Niello es una mezcla negra, generalmente de azufre , cobre , plata y plomo , [1] que se usa como incrustación en metal grabado o grabado, especialmente plata. Se agrega en forma de polvo o pasta, luego se cuece hasta que se derrita o al menos se ablande, y fluye o se empuja hacia las líneas grabadas en el metal. Se endurece y se ennegrece cuando se enfría, y el niel en la superficie plana se pule para mostrar las líneas rellenas en negro, en contraste con el metal pulido (generalmente plateado) que lo rodea. [2] También se puede usar con otras técnicas de trabajo de metales para cubrir áreas más grandes, como se ve en el cielo en el díptico.ilustrado aquí. El metal donde se colocará el niello a menudo se desbasta para proporcionar una llave. En muchos casos, especialmente en objetos que han sido enterrados bajo tierra, donde el niel ahora está perdido, la superficie rugosa indica que alguna vez estuvo allí.
Niello se usó en una variedad de objetos, incluyendo empuñaduras de espadas, cálices, platos, cuernos, adornos para caballos, joyas como pulseras, anillos, colgantes y pequeños accesorios como extremos de correa, barras de bolso, botones, hebillas de cinturón y el como. [3] También se utilizó para completar las letras en inscripciones grabadas en metal. Los períodos en los que se ha utilizado el grabado relleno con niel para hacer imágenes completas con figuras han sido relativamente pocos, pero incluyen algunos logros importantes. En adorno, llegó a tener competencia con el esmalte , con posibilidades de color mucho más amplias, que finalmente lo desplazó en la mayor parte de Europa.
El nombre deriva del latín nigellum para la sustancia, [4] o nigello o neelo , el latín medieval para negro. [5] Aunque históricamente es más común en Europa, también se conoce en muchas partes de Asia y el Cercano Oriente . [6]
Historia
Edad de Bronce
Hay una serie de usos reivindicados del niello de la Edad del Bronce mediterránea , todos los cuales han sido objeto de disputas sobre la composición real de los materiales utilizados, que no se han resuelto de manera concluyente, a pesar de algunas décadas de debate. El primer uso reivindicado de niel aparece a finales de la Edad del Bronce en Biblos en Siria, alrededor del 1800 aC, en inscripciones en jeroglíficos en cimitarras . [8] En el Antiguo Egipto aparece un poco más tarde, en la tumba de la reina Ahhotep II , que vivió alrededor de 1550 a. C., en una daga decorada con un león persiguiendo a un ternero en un paisaje rocoso en un estilo que muestra la influencia griega, o en la menor similitud con las dagas aproximadamente contemporáneas de Micenas , y tal vez con otros objetos en la tumba. [9]
Más o menos al mismo tiempo de c.1550 AC aparece en varias de bronce dagas de eje graves tumbas reales de Micenas (en círculo grave A y círculo grave B ), especialmente en escenas largas y delgadas que se ejecutan a lo largo del centro de la hoja. Estos muestran la violencia típica del arte de la Grecia micénica , así como una sofisticación tanto en la técnica como en la imaginería figurativa que es sorprendentemente original en un contexto griego. Hay una serie de escenas de leones cazando y siendo perseguidos, atacando a hombres y siendo atacados; la mayoría se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . [10]
Se trata de una técnica mixta a menudo llamada metalmalerei (en alemán: "pintura en metal"), que implica el uso de incrustaciones de oro y plata o láminas aplicadas con niel negro y bronce, que originalmente se habrían pulido con brillo. Además de proporcionar un color negro, el niello también se usó como adhesivo para mantener en su lugar las finas láminas de oro y plata. [11]
Biblos en Siria, donde aparece por primera vez niello, era una especie de puesto avanzado egipcio en el Levante , y muchos eruditos piensan que fueron los trabajadores metalúrgicos altamente calificados de Siria quienes introdujeron la técnica tanto en Egipto como en la Grecia micénica. La iconografía puede explicarse más fácilmente por alguna combinación de influencia de las tradiciones más amplias del arte mesopotámico, donde se habían producido imágenes algo comparables durante más de mil años en sellos cilíndricos y similares, y algunas (como el físico de las figuras) de Arte minoico , aunque no se ha encontrado ningún niel temprano en Creta . [12]
