Vladimir Sergeyevich Rosing (en ruso : Владимир Серге́евич Розинг ) (23 de enero [ OS 11 de enero] 1890 - 24 de noviembre de 1963), también conocido como Val Rosing , fue un tenor operístico nacido en Rusia y director de escena que pasó la mayor parte de su carrera profesional en Inglaterra y los Estados Unidos. En sus años de formación, experimentó los últimos años de la "edad de oro" de la ópera, y se dedicó a través de su canto y dirección a dar nueva vida a los métodos y amaneramientos gastados de la ópera.
Rosing fue considerado por muchos como un cantante e intérprete de la calidad de Feodor Chaliapin . [1] En The Perfect Wagnerite , George Bernard Shaw llamó a Chaliapin y Vladimir Rosing "los dos cantantes más extraordinarios del siglo XX". [2]
Las grabaciones más conocidas de Vladimir Rosing son sus interpretaciones de canciones artísticas rusas de compositores como Modest Mussorgsky , Nikolai Tcherepnin , Alexander Gretchaninov , Alexander Borodin y Nikolai Rimsky-Korsakov . Fue el primer cantante en grabar una canción de Igor Stravinsky : Akahito de Three Japanese Songs . [3]
Como director de escena, Rosing defendió la ópera en inglés e intentó crear compañías de ópera nacionales permanentes en los Estados Unidos e Inglaterra. Dirigió representaciones de ópera "con tal perspicacia y frescura de enfoque que algunos escritores se sintieron tentados a hablar de él como un" segundo Reinhardt ". [4]
Rosing creó su propio sistema de movimiento escénico y actuación para cantantes. Resultó muy eficaz en sus propias producciones y lo enseñó a una nueva generación de intérpretes. [5]
Vida temprana
Rosing nació en una familia aristocrática en San Petersburgo, Rusia , el 23 de enero de 1890. Su padre era descendiente de un oficial sueco capturado por las fuerzas rusas en la batalla de Poltava . Su madre era nieta de un barón báltico. [6]
Los padres de Rosing se separaron cuando él tenía tres años y su madre se llevó a Vladimir y a sus dos hermanas mayores a vivir a Suiza . Después de cuatro años regresaron a Rusia para vivir en Moscú cerca del padrino de Rosing, el general Arkady Stolypin , quien era comandante del Kremlin y padre del primer ministro ruso Pyotr Stolypin . Durante un tiempo vivieron en el Palacio Poteshny del Kremlin como invitados del general Stolypin. [7]
Rosing pasó el verano de 1898 en la finca de su padrino al sur de Moscú, cerca de Tula . Viajó con su madre para conocer a León Tolstoi como su propiedad cercana, Yasnaya Polyana . A petición de Tolstoi, la madre de Rosing llevó un mensaje destinado al zar al general Stolypin, quien más tarde se negó a entregarlo. [8] [9]
Cuando el zar Nicolás II visitó Moscú, Vladimir y su familia asistieron a una representación de Tchaikovsky ópera 's Eugene Onegin , con el barítono Mattia Battistini , en el Teatro Bolshoi . Se sentaron en el palco del general Stolypin, a pocos metros del palco real ocupado por el zar y su familia. [10]
Los padres de Rosing se reconciliaron al año siguiente y la familia se mudó de regreso a San Petersburgo. Rosing completó sus estudios en el Gymnasium (escuela) que duró ocho años en Rusia, y la familia pasó los veranos en su finca en Podolia , Ucrania . [11]
Rusia fue uno de los primeros mercados más grandes para la música grabada. El padre de Rosing trajo a casa un gramófono en 1901 y Vladimir comenzó a escuchar e imitar a los grandes cantantes de la época. Aprendió un repertorio de canciones y arias, cantando barítono y partes de tenor . [12] Su verdadero deseo era ser un bajo y cantar Boito 's Mefistófeles . [13]
En 1905, Rosing presenció la masacre frente al Palacio de Invierno el Domingo Sangriento . Luego dejó de ser monárquico y se alió con el Partido Demócrata Constitucional . Para complacer a su padre, un abogado de éxito, Rosing estudió a regañadientes derecho en la Universidad de San Petersburgo , donde participó activamente en la ardiente política estudiantil que siguió a la primera Revolución Rusa de 1905. Discutió acalorados debates con el futuro comisario bolchevique Nikolai Krylenko . Actuó como estudiante adjunto del Soviet de San Petersburgo, donde escuchó los discursos de León Trotsky y otros. Rosing pronto desarrolló una animosidad de por vida hacia los bolcheviques . [14]
Aparte de la política, se centró en la música y el teatro. Cuando sus padres finalmente aceptaron la primacía de sus intereses musicales, comenzó a estudiar canto con Mariya Slavina, Alexandra Kartseva y Joachim Tartakov. [15]
En 1908 Rosing se enamoró de una músico inglesa, Marie Falle, a quien conoció durante sus vacaciones en Suiza. [16] Se casaron en Londres en febrero de 1909. Estudió canto en Londres con Sir George Power , antes de regresar a Rusia para terminar la escuela de leyes. [nb 1]
Recital carrera y política
Después de pasar la temporada de 1912 en San Petersburgo como tenor prometedor con el innovador Teatro de Drama Musical de Joseph Lapitsky, apareciendo como Lensky en Eugene Onegin y como Hermann en La reina de espadas , Vladimir Rosing debutó en un concierto en Londres en Albert. Hall el 25 de mayo de 1913. Pasó el verano en París estudiando con Jean de Reszke y Giovanni Sbriglia . Sbriglia finalmente le dio a Rosing la técnica y la dirección que necesitaba para dejar de lado los pensamientos de una carrera en derecho para siempre. [18] [nb 2]
De 1912 a 1916, Rosing lanzó 16 discos en el sello HMV , muchos de los cuales fueron grabados por el pionero productor de discos estadounidense Fred Gaisberg en San Petersburgo y Londres. [20]
En 1914, firmó un contrato de 6 años con el empresario Hans Gregor para interpretar los papeles principales de tenor en la Ópera Imperial de Viena , pero la Primera Guerra Mundial estalló antes de que comenzara la temporada de otoño y Rosing regresó a Londres. [21]
