Ninja Tune es un sello discográfico independiente inglés [1] con sede en Londres. Tiene una oficina satélite en Los Ángeles. Fue fundado por Matt Black y Jonathan More, más conocido como Coldcut [2] y dirigido por Peter Quicke y otros.
Melodía Ninja | |
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Fundado | 1990 |
Fundador | |
Distribuidor (es) | |
Género | |
País de origen | Inglaterra, Reino Unido |
Localización | Londres |
Página web oficial | www |
Inspirado por una visita a Japón, Black and More creó principalmente Ninja Tune en 1990 como un medio para escapar del control creativo de los principales sellos discográficos, [3] y para actuar como un vehículo para lanzar música de naturaleza más underground, [4] [ Se necesita una cita completa ] libres de las restricciones que se les impusieron a través de sus breves períodos con Arista y Big Life . [5] La etiqueta ha sido denominada "visionaria" [6] y "confiablemente excelente". [7] Ha firmado una amplia gama de artistas, [8] y ha creado su propia editorial, Just Isn't Music, [9] y encuentra usos innovadores del software. [10]
Los primeros lanzamientos del sello, los primeros cinco volúmenes de Jazz Brakes de DJ Food , fueron producidos por Coldcut a principios de la década de 1990 y celebrados por la prensa musical y los aficionados al beat. [11] Estaban compuestos de cortes instrumentales basados en muestras que llevaron al dúo a ayudar a ser pioneros en nuevos géneros instrumentales de hip hop beats (junto con el sello Mo'Wax y artistas de Ninja Tune como Funki Porcini , The Herbaliser y DJ Vadim ) [12] y, hasta el día de hoy, son reconocidos como herramientas indispensables para los DJ. [11]
Desde entonces, el sello ha lanzado música de innumerables artistas (incluidos The Cinematic Orchestra , Amon Tobin , Bonobo , Kelis , BICEP , The Bug , Machinedrum , Lee Bannon ) y distribuye otros sellos discográficos, incluidos Big Dada , Brainfeeder ( sello Flying Lotus ) [ 13] y Technicolor Records.
Historia
1990-1999
Después de una gira de Coldcut en Japón con Norman Cook , también conocido como Fatboy Slim, entonces de Beats International , la etiqueta levantó su apodo y su estética de los programas de televisión japoneses de las décadas de 1950 y 1960 basados en Ninja . [14] Con sus primeros lanzamientos a principios de la década de 1990, Ninja Tune pasó, según Pitchfork , a "marcar el comienzo del hip hop trip-hop / instrumental ". [15]
Después del éxito de Coldcut con su primer sello, Ahead of Our Time , [16] problemas contractuales les impidieron lanzar algo con su propio nombre. El lanzamiento inaugural de Ninja Tune fue la colección de vacaciones en casa de Coldcut (bajo el nombre de Bogus Order) Zen Brakes Vol. 1 en 1990. El sello consiguió un nombre más grande por sí mismo cuando Coldcut, como DJ Food , lanzó su álbum funky hip hop jazz-breaks, Jazz Brakes Vol. 1 , que, según Record Collector , "explotó" en el circuito de DJ. [17] La serie Jazz Brakes de DJ Food fue pensada como "comida" musical o, en otras palabras, material fuente para DJ y productores que trabajaban con descansos y ritmos.
En 1992, Peter Quicke subió a bordo como gerente de sello, al igual que Patrick Carpenter, también conocido como PC, que se unió a Coldcut como ingeniero de sonido. PC se convertiría en un miembro crucial de Ninja Tune y de Jazz Brakes Vol. 4 en adelante, una parte integral del equipo de producción de DJ Food.
Steinski , una gran inspiración detrás de las incursiones iniciales de Coldcut en la música, lanzó su primer EP Ninja Tune como Steinski and Mass Media en el mismo año. El sencillo, en palabras de Pitchfork, "se basa en un bucle pegadizo de 'It's Great to Be Here' de los Jackson 5 y crea una de las pocas canciones de protesta contra la Guerra del Golfo de la época, transformando al presidente de EE. UU. George HW ] el discurso de Bush en un estallido de gancho ( 'Lamentablemente, creemos ahora / que sólo la fuerza hará que se vaya') y intercalando citas de Jello Biafra ( 'no odian a los medios de comunicación, se convierten en los medios de comunicación!') y Mario Savio s' famoso discurso de 1964 al Movimiento de Libertad de Expresión de Berkeley ". [18]
Entre 1994 y 1997 Ninja exploró y definió aún más el sonido instrumental de los ritmos del hip hop (a menudo conocido como trip hop ). Su influencia pionera [19] en el género se hizo más prevalente con la primera compilación del sello, Funkjazztical Tricknology , en 1995. El género se originó en Inglaterra como sucesor del acid house , absorbiendo acid jazz y funk , y usando breakbeats de estilo hip hop en lugar de que el ritmo de tambor mecánico '4 en el suelo' de la casa. Los artistas ninja miraron especialmente más allá de las fuentes de muestreo normales de viejos discos de funk hacia el jazz, personificado por el acto ninja The Cinematic Orchestra .
La contribución de Coldcut a la floreciente escena británica fue solidificada por su programa Solid Steel en Kiss FM de Londres , [20] en ondas desde 1988. El éxito continuo de Solid Steel, y su posterior distribución en todo el mundo, transmitió la marca Ninja a través de las ondas. El espectáculo nocturno del sábado cortó todo tipo de ritmos, samples y loops en una caótica mezcla musical. [21] El enfoque de "todo menos el fregadero de la cocina" del programa continuó a través de la serie "absolutamente brillante" de Coldcut. [22] Journeys by DJ series de compilaciones de mezclas en 1995. El título 70 Minutes of Madness fue un guiño al anterior remix de Eric B & Rakim de Coldcut. e incluía sonidos de Depth Charge , DJ Food, Plastikman , Mantronix , Harold Budd y el tema Doctor Who .
En 1994, el amigo cercano de Matt Black, Mixmaster Morris, presentó a Matt a Openmind, un colectivo de DJ y diseño en Camberwell , en el club chill-out de Telepathic Fish que estaban dirigiendo. Openmind incluyó a Kevin Foakes, también conocido como Strictly Kev de DJ Food . Después de enviar un logotipo de empresa rediseñado, Ninja Tune lo contrató como consultor de diseño general. Matt Black también invitó a Foakes al estudio de grabación de Ninja, donde finalmente se unió a las muchas manos que trabajaron en el álbum de 1995 de DJ Food, Recipe for Disaster (que también incluía a Patrick Carpenter alias PC, Isaac Elliston, Paul Rabiger y Paul Brooks). El álbum fue llamado "un torbellino de ritmos puestos en la licuadora" [23] y demostró ser una buena selección cruzada de los diversos estilos del grupo. [24] [ se necesita cita completa ]
En 1995, The Herbaliser , uno de los actos más puramente orientados al hip-hop en la lista de Ninja Tune en ese momento [25] lanzó su álbum debut Remedies . Remedies atrajo mucha atención tanto al grupo como a la etiqueta. [25]
También en 1995, la fiesta de lanzamiento del álbum de DJ Food's Recipe for Disaster fue el comienzo de lo que se convertiría en una noche de club regular, Stealth. Stealth fue nombrado Club del Año por NME en 1996, con invitados como Kruder & Dorfmeister , Squarepusher , Ashley Beedle , James Lavelle , Kid Koala y el roster del sello. Casi al mismo tiempo, Ninja Tune comenzó a organizar sus primeros viajes combinados en el Reino Unido y Europa.