También se ha afirmado que una taza de metal decorada, la " Copa Enkomi " de Chipre, utiliza decoración niel. Sin embargo, ha continuado la controversia desde la década de 1960 sobre si el material utilizado en todas estas piezas es realmente niel, y una sucesión de pruebas científicas cada vez más sofisticadas no han logrado proporcionar evidencia de la presencia de los compuestos sulfurosos que definen al niel. [13] Se ha sugerido que estos artefactos, o al menos las dagas, utilizan de hecho una técnica de metal patinado que puede ser el mismo que el bronce corintio conocido en la literatura antigua, y es similar al Shakudō japonés . [14]
Romano, bizantino y medieval
Niello apenas se encuentra hasta la época romana; o quizás aparezca por primera vez alrededor de este punto. [15] Plinio el Viejo (23-79 d. C.) describe la técnica como egipcia y destaca la rareza de decorar la plata de esta manera. [16] Algunos de los usos más tempranos, del 1 al 300 d. C., parecen ser pequeñas estatuillas y broches de grandes felinos, donde el niel se usa para las rayas de los tigres y las manchas de las panteras ; estos eran muy comunes en el arte romano, como criaturas de Baco . El repertorio animal de la Gran Bretaña romana era algo diferente y proporciona broches con rayas de niel en una liebre y un gato. [17] Aproximadamente desde el siglo IV, se usó para detalles ornamentales como bordes y para inscripciones en plata tardorromana, como un plato y un cuenco en el Tesoro de Mildenhall y piezas en el Hoxne Hoard , incluida la placa de iglesia cristiana. A menudo se usaba en cucharas, que a menudo estaban inscritas con el nombre del propietario, o cruces posteriores. Este tipo de uso continuó en la metalistería bizantina, de donde pasó a Rusia.
Es muy común en la metalistería anglosajona , con ejemplos que incluyen el Cáliz de Tassilo , el Broche de Strickland y el Broche de Fuller , [18] que generalmente forman el fondo de los motivos que se llevan en el metal, pero también se usan para la decoración geométrica bastante tosca de manchas. triángulos y rayas en pequeños accesorios relativamente cotidianos, como extremos de correa en metal base. Existe un uso similar en joyería y orfebrería celta , vikinga y otros tipos de joyería y orfebrería de la Alta Edad Media, especialmente en el norte de Europa. [19] Usos similares continuaron en los estilos tradicionales de joyería de Oriente Medio hasta al menos el siglo XX. La hebilla tardorromana de la Galia que se ilustra aquí muestra un ejemplo temprano de calidad relativamente alta de este tipo de decoración.
En el arte románico, el esmalte champlevé de colores lo reemplazó en gran medida, aunque continuó usándose para pequeños toques de luz de adornos, y algunas obras de arte mosano de alta calidad comenzaron a usarlo para pequeñas imágenes figurativas como parte de piezas grandes, muy a menudo aplicadas como placas. Estos comenzaron a explotar las posibilidades de niello para llevar un estilo gráfico preciso. La parte posterior de la Cruz Imperial Ottoniana (década de 1020) tiene grabados de contorno de figuras rellenas de niel, las líneas negras que forman las figuras sobre un fondo dorado. Posteriormente, las piezas románicas comenzaron a utilizar un estilo de grabado más denso, donde las figuras son llevadas mayoritariamente por el metal pulido, sobre un fondo negro. Se aplicó esmalte champlevé románico en una forma barata de cobre o aleación de cobre, lo cual fue una gran ventaja, pero para algunas piezas se deseaba el prestigio del metal precioso, y un pequeño número de piezas de plata nielloed de c. 1175-1200 adopta el vocabulario ornamental desarrollado en el esmalte de Limoges . [20]
Un grupo de piezas de alta calidad aparentemente originarias de Renania , que usan tanto niel como esmalte, incluyen lo que puede ser el relicario más antiguo con escenas del asesinato y entierro de Thomas Becket , probablemente de unos años después de su muerte en 1170 ( The Claustros ). Ocho grandes placas de nielloed decoran los lados y el techo, seis con figuras vistas de cerca a menos de la mitad de su longitud, en un estilo muy diferente de las figuras más toscas de cuerpo entero en los muchos relicarios equivalentes de esmalte de Limoges. [21]
El arte gótico del siglo XIII siguió desarrollando este uso pictórico del niel, que alcanzó su punto álgido en el Renacimiento. [22] Niello siguió usándose ampliamente para adornos simples en piezas pequeñas, aunque en el extremo superior los orfebres eran más propensos a usar esmalte negro para rellenar inscripciones en anillos y similares. Niello también se usó en armaduras de placas , en este caso sobre acero grabado , así como en armas.