El apetito de Londres por los rusos y la música rusa fue alto después de las temporadas históricas de ópera y ballet rusos de Serge Diaghilev , y los recitales de Rosing en Inglaterra pronto se hicieron extremadamente populares. [22] Además de sus recitales públicos, Rosing fue solicitado como intérprete del exclusivo "At Homes" de la sociedad londinense, donde se hizo amigo de personas ricas, famosas y poderosas como CP Scott , David Lloyd George , Lord Reading , Alfred Mond y el Primer Ministro HH Asquith y su esposa Margot . [23]
Rosing también socializó con escritores como Ezra Pound , George Bernard Shaw , Hugh Walpole y Arnold Bennett , y su círculo incluía a los artistas Glyn Philpot , Augustus John , Walter Sickert y Charles Ricketts . [24] [nb 3]
La ambición de Rosing era tener su propia compañía de ópera. En mayo de 1915 se produjo una breve Allied temporada de ópera al Oscar Hammerstein I vacante 's de Londres Opera House . Rosing presentó el estreno en inglés de La reina de espadas de Tchaikovsky y presentó a Tamaki Miura en Madama Butterfly , la primera cantante japonesa en ser elegida para el papel principal de esa ópera. La temporada llegó a su fin temprano cuando Londres fue blanco de incursiones de zepelines por primera vez en la guerra. [26]
Rosing regresó a Rusia durante dos meses en el verano de 1915 después de que el zar llamara a las segundas reservas. Como hijo único, fue asignado oficialmente a la Cruz Roja Serbia y regresó a Londres para organizar conciertos benéficos. Más tarde fue galardonado con la Orden Serbia de San Sava de Quinta Clase por su servicio. [27]
Cuando estalló la Revolución Rusa en marzo de 1917, Rosing fue a ver a Lloyd George para instarlo a apoyar al nuevo Gobierno Provisional. [28] Dirigió el recién formado Comité para la Repatriación de Exiliados Políticos. Unos meses más tarde, cuando los británicos encarcelaron a Georgy Chicherin , Rosing se reunió de nuevo con Lloyd George para pedir la liberación de Chicherin. [29] [nb 4]
Como resultado de la toma del poder por los bolcheviques, Rosing fue uno de los muchos rusos que perdió su riqueza. Mientras los refugiados rusos llegaban a Londres, Rosing estaba en el centro de la acción. Socializó con el príncipe Felix Yusupov , organizador del asesinato de Rasputin , y Alexander Kerensky , primer ministro del fallido gobierno provisional ruso . [31] [32]
Los recitales de Rosing fueron más populares que nunca. En el otoño de 1919 se unió a la soprano Emma Calvé y al pianista Arthur Rubinstein para una gira de conciertos por las provincias inglesas. [33] Reemplazó a John McCormack en Belfast, ganando elogios de los irlandeses. [34] El 6 de marzo de 1921 en Albert Hall dio su 100º recital en Londres. [35]
Rosing grabó 61 discos para Vocalion Records a principios de la década de 1920. [36]
En junio de 1921 presentó, con el director Theodore Komisarjevsky y el director Adrian Boult , una temporada de Opéra Intime (Ópera íntima) en el Aeolian Hall de Londres . [37] La orquesta reducida estaba formada por directores de la British Symphony Orchestra , con piano y órgano. [38] Por invitación de Rosing, Isadora Duncan asistió a una de las actuaciones. [39] La compañía Opéra Intime realizó una gira por Glasgow y Edimburgo.
Rosing dejó Inglaterra para su primera gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1921. El 31 de diciembre de 1921, Rosing ofreció uno de los primeros recitales vocales del mundo transmitidos por radio desde WJZ (AM) en Newark. [40] La exitosa gira también generó una invitación para cantar en una Cena de Estado en la Casa Blanca celebrada por el presidente Harding el 2 de febrero de 1922. [41] Con sus amigos, el escritor William C. Bullitt y la escultora Clare Sheridan , Rosing organizó el último concierto. de la gira en Nueva York el 10 de marzo de 1922, como un beneficio para la Administración de Ayuda Estadounidense de Herbert Hoover , recaudando dinero para ayudar a combatir la terrible hambruna en Rusia. [42] [nb 5]
Rosing regresó para su segunda gira por los Estados Unidos y Canadá en noviembre de 1922. En el viaje de regreso a Inglaterra en marzo de 1923 se reunió con un representante de George Eastman de Kodak , lo que llevó a una oferta unas semanas más tarde para regresar a los Estados Unidos para iniciar el departamento de ópera en la recién inaugurada Eastman School of Music en Rochester. Rosing vio la oportunidad de crear la compañía de ópera que siempre había querido y aprovechó la oportunidad para venderle a Eastman su sueño. [44] [nb 6]
Teoría del movimiento
Cuando Vladimir Rosing fue a Rochester, ya había comenzado a desarrollar sus propias teorías de movimiento y dirección escénica. El gran avance se produjo al pasar semanas estudiando las grandes estatuas del Louvre . Rosing analizó qué los hacía hermosos, agraciados o transmitir emociones y descubrió cómo transferir ese poder expresivo a los cuerpos físicos en movimiento en un escenario. Cuando habló de esculpir el movimiento corporal, literalmente estaba dando vida a grandes esculturas a través de un conjunto de reglas y técnicas que había elaborado. [46]
La idea central de Rosing era que hay un tiempo, un lugar y una razón definidos para el comienzo de un gesto y un tiempo definido para recuperarlo, y que todos los gestos deben recuperarse . Enseñó reglas para la acción independiente y coordinada de las articulaciones utilizadas para esculpir el movimiento corporal, que cada movimiento tiene un movimiento preparatorio en la dirección opuesta y que la retirada de un gesto es de suma importancia.
