Nina Kuo ( chino :郭麗娜) es una pintora, fotógrafa, escultora, autora, videoartista y activista chino-estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [1] Su trabajo examina el papel de la mujer, el feminismo y la identidad en el arte asiático-estadounidense. [2] [3] Kuo ha trabajado en sociedad con el artista Lorin Roser . [4]
Kuo creció en Buffalo , Nueva York , hija del pintor abstracto James KY Kuo . Recibió una licenciatura en ciencias de SUNY Buffalo . [5]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Kuo se convirtió en parte del Proyecto de Artistas de la Fundación del Consejo Cultural financiado por CETA . Trabajó en comunidades de arte activistas como Basement Workshop y como la primera artista residente en los registros de construcción del Centro de Artes Asiático Americano a través de entrevistas y curaduría. Kuo era parte de Godzilla Asian American Arts Network . [2] Fue a China y conoció a su abuela, a quien fotografió y a la que hizo referencia en obras posteriores. Expuso en el Clocktower MOMA PS1 en una muestra contra el prejuicio racial, y su mural Cortesía en la Pobreza de 1988 fue instalado en la estación de metro Broadway Lafayette en la ciudad de Nueva York. [6][7] [8]
Fue incluida por Marcia Tucker en Bad Girls (exposición de arte) en The New Museum en 1994 . [9] Su trabajo fotográfico fue incluido por Lucy Lippard en The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society luego de una residencia en el Museo de China en América . [10] En 1999, Kuo exhibió su Chi Pao (vestidos de estandarte chinos) en el Centro de Fotografía de Woodstock y abordó los estereotipos de género que prevalecen en Chinatown . [11]
En 2002, Lehman College Art Gallery presentó If the Shoe Fits.... [12] Holland Cotter señaló que cuando la artista conoció a su abuela en 1980, mostraba con orgullo los zapatos de tres pulgadas de largo que usaba en sus pies vendados. [13] [14] En 2009, Kuo creó una serie de obras de video, animación e instalación llamada Mythical Montage, que examinaba "la ilusión, la ironía femenina y las transformaciones de las influencias asiáticas" [15] [16] y sus Tang Ladies [17 ]fueron descritos como "esculturales, delicados y tranquilos en el lienzo mientras investigan detalles anacrónicos" en referencia al deseo de la mujer china de encajar, así como a la connotación a menudo negativa que les da la sociedad, específicamente en la ciudad de Nueva York. [18] En 2013, Kuo conmemoró a Danny Chen , quien se suicidó después de sufrir acoso y novatadas por ser asiático-estadounidense. [19] En 2014 apareció en una exposición individual en Andre Zarre. [20] Las influencias culturales de sus viajes por China, Japón, Taiwán y Hong Kong se documentaron en 2016 en la radio WNYU. [21] Ese mismo año, presentó su Face Montagea la ¿Qué es el arte feminista? colección en la Galería Lawrence A. Fleischman, constaba de varias imágenes de bandas de Chinatown y un retrato de Danny Chen. [22] Ella describió su exhibición Art Deviation en 2020 como “un trabajo que tiene más sorpresa y misterio, que es más estimulante, placentero y tentador, de modo que no es solo técnica... Estás tratando de atraerlos a una conversación, traer algo inusual, hacer que el espectador sienta que es una experiencia tentadora”. [23]
Kuo recibió becas y estudió en el Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo de Arte de Brooklyn [24] y el New Museum de la ciudad de Nueva York . [9] Ha dado conferencias en la New School , Newark Museum , Universidad de Beijing, Academia Central de Arte, Beijing.