La música nocturna es un estilo musical del compositor húngaro Béla Bartók que usó principalmente en movimientos lentos de composiciones de conjuntos u orquestas de múltiples movimientos en su período de madurez. Se caracteriza por "disonancias misteriosas que proporcionan un telón de fondo a los sonidos de la naturaleza y las melodías solitarias". [1]
Caracteristicas
Como ocurre con muchos estilos musicales, no es posible hacer una definición satisfactoria y mucho menos indiscutible de la música nocturna. Bartók no dijo ni explicó mucho sobre este estilo, pero aprobó el término y lo usó él mismo. La mayoría de las obras del estilo de música nocturna no llevan título. Desde el punto de vista de la audiencia "'Night Music' consiste en aquellas obras o pasajes que transmiten al oyente los sonidos de la naturaleza en la noche". [2] Esto es bastante subjetivo y autorreferencial. En su mayoría, se encuentran disponibles descripciones subjetivas y descabelladas: "silenciosos y borrosos acordes de racimo e imitaciones del gorjeo de los pájaros y el croar de las criaturas nocturnas", [3] "En una atmósfera de silenciosa expectativa, se teje un tapiz de los diminutos sonidos de insectos y animales nocturnos ". [4] Más concreto es "Las misteriosas disonancias que proporcionan un telón de fondo a los sonidos de la naturaleza y las melodías solitarias". [1]
En lugar de un intento de definir, es más útil una lista de características de 'Música nocturna'.
- Representación de sonido en oposición a la melodía y armonía tradicionales. Un ejemplo del enfoque de Bartók en la calidad del sonido son las instrucciones minuciosas sobre cómo se deben tocar los instrumentos de percusión en la Sonata para dos pianos y percusión . Esta representación de sonido incluye: La rana Unka húngara Bombina bombina , cuya llamada se imita en The Night's Music . Después de hacer una primera aparición ruidosa en el compás 6, aparece a lo largo de la pieza, sin respetar el metro y la tonalidad, bromeando por última vez en el compás 70 antes de finalmente saltar.Una cigarra, Tibicen linnei , cuyo sonido aparece en la música nocturna.
- Las imitaciones directas de sonidos naturales, en su mayoría de animales nocturnos. También se utiliza a veces el término música de la naturaleza . Milan Kundera , al comentar la expansión de Bartók de la música artística con sonidos naturales, escribe "los sonidos de la naturaleza inspiran a Bartók a motivos melódicos de una rareza poco común". [5]
- Evocaciones del estado de ánimo de la noche y la amplitud.
- Las melodías se representan en la música, en lugar de ser un medio directo de (auto) expresión. Por ejemplo, una flauta pastoral y su melodía se representan en The Night's Music from Out of Doors . El efecto sobre el oyente no es principalmente el efecto estético de la melodía. El efecto de la melodía es más bien indirecto: la evocación de estar al aire libre por la noche en la llanura y escuchar al pastor tocar su melodía. [6] En palabras de Milan Kundera , no sólo los sonidos naturales de la noche, sino también las canciones y melodías solitarias, lejos de ser un Lied u otra autoexpresión del compositor, encuentran su origen en el mundo exterior. [7] En palabras de Schneider "Bartók parece estar sugiriendo musicalmente la vieja idea organicista romántica de que la música campesina [y de pastores] es un fenómeno natural, una opinión que expresó por escrito en varias ocasiones". También señala que "los G ♯ [en el compás 37 que comienzan como el mero sonido de notas repetidas y se convierten en la melodía del pastor] emergen gradualmente de la miríada de otros sonidos naturales". [8]
- En un nivel musical más técnico, una pieza o movimiento de estilo de música nocturna puede presentar cualquiera de las siguientes características.
- Un sonido de ostinato en cada tiempo en el tempo lento predominante, a menudo este sonido es disonante y / o un acorde de racimo . Debido a la naturaleza lenta y repetitiva, estos sonidos llegan a cumplir un papel de acompañamiento o de fondo.
- Motivos breves a intervalos de tiempo irregulares dentro del metro. Estos motivos pueden ser imitaciones de los sonidos naturales o motivos más abstractos, a menudo primitivos. Un ejemplo es A, A, A, C, A, A en el segundo movimiento de la Sonata para dos pianos y percusión . Este motivo se puntúa como un quintillizo de semicorcheas en 4/4 en el tercer tiempo, más una semicorchea en el cuarto tiempo: la última A. Como el ritmo implícito o latente es 3 + 2 + 1, suena como un acelerando. que se evapora de repente.