Rosing enseñó el enfoque ocular y los ángulos de la cabeza. Dejó de agitar los brazos y de las manos errantes, y exigió que se eliminaran todos los movimientos innecesarios. Su fórmula de puesta en escena era moverse y sostenerse, como si se fotografiaran una serie de tomas fijas o se animaran esculturas.
Rosing no estableció patrones de acción escénica a la música. Él creía que la ópera podía lograr su máxima efectividad con una interpretación dramática que resultara en lugar de adherirse a la música. El cuerpo y la música deben ser tan sola una mezcla completa de sonido y movimiento, con cada movimiento que viene a cabo del sonido.
Rosing construyó todo su principio de acción escénica sobre esta teoría. Fue un enfoque coreográfico, pero a diferencia del ballet que es matemático y su movimiento continuo, el estilo resultante fue completamente diferente. [47]
En Rochester, Rosing tuvo la oportunidad de probar y perfeccionar sus teorías durante los siguientes siete años.
Compañía de ópera americana
Con el respaldo de George Eastman, Rosing imaginó capacitar profesionalmente a un grupo de jóvenes cantantes estadounidenses y convertirlos en una compañía de repertorio nacional, interpretando ópera en todo Estados Unidos en traducciones al inglés fáciles de entender. Lo hizo con la ayuda de artistas y benefactores entusiastas.
El grupo de artistas que vino a trabajar con Rosing en Rochester incluyó a Eugene Goossens , Albert Coates , Rouben Mamoulian , Nicolas Slonimsky , Otto Luening , Ernst Bacon , Emanuel Balaban, Paul Horgan , Anna Duncan y Martha Graham . [48] Se eligió un grupo inicial de 20 cantantes de todo Estados Unidos y se les otorgó becas completas. [49]
Aunque había comenzado una transición a una nueva carrera como director, Rosing hizo otra gira de recitales por Canadá, [50] dio conciertos con la Filarmónica de Rochester y el 20 de octubre de 1924, presentó un concierto en el Carnegie Hall con Nicolas Slonimsky como su acompañante. [51]
En noviembre de 1924, después de un año de gestación y formación, se anunció la Rochester American Opera Company. [52] Hizo una gira por el oeste de Canadá en enero de 1926. Siguieron actuaciones en Rochester y Chautauqua . Mary Garden quedó tan impresionada con el grupo que vino a cantar Carmen con la compañía en febrero de 1927 en el íntimo Kilbourn Hall de la Eastman School. [53] Más tarde ese mes, Vladimir se casó con su segunda esposa, la soprano Margaret Williamson, quien era miembro de la compañía.
La compañía de ópera se adhirió estrictamente a una política de no estrellas, desarrollando en cambio una unidad de conjunto en la que un cantante podría tener un papel principal una noche y un papel secundario la siguiente. [54]
Bajo la dirección de Rosing, la Compañía de Ópera de Rochester dio el estreno estadounidense de El secuestro del serrallo de Mozart el 1 de noviembre de 1926. [55]
Por invitación del Theatre Guild , la Rochester American Opera Company hizo su debut en Nueva York en abril de 1927, ofreciendo una semana completa de actuaciones en el Guild Theatre con la dirección de Eugene Goossens. [56]
Se formó un comité de patrocinadores ricos e influyentes para ayudar a llevar la empresa al siguiente nivel. [57] El verano de 1927 lo pasó ensayando en Magnolia, Massachusetts, para la temporada de otoño y actuando en el teatro privado de Leslie Buswell en su mansión cercana, Stillington Hall. [58] En diciembre de 1927, la recién bautizada American Opera Company actuó para el presidente y la señora Coolidge y 150 miembros del Congreso en el Poli's Theatre de Washington DC.
Durante enero y febrero de 1928, la American Opera Company llevó siete semanas de ópera a Broadway en el Gallo Theatre de Nueva York. Robert Edmond Jones contribuyó con los diseños de escenarios. [59]
Las giras nacionales siguieron durante los siguientes dos años, pero la caída de la bolsa de valores de 1929 provocó que las reservas para la temporada de 1930 se desmaterializaran. El grupo obtuvo el respaldo oficial del presidente Herbert Hoover , quien pidió que se convirtiera en "una institución nacional permanente", [60] pero cuando el país se hundió en la Gran Depresión, la empresa se vio obligada a disolverse.
