Nickelodeon es una película de comedia de 1976dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por Ryan O'Neal , Burt Reynolds y Tatum O'Neal . Según Bogdanovich, la película se basó en historias reales que le contaron losdirectores de cine mudo Allan Dwan y Raoul Walsh . Se inscribió en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín . [2]
Nickelodeon | |
---|---|
Dirigido por | Peter Bogdanovich |
Producido por | Robert Chartoff Frank Marshall Irwin Winkler |
Escrito por | Peter Bogdanovich W.D. Richter |
Protagonizada | |
Musica por | Richard Hazard |
Cinematografía | László Kovács |
Editado por | William C. Carruth |
producción empresas | |
Distribuido por | Distribución EMI |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 121 minutos 129 minutos (corte del director) |
Países | Reino Unido Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 8 millones [1] |
Gráfico
En 1914, Leo Harrigan ( Ryan O'Neal ) pasa de ser abogado a escritor y luego a director de cine. Sin embargo, Leo tiene problemas, como estar desesperadamente enamorado de su protagonista, que elige captar su atención comprometiéndose con su protagonista vulgar e ignorante, Buck Greenaway ( Burt Reynolds ). Leo se ve obligado a mudarse de Nueva Jersey a California para mantenerse un paso por delante de Motion Picture Patents Company , que se propone destruir cualquier equipo no autorizado que viole el Edison Trust. Leo finalmente se instala con otros cineastas en Hollywoodland, California, y hace una serie de cortometrajes dramáticos, románticos y cómicos como desechables. Aunque inicialmente las películas que creen son sólo un breve parpadeo tipo de entretenimiento, Leo está profundamente afectada por el estreno 1915 mundo de DW Griffith Es El nacimiento de una nación , que transforma la industria del cine.
Elenco
- Ryan O'Neal como Leo Harrigan
- Burt Reynolds como Buck Greenway
- Tatum O'Neal como Alice Forsyte
- Jane Hitchcock como Kathleen Cooke
- Brian Keith como HH Cobb
- Stella Stevens como Marty Reeves
- John Ritter como Franklin Frank
- Brion James como alguacil
- Sidney Armus como juez
- Joe Warfield como abogado defensor
- Lorenzo Music como Mullins
- Jeffrey Byron como Steve
- Priscilla Pointer como Mabel
- Philip Bruns como Duncan
- Frank Marshall como asistente de Dinsdale
- Harry Carey, Jr. como Dobie
- James Best como Jim
- George Gaynes como Reginald Kingsley
- M. Emmet Walsh como "Padre" Logan
- Miriam Byrd-Nethery como tía Lula
- Les Josephson como el portero de Nickelodeon
- Griffin O'Neal como un niño en bicicleta
- Hamilton Camp como Blacker
- Elaine Partnow como Fanática de las películas
Producción
Guión
En sus memorias, Irwin Winkler dice que quería hacer una película sobre la era del cine mudo. Le llevó la idea a WD Richter , con quien había trabajado varias veces, y Richter acordó escribir el proyecto en "especificaciones" para los productores (el socio de producción de Winkler era Bob Chartoff). El guión final de Richters se llamó Starlight Parade y atrajo el interés de United Artists y Columbia. David Begelman de Columbia sugirió a Peter Bogdanovich como director. [3]
Winkler declaró más tarde:
Hizo que David fuera a su oficina y esperara hasta que la recepcionista dijera: 'Sr. Bogdanovich te verá ahora. Tan pronto como entramos, nos dijeron con mucha altivez que él pensaba que el guión era un pedazo de basura. Había vivido el tiempo suficiente para saber que debería tomar eso como una mala señal. Recuerdo que salí de la reunión y dije: 'David, ¿por qué deberíamos hacer la película con alguien que odia nuestro guión?' Y todo lo que dijo David fue: 'Oye, es un genio'. ... Lo que filmó no tuvo nada que ver con el guión original. Sé que significó mucho para Peter tener todas las historias auténticas sobre el período mudo en la película, pero el guión de Rick, auténtico o no, fue fantástico. Fue simplemente un gran drama. Cuando Peter terminó con eso, era auténtico, pero ya no era dramático. Peter realmente no había experimentado ningún fracaso todavía, lo contratamos antes de que saliera ' At Long Last Love ', por lo que fácilmente era la persona más arrogante que había conocido en el negocio, antes o desde entonces. Cuando filmamos la película, en realidad dirigió algunas de las escenas a caballo. Cuando le pregunté por qué iba a caballo, dijo: "Porque así lo hizo John Ford". [4]
Bogdanovich tiene una versión alternativa:
Nunca debería haberme involucrado, debería haberlo hecho yo mismo. Había planeado hacer una gran película sobre la era del cine mudo, basada en gran parte en las entrevistas con Dwan, Walsh y McCarey. Lo estaba preparando y recibí una llamada de mi agente y me dijo que estaban preparando una película llamada Starlight Parade , hay otro director involucrado pero te quieren. Dije: "Bueno, realmente no quiero hacer su guión, tendré que reescribirlo por completo". "Te dejarán reescribirlo, lo que quieras". Básicamente, reescribí toda la maldita cosa y nunca usé nada de Starlight Parade . El problema era, de nuevo, que la imagen tenía un equilibrio entre la comedia y el drama y era una comedia-drama, sin lugar a dudas, y yo había querido hacerlo en blanco y negro. Era muy importante hacerlo en blanco y negro y Columbia, el estudio, no me dejaba. Tuve una gran pelea por eso y cancelaron la película. Luego, Barry Spikings de British-Lion entró y financió parte de la película, aportó unos pocos millones de dólares. Terminó siendo una película Columbia-British Lion y, cuando todo estuvo hecho, fue una película difícil. [5]
El título de la película finalmente se cambió a Nickelodeon .
Fundición
Bogdanovich dijo que sus opciones originales para los protagonistas fueron Jeff Bridges , John Ritter , Cybill Shepherd y Orson Welles . [6] Sin embargo, el director de Columbia Pictures, David Begelman, se negó y Burt Reynolds y Ryan O'Neal fueron elegidos como protagonistas. [7] También se negó a dejar que la entonces novia de Bogdanovich, Shepherd, fuera el protagonista femenino por temor a una reacción pública en su contra, luego de la mala actuación de taquilla de Daisy Miller y At Long Last Love . [1] Brian Keith interpretó el papel que Bogdanovich quería que interpretara Welles. (Más tarde dijo que iba a interpretarlo en una etapa. [8] ) De las elecciones originales de Bogdanovich para los protagonistas, solo Ritter fue elegido, en un papel más pequeño, como el camarógrafo Franklin Frank en lo que sería la primera de tres colaboraciones entre él y Bogdanovich (los otros dos son They All Laughed de 1981 y Noises Off de 1992 ).
"El personaje que interpreto ... es una especie de Gary Cooper con un pequeño Buster Keaton incluido", dijo Reynolds. "Hago un montón de tonterías y caigo en las cosas. Es un personaje muy tímido, dulce y simpático. Esta es la primera vez para mí. El papel que normalmente interpretaría es el de Ryan O'Neal. Habla rápido un tipo que intenta convertirse en un gran éxito. Peter escribió la película para Ryan O'Neal y para mí; me ve [en la vida real] como ese tipo tímido ". [9]
Tatum O'Neal, quien había ganado un Oscar por aparecer en Paper Moon con su padre y Bogdanovich, se unió al elenco de reparto.
Los honorarios de Reynolds y O'Neal fueron de alrededor de $ 750,000, y Tatum O'Neal fue de $ 350,000. Esto hizo que el presupuesto aumentara y Columbia canceló la película.