- Amplios rangos de tono en glissandi , saltos y duplicaciones en muchas octavas. Esto contrasta mucho con los acordes agrupados de notas y trinos adyacentes y bien puede contribuir a la evocación de amplitud o soledad. [9]
- Superposición e inserciones de materiales muy diferentes, por ejemplo, el canto de un pájaro en una línea melódica. Los diferentes materiales suenan independientemente unos de otros, lo que genera nuevos efectos de sonido y, de manera más subjetiva, múltiples capas y quizás la sensación de amplitud.
Composiciones en estilo de música nocturna
La música nocturna se desarrolló paso a paso y tiene límites poco claros. Sin embargo, se puede establecer una lista de piezas de música nocturna, incluidas sus precursoras. En algunos casos, se podría argumentar que solo secciones específicas dentro de una pieza o movimiento son música nocturna. La lista de Danchenka (1987) de algunas obras especifica en muchas entradas exactamente qué compases son música nocturna. Por ejemplo, solo se incluye la sección central del Adagio religioso del Concierto para piano núm. 3 . Sin embargo, Gillies (1993) señala cómo el material melódico principal de las secciones de apertura y cierre se relaciona con los cantos de los pájaros de la sección central. Como los cantos de los pájaros no se podían modificar para que coincidieran con otro material melódico, las secciones de apertura y cierre tenían que derivarse directamente de los cantos de los pájaros.
- Segunda Suite para pequeña orquesta Op. 4, Sz. 34, BB 40, mvt. 3, Andante 1905
- Catorce Bagatelles Op. 6, no 12. 1908
- Fragmentos de secciones y estados de ánimo en la ópera Duke Bluebeard's Castle 1911 (−1917)
- Cinco canciones, op. 15 : No. 5, Aquí abajo en el valle (húngaro: Itt lenn a völgyben ) 6 de febrero de 1916
- El mandarín milagroso Op. 19. 1918-1924: La sección donde, en la oscuridad, el cuerpo del mandarín brilla con una luz azul verdosa inquietante.
- Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras op.20, n. ° 3. 1920
- Dance Suite , mvt. 4, 1923 (y, dicho sea de paso, Danza eslovaca )
- Lullaby from Village Scenes ( Falún ) ( mvt.4 de la versión de voz, 1924, mvt.2 de la versión de coro de cámara, mayo de 1926)
- La música de la noche de las cinco piezas para piano Out of Doors , Lento - (un poco) pìu Andante 1926 listen (archivado en Wayback Machine )
- Concierto para piano n. ° 1 , mvt. 2, Andante 1926
- Cuarteto de cuerda No. 3 , mvt. 1, Moderato 1927
- Cuarteto de cuerda No. 4 , mvt. 3, no troppo lento 1928
- Concierto para piano n. ° 2 , mvt. 2, Adagio - Più adagio - Presto - Tempo I , 1931
- Cuarteto de cuerda No. 5 , mvt. 2 Adagio molto y 4 Andante 1934
- Música para Cuerdas, Percusión y Celesta , mvt. 3, Adagio 1936
- Sonata para dos pianos y percusión , mvt. 2, Lento, ma non troppo 1937
- Mikrokosmos , No. 107 Melody in the Mist- tranquillo , y No. 144, Segundos menores, Séptimos mayores - Lento , publicado en 1940.
- Concierto para orquesta (Bartók) , Introducción del mvt. 1 y mvt. 3, "Elegia" 1943
- Concierto para piano n. ° 3 , mvt. 2, Adagio religioso 1945
- Bocetos para un concierto para viola , mvt. 2, Adagio religioso 1945
Desarrollo de la música nocturna en la producción de Bartók
Como compositor modernista , Bartók no compuso música como expresión estética de la ética humana , [10] y como personalidad reservada rehuyó el sentimentalismo, rompiendo específicamente con la música romántica del siglo XIX . Si bien basó en gran medida su música en tempo más rápido en la vitalidad de la música folclórica, la música folclórica no le proporcionó muchos modismos adecuados para movimientos lentos (una excepción es, por ejemplo, la sección central "sirató" (elegía) de la Sonata para piano (1926) ). El desarrollo de la música nocturna estuvo influenciado por las composiciones de efectos de sonido de Debussy y Ravel , así como por compositores pre-Bachianos como Couperin . Schneider muestra la influencia del estilo húngaro de representaciones musicales de la naturaleza, la noche y el vasto espacio abierto de los compositores húngaros Erkel , Mosonyi , Szendy, Weiner y Dohnányi . La familia cercana de Bartók está de acuerdo en que la inspiración para la música nocturna provino de las noches de verano en Szőllőspuszta, donde Bartók visitó a su hermana desde 1921 en adelante. Esta finca se encuentra en el condado de Békés en la gran llanura húngara , Nagy Alföld .