La primera novela del autor ganador del premio Pulitzer Paul Horgan , The Fault of Angels , publicada en 1933, es un relato ficticio de los primeros días del departamento de ópera de la Eastman School. [61]
Aparte de dirigir algunas obras, los primeros años de la década de 1930 fueron tiempos difíciles para Rosing. Se había convertido en ciudadano estadounidense en 1930, pero cuando la BBC le ofreció una función televisiva, regresó a Londres. [62]
Primera ópera televisada
Rosing siguió siendo popular como recitalista en Inglaterra, y volvió a dar conciertos allí a su regreso en 1933. [63] Rosing firmó un nuevo contrato con Parlophone Company y grabó 32 discos (con el nuevo método eléctrico) entre 1933 y 1937. [ 64]
Rosing dirigido una producción musical de Richard Brinsley Sheridan 's The Rivals con canciones de Herbert Hughes y John Robert Monsell , que fue puesta en escena en el Teatro Kingsway en septiembre de 1935. Queen Mary asistió a una de las actuaciones. [sesenta y cinco]
El 2 de noviembre de 1936, la BBC inició el primer servicio de televisión programado regularmente del mundo. Menos de dos semanas después, el 13 de noviembre, The British Music Drama Opera Company, bajo la dirección de Rosing, presentó la primera ópera televisada del mundo, Pickwick de Albert Coates . La actuación fue un adelanto de la próxima temporada de la nueva compañía en la Royal Opera House en Covent Garden . [66]
La temporada de Covent Garden se inauguró el 18 de noviembre de 1936 con Boris Godunov . Siguieron Madama Butterfly , The Fair at Sorochyntsi y Pagliacci , junto con el estreno de Pickwick de Coates y otra nueva ópera, Julia , de Roger Quilter . [67]
El 5 de octubre de 1938, Rosing regresó a la BBC para una transmisión televisiva en vivo de Pagliacci con su última aventura de ópera, la Covent Garden English Opera Company . [68] Una vez más, fue una vista previa de la próxima temporada que se inauguró con Faust el 10 de octubre, con Eugene Goossens dirigiendo. Junto con Rigoletto , Madama Butterfly , Die Meistersinger von Nürnberg , Pagliacci y Cavalleria rusticana se encontraba una obra desconocida, The Serf , de George Lloyd . Después de la temporada londinense, la compañía realizó una gira por Liverpool, Glasgow y Edimburgo. [69]
Regreso a América
Segunda Guerra Mundial
Cuando la guerra estalló de nuevo en Europa en septiembre de 1939, Rosing fue con su amigo Albert Coates al sur de California. Rosing se casó con su tercera esposa, la actriz inglesa Vicki Campbell, y abordaron el SS Washington en Southampton el 3 de octubre de 1939. El barco estaba repleto de artistas que huían de Europa, incluidos Arturo Toscanini , Arthur Rubinstein , Paul Robeson y el Ballet Ruso. [70]
Una vez a salvo en Hollywood, Rosing y Coates formaron la Asociación de Ópera del Sur de California . Junto con Works Progress Administration , produjeron una notable producción de Faust que contó con el debut de la soprano Nadine Conner .
Rosing renovó sus actividades políticas, convirtiéndose en presidente ejecutivo de la Unión Federal del Sur de California , un nuevo grupo cuyos miembros incluían a Thomas Mann , John Carradine , Douglas Fairbanks Jr. y Melvyn Douglas . El grupo trabajó para contrarrestar el sentimiento aislacionista estadounidense y apoyar la ayuda para los esfuerzos bélicos de Inglaterra. [71]
Cuando Estados Unidos se unió a la guerra, Rosing quería estar al servicio. Fue nombrado Director de Entretenimiento en Camp Roberts, California , en 1943. Los estudios cinematográficos prestaron su establo de estrellas y, con la ayuda de talentosos militares, Rosing dirigió más de 20 producciones de teatro musical y ópera ligera para las tropas. [72] Su última producción en Camp Roberts era un organizaron versión de Handel 's Mesías en diciembre de 1945. [73]
Junto con el capitán Hugh Edwards, otro veterano de Camp Roberts, Rosing fundó el American Operatic Laboratory en 1946. La idea era ofrecer cursos completos de voz e instrumental a estudiantes de música, así como a soldados que regresaban en el proyecto de ley GI . La escuela comenzó con 17 estudiantes y durante los siguientes tres años se capacitó a 450 alumnos, la mayoría de los cuales eran veteranos. Se realizaron más de 300 representaciones de 33 producciones de ópera diferentes. [74] Uno de los jóvenes estudiantes de Rosing, Jean Hillard, finalmente se convirtió en su cuarta esposa.
Rosing trabajó localmente con la Long Beach Civic Opera Association en producciones de The Merry Widow , Naughty Marietta y Rio Rita en 1946. Bajo la bandera de la American Opera Company de Los Ángeles, dirigió Tosca , The Barber of Seville y Faust en 1947 con un joven bajo emergente llamado Jerome Hines . En 1948 la Asociación Nacional de Ópera de Los Ángeles, bajo su dirección, presentó The Beggar's Opera , The Abduction from the Seraglio , Pagliacci , Rigoletto , Faust y La traviata con la soprano Jean Fenn . Las producciones de The Marriage of Figaro , The Queen of Spades y Don Giovanni con la American Opera Company de Los Ángeles terminaron en 1948.