"Esta película no ha terminado", dijo Richter en noviembre de 1975. "Lo que se reduce a una lucha de poder por el presupuesto. Columbia quiere un enorme trozo de ella y creo que si podemos cortar, si lo harán hacer la película. Por su propia naturaleza, es un proyecto caro. Por qué el estudio trajo esto es otra cuestión. Tal vez sea el comienzo de un intento de empezar a reducir los precios de las estrellas. Creo que es criminal tener que acortar el película sólo para pagar un rescate de reyes a las estrellas. Termina endeudado antes de comenzar ". [10]
British Lion obtuvo financiación adicional y se anunció que continuaría el rodaje. "Hemos resuelto el 99% de los problemas y esperamos resolver el 100% de las diferencias creativas", dijo David Begelman en diciembre de 1975. [11]
Columbia aportó $ 6 millones, British Lion $ 2 millones. La tarifa del director fue de $ 700,000, de los cuales $ 500,000 se retuvieron como garantía de finalización. [1]
Bogdanovich dijo más tarde que la película "no tenía que costar la mitad de lo que costaba. Los productores insistieron en que fuera más grande y yo luché, pero finalmente tuve que aceptar lo que querían". [8]
Tiroteo
"La idea era capturar la época, ya que obviamente las películas originales se rodaron en blanco y negro", dice Bogdanovich. "Mi director de fotografía, Laszlo Kovacs, iluminó con cuidado todo para acomodarlo en blanco y negro, por lo que la iluminación se ve tan bien. Usamos muchas de las técnicas de la era del cine mudo, irradiando dentro y fuera de las escenas. No hay ópticas nada en la película. Pero todo lo que el estudio quería era otra comedia amplia como What's Up, Doc? " [12]
Durante el rodaje, Burt Reynolds colapsó en el set un día. Los médicos no pudieron averiguar qué le pasaba y la película tuvo que posponerse dos semanas mientras se recuperaba. [13] La película superó el calendario y el presupuesto y Bogdanovich tuvo que renunciar a sus 500.000 dólares. [1]
"Solo tenía en mente una imagen más pequeña", dijo el director más tarde. "Tanto Burt Reynolds como Ryan eran buenos en eso, y Jane Hitchcock era buena, pero no tenía ninguna amenaza sobre ella". [6]
Ryan O'Neal había hecho dos películas anteriormente con Bogdanovich, pero dijo que Nickelodeon fue una "experiencia terrible" y que Bogdanovich "comenzó a no usar más escritores ... Orson Welles renunció una semana antes de aparecer en la película ... Bogdanovich reescribió lo que originalmente era un guión pequeño y difícil sobre Hollywood en una serie ridícula de bromas preciosas. Traté de salirme de la escena. Le dije: "Peter, teníamos un buen guión, pero tú lo cambiaste. Estás encerrado en tu casa. Tienes que salir y recuperar el tono áspero que mostraste en Last Picture Show . Pero él nunca lo hizo ". [14]
Reynolds y su especialista Hal Needham tuvieron una experiencia infeliz al hacer la película. Más tarde hicieron la película Hooper, que contó con un director de cine pretencioso basado en Bogdanovich. [3]
Post-producción
Winkler dice que cuando vio un montaje preliminar de la película final pensó que era "atroz ... que Peter culpara al reparto del fracaso de la película y no estar en blanco y negro es una excusa realmente terrible para un tipo que simplemente arruinó un guión realmente fantástico ". [5]
Recepción
Para el estreno de Los Ángeles, todos los invitados (y algunos críticos) pagaron cinco centavos para ver la película en honor a la película y los primeros precios de las entradas de Hollywood. [15] Sin embargo, la película no tuvo éxito en la taquilla y fue el tercer fracaso consecutivo de Bogdanovich después de Daisy Miller y At Long Last Love (el último de los cuales también fue un intento de revivir un estilo más antiguo de realización de películas).
Bogdanovich recordó en 2004:
Las vistas previas eran atrevidas y el estudio quería que sacara la mayor parte del drama, lo interpretara más comedia y lo convirtiera más en un What's Up Doc ?, lo cual en realidad no era así. Así que eso lo tiró y se jodió. Una vez más, la imagen no salió como yo quería. Traté de recortar ese y no pude volver a él. Hay unos cinco minutos que me gustaría dejar atrás que realmente marcan la diferencia, algunas cosas pesadas en las que descubres que Ryan O'Neal tiene un romance con Stella Stevens, se vuelve muy claro, y ves que John Ritter lo sabe, todas esas cosas. Era mucho más pesado y oscuro. Así que la imagen se estropeó y por eso me tomé tres años y me fui. [5]
Bogdanovich culpó al estudio por un marketing deficiente.
