Amon Adonai Santos de Araújo Tobin (nacido el 7 de febrero 1972), conocido como Amon Tobin ( / ɑː m ɒ n t oʊ de b ɪ n / ) es un brasileño músico electrónico , compositor y productor. [1] Se destaca por su metodología inusual en el diseño de sonido y la producción musical. Ha lanzado ocho álbumes de estudio importantes bajo el sello discográfico Ninja Tune, con sede en Londres . También ha lanzado dos álbumes bajo el alias Two Fingers con su colaborador Doubleclick . Su último lanzamiento, Long Stories , fue lanzado el 25 de octubre de 2019.
Amon Tobin | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Amon Adonai Santos de Araújo Tobin |
También conocido como |
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Nació | Río de Janeiro , Brasil | 7 de febrero de 1972
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Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1995-presente |
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Actos asociados |
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Sitio web | AmonTobin.com |
Su música se ha utilizado en numerosas películas importantes, incluidas The Italian Job y 21 . Tobin ha creado canciones para varias películas independientes, incluida la película húngara Taxidermia de 2006 , y su música se usó en otras películas independientes, incluida la Intervención Divina nominada a la Palma de Oro de Cannes 2002 . Una selección de sus temas fueron presentados en comerciales golpes sobre Toonami y en el 2005 de anime IGPX , y produjo las partituras musicales a los videojuegos aclamados por la crítica de Splinter Cell de Tom Clancy: Teoría del Caos por Ubisoft en 2005, y Sucker Punch 's Historia de un crimen en 2009 .
Biografía
Carrera temprana (1995-1997)
Tobin nació en Río de Janeiro , Brasil. El padre de Tobin es irlandés. A la edad de 2 años, él y su familia dejaron Brasil para vivir en Marruecos , Holanda , Londres, Portugal y Madeira . [1] Tobin se estableció en Brighton , Inglaterra cuando era un adolescente, que siguió siendo su residencia permanente hasta 2002. [2] Allí comenzó a producir música electrónica en su habitación con samplers y otros equipos de audio, incluido un Amstrad Studio 100 de 4 pistas, [3] aunque él "no estaba realmente involucrado en la escena [musical]" en ese momento. [4] Mientras tomaba una clase de fotografía editorial en una universidad de Brighton, respondió a una promoción de una revista para el sello discográfico Ninebar, con sede en Londres, que pedía a los artistas que enviaran demos de sus canciones. Ninebar contrató a Tobin para el sello en 1996 después de escuchar sus primeros trabajos, y viajó entre su casa en Brighton y los estudios en Londres para producir sus primeros trabajos oficiales.
Bajo su apodo original Cujo (en portugués, la palabra para quién ), lanzó una serie de composiciones originales en vinilo de 12 pulgadas . [5] AllMusic los llamó "llamativos" en una revisión. [6] Muchas de esas pistas se incluyeron más tarde en su primer álbum de larga duración Adventures in Foam , lanzado originalmente en 1996 por Ninebar con un lanzamiento limitado de 5.000 copias. [7]
El sello discográfico más grande de Ninja Tune había estado creciendo en el Reino Unido en ese momento con la ayuda de los artistas DJ Food , Funki Porcini , The Herbaliser y Coldcut . [8] DJ Food y Funki Porcini notaron el trabajo de Tobin en Adventures in Foam e hicieron que el sello se acercara a él. Ninja Tune firmó con Tobin a finales de 1996, esta vez bajo su nombre abreviado "Amon Tobin". [9] El sitio web oficial de Ninja Tune ha dicho que Adventures in Foam había sido relanzado sin el permiso de Shadow Records ese mismo año y que esta versión no autorizada, etiquetada como "lanzamiento estadounidense", incluía solo 7 del original. canciones, diferentes carátulas y que algunas pistas se titulaban incorrectamente. En 1997, Ninja Tune adquirió las licencias adecuadas de Ninebar y reeditó el álbum ellos mismos. Esta versión incluía el álbum original en su totalidad y un segundo disco que contenía material inédito. A partir de 2008[actualizar], el minorista en línea Amazon.com vende copias de la "versión estadounidense" de Shadow Record . En el transcurso de su producción, Adventures in Foam ha recibido una valoración favorable. Ryan Schreiber de Pitchfork Media dijo que su estilo break-beat "se salió totalmente de control", pero que "nunca deja de que el oyente sepa quién está a cargo". [10] El álbum fue lanzado por cuarta vez en 2002, nuevamente por Ninja Tune.