Para KFI-TV en 1949, Rosing presentó 46 semanas de secuencias de ópera televisadas en vivo los domingos por la tarde que fueron elegidas como Programa Musical Destacado de Origen Local por la Asociación del Sur de California para una Mejor Radio y TV . [75]
Ópera de Nueva York
En el otoño de 1949 llegó una oferta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) para revivir la ópera cómica de Prokofiev The Love for Three Oranges . El viejo amigo de Rosing, Theodore Komisarjevsky, estaba programado para dirigir la producción, pero sufrió un infarto. Vladimir había visto la producción fallida original, encargada por la Ópera de Chicago en 1921, y sabía lo que necesitaba el trabajo para que tuviera éxito. Su producción se inauguró en noviembre de 1949 y fue un gran éxito. La revista Life lo cubrió con una foto a color de tres páginas. [76] La compañía de Nueva York llevó la producción a Chicago. La ópera de Prokofiev fue recuperada por la demanda popular durante dos temporadas sucesivas más en Nueva York.
Durante la década siguiente, Rosing dirigió diez producciones más para la NYCO, incluida The Ballad of Baby Doe , de Douglas Moore , que se emitió durante dos temporadas en 1958 y presentó el debut en el papel de la soprano Beverly Sills . [77] La producción se reanudó de nuevo en 1962.
Ópera en películas
Rosing dirigió secuencias de ópera para cuatro películas durante este período, comenzando con Everybody Does It protagonizada por Linda Darnell para 20th Century Fox en 1949. Grounds for Marriage con Kathryn Grayson siguió para MGM en 1950. Rosing dirigió a Ezio Pinza en Strictly Dishonorable e Interrupted Melody con Eleanor Parker en 1955, también ambos para MGM. [78]
Tazón de fuente de hollywood
En 1950, cuando California estaba celebrando los cien años de la condición de estado, Rosing dirigió una nueva producción de Faust con Nadine Conner , Jerome Hines y Richard Tucker , que inauguró la temporada de verano del Hollywood Bowl. [79] El trabajo de Rosing fue notado por los productores de la próxima película The California Story , la producción oficial del centenario del estado que se montará en el Bowl ese otoño, y se le pidió que la dirigiera. Meredith Willson supervisó la música. [80] The California Story tuvo cinco funciones en septiembre de 1950. Se empleó un coro de 200 y cientos de actores. Se quitó la cáscara del cuenco y se amplió el escenario. La acción se amplió para incluir las laderas circundantes. Lionel Barrymore proporcionó la narración dramática. [81]
El éxito de The California Story abrió una nueva vía para Rosing: el espectacular histórico, The Air Power Pageant in the Bowl en 1951 y The Elks Story en 1954. En 1956 Rosing dirigió una producción igualmente lujosa de The California Story en San Diego como producción principal de un festival cívico de nueva creación, Fiesta del Pacifico . [82]
Rosing también dirigió tres óperas más en el Hollywood Bowl: Die Fledermaus [n. 7] en 1951, Madama Butterfly con Dorothy Kirsten en 1960 y The Student Prince con Igor Gorin en 1962.
Ópera lírica de Chicago
A partir de 1955 con Il tabarro , Vladimir Rosing dirigió una docena de producciones durante los siguientes siete años para la Lyric Opera of Chicago , incluyendo Boris Godunov con Boris Christoff , Turandot con Birgit Nilsson en 1958 y Thaïs con Leontyne Price en 1959. La última ópera de Rosing allí, en 1962, estaba el Príncipe Igor de Borodin , también con Boris Christoff, una producción que contó con decorados de Nicola Benois , coreografía de Ruth Page y baile de Rudolf Nureyev , recién llegado a Occidente desde Rusia. [87]
Gremio de ópera de Montreal
La Opera Guild de Montreal , fundado por la soprano Pauline Donalda , traído Rosing para dirigir Verdi 's Falstaff en enero de 1958 en el Teatro de Su Majestad. Hasta 1962, Rosing dirigió una producción cada mes de enero para el Gremio: Macbeth (1959), Carmen (1960), Romeo et Juliette (1961) y La traviata (1962). El reconocido director de orquesta ruso Emil Cooper dirigió la orquesta durante las tres primeras temporadas. [88]
Centenarios
El éxito de The California Story en el Hollywood Bowl en 1950 llevó a la reactivación del programa de manera igualmente grandiosa para la Fiesta del Pacífico anual de San Diego en 1956, 1957 y 1958. [89] Otros estados se dieron cuenta y Rosing fue contratada para escribir y producciones centenarias directas para Oregon en 1959, [90] Kansas en 1961, [91] y Arizona en 1963. [92] Fue asistido por su quinta esposa, Ruth Scates, con quien se casó en 1959.
La historia de la libertad
Rosing concibió una producción espectacular, The Civil War Story , que sería financiada conjuntamente por los Estados participantes y recorrería el país durante varios años para conmemorar el centenario de la guerra. Rosing planeaba producir, escribir y dirigir la producción. Después de un decepcionante fracaso para ganar el apoyo bipartidista en los estados del norte y del sur para este ambicioso proyecto, Rosing concibió una producción aún mayor que, en cambio, contaría la historia de la libertad misma. The Freedom Story sería un embajador de la libertad y la paz, enviado desde Estados Unidos al resto del mundo, actuando en los idiomas locales. Rosing quería usar el poder del arte para luchar contra las fuerzas del totalitarismo que vio amenazando la libertad de Estados Unidos. El proyecto obtuvo un amplio apoyo, con una Junta Asesora que incluía a Alf Landon, Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower. Meredith Willson había aceptado crear la música. [93]
El ambicioso proyecto no tuvo la oportunidad de seguir avanzando. Mientras trabajaba en Arizona Story, Rosing contrajo sepsis . [94] Murió en Santa Mónica el 24 de noviembre de 1963. [95] La compositora Meredith Willson pronunció el elogio. Rosing fue enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.
