Música para Cuerdas, Percusión y Celesta , Sz . 106, BB 114 es una de las composiciones más conocidasdel compositor húngaro Béla Bartók . Encargado por Paul Sacher para celebrar el décimo aniversario de la orquesta de cámara Basler Kammerorchester , la partitura está fechada el 7 de septiembre de 1936.
Música para Cuerdas, Percusión y Celesta | |
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por Béla Bartók | |
Catálogo | Sz. 106, BB 114 |
Compuesto | 1936 |
Dedicación | Paul Sacher |
Publicado | 1937 |
Movimientos | Cuatro |
Estreno | |
Fecha | 21 de enero de 1937 |
Localización | Basilea , Suiza |
Conductor | Paul Sacher |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Basler Kammerorchester |
La obra fue estrenada en Basilea , Suiza , el 21 de enero de 1937 por la orquesta de cámara dirigida por Sacher, y fue publicada el mismo año por Universal Edition .
Análisis
Como su título indica, la pieza está escrita para instrumentos de cuerda ( violines , violas , violonchelos , contrabajos y arpa ), instrumentos de percusión ( xilófono , caja , platillos , tam-tam , bombo y timbales ) y celesta . El conjunto también incluye un piano , que, debido a los mecanismos de martillo en el interior, también se clasifica como un instrumento de percusión (el jugador de celesta también toca el piano durante los pasajes de 4 manos). Bartók divide las cuerdas en dos grupos que, según él, deben colocarse de manera antifonal en lados opuestos del escenario, y hace uso de efectos antifonales particularmente en el segundo y cuarto movimiento.
La pieza consta de cuatro movimientos, el primero y el tercero lentos, el segundo y el cuarto rápidos. Todos los movimientos están escritos sin firma de clave :
- Andante tranquillo
- Alegro
- Adagio
- Allegro molto
El primer movimiento es una lenta fuga con un constante cambio de compás . El movimiento se basa en la nota A, en la que comienza y termina el movimiento. Comienza con cuerdas apagadas y, a medida que ingresan más voces, la textura se espesa y la música se vuelve más fuerte hasta el clímax en Mi ♭ , un tritono de A. Luego se eliminan los mudos y la música se vuelve gradualmente más tranquila sobre suaves arpegios de celesta . El movimiento termina con la segunda frase del tema de la fuga tocada suavemente sobre su inversión . Se puede considerar que el material del primer movimiento sirve como base para los movimientos posteriores, y el sujeto de la fuga se repite en diferentes formas en puntos a lo largo de la pieza.
El segundo movimiento es rápido, con un tema en 2
4 tiempo que se transforma en 3
8tiempo hacia el final. Está marcado con un piano sincopado fuerte y acentos de percusión en una danza giratoria, que evoluciona en una sección de pizzicato extendida , con una conclusión similar a un concierto de piano.
El tercer movimiento es lento, un ejemplo de lo que a menudo se llama "música nocturna" de Bartók . Cuenta con timbales glissandi , que era una técnica inusual en el momento de la composición de la obra, así como una parte destacada para el xilófono. También se piensa comúnmente [¿ por quién? ] que el ritmo del solo de xilófono que abre el tercer movimiento se basa en la secuencia de Fibonacci, ya que este " acelerando / ritardando escrito " usa el ritmo 1: 1: 2: 3: 5: 8: 5: 3: 2: 1: 1.
El último movimiento, que comienza con notas en los timbales y acordes de pizzicato rasgueados en las cuerdas, tiene el carácter de una danza folclórica viva.
Cultura popular
La popularidad de la Música para Cuerdas, Percusión y Celesta queda demostrada por el uso de temas de esta obra en películas y música popular. El segundo movimiento de esta obra acompaña a "La danza de la desesperación y la desilusión de Craig" de la película Ser John Malkovich . El movimiento Adagio se utilizó como tema musical para The Vampira Show (1954-1955). El movimiento también fue ofrecido en la Enciclopedia Británica película El Sistema Solar (1977) y el Stanley Kubrick película El resplandor (1980). Jerry Goldsmith escribió en el estilo de esta pieza para la película de 1962 Freud: The Secret Passion . También fue la banda sonora de la película australiana Money Movers de 1978 . También el trabajo es sampleado por Anthony "Ant" Davis del grupo de hip hop underground Atmosphere , de Minneapolis , en la canción "Aspiring Sociopath" de su álbum Lucy Ford .
El arquitecto Steven Holl utilizó los tramos superpuestos que se dan en esta pieza como paralelo sobre el que se realizó la forma de la Stretto House (1989) en Dallas, Texas.
La novela City of Night (1962) de John Rechy hace referencia a Music for Strings Percussion y Celesta (p. 145, passim), una obra que atormenta al personaje principal. La pieza también se menciona en la novela El coleccionista (1963) de John Fowles , donde uno de los personajes principales, Miranda Gray, la llama "La más hermosa".
Gran parte de la música de esta colección, junto con The Miraculous Mandarin , se puede escuchar como subrayado para dos historias de Doctor Who : " The Enemy of the World " de 1967 y " The Web of Fear " de 1968 .
Discografia
La primera grabación de la obra fue realizada en 1949 por la Sinfónica de Cámara de Los Ángeles con Harold Byrns , [2]
Otras grabaciones incluyen:
- Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica (1949 - la segunda grabación de la obra)
- Ferenc Fricsay y la Orquesta Sinfónica RIAS (1954)
- Sir Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica Promenade (~ 1955)
- Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago (1958)
- Leopold Stokowski y la orquesta de Leopold Stokowski (1959)
- Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York (1961)
- Antal Doráti y la Orquesta Sinfónica de Londres
- Yevgeny Mravinsky y la Orquesta Filarmónica de Leningrado (1965 y 1967 {en vivo})
- Pierre Boulez y la BBC Symphony Orchestra (1967)
- Neville Marriner y la Academia de San Martín en los campos (1970)
- Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín (1973)
- Georg Solti y la Orquesta Sinfónica de Chicago
- Mariss Jansons y la Orquesta Filarmónica de Oslo
- Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia (1979)
- Moshe Atzmon y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio (1981)
- Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal (1987)
- Iván Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest (1987)
- Pierre Boulez y la Orquesta Sinfónica de Chicago (1994)
- Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles (1996)
- Jukka-Pekka Saraste y la Orquesta Sinfónica de Toronto (1997)
Referencias
- ↑ Michiel Schuijer (30 de noviembre de 2008). Análisis de la música atonal: teoría de conjuntos de clases de tono y sus contextos . Prensa de la Universidad de Rochester. pag. 79. ISBN 978-1-58046-270-9.
- ^ "Boletín de servicio de Central Opera" (PDF) . Invierno de 1977-1978 . Consultado el 17 de julio de 2010 .
enlaces externos
- Música para cuerdas, percusión y celesta : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Capítulo 7 de La simetría de Larry Solomon como determinante composicional (un análisis de algunos aspectos formales de la pieza)