Parecía que no podía hacerles entender nada. Me sentí como si estuviera hablando al vacío. Cuando hayas tenido algunos éxitos, podrás decir las cosas más estúpidas del mundo y la gente pensará que es inteligente. Cuando hayas tenido algunos fracasos, puedes decir algo perfectamente razonable y ellos te miran como si no tuvieran idea de lo que estás hablando. [1]
En cuanto a Richter;
Después de que quedó claro que la imagen era un fracaso, sucedió lo más sorprendente: recibí más ofertas de trabajo que nunca en mi vida. La gente parecía tan enojada con Peter que estaban ansiosos por ponerme excusas y ayudarme. Y todos querían oír hablar de trabajar con él. [1]
Después de hacer la película, Bogdanovich sintió que se había comprometido tanto que se tomó tres años sin dirigir antes de regresar con Saint Jack (1979).
Entre las críticas contemporáneas de los críticos, Roger Ebert le dio a la película dos estrellas de cuatro y la llamó "una película curiosamente plana. Funciona como un reloj y se ve bien, pero no parece gran cosa. Las risas son telegrafiadas, los actores son sin vida (con la excepción de Burt Reynolds), y la película da un giro brusco, de la comedia a la elegía, en dos tercios del camino ". [16] Richard Eder, de The New York Times, calificó la película como "dos horas y dos minutos de imitaciones. Algunas de ellas son muy buenas imitaciones, hábiles y divertidas, pero les falta vida para unirlas". [17] Arthur D. Murphy de Variety lo llamó "una buena comedia dramática sobre los primeros días de las películas. La recreación de una era cultural en términos de algunas de sus formas artísticas y clichés surge como un dispositivo dramático desigual, aunque a veces funciona. " [18] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas sobre cuatro y escribió que "realmente se empantana con una comedia inepta e inepta" y que "sólo tiene éxito cuando captura la inocencia de la época". [19] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió: "En la primera parte de la película O'Neal, Reynolds y la señorita Hitchcock a menudo parecen simplemente tontos mientras actúan como los personajes exagerados de sus propias películas. Por desgracia, el efecto es para hacer la última parte de la película excesivamente estática y prolongada en comparación con su frenético comienzo. Sin embargo, cuanto más consciente es de lo que Bogdanovich está tratando de hacer y más conocedor está sobre la era que está tratando de evocar, el más agradable la película. De hecho, 'Nickelodeon' es más conmovedor para el cineasta, y su tributo culminante a DW Griffith como el primer gran artista de la pantalla hace llorar a los ojos ". [20] Gary Arnold de The Washington Post escribió que, si bien la nueva película de Bogdanovich no fue un desastre a la par con su anterior fracaso, At Long Last Love , "esta comedia de época elaborada, incoherente y, en última instancia, tediosa sobre los años pioneros de la industria cinematográfica en Hollywood no le faltan deficiencias paralizantes, errores de cálculo y autoindulgencias ". [21]
El crítico John Simon calificó la película como "una prueba de cordura: cualquiera que se sorprenda riéndose de algo en esta fecha tardía debería considerar seriamente internarse en el hospital psiquiátrico más cercano, aunque en su caso difícilmente se pueda esperar una cura". [22]
En agosto de 2020, la película tiene una calificación del 9% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en 11 reseñas, con una calificación promedio de 4.65 sobre 10. [23]
Versiones alternativas
El lanzamiento del DVD de 2009 incluye un "Director's Cut" de 125 minutos en blanco y negro. [24] "No hay nada que te distraiga", dijo Bogdanovich, "el cabello rubio y los ojos azules de Ryan no te distraen, y te concentras en la acción de una manera más fácil. Por eso las películas más divertidas que se hayan hecho fueron las comedias mudas. Buster Keaton, Harold Lloyd, Charlie Chaplin. Centra la atención de una manera diferente y el color distrae para ese tipo de cosas ". [25]
Referencias
- ^ a b c d e f DAVID DENBY (0 de enero de 1977). "Bogdanovich - ¿Será 'Nickelodeon' su última película ?: Bogdanovich - ¿Qué salió mal? Peter Bogdanovich-- ¿Qué salió mal?". New York Times . pag. D1. Verifique los valores de fecha en:
|date=
( ayuda ) - ^ "IMDB.com: Premios para Nickelodeon" . imdb.com . Consultado el 25 de julio de 2010 .