La canción op. 15 No. 5 Aquí abajo, en el valle, hay una canción de la tradición Lied . En consecuencia, la naturaleza no se retrata objetivamente como en la música nocturna, pero la naturaleza refleja las emociones del sujeto. No obstante, contiene una característica de la música nocturna: grupos arpegiados de tres notas adyacentes en los registros medio y bajo del piano, tocadas en fuerte. El texto no es particularmente fuerte, pero fuerzas mayores que el valor artístico (por no hablar de la razón) formaron la inspiración: Bartók estaba locamente enamorado de la poetisa.
INTERMEZZO La génesis de Aquí abajo en el Valle
A partir del verano de 1915, Bartók (en ese momento tenía 34 años) emprendió viajes de recolección de música folclórica eslovaca en el país mientras se hospedaba en la mansión de Gombossy, el jefe forestal del comitatus Zólyom, cerca de la ciudad de Kisgaram (ahora Hronec en Eslovaquia central ). El guardabosques tenía una hija de catorce años, Klára, a quien Denijs Dille describió más tarde como de viva inteligencia y franqueza de carácter y, a los catorce, coqueta, obstinada y traviesa. Acompañó los viajes de Bartók y aunque tocaba el piano, podemos suponer que su estimulante apoyo pronto se extendió más allá del nivel musical. No solo tenía inclinaciones musicales, sino también literarias, y mostró al compositor varios de sus poemas, todos en un estilo romántico tardío: patético, egocéntrico, sentimental, histérico. En resumen, completamente ajeno al modernismo de Bartók. No obstante, Bartók quedó bastante impresionado. En un solo día, el 6 de febrero de 1916, le escribió la música a uno de ellos, "Aquí abajo en el valle". Dado el texto, el Lied tradicional era mejor un modismo que una canción completamente modernista. Se dice que Bartók estaba dispuesto a dejar a su esposa y a su hijo de cinco años para casarse con Klára. Ella se negó, incluso su amiga Wanda Gleiman, autora de una canción en Op. 15, no pude convencerla. En octubre de 1916 terminó su correspondencia con Klára. Mucho más tarde Bartók admitió los textos de sus canciones Op. 15 son "no particularmente buenos"; El hechizo de Klára había desaparecido. Quería publicarlos, pero solo si su editor no mencionaba a los autores de los textos. Como su editor temía la violación de los derechos de autor, se dejó inédito hasta 1958. En las primeras ediciones, se sugirió al mismo Bartók y al consumado poeta húngaro Ady Endre como el autor del texto oculto. Denijs Dille descubrió la verdadera autoría a partir de entrevistas con ambas chicas a fines de la década de 1970, poco antes de su fallecimiento.
La primera composición con un estilo de música nocturna completamente desarrollado, "el locus classicus de una contribución únicamente bartókiana al lenguaje del modernismo musical", [11] es la cuarta pieza del set Out of Doors para piano solo, el instrumento que mejor conocía ( Junio de 1926). Esta pieza se llama The Night's Music y le dio su nombre a todo el estilo. A pesar de su éxito inmediato, [12] Bartók se dio cuenta de que el piano no es adecuado para composiciones de texturas musicales superpuestas y muy diferentes. Por lo tanto, empleó conjuntos y orquestas para sus posteriores composiciones en el estilo maduro de la música nocturna: movimientos lentos de, entre otros, conciertos y cuartetos de cuerda. Bartók escribió solo dos piezas más para piano solo de tipo de música nocturna: Mikrokosmos No. 107 Melody in the Mist y No. 144, Segundos menores, séptimas mayores .
Melody in the Mist es técnicamente bastante fácil [13] ) pero muestra una serie de características de la música nocturna. Hay una alteración superpuesta de "Mist" : un acorde de bloque de GACD alrededor de C medio , subiendo y bajando en semitonos ; y una "Melodía" "solitaria" no acompañada del "mundo externo": una melodía mayoritariamente pentatónica ( estilo antiguo húngaro (!)) con inventario de tonos GACDF (F una vez cambiado a tono principal F ♯ ), sin acompañamiento y a veces duplicado a distancia de una o dos octavas. Al final, el acorde de bloque de GACD y ese mismo acorde, pero un semitono arriba (G ♯ -A ♯ -C ♯ -D ♯ ) suenan simultáneamente.