Con sus dos álbumes de 1994, Paradise Blown y Electric Lazyland , 9 Lazy 9 ayudó a generar el sonido funky y subterráneo por el que Ninja Tune se ganó su reconocimiento inicial, combinando hip hop y funk breakbeats con sonido influenciado por el jazz. [26] Su éxito inspiró a la mitad del dúo con sede en Italia, James Braddell, a regresar al Reino Unido y comenzar su propio proyecto en solitario. Como Funki Porcini , Braddell lanzó Hed Phone Sex en 1995, que abarcó una gama de géneros, desde el doblaje hasta la batería y el bajo . [27] Braddell continuó explorando territorios sonoros en el EP Let's See What Carmen Can Do de 1996 y el álbum Love, Pussycats and Car Wrecks del mismo año.
DJ Vadim , un tocadiscos de Londres nacido en Rusia, que ya había lanzado EP en su propio sello Jazz Fudge, amplió aún más el vocabulario del hip hop instrumental con su álbum de 1996 USSR Repertoire , trayendo "ritmos cerrados y ultra vívidos, de cerca texturas de muestra ". [28] USSR Reconstruction siguió en 1998, un álbum de remezclas lleno de hip hop que, según The Wire, "convierte el aire en melaza". [22] Con USSR Reconstruction , Vadim seleccionó a una docena de productores de panadería con ideas afines, incluidos Reflection, Clatterbox. DJ Krush , Silent Poets y Kid Koala , creando un álbum que fluye sin problemas a través del hip hop más oscuro y la exploración del ritmo. [29] [ se necesita cita completa ]
A lo largo de la década de 1990, Matt Black comenzó a explorar sus propios intereses en las tecnologías informáticas y audiovisuales en auge, para experimentar con el software y hardware de VJ que ya estaba cambiando las actuaciones de Coldcut DJ. Su colectivo Hex , también con el artista Robert Pepperell y el programador Miles Visman, produjo videojuegos y CD-Roms multimedia a principios de la década de 1990, junto con proyectos posteriores que afirmaron aún más la alianza de Ninja Tune con los discípulos de A / V. Trabajando en equipo con el miembro de Hexstatic Stuart Warren-Hill (quien también firmó con el sello Ntone para varios álbumes audiovisuales), el video "Timber" de Coldcut, una pieza de collage AV que utiliza técnicas análogas al collage de muestras de audio, se publicó en MTV . [30] y ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, [24] incluida su preselección en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo en sus cinco mejores videos musicales del año en 1998. [31]
En 1995, Matt Black creó Pipe , el primer sitio web de Ninja. El sitio web actual de la etiqueta, ninjatune.net [32], se desarrolló al año siguiente.
También en 1996, Ninja Tune se expandió a través del océano, abriendo su oficina de Montreal para administrar la distribución en América del Norte. Ese mismo año, Ninja Tune consolidó su lugar con el doble disco Flexistentialism , una compilación poco común [33] que presentaba la creciente lista del sello, que incluía a DJ Food, Funki Porcini, The Herbaliser, Luke Vibert , Kruder & Dorfmeister y DJ Vadim, entre otros. otros. Con el flexistentialismo , Ninja fue descrito como ideando "un término que expresa perfectamente la antítesis entre caos y orden" [33].
Amon Tobin , mientras tanto, estaba construyendo baterías y bajos innovadores a partir de las batallas de tambores de grandes bandas de la década de 1950 . Su debut en Ninja Tune de 1997, Bricolage , contiene influencias de drum and bass, hip hop , blues , jazz y samba , todo procesado digitalmente para crear una sensación del bricolage sugerido por el título. [34] El álbum resultó ser un gran éxito de ventas, especialmente en Estados Unidos, donde Pitchfork le otorgó al álbum un perfecto 10.0. [35] El álbum inmensamente complejo del año siguiente, Permutation , vio a Tobin creando experimentación electrónica que reestructura las estructuras básicas de d'n'b a un grado prácticamente surrealista. [36]
En 1997 Stealth terminó en Blue Note (en Hoxton), y se lanzó el sello hermano de Ninja Tune, Big Dada . El cuarto álbum de Coldcut Let Us Play! fue lanzado en septiembre de 1997, abriéndose camino hacia el Top 40, alcanzando el No. 33 en las listas del Reino Unido. ¡Dejanos jugar! rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. [10] Su primer álbum que se lanzó en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. El método de cortar y pegar de Coldcut en el álbum se comparó con el del dadaísmo y William S. Burroughs . [20] Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-Rom multimedia del álbum. Más tarde, Hex desarrolló el software en el motor que se usó en Let Us Play! gira mundial.
En 1999, Let Us Replay! fue lanzado, un álbum de remezclas de doble disco donde las melodías clásicas de Coldcut fueron remezcladas por Cornelius (el abridor del álbum, que fue anunciado como un punto culminante del álbum), [37] Irresistible Force , Shut Up and Dance , Carl Craig y J Swinscoe. [38] Spin Magazine declaró que Let Us Replay! piezas juntas "golpes cortos y agudos que ponen lo mental en 'experimental' y aún traen los descansos hasta el amanecer". [39] También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. [40] [Se necesita cita completa ] El CD-Rom del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, [41] fue uno de los primeros CD-Rom audiovisuales del mercado, [42] y Muzik afirmó merecía "canonizarlos ... es como comprar un mini estudio completo por menos de $ 15". [43]
En marzo de 1999, Big Dada presentó a Rodney Smith, también conocido como Roots Manuva . Brand New Second Hand fue, en palabras de AllMusic , "un momento brillante para el rap británico, el álbum debut de Roots Manuva presentó un camaleón del hip hop con producciones oscuras y un estilo distinto, además de mucho más que decir que la mayoría de los raperos". [44] Pronto fue aclamado por su entrega única, que Pitchfork afirmó ser una de las "adictivas, convincentes y, sobre todo, sentidas". [45]
Después de haber trabajado como pasante en la oficina de Ninja Tune a mediados de la década de 1990, Jason Swinscoe se convirtió en una parte fundamental del equipo, y en 1998 lanzó sus primeros 12 "como The Cinematic Orchestra , Diabolus , poco seguido por el largometraje Motion . El álbum de éxito sorpresa [46] aterrizó en algún lugar entre el jazz y la electrónica [47] y recopiló muestras de fuentes poco probables. Ese mismo año, Swinscoe comenzó a tocar en vivo con una formación ampliada, con Federico Ughi en la batería, Alex James en el piano y DJ Food's. Patrick Carpenter en tocadiscos.
Keep It Unreal, de Mr. Scruff , se lanzó en el verano de 1999. [47] Lleno de breakbeats burbujeantes, chisporroteos de cuernos resbaladizos y ritmos de house erizados, [48] el álbum se abrió con la DJ de BBC Radio 1 Mary Ann Hobbes preguntando: "Are ¿Está listo, Sr. Scruff? "
En algún momento de 1999, la Comisión Federal de Comunicaciones de EE. UU. Decidió que el disco de empoderamiento de las mujeres de DJ Vadim y Sarah Jones , Your Revolution, era "indecente" para la radio. [49] La decisión terminó en los tribunales en 2002, donde se presentaron argumentos a favor de la libertad de expresión, la libertad de expresión y para argumentar el doble rasero de la prohibición y la multa.
2000-2010
En 2000, Ninja Tune celebró su primera década de música con Xen Cuts , una caja de tres CD y 6 LP que proporcionaba una colección de sus artistas. [50] El asunto mayoritariamente downtempo [51] contó con artistas como Latyrx (Lyrics Born y Lateef), The Herbaliser , Kid Koala y Luke Vibert , Clifford Gilberto , Amon Tobin y Funki Porcini .
También en 2000, Kid Koala lanzó Carpal Tunnel Syndrome , "un montaje divertido de extravagantes fragmentos de sonido, scratching rítmico y ritmos fluidos de hip hop". [52] Basándose tanto en álbumes de comedia y discos de efectos de sonido como el vinilo de jazz y funk como material de muestra, el lanzamiento, que se calificó de brillante y humorístico [53], recibió mucho éxito de crítica. Kid Koala grabó otros dos álbumes muy aclamados para Ninja, Some of My Best Friends Are DJs de 2003 y Your Mom's Favorite DJ de 2006 .