Broche romano en forma de pantera, aleación de cobre con incrustaciones de plata y niel, 100-300
Cuchara de bronce de fantasía bañada en plata con una pantera, romana, siglos III-IV, encontrada en Francia
Montaje para eje de lanza, tardorromano, c. 400
Anillo de bodas bizantino de oro con escenas de la vida de Cristo, siglo VI
Niello ornamentación e inscripción en un colador litúrgico de plata del siglo VI, Francia
Monograma en el centro de un plato bizantino simple, 610-613
El broche Fuller , anglosajón, siglo IX.
La correa de plata anglosajona termina en el estilo Trewhiddle , ahora solo con rastros de niel a la izquierda. Siglo noveno
Letras llenas de Niel en el costado de la Cruz Imperial , c. 1024-25
Cofre relicario con escenas del martirio de Santo Tomás Becket, c. 1170, los claustros
Patena rellena de Niel de Trzemeszno, Polonia, cuarto cuarto del siglo XII
Niel renacentista
Algunos orfebres renacentistas en Europa, como Maso Finiguerra y Antonio Pollaiuolo en Florencia, decoraron sus obras, generalmente en plata, grabando el metal con un buril , después de lo cual rellenaron los huecos producidos por el buril con un compuesto similar al esmalte negro. hecho de plata, plomo y azufre. El diseño resultante, llamado niello, tenía un contraste mucho mayor y, por lo tanto, mucho más visible. A veces, la decoración del niel era secundaria a los objetos, pero algunas piezas, como los paxes, eran efectivamente imágenes en niel. Una variedad de objetos religiosos, como crucifijos y relicarios, podrían decorarse de esta manera, así como objetos seculares como mangos de cuchillos, anillos y otras joyas, y accesorios como hebillas. Parece que el niel-trabajo era probablemente una actividad especializada de algunos orfebres, no practicada por otros, y la mayor parte del trabajo procedía de Florencia o Bolonia . [23]
Los niellistas fueron importantes en la historia del arte porque habían desarrollado habilidades y técnicas que se transfirieron fácilmente a las planchas de grabado para el grabado en papel, y casi todos los primeros grabadores se capacitaron como orfebres, lo que permitió que el nuevo medio artístico se desarrollara muy rápidamente. Al menos en Italia, algunas de las primeras impresiones grabadas se hicieron de hecho tratando un objeto de plata destinado al niel como una plancha de impresión con tinta, antes de que se añadiera el niel. Estos se conocen como "grabados niel", o en las cautelosas palabras de los conservadores modernos, "impresos en una placa grabada al estilo niel"; [24] En siglos posteriores, después de que creciera un mercado de coleccionistas, muchos eran falsificaciones. Los grabados genuinos del Renacimiento probablemente fueron hechos principalmente como un registro de su trabajo por el orfebre, y tal vez como objetos de arte independientes. [25]
A finales del siglo XVI se hizo relativamente poco uso del niello, especialmente para crear imágenes, y se ideó un tipo diferente de masilla que podría usarse de manera muy similar para los contrastes en la decoración, por lo que el uso pictórico europeo se restringió en gran medida a Rusia. excepto algunos relojes, pistolas, instrumentos y similares. [26] Niello ha seguido siendo utilizado a veces por joyeros occidentales.