Una de las piezas más interpretadas de Bartók es su Concierto para orquesta. Los primeros compases presentan un tema de cuartas ascendentes en violonchelos y bajos, respondido por tremolando cuerdas y flautas ondeando en el característico estilo de "música nocturna" de Bartók. Trompetas, pianísimo, cantan un coral punzante y breve [...] Bartók describió el tercer movimiento clave, "Elegia", como una "lúgubre canción de muerte", en la que los efectos de la "música nocturna" inquieta se alternan con intensos y llenos de oración. súplicas (nuevamente relacionadas con el material coral que impregna la primera mitad de la obra).
La última composición de Bartók que contiene el estilo de la música nocturna es el movimiento lento de su tercer concierto para piano, escrito en agosto y septiembre de 1945. Lo escribió cuando estaba mortalmente enfermo, murió el 26 de septiembre.
El movimiento se abre y se cierra en un estilo casi romántico, la sección central contiene sonidos de la naturaleza. Kundera escribió: El tema hipersensible, indeciblemente melancólico, se contrasta con el otro tema hiperobjetivo [...]: como si un alma llorando sólo pudiera encontrar consuelo en la insensibilidad de la naturaleza. Los sonidos naturales siguen siendo misteriosos y llenos de anticipación, pero para nada espeluznantes. Son bastante tranquilos, quizás ligeros , como si en su música de la última noche, una nueva mañana brillante estuviera lista para romper.
Notas
- ↑ a b Schneider, p. 84
- ↑ Danchenka, p.16
- ^ Brown págs. 258–59
- ^ Bela Bartok
- ^ Kundera, p. 71
- ↑ Se podría comparar con larepresentación de escenas pastorales de Beethoven en su Sinfonía pastoral .
- ^ Kundera
- ^ Schneider, pág. 116
- ^ Schneider p. 82
- ↑ citado de Ernest Ansermet en Kundera, p. 67
- ^ Schneider p.81
- ↑ La pieza fue censurada en la Hungría comunista como "un documento monstruoso del imperialismo", en palabras del censor Sándor Asztalos, citado en Fosler-Lussier, p 61.
- ^ Nivel 5 de 15, dentro del rango "principiante" en Yeomans (1988)
Fuentes
- Brown, MJE, (1980) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (ed. Sadie), Londres, MacMillan, 1980 (1995), vol. 13, ISBN 0-333-23111-2ISBN 978-0333231111 .
- Danchenka, Gary. "Escenografías diatónicas de tono en la música nocturna de Bartók" Indiana Theory Review 8, no. 1 (Primavera de 1987): 15–55.
- Fosler-Lussier, D., (2007) Música dividida: el legado de Bartók en la cultura de la guerra fría. (Estudios de California en la música del siglo XX) ISBN 978-0-520-24965-3
- Gillies, M. editor (1993) The Bartók Companion. ISBN 0-931340-74-8
- Harley, MA, (1995) "Natura naturans, natura naturata" y Nature Music Idiom de Bartók, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, T. 36, Fasc. 3/4, Actas del Coloquio Internacional Bartók, Szombathely, 3-5 de julio de 1995, Parte I (1995), págs. 329–349 doi : 10.2307 / 902218
- Kundera, Milán (1993), Les Testaments trahis, Editions Flammarion (24 de septiembre de 1993), ISBN 2-07-073605-9 , ISBN 978-2-07-073605-8
- Schneider, D., (2006) Bartók, Hungría, y la renovación de la tradición: estudios de caso en la intersección de la modernidad y la nacionalidad (Estudios de California en la música del siglo XX) ISBN 978-0-520-24503-7
- Yeomans, D. (1988) Bartók para piano. ISBN 0-253-21383-5 (Subtítulo: Una revisión de su literatura en solitario).
Otras lecturas
- Bayley, A., editor (Cambridge University Press 26 de marzo de 2001) El compañero de Cambridge de Bartók . ISBN 978-0-521-66958-0
- Bartók, Béla (1976). Ensayos de Béla Bartók . ed. Benjamin Suchoff. Londres: Faber & Faber . ISBN 0-571-10120-8. OCLC 60900461 .
- Nissman, B., (2002) Bartók and the Piano a Performer's View. ISBN 0-8108-4301-3
- Stevens, H. (1953) La vida y la música de Béla Bartók ISBN 978-0-19-816349-7
- Somfai, L. (1996), Béla Bartók: Composición, conceptos y fuentes de autógrafos (Ernest Bloch Lectures in Music) ISBN 978-0-520-08485-8