 2 de febrero de 1958 págs. 38-40.
  10. ^ Sin acreditar, "New Music America 1981", San Francisco Examiner, 1981.06a
  11. ^ Brandl, M. Staff y Thomas Emil Homerin, "Nueva música en Chicago '82: Informe del oído medio", Revista Ear, volumen 7 número 5.
  12. ^ Rich, Alan, "Modern Music on Parade", Newsweek, 24 de octubre de 1983; Sandow, Gregory y Greg Tate, "Despachos desde la zona de respuesta de audio", Village Voice, 1983.11.01.
  13. ^ Sin acreditar, "Hartford Fling", New York Times, 10 de junio de 1984.
  14. ^ Sin acreditar, "Soundscaping LA: Esculturas e instalaciones; Momentos brillantes: (New Music America 1985); Lo más destacado del festival; Revista Options, Número F2, 1985.1
  15. ^ Cunningham, Carl, "New Music America trae innovación a Houston", Houston Chronicle, 1986.03.31.
  16. ^ Webster, Daniel "New Music America Festival se abre en el Philadelphia Inquirer frente al río", 3 de octubre de 1987
  17. ^ Wilcox, Brent, "Suite New Music America 1985: Una mirada completa a los eventos del festival de este año, con una entrevista con Carla Bley y otras perspectivas", Option Magazine julio-agosto de 1988, No. 21
  18. ^ Rockwell, John, "New Music America todavía no será encasillado" 5 de noviembre de 1989
  19. ^ Sin acreditar, "New Music America 1990: Sound in Motion"; Compositor canadiense, 21 de septiembre de 1990; vol. 133
  20. ^ Laskin, David LL, "New (Music) Canada", editorial, Ear Magazine, noviembre de 1990, vol. 15, N ° 7.
  21. ^ Experiencia del autor, Georges Dupuis, Hartford, 1984
  22. ^ Dupuis, Georges, propia experiencia del autor
  23. ^ Sandow, Gregory, entrevistado en CBC Radio 2, junio de 1984
  24. ^ Propuesta a la New Music Alliance de Montreal Musiques Actuelles, presentada en noviembre de 1989 en la ciudad de Nueva York
  25. ^ Sin acreditar, "Toronto será la ciudad sede de un festival mundial", RPM Weekly, 19 de septiembre de 1992, vol. 56, núm. 12