En 2001, Roots Manuva lanzó su segundo álbum, Run Come Save Me , que fue considerado uno de los álbumes del año por The Independent , y "no solo un álbum de hip hop histórico en el Reino Unido, sino un período histórico de álbumes de hip hop" de Mojo. . El álbum se ubicó en el puesto 33 en las listas del Reino Unido. [54] "Witness (1 Hope)", el primer sencillo del álbum, se ubicó en el puesto 45 y fue declarado por AllMusic como "el mejor sencillo de rap británico desde 'Aftermath' de Tricky ". [55] Run Come Save Me ganó una nominación para el Mercury Music Award de 2002 , y The Times lo calificó de "Demasiado inconformista, un talento demasiado brillante y original como para estar atado por el mero género o la geografía". referencia faltante
También en 2001, Luke Vibert de Cornwall se unió a Ninja Tune. Al crecer entre sus contemporáneos Aphex Twin y Tom Middleton / Global Communication , Vibert se había hecho un nombre en la electrónica experimental, aunque su nombre siempre ha sido difícil de precisar: opera con varios alias diferentes. Con el sobrenombre de Wagon Christ , Vibert lanzó Musipal on Ninja, que NME llamó "una intrigante procesión de descarados collages". [56]
El segundo álbum de Mr. Scruff en Ninja Tune, Trouser Jazz , fue lanzado el 9 de septiembre de 2002. Se ubicó en el puesto 29 en la lista del Reino Unido.
En 2003, Simon Green, también conocido como Bonobo , lanzó su primer álbum Ninja, Dial 'M' for Monkey , una colección subliminalmente seductora de instrumentales atmosféricos. [57] Una versión en vivo de Bonobo pronto salió a la carretera, que se filtró en la producción de Days to Come de 2006 , un álbum que desdibuja la línea entre un sonido programado y en vivo [58] y creó "un ambiente de ensueño incrustado en su mal humor ". [59]
Desdibujando aún más las líneas, Coldcut colaboró con el artista estadounidense de mashup de videos TV Sheriff en 2004 para producir su cut-up titulado Revolution USA . El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo de arte canadiense NomIg) siguió a la versión del Reino Unido y extendió la premisa "en un proyecto participativo de acceso abierto". [60] A través del proyecto de arte político multimedia, se pudieron descargar más de 12 gigabytes de imágenes de los últimos 40 años de la política estadounidense, lo que permitió a los participantes crear un recorte sobre un ritmo de Coldcut. [61] Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas por imágenes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de los años respectivos. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" con un remix de The Qemists .
Roots Manuva volvió a ser el centro de atención a principios de 2005, con su hábil [62] álbum Awfully Deep . Su tercer álbum, que alcanzó el número 24 en las listas del Reino Unido, [63] fue celebrado por la crítica por su crecimiento como artista, y NME lo llamó "un conjunto de inmensa madurez que nunca se frota las narices en su complejidad temática, innovación compositiva y golpes atronadores ". [64]
La Orquesta Cinematográfica compuso una nueva banda sonora, Hombre con una cámara de cine , para la proyección del visionario largometraje mudo ruso de 1929 , Hombre con una cámara de cine , para el Festival de Cine Portugués Fantasporto 2000 . Al año siguiente se presentó en la gala inaugural del año de Portugal como Capital Europea de la Cultura en Oporto ante 3000 personas. El material escrito para la banda sonora de esta película sentó las bases para lo que sería el segundo largometraje de The Cinematic Orchestra, Every Day , lanzado en mayo de 2002, y uno de los álbumes más vendidos de Ninja. Roots Manuva apareció en la pista "All Things to All Men", que más tarde puso la banda sonora a las escenas finales de la película Kidulthood de 2006 . Los álbumes de Cinematic Orchestra se volvieron cada vez más ambiciosos a lo largo de los años, [65] con el álbum Ma Fleur de 2007 marcando un alejamiento de los ritmos y adoptando influencias folclóricas. El álbum se basó en el trabajo de la fotógrafa Maya Hayuk (quien encargó 11 fotografías basadas en tres cuentos que relatan el viaje desde el nacimiento hasta la muerte), y fue concebido por Swinscoe como premisa para la partitura de una película imaginaria. [66] La pista del álbum "To Build a Home" se convirtió en una de las mejores pistas de Ninja de todos los tiempos (con su video de fans con casi 9 millones de reproducciones), y la pista "TBAH" incluye la voz de Patrick Watson , que se convirtió en la más exitosa de la banda. canción.
Tras la apreciación vocal de Jason Swinscoe del álbum de 2001 de Jaga Jazzist , A Livingroom Hush , la banda de jazz noruega firmó con Ninja Tune para relanzar A Livingroom Hush en 2002, seguido de The Stix más tarde ese año, y su cuarto álbum What We Must in 2005.
Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . Fue seguido en 2006 por su quinto álbum de estudio Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon More y Matt Black han hecho", [67] y vio al dúo "continuar, de manera impresionante, encontrar nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats ". [68] La fascinante variedad de vocalistas invitados [67] incluía a Soweto Kinch , Annette Peacock , Amiri Baraka y Saul Williams .
Ninja se conectó con el cineasta y fotógrafo de Los Ángeles B +, que había filmado Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl , un cortometraje que documenta un encuentro entre los bateristas de jazz / funk Paul Humphrey y James Gadson , y un grupo de tocadiscos que ahora tocaban y sampleaban sus ritmos de break. incluidos DJ Shadow , Cut Chemist y Beat Junkies . Este proyecto se convirtió en un concierto en vivo con el dúo de tambores tocando junto con los tocadiscos, e incluyó invitados adicionales Madlib y DJ Numark . En 2005, Ninja lanzó Keep in Time: A Live Recording , un paquete de CD / DVD que incluía remixes de King Britt , Oh No , J Rocc y AmmonContact.
De vuelta en Londres, después de haber conseguido un lugar con su banda universitaria EVA en 1996 Ninja 12 " One Track Mind , Fin Greenall firmó posteriormente con el sello como solista, bajo el nombre de Fink . Primero lanzó Fresh Produce , un conjunto atmosférico de pistas instrumentales de hip hop downtempo : en el sello hermano Ntone en 2000, fue el álbum Biscuits for Breakfast de 2006 el que colocó a Fink oficialmente en Ninja Tune. soplado, guitarra recoger cantautor. [44] Dos longitudes completos posteriores - 2007 de distancia y el tiempo , y de 2.009 especie de revolución (que contó con colaboraciones composición de canciones con John Legend ) han visto Fink desarrollar aún más este nuevo sonido.
Sobre el tema del sonido, el manipulador de ruido Amon Tobin regresó a principios de 2007 con Foley Room , su sexto álbum de estudio, y un músico largo que fue llamado su "trabajo más oscuro hasta ahora". [69] Tobin se inspiró en el trabajo de los artistas foley : una sala foley es donde se graban los efectos de sonido de las películas; Los artistas de foley usan su imaginación e ingenio para hacer el ruido adecuado para la situación que se les presenta. Amon y un equipo de asistentes salieron a las calles con micrófonos de alta sensibilidad y grabaron sonidos encontrados, desde tigres rugiendo hasta gatos comiendo ratas, desde avispas hasta garbanzos que caen, utensilios de cocina, motocicletas y agua que gotea de un grifo. A esto se sumaron los sonidos de The Kronos Quartet , Stefan Schneider (de To Rococo Rot ) y Sarah Pagé, Tobin viajando desde las salas de foley en Montreal a San Francisco a Seattle y de regreso cuando los recogió (el lanzamiento del CD está acompañado por un breve DVD, Foley Room: Metraje encontrado , que documenta el proceso de grabación).