- ^ a b Winkler, Irwin (2019). Una vida en el cine: historias de cincuenta años en Hollywood (Kindle ed.). Abrams Press. págs. 1036–1104 / 3917.
- ^ Goldstein, Patrick y Rainey, James. " ' Nickelodeon': nueva versión de San Valentín de Peter Bogdanovich al viejo Hollywood" . Los Angeles Times .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Un b c John Gallagher, "entre la acción y la Corte", Agosto 2004 Archivado 12/06/2012 en la Wayback Machine acceso el 3 de junio de 2013
- ^ a b Entrevista con Peter Bogdanovich en Hollywood Flashback Entrevista consultada el 3 de junio de 2013
- ^ Murphy, Mary (26 de marzo de 1975). "HOJA DE LLAMADA DE LA PELÍCULA: Estrellas ambientadas en roles de Gable-Lombard". Los Angeles Times . pag. g10.
- ^ a b Warga, Wayne (13 de diciembre de 1981). "BOGDANOVICH: AMOR, COMEDIA Y TRAGEDIA". Los Angeles Times . pag. u45.
- ^ Siskel, Gene (28 de noviembre de 1976). "Workaholic Burt Reynolds establece su próxima tarea: Comedia ligera". Chicago Tribune . pag. e2.
- ^ Murphy, Mary (24 de noviembre de 1975). "Columbia cancela 'Nickelodeon ' ". Los Angeles Times . pag. d17.
- ^ Murphy, Mary (3 de diciembre de 1975). "Calígula - ¿Su tipo de escena?". Los Angeles Times . pag. f18.
- ^ Artículo sobre "Nickelodeon" consultado el 3 de junio de 2013
- ^ Artículo sobre película en Turner Classic Movies, consultado el 3 de junio de 2013
- ^ Siskel, Gene (30 de septiembre de 1984). "Películas: Ryan revive - ¿qué le pasó a este tipo, de todos modos?". Chicago Tribune . pag. 15.
- ^ David Sterritt. The Christian Science Monitor (archivo 1908-Current) [Boston, Mass] (6 de enero de 1977). "FOCUS Preview de películas más baratas?". pag. 2.
- ^ Ebert, Roger (27 de diciembre de 1976). "Revisión de la película de Nickelodeon" . RogerEbert.com . Consultado el 24 de diciembre de 2019 .
- ^ Eder, Richard (22 de diciembre de 1976). "'Nickelodeon': no mucha película por el dinero". The New York Times . 34.
- ^ Murphy, Arthur D. (22 de diciembre de 1976). "Reseñas de películas: Nickelodeon". Variedad . 22.
- ^ Siskel, Gene (24 de diciembre de 1976). "'Nickelodeon' sólo tiene alegrías parpadeantes". Chicago Tribune . 13.
- ^ Thomas, Kevin (23 de diciembre de 1976). "'Nickelodeon': nacimiento de una industria". Los Angeles Times . Parte IV, pág. 1.
- ^ Arnold, Gary (22 de diciembre de 1976). "'Nickelodeon': Pretencioso Slapschtick de Bogdanovich". The Washington Post . B6.
- ^ Simon, John (1982). Ángulo inverso . Crown Publishers Inc. pág. 286 .
- ^ "Nickelodeon" . Tomates podridos . Consultado el 24 de diciembre de 2019 .
- ^ DAVE KEHR (15 de abril de 2009). "Un director mira hacia atrás, mientras que otro mira bajo el agua" . New York Times . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Preguntas y respuestas: el director Peter Bogdanovich finalmente obtiene cinco minutos de su película" , AMCTV, consultado el 3 de junio de 2013
enlaces externos
- Nickelodeon en IMDb
- Nickelodeon en TCM Movie Database
- Nickelodeon en AllMovie