Bricolaje, permutación y supermodificación (1997-2002)
Durante los siguientes años, Tobin lanzó tres álbumes. Bricolage , lanzado en 1997, fue la culminación de dos proyectos que Tobin había comenzado después de su álbum debut a principios de ese año. Su tercer álbum Permutation fue lanzado en 1998. Las estaciones de radio independientes transmitieron las piezas de Tobin durante el verano de 1998 ante la reacción positiva de los oyentes de los aficionados al jazz convencional, quienes se identificaron con la batería y la composición generadas por computadora. [11] A finales de la década de 1990, la música basada en samples se estaba volviendo más popular entre una amplia gama de géneros emergentes y en desarrollo, pero el propio Tobin todavía era en gran parte desconocido. No se consideró que el estilo musical de Tobin perteneciera definitivamente a uno u otro género. [12] Los críticos que comentaron sobre Bricolage y Permutation les dieron críticas positivas y, a menudo, los críticos y entrevistadores posteriores los mencionan como álbumes clásicos de la época. Pitchfork elogió el uso de muestras de instrumentos de jazz , comparándolo con los compositores famosos Quincy Jones y Miles Davis . [13] En una revisión de 1999, otorgaron a Bricolage un muy raro 10/10 y dijeron que era "uno de los registros más inventivos de la década". [10]
Tobin lanzó su cuarto álbum, Supermodified en 2000. El álbum está considerado como su álbum más comercial hasta la fecha. [14] Las críticas de los críticos fueron en general positivas, con Pitchfork calificando el álbum 9.1 / 10, [15] y Stylus Magazine diciendo: "No muchos músicos electrónicos vinculados al estudio podrían presentar una declaración tan vívida y dinámica o hacerla tan entretenida y franca funky como Supermodified ha logrado hacer ". [dieciséis]
Out From Out Where y Foley Room (2002-2008)
En 2002, Tobin se trasladó a Montreal, Quebec , Canadá, donde había pasado un tiempo anteriormente en la sede norteamericana de Ninja Tune. [2] Tobin vivía en la zona industrial del Viejo Montreal para evitar las quejas de ruido de los vecinos después del anochecer. [17] Allí produjo su quinto álbum Out From Out Where lanzado ese mismo año. Este fue su primer álbum creado principalmente en un estudio profesional. [18] Más tarde lanzó un sencillo, Verbal , tomado de Out From Out Where. [19] Otis Hart, de la revista Dusted, dijo que el estilo de producción de Tobin había adquirido gran valor. Alabó el "refinado sentido del tempo" de Tobin. [20]
En enero de 2004, Tobin fue contratado por la compañía de videojuegos Ubisoft Montreal para componer la banda sonora de la tercera entrega de su exitosa serie Tom Clancy's Splinter Cell , Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory . Para facilitar el uso de la música en un videojuego, donde el nivel de acción o la trama puede cambiar en tiempo real, Tobin dividió cada pista en cuatro partes distintas pero similares en función de su nivel de intensidad. Los desarrolladores del juego podrían usar cada sección para proporcionar música basada en las acciones del jugador. [21] A pesar de no ser un álbum oficial en la discografía de Tobin, se consideró un trabajo innovador en el mundo de las bandas sonoras de videojuegos descrita como "una era de medios completamente nueva" por Tiny Mix Tapes. [22]
El álbum continuó la tendencia que Tobin comenzó con Out From Out Where , ya que utilizó más grabaciones de campo durante la producción. [23] Además de estar incluido en el juego, Ninja Tune lanzó la partitura como un álbum individual en 2005, titulado Chaos Theory - Splinter Cell 3 Soundtrack , varios meses antes del lanzamiento del juego. Fue bien recibido, beneficiándose de una audiencia más amplia de críticos tanto en la industria de la música como en la de los videojuegos. Ben Hogwood de MusicOMH.com aplaudió el uso de la melodía y la textura de Tobin, y agregó que controlaba los sonidos con la "claridad de un orquestador clásico". [24] Más tarde grabó una versión con sonido envolvente Dolby Digital 5.1 del álbum con el ingeniero de audio Bobby Azinsky en un estudio dedicado de Solid State Logic en Los Ángeles. [25]