Grabaciones
La discografía completa de Vladimir Rosing fue publicada en The Record Collector (Vol. 36 No. 3, julio, agosto, septiembre de 1991). Todas las grabaciones originales se publicaron como discos de 78 RPM en HMV, Vocalion y Parlophone, pero algunas se han relanzado en LP y CD.
78
- Desde 1912-1916, Rosing grabó 16 discos para el sello HMV.
- En la década de 1920, Rosing grabó 61 discos para Vocalion Company en Inglaterra y Estados Unidos.
- A mediados de la década de 1930, después de regresar a Inglaterra, Rosing grabó sus últimos 32 discos para Parlophone Company.
- Tres grabaciones inéditas en la bóveda de EMI fueron descubiertas y entregadas a los coleccionistas por Historic Masters en HM 161 y HM 199b.
LP
- En 1952, American Decca lanzó un álbum LP, Fourteen Songs of Mussorgsky (DL 9577) tomado de las grabaciones de Parlophone de Rosing realizadas en abril de 1935.
- TAP Records seleccionó a Vladimir Rosing para su Twenty Great Russian Singers of the Twentieth Century (T 320) lanzado en 1959.
- Rosing se incluyó a continuación en el Volumen 3 de The Record of Singing de EMI en 1984 (EX 290169 3), reeditado en CD en 1999 por Testament (SBT 0132).
- No olvidado en su país de nacimiento, el sello discográfico soviético Melodiya lanzó un conjunto completo de 3 registros en la década de 1980 en su Serie Musical Heritage (M10 46417 003, M10 46475007 y M10 48083 006).
- "The Songs of Moussorgsky" (otra reedición de las grabaciones de Parlophone de la década de 1930) fue lanzado en Japón por Artisco Records (YD-3014).
CD o MP3
- En 1993, Pearl Records lanzó una colección de CD, Russian Art Song (GEMM 9021), combinando las grabaciones de los años 30 de Vladimir Rosing y Oda Slobodskaya.
- Estrellas de David - Música de cantantes de herencia judía - Enciclopedia de audio AE 002. La inclusión de Rosing en este conjunto de CD es exagerada. La madre de Rosing era mitad judía, pero su educación fue completamente ortodoxa rusa.
- Treasures of the St. Petersburg State Museum (NI 7915/6), un doble CD lanzado por Nimbus Records en 2004, incluyó dos de las grabaciones de Rosing.
- Naxos Records incluyó tres de las grabaciones de Rosing en el lanzamiento del CD histórico de Naxos 2006 de Mussorgsky: Khovanschina (NAXOS 8.111124-26).
- Anthology of Russian Romance: Tenors in the Russian Vocal Tradition incluye cuatro pistas de Rosing. 2008 Música en línea.
- Vocal Record Collectors 'Society - Edición de 2009 (VRCS 2009/2), CD distribuido por Norbeck, Peters & Ford (V1660), incluye una pista de Rosing.
- Male Singers 4: The Definitive Collection Of The 19th Century's Greatest Virtuosos (Vintage Record anterior a 1940) incluye ocho grabaciones de Rosing (RMR 2010).
- Las estrellas de los teatros de ópera soviéticos - Tenores - Volumen 8 PA-1103 de Papillon (publicado por opera-club.net) contiene seis representaciones de Rosing.
- La interpretación de Rosing de Élégie de Massenet con el violinista Albert Sammon se incluye en el CD London String Quartet Volume VI (St. Laurent YSL 78-237).
Matrimonios
- Marie Falle; casado en 1909; divorciado en 1926; hijo, Valerian, [ n. ° 8] nacido en 1910.
- Margaret (Peggy) Williamson; casado en 1927; divorciado en 1931; hija, Diana, nacida en 1928.
- Winifred (Vicki) Campbell; casado en 1939; divorciado 1951.
- Virginia (Jean) Hillard; casado en 1952; divorciado 1959; hijo, Richard, nacido en 1955.
- Ruth Scates, casada en 1959.
Escritura
Durante la Guerra Fría, Rosing canalizó sus energías políticas en escribir una novela y una serie de guiones sobre Rusia para teatro y televisión.
- La casa de Rosanoff , una novela ambientada en los años previos a la Revolución Rusa, hasta la Segunda Guerra Mundial.
- La corona cambia de manos , una obra de teatro sobre la lucha de clases durante la Revolución Rusa, producida dos veces en Los Ángeles (1948 y 1953).
- Lenin , una obra biográfica escrita en la década de 1950.
- Stalin , un guión televisivo biográfico, escrito a finales de la década de 1950.
Citas
“Veo la música y el arte desde un punto de vista muy idealista. Para mí, la música está estrechamente relacionada con todo el proceso evolutivo, el progreso de la raza humana, la cuestión fundamental del ser, de la vida, de Dios.
¿Qué es la perfección en el arte? Nosotros, con nuestras mentes finitas, aún no podemos comprender. Lo que nos parece maravilloso y perfecto ahora, probablemente parecerá infantil dentro de unos cientos de años. Lo que parece imposible ahora será posible entonces.
Espero que llegue pronto el momento en que las masas se despierten a la realización de la gran misión del arte en la vida, y dejen de considerarlo como diversión, pasatiempo, recreación, esnobismo; cuando los gobiernos dejen de ser ciegos y tomen el arte bajo su especial cuidado, ayudarán a desarrollarlo como uno de los grandes tesoros y bienes nacionales, como el gran factor para la educación de la mente, y darán ampliamente este alimento espiritual de la humanidad. a las masas. Es hora de que comprendan que es uno de sus principales factores (si son honestos) para promover la evolución de la civilización ".