Kevin Martin comenzó a desarrollar su propio sonido aún más como The Bug, después de otros proyectos como GOD, Techno Animal, Ice y Curse of the Golden Vampire. El segundo álbum de The Bug en 2003, Pressure , demostró una estética completamente formada - espacios rígidos, bajos alegremente subsónicos [70] - con colaboraciones con vocalistas como Toastie Taylor, Wayne Lonesome y Daddy Freddy . Mientras tanto, el London Zoo de 2008 fue el tercer álbum de The Bug, y el primero de Ninja Tune. Grabado durante tres años con su creador viviendo en su estudio, sin cocina ni ducha, el álbum incluyó colaboraciones con Warrior Queen, Tippa Irie , Burial , el colaborador de Kode9 Spaceape e incluso el cantante y tostador Ricky Ranking apareciendo en tres pistas. [71] El álbum colaborativo multívoco, hablado y cantado ha disfrutado de un éxito de culto reciente, [72] apareciendo en las listas Best of 2008 de muchos medios.
El año 2008 lanzó You Don't Know de Ninja Tune , su sexto sampler de sello oficial y, al igual que sus predecesores, contenía selecciones de alta calidad de sus principales lanzamientos, con remixes selectos y algunas rarezas. Mientras que el paquete multimedia Well Deep de 2007 arrojó luz sobre Big Dada , Ninja Cuts obtuvo una muestra representativa de las tres etiquetas asociadas a Ninja. [73]
2008 también marcó el primer álbum oficial de Ninja de Daedelus , Love to Make Music To , después de que sus álbumes anteriores Exquisite Corpse y Denies the Day's Demise hubieran sido licenciados por Ninja Tune. El álbum mostró la naturaleza diversa del artista de Los Ángeles y sus habilidades como multiinstrumentista [74] , así como sus fascinantes cambios de estilo. [75] Además, ese año (un año después de su Stompbox 12 " 2007 ), The Qemists lanzaron su álbum debut, Join the Q. Conocido por construir algunos de los breakbeats más enérgicos de finales de la década de 2000, [29] la versión en vinilo de la El álbum viene en cuatro bandejas súper pesadas, que pesan casi un kilogramo.
En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, incluido Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia ambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union , una pieza de cine VJ, campaña política, gira musical, fiesta, exhibición de arte y centro de redes sociales. Energy Union realizó una gira por 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje Audio / Visual de una hora sobre el tema de la Energía Inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación sobre el clima, el medio ambiente y la energía, la gira Energy Union fue bien recibida y alcanzó una audiencia generalizada en ciudades del Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria y España. y la República Checa. falta de referencia
Speech Debelle 's álbum de debut, de 2009 Terapia de Lenguaje , finalmente anotó Big Dada una Mercury Prize , después de nominaciones previas para Roots Manuva ' s Run Come Save Me y Ty 's hacia arriba . Con el álbum, NME la llamó: "una para mirar en serio". [76]
2010-presente
En 2010, Ninja Tune celebró 20 años lanzando música. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces , y se llevó a cabo una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres que mostraba obras de arte, diseño y fotografía de los 20 años de historia del sello. El 20 de septiembre se lanzó un álbum recopilatorio "asombroso futuro" [77] en dos formatos: una versión regular que consta de dos volúmenes de 2 discos y una edición limitada (de 3500 copias), que contiene seis CD, seis sencillos de vinilo de 7 ", una copia de tapa dura del libro, un póster y elementos adicionales. [78] Presentaba nueva música de Amon Tobin (también como Two Fingers ), Roots Manuva, The Cinematic Orchestra , Kid Koala , Mr Scruff , The Bug , King Geedorah , Zomby , Bonobo , Toddla T , Daedelus , Dorian Concept , Floating Points, Wagon Christ , cLOUDDEAD y muchos otros. También incluyó nuevos remixes de Switch, Autechre , Benga , Cut Chemist , Modeselektor , Roots Manuva, Diplo , Gold Panda , Mark Pritchard , Rustie , Prefuse 73 , 808 State , Joe Goddard, King Jammy , The Orb , Micachu , Gaslamp Killer , Kronos Quartet , Mala , El-P (y El-B ) y muchos más. En el "Álbum de la semana" de The Independent "revisión, la compilación se consideró" una celebración gloriosa del esplendor de audio de Ninja Tune ". [79]
Como parte del vigésimo aniversario, Ninja Tune produjo 20 eventos diferentes en todo el mundo. Ninja Tune agotó las entradas del Royal Albert Hall de Londres, con The Cinematic Orchestra, Amon Tobin y Dorian Concept presentando una actuación orquestal única con la London Metropolitan Orchestra arreglada por el compositor Ilan Eshkeri . Para un evento separado en Londres, Ninja también colocó una rave legendaria en 3 salas en un estacionamiento detrás de la Tate Modern con todos sus artistas en un solo lugar por primera vez (artistas incluidos Coldcut, Mr Scruff, Roots Manuva, Toddla T, The Bug , Daedelus, Kid Koala, Bonobo, Dj Food + DK, Mark Pritchard, DJ Kentaro, Dorian Concept, XXXchange (Spank Rock), DELS, Floating Points, Jammer, Dark Sky y Offshore). Para el concierto de Ninja XX en Nueva York, el local del sello (Santos Party House) se cerró inesperadamente, trasladando el evento en el último minuto al Bowery (CITA: Brooklyn Vegan, 28 de octubre de 2010). [80]
En octubre de 2011, la campaña masiva "Ninja Tune XX" de Ninja Tune ganó la "Campaña de marketing innovadora del año" en los premios AIM 2011. [81]
Fue por esta época que Ninja Tune comenzó a expandir su lista en una nueva dirección interesante, co-firmando sellos clandestinos con quienes se sentían alineados artísticamente. En febrero de 2010, el productor Flying Lotus , también conocido como Steven Ellison, con sede en Los Ángeles , anunció que su sello Brainfeeder se había asociado con Ninja Tune para manejar la fabricación, el marketing y la distribución de Brainfeeder en todas partes fuera de los EE. UU. [82] En abril de 2010, el productor y DJ nacido en Sheffield , Toddla T (quien originalmente había llegado a Ninja después de haber producido partes del álbum de 2008 de Roots Manuva, Slime & Reason , que alcanzó el número 22 en las listas del Reino Unido [83] ) también firmó su sello discográfico Girls Music a Ninja Tune para distribución, fabricación y marketing, [84] además de firmar un contrato por tres álbumes. En junio de 2012, Ninja anunció una asociación con el artista underground Actress y su sello Werkdiscs , hogar de Zomby 's Where Were U in 92? , Actress's Hazyville y varios discos de Lukid y Lone. [85]
También en 2010, el propio álbum Black Sands de Bonobo marcó su cuarto larga duración. Impulsó el sonido de Bonobo "mucho más impregnado de la creación de ritmos, creando paisajes sonoros de lujo después de la danza", [86] y logró el éxito comercial mundial. En febrero de 2012, Ninja siguió con un álbum de remezclas, Black Sands Remixed , que incluía re-imaginaciones de productores como Lapalux, Mark Pritchard , Machinedrum y FaltyDL .
Un par de meses antes, en noviembre de 2011, el productor de Nueva York FaltyDL había hecho su debut en la lista de Ninja con su EP Atlantis , un viaje "más suave y más rápido" [87] que la mayoría de sus trabajos anteriores. Su trabajo para Ninja se consideró "tranquilo y centrado, una tendencia que continuó en su tercer álbum", [88] Hardcourage , lanzado en enero de 2012. El álbum era "seguro y de gran corazón, accesible y, sin embargo, cerebral". [89]
Jaga Jazzist regresó en 2010 con su lanzamiento más fuerte hasta la fecha, One-Armed Bandit , que incluía nuevos miembros dentro de las filas de Jaga Jazzist e incluía "polirritmos tropicales, patrones modernistas e incluso secuencias de sintetizador de inspiración tecno". [90]
Otro lanzamiento que llevó a Ninja a nuevos territorios sonoros vino del artista Floating Points, con sede en Londres, a finales de 2010 con 'Post Suite / Almost in Profile'. El Floating Points Ensemble es un conjunto instrumental encabezado por él mismo en los teclados Fender Rhodes y Sequential Circuits Pro One y Prophet. [91] El sencillo de vinilo de 10 "con doble cara A incluía dos pistas del conjunto completo, grabadas y mezcladas en Abbey Road Studios para la celebración del vigésimo aniversario de Ninja Tune XX.