El sexto álbum de estudio de Tobin, Foley Room , fue lanzado en 2007. El título alude a las "salas de foley" utilizadas por ingenieros de grabación y artistas de foley para grabar efectos de sonido en la industria del cine. En este álbum, Tobin concluyó su transición lejos del material fuente pregrabado que comenzó con Out From Out Where . Todas las muestras utilizadas para la producción fueron grabadas por él mismo utilizando un micrófono omnidireccional . [26] Grabadas principalmente en Montreal, San Francisco y Seattle , las muestras procedían de una amplia gama de fuentes, incluidas motocicletas , tigres, insectos y agua que caía de un grifo. [27] También contribuyeron al álbum el cuarteto de cuerda Kronos Quartet , el baterista Stefan Schneider y la arpista Sarah Pagé. [28] Foley Room ' uso de grabaciones de campo-s se usa para ayudar a promover el álbum, incluyendo dos oficiales de la versión preliminar remolques publicado en YouTube. Nate Dorr de PopMatters .com lo llamó una "progresión suave y natural" de su trabajo en Supermodified . [29] El primer sencillo, "Bloodstone", fue lanzado a iTunes Music Store meses antes que el resto del álbum. Ninja Tune también publicó un DVD titulado Foley Room: Found Footage que documentaba el proceso de grabación. [27]
ISAM y dos dedos (2009-2011)
En 2006, Tobin comenzó a colaborar en un proyecto orientado al hip-hop con el productor británico de batería y bajo Doubleclick y varios vocalistas invitados. Como Two Fingers, la pareja ha lanzado varios sencillos, [23] seguidos por su álbum debut homónimo en 2009. El lanzamiento homónimo salió en 2009 en Paper Bag Records en Norteamérica y Big Dada en el Reino Unido . Los dos productores, que se conocieron cuando Tobin vivía en Brighton, Reino Unido, se reunieron en Montreal en 2007 en una serie de temas que eran en parte una extensión de sus colaboraciones anteriores, ejemplificado por el denso y palpitante tema de 2003 "Ownage", pero en general, una dirección fundamentalmente nueva y dinámica que incorpora elementos viscerales de dancehall, dubstep y grime. Después de los sencillos "That Girl" y "What You Know", el debut homónimo del grupo se lanzó en la primavera de 2009, con las voces de la estrella del dancehall Ce'Cile, Ms. Jade y, en siete de las 12 pistas del álbum, British el rapero Sway. En 2009, Tobin también colaboró con el artista británico de batería y bajo Dom & Roland en una pista titulada "Sylo" para el álbum No Strings Attached .
En 2008, Tobin anunció que estaba trabajando en una nueva banda sonora de videojuego para un "título no revelado de PS3". [30] Más tarde se reveló que era el juego exclusivo de PlayStation 3, inFamous , y en 2010, Tobin anunció que estaría trabajando en la música de Tom Clancy's Splinter Cell: Conviction . [31] Los trabajos recientes incluyen "Hey Mr. Tree" como un 'Bonus Joint' para acompañar su colección anterior 'Monthly Joint', un remix de "Machine Gun" de Noisia lanzado junto con remixes de 16 Bit y Spor, y una colaboración con ESKMO apodado Eskamon. Eskamon ha lanzado un sencillo "Fine Objects". También se ha anunciado oficialmente un nuevo récord de AT a través de www.amontobin.com, para el que está "investigando y desarrollando nuevas herramientas y técnicas de producción" y utilizando "una gama completamente nueva de dispositivos del pasado y del futuro".
En enero de 2011, su página de artista se actualizó en el sitio web de Ninja Tune , anunciando un nuevo álbum titulado ISAM , así como un álbum de remezclas de Splinter Cell: Chaos Theory . Después de ser filtrado por un periodista, ISAM fue liberado el 20 de abril de 2011. Como extensión, en mayo de 2012, Tobin lanzó el Boxset , prominente por su forma de prensa mecánica. Como un conjunto de 15 soportes físicos diferentes, contiene remezclas, versiones de portada y reinterpretaciones de pistas de ISAM , junto con los primeros experimentos de audio de Tobin, bandas sonoras de películas y televisión, así como bootlegs eliminados.
Stunt Rhythms y Dark Jovian (2012-2018)
El segundo álbum bajo Two Fingers, Stunt Rhythms , fue un esfuerzo en solitario de Amon Tobin y fue diseñado por Inventory Studio y lanzado en todo el mundo por Big Dada Recordings en 2012.
El 18 de abril de 2015, Amon Tobin anunció Dark Jovian , un EP, y su primer lanzamiento bajo su nombre en cuatro años.
