Música nueva ola


La nueva ola es un género musical vagamente definido que abarca numerosos estilos orientados al pop de finales de los años setenta y ochenta. [2] Originalmente se usó como un cajón de sastre para los diversos estilos de música que surgieron después del punk rock , [21] incluido el propio punk. [22] Más tarde, el consenso crítico favoreció a la "nueva ola" como un término general que involucraba muchos estilos musicales dispares de la época, incluidos el power pop , el synth-pop , el renacimiento del ska y formas más específicas de punk rock que eran menos abrasivas. [8] También puede verse como una contraparte más accesible del post-punk.. [22]

Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o extravagante, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo en videos musicales y moda. [22] [3] A principios de la década de 1980, prácticamente todos los nuevos actos de pop/rock , y en particular aquellos que empleaban sintetizadores , fueron etiquetados como "nueva ola". [22] Aunque la nueva ola comparte la filosofía de " hazlo tú mismo" del punk , los artistas estaban más influenciados por las variedades más ligeras del pop de la década de 1960 y se oponían a las inclinaciones políticas generalmente abrasivas del punk rock, así como a lo que se consideraba creatividad. estancado " rock corporativo ". [3]

La nueva ola comercialmente alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con numerosos artistas importantes y una gran cantidad de maravillas de un solo éxito . MTV , que se lanzó en 1981, promovió en gran medida los actos de la nueva ola, lo que aumentó la popularidad del género. [22] A mediados de la década de 1980, la nueva ola declinó con la aparición de los géneros New Romantic , New Pop y New Music . [23] Desde la década de 1990, la nueva ola resurgió varias veces con la creciente nostalgia por varios artistas influenciados por la nueva ola. [24] [25] [26]

La música new wave abarcaba una amplia variedad de estilos que compartían un tono peculiar, alegre y humorístico [27] que fueron muy populares a finales de los años setenta y ochenta. [2] La nueva ola incluye varios estilos orientados al pop de este período. [2] Las características comunes de la música new wave incluyen un enfoque pop humorístico o extravagante, el uso de sonidos electrónicos y un estilo visual distintivo en videos musicales y moda. [22] Según Simón Reynolds, la música new wave tenía una sensación nerviosa y agitada. Los músicos de la nueva ola a menudo tocaban guitarras rítmicas entrecortadas con tempos rápidos; los teclados y las estructuras y melodías de canciones de parada y arranque son comunes. Reynolds notó que los vocalistas de la nueva ola suenan agudos, geek y suburbanos. [28]

Como la nueva ola se originó en Gran Bretaña, muchos de los artistas de la nueva ola eran británicos. [29] Estos artistas se hicieron populares en Estados Unidos, en parte, debido a canales como MTV, que reproducían videos musicales británicos de la nueva ola porque la mayoría de los éxitos estadounidenses no tenían videos musicales para reproducir. Los videos británicos, según el jefe de S-Curve Records y el productor musical Steve Greenberg , "eran fáciles de conseguir ya que habían sido un elemento básico de los programas de televisión de música pop del Reino Unido como "Top of the Pops" desde mediados de los 70". [30] Este aumento de la tecnología hizo que el estilo visual de los artistas de la nueva ola fuera importante para su éxito.

La mayoría de los actos masculinos estadounidenses de la nueva ola de finales de la década de 1970 eran de origen caucásico y de clase media. El erudito Theo Cateforis dijo que estos actos presentaban intencionalmente estas tendencias nerd exageradas asociadas con su "blancura" para criticarla y reflejar su identidad. [31] Una personalidad nerviosa y nerd era una característica común de los fanáticos de la nueva ola y actos como Talking Heads, Devo y Elvis Costello . [32] Esto tomó la forma de bailes robóticos, voces agudas y nerviosas y modas de ropa que ocultaban el cuerpo, como trajes y anteojos grandes. [33] Esto parecía radical para las audiencias acostumbradas a géneros post-contraculturales como el baile disco y el machista " cock rock ".que enfatizaba una filosofía de "permanecer suelto", sexualidad abierta y bravuconería sexual. [31]


Blondie , 1976. De izquierda a derecha: Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein y Jimmy Destri.
Talking Heads actuando en Toronto en 1978
Pintura de un sombrero de cúpula de energía Devo
Martha Davis de los moteles se presenta en Hollywood Park.
Franz Ferdinand actuando en 2006