En 2010, una diseñadora de sonido [92] de Berlín (a través de Bristol), Emika , trajo un nuevo sonido al sello, con su 'Double Edge' melódico, con tintes de R&B y graves. Su debut homónimo se estrenó más tarde en 2011, uniendo la "amenaza minimalista del dubstep de Bristol con la voz entrecortada y accesible y el piano clásico". [93] En su seguimiento de 2013, 'DVA', Emika reforzó su composición, centrándose en temas políticos y personales. [92]
En marzo de 2011, otro cadete de bajo exploratorio, Dorian Concept , lanzó su primer EP Ninja, Her Tears Taste Like Pears . Resultó ser un "ejemplo sólido del tipo de genio que Concept, él mismo una especie de niño prodigio del piano, es capaz de hacer". [94]
El siguiente mayo vio el lanzamiento de un álbum muy esperado de Amon Tobin , ISAM , que estableció un nuevo punto de referencia para la música electrónica en vivo. [95] Tobin decidió alejarse de las actuaciones anteriores centradas en DJ y, en cambio, proporcionó una experiencia audiovisual en vivo a gran escala para seleccionar ciudades de todo el mundo. Desarrollado junto con V Squared Labs, Leviathan, Vello Virkhaus & Matt Daly, Alex Lazarus, Vitamotus Design Studio y Stefano Novelli, el espectáculo contó con una instalación de arte 3D multidimensional / cambiante de formas de 25 'x 14' x 8 'que rodea a Tobin y envuelve él y la audiencia en una experiencia 3D. Tobin conceptualizó el espectáculo como una proyección mapeada "partitura visual" a la música de ISAM . El espectáculo completó un total de 15 espectáculos con entradas agotadas en EE. UU. Y Canadá, además de cinco espectáculos con entradas agotadas en el Reino Unido / UE. En 2012, ISAM Live regresó con una gira más grande, comenzando en Coachella y viajando a la Ópera de Sydney , la Brixton Academy de Londres , el Hammerstein Ballroom de Nueva York , el Teatro Griego (Los Ángeles), Sonar (Barcelona), así como giras completas por Europa y Estados Unidos. durante el verano y el otoño. En mayo de 2012, Ninja Tune lanzó una caja de Amon Tobin (7 × CD, 2 × DVD, 6 × Vinilo, 10 ").
A principios de 2012, Speech Debelle regresó a Big Dada, después de muchas especulaciones críticas sobre dejar la etiqueta. Regresó de su premio Mercury para lanzar otro álbum aclamado por la crítica, 'Freedom Of Speech', con, según la revista escocesa The Skinny, "un entusiasmo y vigor que justifican con creces la exageración inicial". [96] El álbum "refrescantemente franco" [97] pasó a "superar todas las expectativas" [98] y fue galardonado con el CD de la semana por Evening Standard. [98]
En 2009, el artista más antiguo de Ninja, DJ Food, también conocido como Strictly Kev, lanzó el EP de 2009 'One Man's Weird Is Another Man's World', y su seguimiento de 2010 'The Shape Of Things That Hum' compuso dos tercios de un próximo álbum. En enero de 2012, 'The Search Engine' fue lanzado como el primer álbum de DJ Food en 11 años. Como evento de lanzamiento de un álbum, DJ Food creó su concierto en vivo más ambicioso hasta la fecha: [99] un show audiovisual en vivo a medida para el único planetario público de Londres, junto con astrónomos del Royal Observatory Greenwich, utilizando arte de The Search Engine, imágenes de El propio archivo visual de Kev, además de una gran cantidad de material proporcionado por los propios astrónomos. Kev adaptó su contenido para que se ajustara a la Satosfera de Montreal en julio.
A mediados de 2012, The Bug anunció que después de "London Zoo", estableció un nuevo género y sub-sello con Ninja Tune: Acid Ragga. Lanzando un conjunto de 7 ", [100] en junio, la primera pista de Bug," Can't Take This No More ", se lanzó con el legendario Daddy Freddy, mientras que en el flip" Rise Up "presentó a Inga Copeland de Hype Williams. . El "Ganja Baby" de 7 pulgadas lanzado poco después, con Daddy Freddy, seguido por el EP Filthy de 2 x 10 "con el rapero Danny Brown y su colaborador Flowdan desde hace mucho tiempo.
En agosto de 2012, la banda londinense The Invisible lanzó su segundo álbum, el "cerebral pero instantáneamente accesible" [101] 'Rispah', en Ninja Tune, habiendo sido grabado en Brighton - con el productor Richard File . [102] El álbum debut homónimo del trío (producido por Matthew Herbert ) en 2009 fue nominado para el Premio Mercury [103] y seleccionado como la elección de la crítica para el álbum del año de iTunes. [104] La definición irónica de la banda de su estilo de música es 'Experimental Genre-Spanning Spacepop'.
En 2012, Ninja Tune también llegó a un acuerdo con el desarrollador de juegos United Front Games y su editor Square Enix para su juego Sleeping Dogs . Ninja Tune se presentó como un canal de radio en el juego disponible para el jugador durante el juego, uno de los diez en total. La estación presentó un grupo selecto de obras del disco Ninja Tune de la vida real y su lista de artistas en ese momento, incluidas obras de Bonobo, Lorn, Emika, Stateless, Two Fingers y Cinematic Orchestra, entre otros, para un total de 18 pistas.
Ninja Tune obtuvo un buen puntaje en los premios mundiales de Gilles Peterson 2013, con Brainfeeder ganando el "Sello del año", y Ninja Tune obtuvo el segundo lugar con la votación del público. Rispah de Invisible también ganó el premio al álbum del año. [105]
De manera típica y pionera, en febrero de 2013, Ninja Tune encabezó el lanzamiento de Beat Delete, un nuevo servicio para vinilos fuera de prensa. La desaparición del almacén de Sony DADC en Edmonton (destruido durante los disturbios de Londres en el verano de 2011) dejó devastadas a muchos sellos independientes. Ninja Tune lanzó un sitio web Beat Delete como un esquema de compromiso que permite a los fanáticos financiar parcialmente el lanzamiento de coleccionables raros. [106]
En abril de 2013, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación de remezclas de música para iOS , en colaboración con la firma londinense de artes y tecnología Seeper. Dirigida tanto a oyentes casuales como a DJs y productores de música más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar y remezclar "Tunepacks" que incluyen pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas Ninja, [107] creando algo completamente nuevo. [108] Con la aplicación "intuitiva pero profunda", [109] los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, alternar entre clips, agregar fallas y efectos, disparar y hacer puñaladas de inflexión de tono y muestras únicas, y cambiar el tempo de la rastrear instantáneamente. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y cargar instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. [110] Los lanzamientos de Tunepack para Ninja Jamm se sincronizan cada vez más con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha se han lanzado más de 20 tunepacks, incluidos Amon Tobin , Bonobo , Coldcut , DJ Food , Martyn , Emika , Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , Falty DL . [111] [112]
En marzo de 2013, Bonobo desató su muy esperado seguimiento de Black Sands , el triunfante y revelador [113] The North Borders . Aclamado como suntuoso y logrado, [114] el álbum contó con Erykah Badu , el artista de Motion Audio Gray Reverend, la cantante británica Szjerdene y la cantautora sueca Cornelia. El video del artista visual Cyriak para "Cirrus" de Bonobo fue un mantra visual en cascada [115] que alcanzó más de 1 millón de visitas. El álbum se ubicó en el número 29 en las listas de álbumes del Reino Unido. [116] En noviembre siguiente, Bonobo lanzó su contribución a la serie Late Night Tales con una selección de 21 pistas, que Bonobo describió como "desde piezas neoclásicas hasta piezas electrónicas más abstractas y jazz espiritual". La popularidad de Bonobo en el espectro en vivo continúa creciendo, habiendo agotado las entradas para el festival Roundhouse Ninja Tune en 2013 y la Ópera de Sydney . Tiene programada una actuación en vivo en el Alexandra Palace en noviembre de 2014.