Miedo en un puñado de polvo (2019-presente)
En febrero de 2019, el sitio web de Amon Tobin anunció un nuevo álbum, Fear in a Handful of Dust , que se lanzará en abril de 2019 en un nuevo sello, Nomark Records. [32] El lanzamiento del álbum el 26 de abril de 2019 marcó el final de una pausa de 8 años en los lanzamientos de nuevos LP de estudio bajo el nombre de Tobin (su lanzamiento anterior fue ISAM en 2011). Durante el resto de 2019, Tobin también lanzaría tres sencillos bajo su alias Two Fingers: You Ain't Down , [33] 296 Rhythm , [34] y LED Moon Rhythm. [35]
El 26 de julio de 2019, Tobin lanzó el álbum Time to Run bajo un nuevo alias conocido como Only Child Tyrant. [36]
En septiembre de 2019, Tobin anunció el Nomark Club, un servicio de suscripción anual que otorga acceso a todo el material de Tobin a medida que se publica, incluido contenido exclusivo para miembros (el material se entrega a través del servicio de suscripción de Bandcamp). [37] Junto con el anuncio se lanzó un álbum de reproducción extendida exclusivo para seguidores titulado Fine Strips of Violence . En diciembre de 2019, Tobin lanzó un álbum exclusivo de Nomark Club de dos pistas titulado Nine Bars Back bajo el alias de Cujo, uno que no se había utilizado desde el lanzamiento de Adventures in Foam en 1996. [38]
Trabajos cinematográficos y bandas sonoras
Los sonidos y las muestras de Amon Tobin se utilizan con frecuencia en el programa de televisión británico Top Gear , y su canción "Four Ton Mantis" se ha utilizado en anuncios de Nissan Qashqai y Juke . La música de Tobin también apareció en varias películas importantes, incluidas The Italian Job y 21 . [39] [40] También ha producido pistas para varias películas independientes, incluyendo The Last Minute , [41] y ha creado música de producción para la biblioteca comercial BMG Zomba que se utiliza en varias películas. [42] En 2006, compuso la banda sonora de la película de terror húngara Taxidermia, que estaba disponible en su sitio web. También produjo la banda sonora del documental Pax Americana and the Weaponization of Space de 2009 . [43]
En abril de 2010, Tobin compuso y produjo una pequeña obra para el videojuego Tom Clancy's Splinter Cell: Conviction que estaba disponible para su transmisión en su sitio web. [44] En 2013, Two Fingers compuso el tema musical de la serie original Orphan Black de BBC America / Space . [45]
Estilo e influencias musicales
Tobin es mejor conocido por su uso de técnicas de manipulación de audio, donde cualquier material fuente dado se transforma para producir un nuevo sonido. [46] El uso de esta técnica ha cambiado a lo largo de su carrera. En sus sencillos originales bajo Ninebar y sus primeros tres álbumes, Tobin adquirió todas las fuentes de sonido para producir música de su colección personal de discos de vinilo. Manipula los sonidos con una combinación de hardware y software de audio, incluido Cubase , [47] a menudo dejando la fuente original irreconocible en su nuevo contexto. [48] La mayor parte de sus primeros trabajos se centró en reordenar los ritmos break de la música jazz y blues en patrones más rápidos y complejos. [18] [49] Guido Farnell de InTheMix.com, escribió sobre su uso de esta técnica, diciendo que Tobin ha "llevado el arte a alturas nuevas y vertiginosas". [23]
Su quinto álbum Out From Out Where comenzó el cambio gradual de material pregrabado mediante la incorporación de muestras de guitarra originales. Sus técnicas comenzaron a ramificarse en el diseño de sonido técnico , tomando ritmos break o instrumentos individuales, modificando frecuencias específicas y produciendo nuevos sonidos. [50] Esta tendencia continuó a través de su partitura de videojuegos Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory Soundtrack , y en su sexto álbum, Foley Room , todo el material original fue grabado en el campo por él mismo. Hablando sobre la creatividad de la música basada en muestras en comparación con los instrumentos tradicionales, dice que "la entrada creativa no está determinada por el material de origen, sino por la forma en que edita y manipula los sonidos". [48]
Tobin experimentó con varios instrumentos. No proviene de una familia de músicos, ni ha tenido ninguna formación formal en teoría musical . [51] Sobre su música en general, Tobin dice que la ve como una expresión "genuina" de la época en la que vive, ya que dice que, por el contrario, el blues, el jazz y los géneros brasileños fueron expresiones "genuinas" de la década de 1960. . [52] A pesar de su conexión indirecta con los géneros brasileños, Tobin colaboró con varios artistas en el álbum de bossa nova de 2000 de Bebel Gilberto , Tanto Tempo . [53] Los álbumes de Tobin a menudo se comparan con bandas sonoras, [2] y él dice que las películas de David Lynch lo han influenciado. Además, ha manifestado que le gustan las películas de los hermanos Coen , Dario Argento y Roman Polanski . [54]
Espectáculos en vivo
Tobin comenzó a realizar shows en vivo en clubes con otros artistas de Ninja Tune después de lanzar su segundo álbum, Bricolage . [55] Sus programas generalmente contenían música que había producido durante su carrera, mezclada con canciones modificadas de drum and bass, hip-hop u otros géneros. [48] Debido a que su música fue producida enteramente en un estudio con electrónica, Tobin no estaba interesado en adaptar su música para adaptarse a un PA en vivo que incorpora músicos. En su lugar, utilizó tocadiscos que, en su opinión, tenían más en común con su enfoque de la producción musical. Es conocido por construir sistemas de altavoces de sonido envolvente Dolby Digital 7.1 para sus actuaciones.