Pax florentino , principios de la década de 1460, probablemente por Maso Finiguerra
Pax alemán , c. 1490, círculo del grabador Martin Schongauer , que muestra una estrecha relación con el estilo del grabado impreso.
Impresión Niello, 2 pulgadas de alto, 1500-1520. Orfeo sentado y tocando su lira, de Peregrino da Cesena
Caja de reloj, Londres alrededor de 1700
Kievan Rus y Rusia
Durante el siglo X al XIII d.C., los artesanos de la Rus de Kiev poseían un alto grado de habilidad en la fabricación de joyas . John Tsetses , un escritor bizantino del siglo XII, elogió el trabajo de los artesanos de la Rus de Kiev y comparó su trabajo con las creaciones de Dédalo , el artesano altamente calificado de la mitología griega .
La técnica de la Rus de niello aplicación fue el primero de plata o de oro conformado por repujado trabajo, grabado en relieve, y la fundición. Levantaban objetos en alto relieve y rellenaban el fondo con niel utilizando una mezcla de cobre rojo, plomo, plata, potasa, bórax, azufre que se licuaba y vertía en superficies cóncavas antes de ser cocido en un horno. El calor del horno ennegrecería el niel y haría que el resto de la ornamentación resaltara más vívidamente.
Los artículos de Nielloed se producían en masa utilizando moldes que aún sobreviven hoy y se comerciaban con los griegos , el Imperio bizantino y otros pueblos que comerciaban a lo largo de la ruta comercial de los varegos a los griegos .
Durante la invasión de los mongoles desde 1237 hasta 1240 d.C., casi toda la Rus de Kiev fue invadida. Los asentamientos y talleres fueron quemados y arrasados y la mayoría de los artesanos y artesanos fueron asesinados. Posteriormente, la habilidad en el esmalte niel y cloisonné disminuyó considerablemente. El Museo de Tesoros Históricos de Ucrania, ubicado en Kiev , tiene una gran colección de artículos nielloed recuperados en su mayoría de tumbas encontradas en toda Ucrania . [27]
Más tarde, Veliky Ustyug en el norte de Rusia, Tula y Moscú produjeron piezas pictóricas de niel de alta calidad como cajas de rapé en estilos contemporáneos como el rococó y el neoclasicismo a finales del siglo XVIII y principios del XIX; para entonces Rusia era prácticamente la única parte de Europa que usaba regularmente el niel en los estilos de moda.
Caja sacramental rusa; principios del siglo xviii
Tabaquera de mesa rococó con cuerpo de concha. Probablemente Veliky Ustyug , c. 1745-1750
Snuffbox con buscador de distancia, Veliky Ustyug, 1823
Vaso ruso, 1854
Mundo islámico
Período preislámico
Niello rara vez se usaba en el trabajo en metal de Sasán , que podía usarlo de manera inventiva. El Museo Metropolitano de Arte tiene cuencos o platos poco profundos de Sasán donde en un caso forma las rayas de un tigre, [28] y en otro los cuernos y pezuñas de cabras en relieve, así como partes de las armas del rey. Este uso en relieve de niel parece tener un paralelo de este período en una sola pieza de plata bizantina. [29]
Período islámico
En el mundo islámico temprano, la plata, aunque continuaba en uso para vasijas en las cortes de los príncipes, era mucho menos utilizada por los meramente ricos. En cambio, las vasijas de las aleaciones de cobre, bronce y latón, incluían incrustaciones de plata y oro en su decoración a menudo elaborada, dejando menos lugar para el niel. También se utilizaron otros empastes negros, y las descripciones de los museos a menudo son vagas sobre las sustancias reales involucradas.
El famoso " Baptistère de Saint Louis ", c. 1300, un lavabo mameluco de latón grabado con incrustaciones de oro, plata y niel, que ha estado en Francia desde al menos 1440 ( Luis XIII de Francia y quizás otros reyes fueron bautizados en él; ahora Louvre ), es un ejemplo donde se usa niello. . Aquí el niel es el fondo de las figuras y el adorno arabesco que las rodea, y se utiliza para rellenar las líneas en ambos.