Otro artista popular de Ninja Tune, Travis Stewart , también conocido como el artista de NYC / Berlín, Machinedrum, firmó con el sello en 2013, lanzando por primera vez Eyesdontlie en julio, un sencillo que XLR8R se puso "posiblemente más profundo y más ambicioso que cualquier cosa que hayamos escuchado de Stewart para fecha". [117] Después de lanzar un segundo 12 "(" Gunshotta Ave ") el mes siguiente, Machinedrum lanzó su LP completo Vapor City a fines de septiembre de 2013. Un álbum visceral [118] sobre una metrópolis imaginaria, [119] Vapor City recibió muchos elogios tanto de la crítica como de los DJs, incluso consiguiendo tres presentaciones en vivo en el Boiler Room (Nueva York, Berlín y Londres). Machinedrum afirmó que era su proyecto más grande y audaz hasta la fecha. [120]
En enero de 2014, Big Dada lanzó una edición europea de lujo de Killer Mike y El-P 's Run las joyas de disco, con nuevas obras de arte, un nuevo LP + la liberación de vinilo de color 12" Plus Deluxe CD y descarga ediciones.
Ninja Tune también dio a conocer Actriz cuarto disco ', Ghettoville en enero de 2014. [121] La exquisita [122]
En abril de 2014, la nueva Ninja Tune firma Kelis lanzado un registro alma cruda producida en su totalidad por TV on the Radio 's Dave Sitek . Kelis dice sobre la firma: "Estoy muy feliz de asociarme con Ninja Tune en mi nuevo disco. Este es el álbum que he querido hacer durante mucho tiempo".
En mayo de 2014, "el favorito de los festivales del Reino Unido" [123], Mr Scruff lanzó su quinto LP en Ninja Tune, titulado Friendly Bacteria . Mientras tanto, The Bug continúa con su serie de sencillos "Acid Ragga" a lo largo de 2014, lo que lleva a su próximo largometraje más adelante en el año, Angels & Devils . Los nombres con los que The Bug ha trabajado en el proyecto (además de Inga Copeland y Daddy Freddy) incluyen Death Grips , Gonjasufi, Grouper , JK Flesh (Godflesh / Jesu), The Spaceape, Flowdan, Warrior Queen y Earth's Dylan Carlson.
El 2 de noviembre de 2014, "Dead" de Young Fathers entró en la lista oficial de los 100 álbumes del Reino Unido por primera vez, cuatro días después de su éxito en Mercury, debutando a los 35 años.
El 30 de octubre de 2015, Big Dada 's Roots Manuva lanzó su noveno álbum de estudio titulado hemorragias , recibiendo críticas positivas en la mayoría de las publicaciones, que ocupa actualmente una puntuación de 80% en Metacritic . [124]
Kamasi Washington grabación de debut en solitario, The Epic , fue lanzado en mayo el año 2015 a través de Flying Lotus ' Brainfeeder al reconocimiento de la crítica. [125] Apareció en numerosas listas de 'Lo mejor de 2015', incluidas publicaciones como NPR Music , The Guardian , Pitchfork , Vice 's Noisey , MOJO , Uncut , Rolling Stone y muchas más. [126]
Bonobo lanzó su sexto álbum, Migration , en enero de 2017. [127] Se anunció el 3 de noviembre de 2016 con el lanzamiento del sencillo "Kerala" y un video oficial. [128] El video oficial del sencillo está dirigido por Bison ( Jon Hopkins / London Grammar / Rosie Lowe ), con la protagonista Gemma Arterton ( Quantum of Solace / Inside No. 9 ). [127] La carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug ( Boards of Canada / Lana Del Rey ). [129] El álbum incluye a Nick Murphy , Rhye , Innov Gnawa y Hundred Waters . [130] [127] El álbum y la pista "Bambro Koyo Ganda" fueron nominados a los 60º Premios Grammy anuales a Mejor grabación de baile y Mejor álbum de baile / electrónico. [131] El álbum alcanzó su punto máximo en la lista del Reino Unido (número 5) y en los Estados Unidos (número 59). En 2018, el álbum "Migration" de Bonobo también ganó el Álbum del año en los Electronic Music Awards 2017 y Bonobo también fue nominado a Actuación en vivo del año. [132] Alrededor del lanzamiento del álbum, Bonobo realizó espectáculos con entradas agotadas en lugares como Brixton Academy y Alexandra Palace . [133]
El 19 de mayo de 2017, Ninja Tune Founders Coldcut y Adrian Sherwood lanzaron su álbum debut colaborativo Outside The Echo Chamber a través del sello Ninja Ahead of our Time. Colaboradores que participó en el álbum incluyen Lee "Scratch" Perry , Roots Manuva , Junior Reid , Ce'Cile , Sugar Hill Gang alumnos Skip McDonald y Doug Wimbish en guitarra y bajo, respectivamente, y la producción de Toddla T . [134]
Después de firmar con Ninja Tune en 2017, el dúo Bicep de Belfast lanzó su tan esperado álbum debut Bicep , que alcanzó el Top 20 de las listas de álbumes del Reino Unido [135] y recibió críticas positivas en su lanzamiento, con el apoyo de publicaciones como Pitchfork , The Guardian , Resident Advisor y una función de portada en Mixmag . Luego tocaron en un espectáculo con entradas agotadas en el Roundhouse de Londres . [136]
A Moment Apart ,el tercer álbum de estudio de ODESZA fue lanzado el 8 de septiembre de 2017 en el sello Counter Records de Ninja Tune. [137] Alcanzó el # 3 en el Billboard 200 , mientras encabezaba la lista de álbumes de música electrónica / dance. [138] [139] Fue nominado a Mejor Álbum Dance / Electrónico , con "Line of Sight" también nominado a Mejor Grabación de Dance , en la 60a Entrega Anual de los Premios Grammy en 2018. El dúo también fue nominado como Productor del Año en el Premios de Música Electrónica 2017.