Rosing, Vladimir. "Idealismo y Arte". Correo musical , 10 de mayo de 1923.
"Mussorgsky en sus canciones inventa un medio completamente nuevo de expresiones musicales. Llega al realismo completo y tiene un tono musical perfecto y realista que retrata el significado de la palabra, el estado psicológico detrás de la palabra. De nuevo exige otro tipo de cantante, un cantante que puede dominar una infinidad de colores en sus tonos, un cantante capaz de retratar en su tono no solo la belleza y las líneas melódicas fluidas, sino también lo grotesco, y pintar imágenes realistas con su voz.
En la época de los clásicos, los puristas tenían razón: el tono estaba antes que todo lo demás. Con los tesoros sonoros que existen en las canciones actuales, que retratan todos los aspectos emocionales de nuestra vida, entonces digo que están equivocados y nosotros tenemos razón. Que digan los puristas que no les gusta ese tipo de canciones; eso es diferente, y entonces sería una cuestión de gustos. Pero cantar esas canciones con un tono puro no es artístico ".
Rosing, Vladimir. "Interpretación en el arte del canto - Parte I". Correo musical , 11 de octubre de 1923
"Cuando un cantante toma una canción para estudiar debe, en primer lugar, visualizar el poema de principio a fin. Debe crear en su mente, una especie de película cinematográfica de cada movimiento o emoción que hay en la canción. . Después de eso, tiene que ubicarse en la imagen y vivir en ella, convirtiéndose en el personaje o personajes que hay en las canciones y perdiendo por completo su propia personalidad ".
Rosing, Vladimir. "Interpretación en el arte de cantar, Parte II". Mensajero musical , 18 de octubre de 1923
"A tal tono ha llevado el señor Rosing a caracterizar el propósito y proyectar el poder que el oyente olvida la canción en el cantante. Un concierto más 'personal' que uno de los del señor Rosing es realmente raro. Ni siquiera los de Chaliapin están más dominados por un solo espíritu Ofrece unas palabras de explicación de sus canciones, aventura un intercambio feliz, ruso, con su público, no escatima ni su propia emoción ni la del público.
Cuando cree que la canción pura es la voz de la música en la mano, canta con un claro respeto por el tono transparente y bien formado, la línea sostenida, el fraseo italiano cálido y feliz, la modulación experta, la transición hilada, el progreso plástico, el clímax adecuado.
Rosing prefiere hacer de su canción un arte insistentemente expresivo. En sus tonos definiría y proyectaría carácter; convocan imagen y visión, evocan y transmiten pasiones de la mente, el alma, el cuerpo. Y haría todas estas cosas al máximo. Para ello dobla o rompe ritmos, corta o fusiona frases, zigzaguea la línea melódica, cambia bruscamente de ritmo o acento, enfatiza el contraste, multiplica el clímax. Para lograr estos fines, utiliza sin vergüenza lo que las vírgenes vestales de la canción llaman trucos vocales: el falsete, por ejemplo, o la nota largamente sostenida, hinchada, disminuida, fundida casi inaudiblemente en el aire. Sin embargo, los usa no como exhibición al estilo gali-curciano o tetrazziniano, sino para lograr un punto visible en su diseño vocal. Por encima de todo, el Sr. Rosing colorearía sus tonos e inculcaría a sus oyentes el personaje, la pasión, la imagen de la música y el verso que han conmovido su espíritu. Si las artes aceptadas del canto le sirven, las usa de manera experta y eficaz. Si son menos viables, elige sus propios medios, los emplea a su manera ".
Parker, HT Octavas notas: Voces y figuras de la música y la danza (1922). Nueva York, Dodd, Mead & Co.
"Rosing trajo a Londres un estilo de canción y de cantar que Londres nunca había escuchado antes, una canción rusa realista y cruda, presentada de una manera rusa realista y cruda. Salas de conciertos y salones de Londres ... bebieron este vodka puro como ávidamente como un hombre que ha pasado meses en el desierto o en un monasterio. El tipo, era claro, era un salvaje, un moujik . Un vagabundo de las estepas, un vagabundo de las nieves de Siberia. Los hombres se sacudieron de su complacencia. Las mujeres se estremecían y lo adoraban.
Rosing tenía una de las personalidades más vividas y magnéticas que jamás había conocido; Rara vez he conocido a alguien que pudiera mantener a una audiencia en un éxtasis tan puro de encanto durante todo un recital. Una audiencia de Rosing no se parecía a ninguna otra. Había electricidad en el aire y la gente se agachaba en sus asientos como si estuvieran viendo un melodrama feroz y aterrador. Con Rosing, casi todas las canciones eran un melodrama, a veces un gran melodrama de guiñol. Actuó cada canción; a menudo lo sobreactuaba, a veces casi se burlaba. Los puristas se escandalizaron. El hombre podía hacer de todo menos cantar, dijeron. Era un charlatán, un bufón. No tenía derecho a entrar en una sala de conciertos; debería estar en un recinto ferial. Fue indignante, incomparable. Y asi fue. Quizás tenían razón, pero salió bien, porque, a pesar de todas sus excentricidades, Rosing nunca fue tacaño; en todo lo que hacía había una impresión tan abrumadora de sinceridad severa e inquebrantable. El hombre simplemente se entregó a su música y su poema. Cantó, con los ojos cerrados y los pies bien separados, como un portero ciego, no solo con la voz, sino con el corazón, el cerebro, el cuerpo, las manos y los pies. Si hacía jirones una pasión, sentías que esa pasión en particular era mucho más eficaz hecha jirones que intacta. Si hizo un lío con una canción, bueno, fue un lío glorioso ".