En 2011 Tobin ha desarrollado un show en vivo en apoyo del álbum ISAM que se ajusta a sus criterios para una actuación que es tanto en vivo como puramente electrónica. Le dijo a la revista Wired "La idea era integrarme, literalmente, en una presentación visual y de audio del álbum". [56] Incorpora el uso de nuevas técnicas de mapeo de video que se proyectan en una gran estructura cúbica desde la que Tobin realiza. El programa ha sido recibido con elogios internacionales descritos por Creators Project de Vice Magazine como "revolucionando la experiencia de la música en vivo". [57]
Tobin ha realizado espectáculos individuales en muchos países, incluidas giras en Europa, Australia, Japón y Estados Unidos. Su presentación en vivo de 2003 en Melbourne , Australia, fue utilizada para el cuarto álbum de la serie Solid Steel de Ninja Tune porque Tobin no estaba disponible para grabar una mezcla de estudio en ese momento. [25] Muchas canciones de la grabación original se omitieron debido a problemas de derechos de autor con los artistas originales, incluido el grupo de R&B Destiny's Child . [58]
Un segundo álbum de Solid Steel, Foley Room Recorded Live in Brussels, se grabó en Bruselas en el Ancienne Belgique en 2007 y se lanzó de forma gratuita en noviembre de 2008. Según el sitio web oficial de Tobin, "Después de meses de ida y vuelta y a pesar de los mejores esfuerzos de todos, mix estaba en peligro de ser editado en el suelo para adaptarse a grandes sellos y editores. En lugar de lanzar una versión comprometida comercialmente, se tomó la decisión de regalarla gratis ". [59]
Discografia
como Amon Tobin
Tobin ha lanzado diez álbumes de estudio importantes con su nombre:
- 1997: Bricolaje
- 1998: Permutación
- 2000: supermodificado
- 2002: Fuera de donde
- 2005: Chaos Theory - Banda sonora de Splinter Cell 3
- 2007: Sala Foley
- 2011: ISAM
- 2015: Dark Jovian ( EP )
- 2019: Miedo en un puñado de polvo
- 2019: Historias largas
- 2021: ¿Cómo vives?
como Cujo
- 1996: aventuras en espuma
como Two Fingers
- 2009: dos dedos
- 2012: ritmos acrobáticos
- 2020: ¡Lucha! ¡Lucha! ¡Lucha!
como Only Child Tyrant
- 2019: Hora de correr
como Figueroa
- 2020: El mundo tal como lo conocemos
como Stone Giants
- 2021: Historias de amor de la costa oeste
Además, su trabajo incluye 21 obras extendidas que contienen varias caras B cada una, un álbum en vivo para la serie Solid Steel , nuevo material para varios álbumes recopilatorios y pistas originales disponibles como descargas gratuitas en su sitio web. [60] [61]
Notas
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enlaces externos
- Amon Tobin - sitio oficial
- Página del artista de Amon Tobin en Ninja Tune
- Amon Tobin en AllMusic
- Página del artista de Amon Tobin en YouTube
- Discografía de Amon Tobin en Discogs
- Amon Tobin en The Creators Project
- Amon Tobin en Rolldabeats
- Artículo retrospectivo de la carrera de Amon Tobin en PopMatters
- Video de Amon Tobin de la banda sonora infame