El tercer álbum de estudio de Young Fathers , Cocoa Sugar , fue anunciado con el sencillo "In My View" el 17 de enero de 2018. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica el 9 de marzo de 2018. [140] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 28 , lo que lo convierte en el álbum de mayor audiencia de la banda. [141] Debido a su apoyo a los palestinos a través del movimiento BDS , la banda fue eliminada de la alineación de Ruhrtriennale 2018 . [142]
La DJ y productora surcoreana radicada en Berlín, Peggy Gou, lanzó su EP Once en marzo de 2018, con el sencillo principal "It Makes You Forget (Itgehane)", en el que canta en coreano , recibiendo una amplia difusión de radio en estaciones como BBC Radio 1 , BBC 6. Música y más. Esto le valió a Peggy un lugar en los 100 mejores artistas del año de la publicación Dazed . [143]
Tras el lanzamiento del EP 'Audio Track 5' y las actuaciones en directo en el Instituto Strelka (Moscú), el Barbican Centre y la Tate Modern , el productor y músico electrónico Darren Cunningham AKA Actress y la London Contemporary Orchestra lanzaron un álbum completo de su colaboración en 25 de mayo de 2018 titulado 'LAGEOS'. [144] Originalmente interpretado en el Barbican en febrero de 2016, el proyecto fue comisariado por Boiler Room y London Contemporary Orchestra con el apoyo de Arts Council England y Ninja Tune. [145]
En diciembre de 2017, el artista Ninja Helena Hauff se convirtió en el primer DJ femenina para ser nombrado BBC Radio 1 's Essential Mix del año. [146] También fue clasificada como número 1 en la revista Crack Magazine "50 DJs más emocionantes en este momento" de 2017. [147] El 3 de agosto de 2018, el productor y DJ de Techno con sede en Hamburgo lanzó su álbum "Qualm". El álbum tiene actualmente una calificación del 82% en Metacritic [148] que indica "Aclamación universal", con reseñas de cinco estrellas en publicaciones como The Guardian . [149]
Diseño
A medida que la impronta creció, Ninja se convirtió en una marca 'anti-corporativa', apoyando el trabajo de artistas visuales, cineastas e inconformistas de todos los medios, organizando sus propias noches de club y ayudando a difundir el trabajo de sus artistas en todo el mundo. Desde sus inicios, Ninja Tune buscó una fuerte identidad visual, gracias a Michael Bartalos (cuyo logo original era un grabado monocromático de un ninja encapuchado blandiendo su espada larga) y Mark Porter, amigo de Matt Black de Oxford, el primer director de arte de Ninja que definió el logotipo y la estética general (además de crear las llamativas bolsas de discos internas amarillas y negras de Ninja), y posteriormente se convirtió en Director de Arte en The Guardian . Fue la llegada de Kevin Foakes como diseñador interno en 1994 lo que desarrolló el logotipo hasta su reconocimiento internacional actual y se convirtió en gran parte responsable de algunas de las obras de arte más icónicas de la etiqueta. Trabajando como Openmind, Foakes ha diseñado muchas de las carátulas de los álbumes de Ninja, incluidas las memorables portadas de Amon Tobin , Coldcut y el álbum de 2002 de Funki Porcini Fast Asleep . También ha contratado talentos externos aclamados para una serie de proyectos clave.
El logotipo de Foakes 'Ninja ha encontrado su camino en diversas formas de remezclas en bolsas de DJ (el "Wax Sack"), encendedores de cigarrillos, camisetas, tapetes para tocadiscos, fundas de iPod (con el lema "¿Recuerdas el vinilo?"), Gafas de sol de La empresa japonesa Less Than Human y la marca propia de papel para liar cigarrillos ("Ninja Skins"). Los especialistas franceses en vinilo urbano Rolito también comercializaron un juguete Ninja diseñado por Foakes, que venía armado con un CD de 3 "de Ninja Tunes.
Ewan Robertson (también conocido como Offshore) y Oscar Bauer, fueron co-diseñadores integrales de Ninja Tune o Big Dada , responsables de portadas icónicas como | Playtime Is Over]] , el slime-head de Roots Manuva para Slime & Reason y Bonobo . Tríptico de Black Sands .
Mientras tanto, algunos artistas de Ninja Tune diseñan sus propias fundas, como Mr Scruff , cuyas ilustraciones de dibujos animados están estampadas en gran parte de su catálogo y mercadería. Otro dibujante prodigioso que diseña sus propias mangas es Kid Koala , cuya novela gráfica Nufonia Must Fall fue publicada en 2003 por ECW Press en asociación con Ninja Tune, y cuyo álbum debut de 2000, Carpal Tunnel Syndrome , y su seguimiento de 2003 Some of My Los mejores amigos son DJ vinieron acompañados de cómics ilustrados por Koala.
Otros artículos promocionales únicos de Ninja Tune incluyen las tarjetas de control Top Trump inspiradas en Coldcut , los tapones para los oídos de Amon Tobin, los naipes ilustrados por Kid Koala, los rompecabezas diseñados por Mr Scruff, latas de atún en salmuera con la marca Scruff (para promocionar su 2008 LP Ninja Tuna , que estaba disponible precargado en una memoria USB con forma de atún ), los condones The Heavy y de la marca TTC, y carteras de plástico para tarjetas de viaje adornadas con ilustraciones de la compilación Well Deep de Big Dada y el álbum Slime & Reason de Roots Manuva .
Como parte del vigésimo aniversario de Ninja Tune en 2010, se lanzaron 3500 juegos de cajas Ninja Tune XX, todos alojados en un empaque de alta especificación de edición limitada diseñado y concebido por la leyenda del arte Ninja Openmind. En mayo de 2013, los poseedores de boletos dorados para el concierto de Camden Roundhouse de Bonobo en Londres recibieron una edición limitada de 12 "para" Cirrus "de Bonobo, que venía en una cubierta de plástico plegable con soporte para visor" zoótropo "e impresión de arte, con arte de disco de imagen de Cyriak. En enero de 2014, la jefa de Werkdiscs , Actress, lanzó un estuche para una colección de fotos presentadas por Hard Format, que incluía Ghettoville en vinilo y CD, así como, por primera vez en vinilo, una edición de 2 LP en vinilo blanco de Hazyville y CD. La caja también contenía un libro de arte de 40 páginas, todo cuidadosamente guardado en una caja exterior negra "con piel de elefante".
Bonobo ha colaborado con el director de arte Leif Podhajsky y el fotógrafo Pelle Crépin para crear portadas para algunos de sus álbumes. La portada de su álbum de 2010 Black Sands fue diseñada por el estudio de diseño Oscar & Ewan y presenta una imagen tomada por Crépin. Las tres fotografías de la portada forman un tríptico alrededor de Derwentwater en el Distrito de los Lagos . Fueron tomadas en cada punto del mapa con cada vista capturando el lugar de la siguiente fotografía y la última fotografía capturando el lugar de la primera. [150] La portada abstracta del álbum de seguimiento de Bonobo en 2013, The North Borders, fue creada por Leif Podhajsky usando una imagen polaroid de una ola. [151] Podhajsky también proporciona el arte para el EP Flashlight de Bonobo en 2014, su arte de portada es un efecto de lava dorada que forma la cubierta interior que se vislumbra a través de pequeños orificios en una cubierta gris oscuro troquelada del producto de vinilo. [152] Leif Podhajsky colaboró nuevamente con Ninja Tune en la obra de arte del álbum Food de Kelis de 2014 . [153]
Para el lanzamiento del sexto álbum de Bonobo , Migration, en enero de 2017, la carátula del álbum fue diseñada por Neil Krug. [129] La obra de arte física incluyó fotografías del desierto de Mojave , con Krug capturando imágenes usando un dron. Este metraje de drone vendría a formar el video de Break Apart feat. Rhye . [154] Condujo hasta el desierto en medio de la noche para fotografiar el área justo antes del amanecer, evitando el intenso calor del sol. Luego, los planos se superpusieron con varios efectos, como llamas. [151] El LP iba acompañado de un folleto de edición especial que contenía meditaciones sobre los temas del álbum, la versión de lujo contenida en una funda de PVC con relieve dorado. [155]
En 2017, el dúo Bicep con sede en Belfast lanzó su álbum debut Bicep , con ilustraciones creadas por el equipo de diseño Royal Studio en asociación con AnaTypes Type, Xesta Studio y Lyft Studio. Las fotografías de texturas fueron transformadas digitalmente, moduladas, coloreadas, cuadriculadas y reagrupadas una y otra vez en cientos de formaciones diferentes. Estos arreglos de texturas en diferentes combinaciones de colores se enviaron luego a Bicep , quien seleccionaría sus reflejos de cada uno. [156]
La obra de arte del álbum Cocoa Sugar de Young Fathers de 2018 fue creada por el fotógrafo Noni Julia y el director creativo Tom Hingston . [157]
Asociaciones
Acero sólido
Anterior a Ninja Tune es el programa de radio Solid Steel , que Coldcut creó en 1988 y al que se unieron en una fecha posterior DJ Food y DK . Lo que inicialmente comenzó como un programa de radio en el entonces pirata Kiss FM pasó a convertirse en un programa de mezcla semanal de 2 horas transmitido en línea y sindicado a numerosas estaciones de radio de todo el mundo, con lo más destacado disponible como un podcast en iTunes. Solid Steel es también el nombre de una serie de CD de mezclas de DJ del sello y varias noches de club que muestran el talento de los DJ de Solid Steel y varios artistas de Ninja Tune.