Newton, Ivor . Al piano, el mundo de un acompañante (1966). Hamish Hamilton, Londres.
Cultura popular
Vladimir Rosing pudo haber inspirado en parte el personaje de Stanislas Rosing en la novela romántica de 1932 "Ballerina" de la autora inglesa Lady Eleanor Smith. Eleanor Smith (1902-1945) era hija de FE Smith y hermana de Frederick Smith, segundo conde de Birkenhead , con quienes Vladimir Rosing socializó. La novela se convirtió posteriormente en una película en 1941 llamada " Los hombres de su vida ", protagonizada por Loretta Young . El personaje de Rosing fue interpretado por Conrad Veidt . Casualmente, el director de la película nacido en Rusia, Gregory Ratoff , también fue amigo de Vladimir Rosing desde hace mucho tiempo.
Rosing aparece como el personaje de Vladimir Arenkoff en la segunda novela del autor Paul Horgan, ganador del premio Pulitzer, "The Fault of Angels". Una ficción de las personalidades que rodean a la American Opera Company en Rochester, la novela ganó el Premio Harper en 1933.
El poeta irlandés Patrick MacDonogh (1902-1961) escribe sobre escuchar la grabación de Vladimir Rosing de "Ne poy krasavitsa, pri mne" de Rachmaninoff en la segunda parte de su poema "Escape to Love". [98]
La poeta canadiense Alice Maud Winlow (1879-1946) incluyó un soneto titulado "Vladimir Rosing" en su libro "El milagro de las rosas" publicado en 1926. [99]
Notas
- ↑ Antes de los primeros éxitos de su carrera musical, Rosing ocupó el cargo de editor de Bridge para la popular publicación británica The Strand Magazine desde septiembre de 1911 hasta febrero de 1912 bajo el nombre de Wladimir de Rozing. [17]
- ↑ También durante este período, Rosing fue tratado brevemente por el Dr. Roger Vittoz en Lausana, Suiza. Rosing le dio crédito a Vittoz por haber cambiado su vida y brindarle las herramientas para aprovechar al máximo sus energías mentales y creativas. Rosing se basó en las ideas de Vittoz y luego incorporó muchas de ellas en sus métodos de entrenamiento para cantantes y actores. TS Eliot también fue paciente de Vittoz. [19]
- ↑ El retrato de Vladimir Rosing de Glyn Philpot RA se incluyó en la Exposición de pinturas y esculturas de Philpot de 1938 en la Tate Gallery de Londres. Desde 1964 ha estado en la colección de Lord Salisbury en Hatfield House . [25]
- ↑ La reunión de Rosing con el primer ministro Lloyd George fue objeto de debate en la Cámara de los Comunes. El diputado Joseph King preguntó a Bonar Law , líder de la Cámara de los Comunes,si Lloyd George se había reunido en secreto con Rosing para discutir la liberación de Chicherin. Bonar Law dijo que le dijeron que no se llevó a cabo tal reunión. Las memorias personales de Rosing confirman que sí. [30]
- ↑ William Bullitt y Vladimir Rosing se reunieron casi todas las noches durante este período con el propósito de escribir una obra de teatro sobre la Revolución Rusa. No pudieron ponerse de acuerdo sobre una trama, pero Rosing finalmente escribió una obra de teatro sobre el tema: "La corona cambia de manos". [43]
- ↑ La revista Time informó erróneamente el 26 de diciembre de 1927 de que Rosling se encontró con Eastman en su camino a Europa, y ese error se ha repetido a menudo, incluso por miembros originales de la American Opera Company, Paul Horgan y Nicholas Slonimsky, y por Elizabeth Brayer en su biografía definitiva de George Eastman. [45]
- ↑ Asistió a una actuación en el Bowl el amigo y maestro de Rosing, Paramahansa Yogananda . Rosing conoció a Yogananda en Seattle en 1925. Junto con Amelita Galli-Curci . Rosing fue uno de los principales patrocinadores de celebridades de Yogananda. Yogananda fue a Rochester para visitar a Rosing en diciembre de 1926. Rosing también estaba muy interesado en la Teosofía y conocía a la presidenta del movimiento, Annie Besant . Cuando regresó a Inglaterra en la década de 1930, era un invitado habitual enel London Buddhist Lodge de Christmas Humphreys junto con el joven Alan Watts . [83] [84] [85] [86]
- ↑ Valerian se convirtió en un conocido cantante en la década de 1930 con el nombre artístico de Val Rosing , lo que provocó confusión ocasional con su conocido padre. Lanzó docenas de discos y es el vocalista de la versión original de Teddy Bears 'Picnic . Fue llevado a Hollywood por MGM en 1937 y cambió su nombre a Gilbert Russell. [96] [97]
Referencias
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enlaces externos
- Álbum Parlophone: Canciones de famosos compositores rusos, 1937
- Álbum Parlophone: Catorce canciones de Modest Mussorgsky, 1935
- Vladimir Rosing - Grabaciones de ópera, 1912-1925
- Discografía de Vladimir Rosing
- Vladimir Rosing: Memorias de una vida social, política y artística
- Finding Dzhulynka - película documental
- Vladimir Rosing BBC Entrevista
- Registros rusos - Vladimir Rosing
- Vladimir Rosing en Find a Grave