Se utiliza en las barras de cierre de algunas cajas y ataúdes de marfil, y quizás se siguió utilizando más ampliamente en armas, donde ciertamente se encuentra en siglos posteriores de los que sobrevive más material. Es común en la decoración de las vainas y empuñaduras de las grandes dagas llamadas khanjali y qama que tradicionalmente llevan todos los hombres de la región del Cáucaso (ya sean musulmanes o cristianos). También se usó para decorar pistolas cuando entraron en uso. Hasta la época moderna, el niello relativamente simple era común en las joyas del Levante, y se usaba de la misma manera que en la Europa medieval.
Plato de Sasán; el rey cazando carneros. C. 450-550
Acentos de Niello en la cerradura de la "Caja de Zamora" de marfil, 900-964, Al-Andaluz
Plato selyúcida , c. 1200
Caja del siglo XV, latón con plata y niel, quizás de Egipto
Escudo de caballería otomano del siglo XVI y XVII con niel en el jefe central
Niel elegante y sobrio en las zonas superiores de un casco de Crimea o el sur de Rusia, 1818-19
Khanjali , quizás Kubachi , Daguestán , 1800–1850
Flintlock arma, Kubachi , Daguestán , 1800-1850, con plata y oro
Joyería tailandesa
Las joyas Nielloware [30] y artículos relacionados de Tailandia fueron obsequios populares de los soldados estadounidenses que llevaban "R&R" en Tailandia a sus novias / esposas en casa desde los años treinta hasta los setenta. La mayor parte eran joyas completamente hechas a mano. [ cita requerida ]
La técnica es la siguiente: el artesano tallaría un diseño en la plata, dejando la figura en relieve tallando el "fondo". Luego usaría la incrustación niello para completar el "fondo". Después de hornearse a fuego abierto, la aleación se endurecería. Luego se lijaría y se puliría. Finalmente, un artesano de plata agregaría detalles minuciosos a mano. La filigrana se usaba a menudo como ornamentación adicional. Nielloware se clasifica solo como de color negro y plateado. Otras joyas de colores que se originan durante este tiempo utilizan una técnica diferente y no se consideran niel. [ cita requerida ]
Muchos de los personajes que se muestran en nielloware son personajes que se encuentran originalmente en la leyenda hindú Ramayana . La versión tailandesa se llama Ramakien. También se utilizaron con frecuencia importantes símbolos culturales tailandeses. [ cita requerida ]
Ingredientes y técnica
Varias recetas ligeramente diferentes se encuentran mediante análisis científicos modernos y relatos históricos. En épocas tempranas, el niello parece haber sido elaborado con un solo sulfuro, el del principal metal de la pieza, aunque fuera de oro (que sería difícil de manipular). El sulfuro de cobre niel solo se ha encontrado en piezas romanas y el sulfuro de plata se usa en plata. [31] Posteriormente se utilizó una mezcla de metales; Plinio da una receta de sulfuros mixtos con plata y cobre, pero parece haberse adelantado algunos siglos a su tiempo, ya que tales mezclas no han sido identificadas por análisis de piezas pre-medievales. La mayoría de las piezas bizantinas y medievales tempranas analizadas son de plata-cobre, mientras que las piezas de plata-cobre-plomo aparecen aproximadamente desde el siglo XI en adelante. [32]
Los Mappae clavicula de aproximadamente el siglo IX, Theophilus Presbyter (1070-1125) y Benvenuto Cellini (1500-1571) dan relatos detallados, usando mezclas de plata, cobre y plomo con proporciones de ingredientes ligeramente diferentes, Cellini usa más plomo. [33] Los ingredientes típicos se han descrito como: "azufre con varios ingredientes metálicos y bórax "; [34] "cobre, plata y plomo, a los que se les había agregado azufre mientras el metal estaba en forma fluida ... [el diseño] fue luego cepillado con una solución de bórax ...". [35]
Mientras que algunas recetas hablan de usar hornos y muflas para derretir el niello, otras parecen usar un fuego abierto. Las temperaturas necesarias varían con la mezcla; las mezclas generales de plata, cobre y plomo son más fáciles de usar. Todas las mezclas tienen el mismo aspecto negro una vez finalizado el trabajo. [36]
Ver también
- Damasquinado
- Shakudō
- Platería yemenita (incluye una descripción completa de cómo se aplicó el neillo a la joyería en Yemen)
Notas
- ^ Los ingredientes varían; vea abajo
- ↑ Levinson, 528; Craddock
- ↑ Levinson, 528; Osborne, 595
- ↑ Levinson, 528
- ↑ Osborne, 594
- ↑ Osborne, 595
- ^ NAMA 394, imagen completa
- ↑ Smith y Stevenson, 114
- ↑ Smith y Stevenson, 114 (la identidad de la reina en este entierro ha sido revisada en las últimas décadas); Lucas y Harris, 250-251 para un relato más escéptico.