El programa, que celebró su 25 aniversario en 2013, [158] muestra una mezcla variada de melodías del jardín izquierdo, los ritmos más amplios y selecciones con visión de futuro. [159] Al ser una mezcla ecléctica de estilo libre, [159] el programa semanal de dos horas fue descrito por The Quietus como "el pasado mezclado con el presente más una pizca del futuro". [160]
Además de Solid Steel , Ninja Tune ha realizado entrevistas periódicas de podcast con su lista bajo el nombre The Ninja Tune Podcast . [161]
Gran Dadá
El sello de hip hop Big Dada fue creado por el periodista y escritor Will Ashon en 1997. Big Dada fue creado con un mandato de mente abierta similar al sello hermano Ninja Tune, atravesando los límites entre el hip hop, el grime y el ragga . [1] Nacido de una frustración por actos que no fueron apreciados en otros lugares, Big Dada se consolidó rápidamente como una fuerza por derecho propio. [162] El nombre surgió en referencia al amor de Ashon por Kool Keith , a quien había descrito en forma impresa como el "Mac Dada", como una combinación de mac daddy y dadaísmo . [163]
Big Dada comenzó a lanzar 12 "en el verano de 1997, el primer par de los cuales fueron producidos por Luke Vibert . El lanzamiento debut del sello, Misanthropic , contó con Alpha Prhyme, también conocido como Juice Aleem , que pronto se convertiría en miembro del equipo New Flesh de Old, que lanzaría su propio Electronic Bombardment en Big Dada en septiembre. Desde entonces, Big Dada se ha convertido en el hogar de algunos de los artistas más rebeldes, progresistas e innovadores del hip hop y más allá, incluido el hip hop británico esencial [164]. artista Roots Manuva ( nominado al Premio Mercury ), ganador del Premio Mercury Speech Debelle , artista de hip hop británico TY (cuyo álbum Upwards de 2003 también fue nominado a Mercury). Los lanzamientos del álbum de Roots Manuva han sido parte integral del sello, incluido Brand New Second Hand , Run Come Save Me , Awfully Deep , Slime & Reason y 4everevolution . Otros artistas notables incluyen Diplo , cLOUDDEAD , Juice Aleem , DELS , Young Fathers (Mercury Prize Winner 2014) y Spank Rock , con una lista tan prolífica como variada. D. En palabras de The Guardian , "el cielo ayude al hackeo de la música que intenta encasillar la producción de Big Dada". [163]
Brainfeeder
Brainfeeder es un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles, California, fundado por el artista de grabación de Warp Records Flying Lotus en 2008, que se centra en la música electrónica y el hip hop instrumental, entre otros estilos de música. [165]
Werkdiscs
Werkdiscs (antes escrito como Werk Discs) [166] es un sello discográfico independiente británico con sede en Londres. Originalmente una noche de club iniciada por Darren J. Cunningham, también conocido como Actriz , [167] Ben Casey y Gavin Weale a principios de la década de 2000, [11] Werkdiscs lanzó su primer disco en el verano de 2004.
Ntone
En 1994, la primera impresión hermana de Ninja Tune fue Ntone , un sello que inicialmente se especializó en música de vanguardia y en un ambiente más inclinado a la electrónica. [168] Los artistas en la lista incluyeron Animals on Wheels , Cabbageboy , Hexstatic y Neotropic . Ntone era, en palabras de Peter Quicke, "para el ambiente y el techno y otras cosas que no encajaban del todo con Ninja Tune, pero que realmente nos gustó, y no queríamos restringirnos para lanzar". Una colisión de dub espacial y ambiente house frío, [169] el primer lanzamiento fue AntiStatic (TONE 1) de Hex lanzado en febrero de 1994, y el último Sunflower Girl (NTONE 45) de Neotropic en 2001.
Artistas y ex alumnos actuales
Ninja Tune: actual
- Actriz (Werkdiscs / Ninja Tune) [170]
- Amon Tobin
- Andreya Triana
- Ash Koosha
- Derrota a Spacek [171]
- Bíceps
- Black Country, New Road [172]
- Estúpido
- Bonobo
- El bicho
- La orquesta cinematográfica
- Coldcut
- Congo Natty
- Comida de DJ
- Concepto Dorian
- FaltyDL
- Soplón
- Espadas del bosque
- La pesada
- Esfera Illum [173]
- El invisible
- Jordan Rakei
- Julianna Barwick
- Sonido del Rey Midas
- Lee Bannon [174]
- Leon Vynehall
- Letherette
- Lorn
- Lou Rhodes
- Machinedrum
- Marie Davidson
- Martyn
- Sr. Scruff
- Nabihah Iqbal
- Nathan falso
- Peggy Gou
- Romare [175]
- Roses Gabor (Música para chicas) [176]
- Sampa el Grande
- Siete Davis Jr.
- Padres jóvenes
Ninja Tune: Alumni
- 9 perezoso 9
- Audio aéreo
- AmmonContacto
- Animales sobre ruedas
- Antibalas
- Chico repollo
- Chris Bowden
- Clifford Gilberto
- Dédelo
- Niño Deco
- DJ Kentaro
- DJ Vadim
- Los dragones
- DSP
- Dwight Trible
- Síncopa dinámica
- Emika
- Eskmo
- Flanger
- Puntos flotantes
- Niebla
- Funki Porcini
- Grasscut
- El Herbolario
- Hexagonal
- Insinuación
- Vida hogareña
- Azucar caliente
- Igor Boxx
- La fuerza irresistible
- Jesse Boykins III y MeLo-X
- Mermelada de Júpiter
- Jono McCleery [177]
- Kelis
- Niño A
- Niño, koala
- Rey caníbal
- Loka
- Los perdidos
- Max y Harvey
- Pórtico
- Raffertie
- Neotrópico
- Uno mismo
- Parásito
- Enchufe
- Los poetas del ritmo
- Poirier
- Los qemistas
- Quannum
- Orquesta Rainstick
- Saul Williams
- Lanzadera
- Sixtoo
- Skalpel
- La matanza
- Starkey
- Apátrida
- Super Numeri
- Dormilón
- Orquesta Submotion
- Toddla T
- Treva Whateva
- Arriba, bullicio y fuera
- Carro, cristo
- Yppah
- Cero dB
Gran Dadá: Actual
|
|
Big Dada: Alumni
- Consorcio Antipop
- ¡Golpear! [178]
- Arma de cadencia
- Clouddead
- Diplo
- Dobie [179]
- Elan Tamara [180]
- Gama
- Infesticones
- Infinite Livez
- Jammer
- Juice Aleem
- ¿K-el-yo ???
- Kail
- Rey Geedorah
- Lotek Hi-Fi
- Los Majesticons
- Carne nueva
- NMS / Bigg Jus
- Costa afuera
- Paris hazlo tú mismo
- Parte 2
- Spank Rock
- Discurso Debelle
- Pegajoso
- Thavius Beck
- Thunderheist
- TTC
- Ty
- XRABIT + DMG $
Ver también
- Lista de sellos discográficos
- Lista de sellos discográficos de música electrónica
- Lista de sellos discográficos independientes del Reino Unido
Referencias
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- ^ "Biografía de Ninja Tune - el blog de registros de la OMI" . Registros de la OMI. 1 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2012 . Consultado el 3 de marzo de 2013 .
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enlaces externos
- Ninja Tune - sitio oficial
- Discografía de Ninja Tune en Discogs
- Ping Pong - agencia de promoción de Ninja Tune en Francia
- Función Ninja Tune en la revista Rip It Up
- Discografía y reseña de Ninja Tune en Djouls.com (Fr)
- Reseñas de Ninja Tune por la BBC