- ↑ Thomas, 178-182; Dickinson, 99-100
- ↑ Thomas, 179-182; Dickinson, 99-100
- ↑ Thomas, 171-182, 193; Dickinson, 99-100
- ↑ Maryon, 161; Craddock; Cuenco Enkomi
- ↑ Craddock y Giumlia-Mair, 109-120
- ^ Craddock; Maryon, 161
- ^ Lucas y Harris, 249-250
- ↑ Johns, 175-177
- ↑ Osborne, 595
- ^ Solberg, S., (2003) Jernalderen I Norge , página 158. Oslo, Noruega: JW Cappelens Forlag
- ↑ Zarnecki, 287, 283, 285
- ↑ Zarnecki, 302
- ↑ Osborne, 595
- ↑ Levinson, 528-529; Landau, 98-99; Osborne, 595
- ^ Ejemplo en el Museo Británico
- ↑ Levinson, 528-529; Landau, 26 años, 67-68
- ↑ Osborne, 595
- ^ Ganina
- ↑ De una manera similar al "Tigre Hoxne" romano de Hoxne Hoard
- ↑ Prudence Oliver Harper, Silver Vessels of the Sasanian Period: Royal imagery , 64-65 (ver nota 128 en particular), 1981, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870992481 , 9780870992483, google books
- ^ Graham, Walter Armstrong (1913). Siam: un manual de información práctica, comercial y política . FG Browne. pag. 435.
- ↑ Maryon, 161-162; Craddock
- ^ Craddock; Hombre nuevo
- ↑ Maryon, 162-164; Hombre nuevo; Craddock
- ↑ Levinson, 528
- ↑ Osborne, 595 (siguiendo a Theophilus Presbyter)
- ^ Craddock
Referencias
- Craddock, PT, "Metal" V. 4, Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 1 de octubre de 2017, se requiere suscripción [ enlace muerto permanente ]
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- Dickinson, Oliver et al., The Aegean Bronze Age , 1994, Cambridge University Press, ISBN 0521456649 , 9780521456647, [1]
- Ganina, O. (1974), El museo de tesoros históricos de Kiev (A. Bilenko, Trad.). Kiev, Ucrania: Mistetstvo Publishers
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- Thomas, Nancy R., "The Early Mycenaean Lion up to Date", págs. 189-191, en Charis: Ensayos en honor a Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, Nueva Jersey) 33, 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, google books
- Zarnecki, George y otros; English Romnesque Art, 1066-1200 , 1984, Arts Council of Great Britain, ISBN 0728703866
Otras lecturas
- Dittell, C. (2012), Descripción general de Siam Sterling Nielloware, Tampa, FL (o Encuesta de Siam Sterling Nielloware, (E-Book), Bookbaby Publishers)
- Giumlia-Mair, A. 2012. "La Copa Enkomi: Niello versus Kuwano", en V. Kassianidou & G. Papasavvas (eds.) Metalurgia y Metalurgia del Mediterráneo Oriental en el Segundo Milenio antes de Cristo. Una conferencia en honor a James D. Muhly , Nicosia, 10-11 de octubre de 2009, 107-116. Oxford y Oakville: Oxbow Books.
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enlaces externos
- Nielloware en Tailandia Sitio de información de Niello.
- Artículo de E. Brepohls sobre el trabajo de niello